Due uomini d’affari appollaiati su provvidenziali trespoli che spuntano dal marciapiede nel tentativo di sbirciare oltre la folla di una parata, aprono la gallery di oggi dedicata alla strade di New York attraversate da Paul McDonough negli anni ‘70.

Strade che pullulano di ciechi e Hari Krishna, impiegati e suonatori, ragazze in shorts bianchi e signore in pelliccia, coppie che si baciano all’uscita della metropolitana o prendono solo un caffè a Central Park, vetrine animate e sorprendenti incontri, raccolte in Paul McDonough: New York Photographs 1968 – 1978.

Un libro a cura di Susan Kismaric, arricchito da un saggio che nasce da diverse conversazioni con lo scrittore e poeta Alberto Mobilio, edito lo scorso novembre, in concomitanza con la mostra ospitata alla Sasha Wolf Gallery di Chelsea fino all’8 gennaio 2011 .. in sostanza un concentrato della sorprendente varietà offerta dalla strada, quarant’anni fa come oggi, che invito a esplorare e sfogliare.

Paul McDonough New York Photography 1968 – 1978

Paul McDonough: New York Photography 1968 – 1978 é stato pubblicato su clickblog alle 10:30 di mercoledì 15 dicembre 2010.

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The Language of Water from John Grant on Vimeo.

Vernice, olio, inchiostro, tutto quello che viene in contatto con l’acqua senza mescolarsi con essa, genera paesaggi liquidi e forme meravigliose da guardare, intriganti da identificare, ipnotiche da contemplare.

È quello che è successo con l’ultimo esperimento di John Grant, fotografo americano appassionato di metafore ‘distillate’ da paesaggi botanici e naturali.

La colonna sonora che sfiora le corde dell’anima insieme a quelle del violino, il montaggio sincopato di mondi mutevoli e misteriosi, rendono The Language of Water di John Grant qualcosa da guardare, ancora, e ancora, per andare alla scoperta di immagini ed emozioni sempre nuove.

The Language of Water di John Grant é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di giovedì 02 dicembre 2010.

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Le votazioni saranno popolari, ognuno di voi quindi sarà tenuto a votare le foto della varie stagioni ai seguenti link:

http://www.nikonclubitalia.com/forum/Prima…ery-cat108.html (primavera)

http://www.nikonclubitalia.com/forum/Estat…ery-cat109.html (estate)

http://www.nikonclubitalia.com/forum/Autun…ery-cat110.html (autunno)

http://www.nikonclubitalia.com/forum/Inver…ery-cat111.html (inverno)

dopo 15 giorni saranno decretati i vincitori stagione (con votazione popolare) per stagione e infine gli amministratori decideranno il vincitore assoluto, tra i primi classificati stagione per stagione.

Buona Votazione.

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L’abbandono è un tema ad ampio spettro, potete sbizzarrirvi!! buona sfida!!!

tema scelto da: nuova sfida fotografica – tema scelto da: IGOR M. (vincitore della precedente Sfida Fotografica)

la sfida inizia il 13/11/2010 e finisce giorno 3/12/2010 alle ore 23.59

il link per postare la foto è il seguente:

http://www.nikonclubitalia.com/forum/galle…ost&cat=126

è stata infatti creata una galleria fotografica dedicata in cui sarà poi facilissimo votare la vostra foto preferita dando anche una percentuale di stelline. Potete in questa edizione scegliere anche più di una foto e dare un voto da 1 a 5, in base alle stelline che vorrete dare, le votazioni saranno possibili appena chiusa la galleria, cioè da giorno 4/12/2010, data in cui sarà chiusa la galleria e non potranno più essere inserite foto ma si potranno soltanto votare. La votazione si potrarrà per un periodo massimo di 10 giorni, finito il quale sarà decretato il vincitore che a sua volta sceglierà il tema per la prossima sfida.

la galleria si trova qui per visionare le foto – e/o votarle: da giorno 4/12/2010 ore 00.01 in poi però):

http://www.nikonclubitalia.com/forum/l-abb…ery-cat126.html

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Come beve un gatto? Questa è la domanda che si sono posti Pedro M. Reis e Roman Stocker del Massachusetts Institute of Technology, Sunghwan Jung del Virginia Polytechnic Institute e Jeffrey M. Aristoff di Princeton.

Per noi che siamo in grado di chiudere la bocca ed aspirare, bere sembra un’azione molto semplice, ma i gatti, ed i felini in generale, hanno sviluppato un sistema molto elegante. Quando vogliono bere allungano la lingua e ne piegano all’indietro la punta fino a toccare il liquido.

Facendo tornare la lingua velocemente in bocca si crea una colonna verso l’alto. Nel momento in cui la forza di gravità vince l’inerzia chiudono la bocca e deglutiscono il tutto. Un movimento che è possibile catturare solo grazie alla high speed photography.

Via | NyTimes

La fotografia ed il mistero di come bevono i gatti é stato pubblicato su clickblog alle 08:30 di lunedì 15 novembre 2010.

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L’abbandono è un tema ad ampio spettro, potete sbizzarrirvi!! buona sfida!!!

tema scelto da: nuova sfida fotografica – tema scelto da: IGOR M. (vincitore della precedente Sfida Fotografica)

la sfida inizia il 13/11/2010 e finisce giorno 3/12/2010 alle ore 23.59

il link per postare la foto è il seguente:

http://www.nikonclubitalia.com/forum/galle…ost&cat=126

è stata infatti creata una galleria fotografica dedicata in cui sarà poi facilissimo votare la vostra foto preferita dando anche una percentuale di stelline. Potete in questa edizione scegliere anche più di una foto e dare un voto da 1 a 5, in base alle stelline che vorrete dare, le votazioni saranno possibili appena chiusa la galleria, cioè da giorno 4/12/2010, data in cui sarà chiusa la galleria e non potranno più essere inserite foto ma si potranno soltanto votare. La votazione si potrarrà per un periodo massimo di 10 giorni, finito il quale sarà decretato il vincitore che a sua volta sceglierà il tema per la prossima sfida.

la galleria si trova qui per visionare le foto – e/o votarle: da giorno 4/12/2010 ore 00.01 in poi però):

http://www.nikonclubitalia.com/forum/l-abb…ery-cat126.html

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Dopo il grande successo di pubblico, l’Associazione Limina in collaborazione con Edizioni Sconfinarte,  presenta il concerto “Patrik Kleemola e la musica per chitarra”, presentato  nell’ambito della “Feria del libro San Josè”, manifestazione  patrocinata dal Consolato  della Repubblica Italiana della città di Montevideo (Uruguay). Nel corso dello spettacolo, che avrà luogo  preso il Teatro “Bartolomè Macciò”, di San Jose saranno eseguite le musiche dei seguenti autori: Musiche di E. Rautavvara, F. Maggio, M. Giuliani, M. Cesa, Marcela Pavia, A. Josè, M. Porro.

Gli appuntamenti in programma per il mese di ottobre in Argentina si concluderanno mercoledì 20 ottobre, con l’ultimo concerto, che si terrà , alle ore 20, a Buenos Aires, presso il Centro Nacional de la Musica. Sarà ancora il finlandese  Patrik Kleemola ad incantare il pubblico con l’esecuzione dei brani di noti compositori tra cui figurano i nomi di: T. Takemisu, E. Rautavaara, M. Klami, Marcela Pavia, Mario Cesa,M. Porro e K. Nieminen.

Soddisfatta il Presidente dell’Associazione Limina, Marcela Pavia, per:  <l’attuazione,  attraverso le  attività che ci vedono coinvolti in questo mese di ottobre, della filosofia dell’Associazione , che mira ad avvicinare il “lontano” e  ad allontanare le diversità>.

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Anche se non siete alla ricerca del respiro silenzioso delle foreste, o in sintonia spirituale con l’anima della natura più profonda, sono certa che lo spettacolo contemplato da Silent Respiration of Forests di Takeshi Shikama non vi lascerà indifferenti.

Una fitta vegetazione della quale si può quasi sentire scorrere la forza della linfa insieme al concerto di suoni vicini e lontani, mentre l’occhio si perde nel groviglio di forme e sfumature senza inizio o fine, e l’olfatto come la pelle al contatto, sono alla mercé di un fresco afflato che li avviluppa come un abbraccio oscuro e viscerale.

Sensazioni ed emozioni che emergono delle nebbie del foresta, dalla sinuosità dei tronchi d’alberi e delle intricate radici, che rotolano via come gocce di rugiada su una foglia di loto .. e rendono ogni foto un viaggio emozionante, in mostra alla Corden Potts Gallery di San Francisco, dal 2 novembre al 31 dicembre.

Silent Respiration of Forests

Silent Respiration of Forests

An endless stretch
Of tree columns overlapping one another,
Ever so rhythmic to the eye.
There pervades a deep silence.
Yet, listening carefully to the surging, undulating sea of trees,
A slight murmur can be heard.
Beckoned by this voice,
I step inside this unknown world,
Wondering to myself:
Is this really the entrance to a blissful paradise?
Between the cluster of trees, I catch a glimpse of a huge tree.
As if magnetized,
Step by step, I find myself approaching this tree,
Tilting its enormous trunk at a slight angle,
Wearing a lofty air befitting the lord of the forest…
Suddenly,
I sensed a voice from deep within the curtain of silence
Warning me not to go any further,
And I stopped.
The depth of the forest was filled with an uncanny air
For something seemed to be lurking there.

Takeshi Shikama

Takeshi Shikama: Silent Respiration of Forests é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 19 ottobre 2010.

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Il nuovo appuntamento autunnale che vi proponiamo nella stupenda città di Bologna, prevede la presenza di due fotografi professionisti nonche’ Adobe|Guru nel trattamento delle immagini digitali, una combinazione esclusiva di competenze ed esperienze senza precedenti, da non lasciarsi sfuggire!

La prima parte della giornata prevede una sessione di ripresa in studio (con modella professionista), genere Moda e Beauty, durante la quale i partecipanti possono utilizzare indipendentemente il Sistema multi-flash Nikon CLS e la serie di accessori professionali (HONL), tra cui ombrellini traslucidi, soft-box, gelatine colorate, snoot e griglie per piccoli flash.

La sessione del pomeriggio dedica ampio spazio alle tecniche e metodologie di Fotoritocco Estetico usate in ambito commerciale, a cura dello stimato collega e Adobe|Guru Stefano Stagni, dello studio fotografico Paolo+Stefano (che ci ospita), utilizzando il software Adobe Photoshop CS5.

Ecco tutti i dettagli del Workshop:

• Data: Sabato 23 Ottobre 2010
• Luogo: Bologna (BO) – presso lo studio Paolo+Stefano Snc – Via Parini 4/A (Zona Stazione C.le – Quartiere Bolognina) – http://www.paolostefano.com
• Orari: 09.00-13.00 Ritratto in studio, 14.00-17.00 Tecniche di Fotoritocco estetico con Adobe Photoshop CS5
• Destinatari: Fotoamatori di qualsiasi livello che intendono conoscere il sistema Nikon CLS e le tecniche professionali di fotoritocco usate nella moda
• Costo: € 200,00
• Cosa serve: Fotocamera Reflex Digitale, Computer Portatile

Lo studio fotografico ospitante dispone di oltre 300mq di spazio a nostra disposizione, per le riprese in sala pose e la sessione di fotoritocco prevista nel primo pomeriggio. Allestiremo due set in luce flash, con cambi d’abito e accessori moda, oltre ad elementi d’arredo necessari per realizzare immagini esclusive!

A tutti i partecipanti sarà rilasciata liberatoria per uso non-commerciale delle immagini riprese.

Info e iscrizioni si possono inoltrare utilizzando il Modulo Contatti al seguente indirizzo web:

http://www.robertoinsalata.biz/contatti.aspx

Vi aspettiamo numerosi!
Roberto Insalata

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Avete mai guardato qualcuno negli occhi per vederlo? Anche se spesso guardare non significa vedere, immaginate per un attimo di non poter disporre degli occhi e dello sguardo per esplorare lo spazio, e ancora di più l’intangibile che lo attraversa e riempie.

Un universo poco visibile, profondamente nero e oscuro per molti, bianco per il protagonista del romanzo “Cecità” di José Saramago, Blanco per il reportage di Stefano De Luigi, che in collaborazione con la ONG Christoffel Blindenmission International in 5 anni ha fotografato i centri oftalmici e le scuole per ciechi di 16 paesi in 4 diversi continenti.

Blanco – Visions of blindness raccoglie immagini di ragazzi senza bulbi oculari e bambine alle prese con le prime ombre dopo un trapianto di cornea, di occhi che non vedono, di mani che sentono e corpi che percepiscono lo spazio che li circonda, in Asia come in Africa, nell’Europa Orientale come in Sudamerica.

Blanco Vision of Blindness

Immagini che ricordano a noi ‘ciechi per scelta’ tutto quello possiamo e non vogliamo vedere, insignite dall’Eugene Smith Fellowship Grant nel 2007, e raccolte nel volume Blanco come la copertina, edito da Trolley Books, con testi di Philippe Dagen, Giovanna Calvenzi ed estratti del Nobel per la letteratura José Saramag.

Immagini dalla forte valenza simbolica in mostra nello scorso aprile/maggio 2010 nella galleria della celebre agenzia VII di New York che rappresenta il fotografo, e da oggi 14 ottobre nella Giornata Mondiale della Vista, anche alla 10b Photography di Roma, dove saranno visitabili fino al 30 novembre, come uno dei preziosi frammenti di vite e mondi itineranti di fotoleggendo 2010.

Ricordo a tutti gli interessati che il fotografo sarà presente in galleria anche venerdì 15 ottobre alle 18.00 per un incontro, libero e gratuito con aperitivo, di presentazione del workshop Classici & outsider del fotogiornalismo e del viaggio attraverso la storia del reportage e dei suoi interpreti principali che De Luigi terrà in galleria sabato 16 e domenica 17 ottobre dalle 10.30 alle 18.30.

Blanco – Vision of Blindness di Stefano De Luigi a Fotoleggendo 2010 é stato pubblicato su clickblog alle 09:30 di martedì 12 ottobre 2010.

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In attesa che il sito di NIPPON. Tra mito e realtà: arte e cultura nel Paese del Sol levante sia finalmente navigabile (non prima del 23 ottobre) e Lugano si riempia di miti e realtà del Paese del Sol levante, continuiamo la nostra piccola esplorazione dell’autunno svizzero dal sapore decisamente orientale, passando dalle origini della fotografia alle sue espressioni più contemporanee.

Dall’ineffabile perfezione delle stampe fotografiche del XIX secolo ospitate a Villa Ciani, ad Araki Love and Death allestita al Museo d’Arte di Lugano, il viaggio è decisamente lungo ma sorprendentemente ricco di stimoli, intriganti legami e conturbanti connessioni.

Le due mostre fotografiche vicine e distanti, rendono ancora più evidenti la bellezza caduca dei fiori, il mutare delle stagioni e la sensualità femminile dei Sentimental Journey di Nobuyoshi Araki, quanto dei suoi discussi panorami urbani e “umani” spesso senza veli, costanti imprescindibili tanto dell’arte giapponese più antica e della sua cultura millenaria, quanto delle sue espressioni più contemporanee.

ARAKI Love and Death

Legami tanto più sorprendenti, in quanto emergono dalla ricca, eclettica, discussa e quasi ‘urgente’ produzione dell’artista giapponese, offerta dalla retrospettiva curata da Fuyumi Namioka, e arricchita da una serie di scatti inediti realizzati nelle settimane immediatamente precedenti la mostra ed esposti a Lugano in assoluta anteprima.

“Araki Love and Death” a Nippon Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di martedì 05 ottobre 2010.

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PhotoFarm
Scuola di Fotografia naturalistica e reportage www.photofarm.it

Organizza per il mese di Ottobre 2 corsi di fotografia in natura alla scoperta dei colori autunnali dei nostri boschi e uno esclusivo in grotta in Liguria.

Seguono i corsi e i link su programmi, costi e altre infomazioni.

Dal 23 al 24 Ottobre 2010 Workshop Parco Naturale dell’Aveto

Nel Parco dell’Aveto alla scoperta dei segni lasciati dai ghiacciai. Quassù in questo angolo di entroterra ligure troviamo laghi dall’aspetto alpino attorniati da una ricca varietà di piante che colorano questo parco di tonalità molto calde. Il bosco di faggio è casa per molti animali, non è difficile osservare molti rapaci e anfibi. Le facili escursioni ci porteranno alla scoperta dell’Agoraie e il Monte Aiona, conosciuto per le sue particolari rocce. Un ambiente molto vario che passa dal bosco di latifoglie ai pascoli in quota da dove si può nelle belle giornate osservare buona parte dell’appennino Ligure. Il programma del corso prevede facili camminate per realizzare immagini di paesaggio il primo giorno e anfibi, funghi e sottobosco il secondo.

Fotografi docenti:
Con Mirko Sotgiu e Christian Patrick Ricci

Quota di partecipazione: 240 euro
Supp.Singola: 50,00 euro
Quota di partecipazione Accompagnatore: 160,00 euro

INFO e ISCRIZIONI – DETTAGLI PROGRAMMA (PDF) – GALLERY

Dal 30 al 31 Ottobre 2010 Workshop in grotta

Siamo da sempre abituati a pensare alla fotografia in esterno, al più subacquea, ma esiste anche una fotografia degli inferi della terra. Le grotte possono sembrare un posto ostile e buio, ma anche qui la natura è riuscita a intervenire, con microrganismi, sopratutto alghe, piccoli insetti, ragni e vertebrati. Molti abitanti delle grotte presentano adattamenti assai marcati: la riduzione degli occhi, lo sviluppo di altri organi sensibili e la depigmentazione. All’ingresso delle grotte, troviamo invece, animali che vivono all’esterno come i pipistrelli. Esplorare questo mondo non è facile; ecco perchè abbiamo scelto un luogo messo in sicurezza, aperto al pubblico e gestito dalle guide. Un’occasione per imparare le tecniche di ripresa senza le difficoltà della speleologia, quindi con calma e senza la necessaria, esperienza che richiederebbero cunicoli e caverne in grotte non attrezzate. La grotta di Valdemino a Borgio Verezzi (in Liguria) è conosciuta come la grotta più colorata d’Italia, un paesaggio sotto il paesaggio terrestre, una cattedrale fiabesca costruita dal lento processo delle piogge e non da fiumi sotterranei. Un’itinerario di 800m con 30m di dislivello verso il basso, un‘atmosfera irreale, a volte nebbiosa, 16°c di temperatura e il 90% di umidità. Quest’ultime rientrano tra le difficoltà tecniche che verranno risolte nell’ambito del nostro corso, in aggiunta a quelle compositive e alla complessa illuminazione dei contorti paesaggi sotterranei.
Il nostro corso prevede due uscite mattutine di 4h dentro le grotte, riservato esclusivamente al nostro gruppo fotografico. Il pomeriggio, dopo la pausa pranzo, si  prevedono percorsi in auto o a piedi della parte superiore, lungo i paesaggi a macchia mediterranea della costa ligure. Fino a sera avremo modo di visitare i borghi medioevali, di cui è ricca questa regione. Nel dopocena del primo giorno si prevede la visione degli scatti effettuati in grotta la mattina, per risolvere gli errori e ripetere la sessione il giorno successivo.

Fotografi docenti:
Con Mirko Sotgiu e Fabio Liverani

Quota di partecipazione: 290 euro
Supp.Singola: 90,00 euro
Quota di partecipazione Accompagnatore: 170,00 euro

INFO e ISCRIZIONI – DETTAGLI PROGRAMMA (PDF) – PRENOTA (MAIL)

Dal 5 al 7 Novembre 2010 Workshop Foreste Casentinesi

Una foresta magica. Un santuario di alberi come il faggio, l’abete bianco, l’acero. Un luogo dal sapore antico, preservato nei secoli. Le foreste Casentinesi conosciute per la loro bellezza nei secoli, già Dante le citava nei suoi scritti, un fascino millenario di cui ancora oggi possiamo godere. L’autunno è il mese più opportuno per vivere l’atmosfera della foresta, le piante caducifoglie, si colorano con tinte pastello, il giallo, rosso, marrone. Per il fotografo non c’è momento migliore per dedicarsi alla realizzazione di immagini di paesaggio, in autunno oltre al colore, il clima cambia spesso e regala interessanti fenomeni come le nebbie che se osservate nella foresta portano la nostra mente a pensare ai folletti e gli gnomi.

Fotografi docenti:
Con Mirko Sotgiu e Fabio Liverani

Quota di partecipazione: 350,00 euro
Supp.Singola: 20,00 euro
Rid. 3° e 4° letto: 10,00 euro

INFO e ISCRIZIONI – DETTAGLI PROGRAMMA (PDF) – GALLERY

Per altre informazioni visita il nostro sito.

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Testa sostenuta dal finestrino della metropolitana Tokyo-Kamakura e dal paesaggio che scorre lungo i binari, sguardo celato dalle lenti scure dei Raiban, monocromatismi resi ancora più intensi dal bianco e nero del ritratto, rendono Hippie Crime e il bel tenebroso Naoki Mori, l’icona perfetta per le Visioni del mondo di Daid? Moriyama, protagoniste della prima grande retrospettiva italiana del fotografo giapponese.

La mostra allestita dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena nell’Ex Ospedale Sant’Agostino, fino al 14 novembre 2010, raccoglie oltre 450 frammenti di “quell’esperienza parziale e permanente” della realtà che questo fotografo on the road, libero da limiti e convenzioni, ha immortalato per anni in un numero impressionante di scatti.

Scatti randagi e ‘dannati’, volutamente graffiati o sfocati, sovraesposti o sgranati, come lo sguardo di Stray Dog scattato a Misawa nel 1971 e battuto all’asta della newyorkese Christie’s per 10/15 mila dollari nell’aprile scorso, o le 37 stampe di Farewell Photography pubblicate nel ‘68 da Provoke, la rivista innovativa e trasgressiva portavoce del malessere giovanile dell’epoca e in aperta contestazione con l’ipocrisia del sistema sociale e politico.

Daido Moriyama. Visioni del mondo

La mostra a cura di Filippo Maggia, proposta nell’ambito del progetto Fondazione Fotografia, e inserita nell’ambito del festivalfilosofia dedicato alla ‘fortuna’, della quale Moriyama fornisce una personale interpretazione con 32 immagini, è anche arricchita dalle 448 pagine del volume omonimo edito da Skira, che affianca a molte delle opere in mostra, anche un’intervista a cura di Filippo Maggia (della quale potete leggere un estratto on line), un testo critico di Akira Hasegawa e una biografia approfondita redatta da Francesca Lazzarini.

Per rendere lo sguardo modenese sul Giappone e sulla fotografia contemporanea ancora più ricco, soprattutto se avete perso Nippon K?b? al Forma di Milano, contemporaneamente a Daido Moriyama – Visioni del Mondo il Fotomuseo Giuseppe Panini ospiterà con Japan Contemporary fotografie e video di Nobuyoshi Araki, Maiko Haruki, Ryuji Miyamoto, Daido Moriyama, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki e Miwa Yanagi.

Nella gallery:

01.
Daido Moriyama
Tokyo, 1978
fotografia b/n, courtesy l’artista

02.
Daido Moriyama
On the Bed I, Tokyo, 1969
fotografia b/n, courtesy l’artista

03.
Daido Moriyama
Silent Theater, 1965
fotografia b/n, courtesy l’artista

04.
Daido Moriyama
Shonan, 1967
fotografia b/n, courtesy l’artista

05.
Daido Moriyama
Hippie Crime, 1969
fotografia b/n, courtesy l’artista

06.
Daido Moriyama
Hippie Crime, 1970
fotografia b/n, courtesy l’artista

07.
Daido Moriyama
Shinjuku, 2002
fotografia b/n, courtesy l’artista

08.
Daido Moriyama
Nippontheater, 1968
fotografia b/n, courtesy l’artista

09.
Daido Moriyama
After School, Ishikawa, Japan, 1971
fotografia b/n, courtesy l’artista

10.
Daido Moriyama
Tokyo, 1969
fotografia b/n, courtesy l’artista

11.
Daido Moriyama
Highway, Shizuoka, Japan, 1969
fotografia b/n, courtesy l’artista

12.
Daido Moriyama
Daido. Hysteric N.6, 1994
fotografia b/n, courtesy l’artista

“Daido Moriyama. Visioni del mondo” & Japan Contemporary: il Giappone a Modena é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 22 settembre 2010.

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Per soddisfare gli appassionati di sguardi visionari, gettare più di uno sguardo sulle evoluzioni del linguaggio fotografico e su quelle del ritratto, dagli scatti dei pionieri ad oggi, ben tre mostre ed un libro edito da Postcart, rendono omaggio al centenario della scomparsa di Félix Nadar, accostando i suoi ritratti a contributi contemporanei.

A Roma il Centre Culturel Saint Louis de France con «Ritratti di prima e di poi» fino al 30 settembre, e la 10b Photography Gallery di Roma con «Lunga vista sul ritratto» fino al 3 ottobre, entrambe a cura di Renata Tartufoli, e dal 13 ottobre all’8 novembre il Museo Marino Marini di Firenze con «Félix Nadar&Co.», a cura di Giorgia Losio, ospiteranno i ritratti di Félix Nadar insieme alle opere di fotografi caratterizzati da stili diversi quanto le loro generazioni.

Fotografi come Frank Horvat, Gabriele Basilico, Bernard Plossu, Jean-Patrick Guéritaud, Pierre Grech, Francesco Zizola, Claudio Corrivetti, Catherine Gfeller, Julia Fullerton-Batten, Agnèes Geoffray, Samantha Appleton, Damien Darchambeau, Aurore Valade, Alexandra Auffret, Chen Man.
Fe?lix Nadar

Nella gallery un piccolo assaggio dei ritratti di Sarah Bernhardt, Victor Hugo (che fotografò fin sul letto di morte), Edouard Manet, realizzati da Nadar, provenienti dagli Archivi fotografici nazionali francesi gestiti dalla Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, e dei contributi degli artisti contemporanei Julia Fullerton-Batten, Aurore Valade, Catherine Gfeller.

Félix Nadar & Co: il ritratto a 100 anni dalla sua scomparsa é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di venerdì 10 settembre 2010.

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Le inondazioni che hanno investito il Pakistan per oltre un mese ora hanno lasciato una zona grande quando l’Inghilterra devastata.

In maniera più o meno grave sono state colpite 167 milioni di persone con danni che si ipotizzano attorno ai 43 miliardi di dollari e quasi 2000 morti. La distruzione di 3,6 milioni di ettari di campi, 1,2 milioni capi di bestiame e 6 milioni di capi di pollame rendono tragica anche la ricerca del cibo.

BigPicture ha realizzato un’ottima galleria che vi mostra la situazione attuale con foto recenti.

Via | BigPicture

La situazione del Pakistan é stato pubblicato su clickblog alle 09:30 di martedì 07 settembre 2010.

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Avvicinamento alla tecnica ed alla composizione fotografica. Diciassette lezioni, quattro testimonianze, ventuno giornate di formazione. Dall’11 ottobre al 16 dicembre, il lunedì ed il giovedì presso la libreria Ubik a Napoli. Iscrizioni entro il 4 ottobre.

Il corso di fotografia “Lezioni di fotografia”, giunto alla seconda edizione, si pone come momento di avvicinamento alla teoria ed alla tecnica fotografica per quanti intendono acquisire le conoscenze di base necessarie per un approccio consapevole allo strumento fotografico ed all’arte fotografica. Il corso è strutturato in 17 lezioni, suddivise tra tecnica e composizione fotografica più 4 incontri con professionisti del foto giornalismo, per un totale di 21 giornate formative. Accanto alle lezioni in aula sono previste anche delle sessioni pratiche in esterno dove gli allievi potranno sperimentare le nozioni acquisite nel corso delle lezioni.
Il corso vanta di una docenza d’eccellenza essendo curato da Augusto De Luca, noto fotografo napoletano considerato uno dei protagonisti della fotografia italiana a cavallo tra gli anni ’70 e ’90 e Raffaele Gallo, giovane fotografo documentarista impegnato da alcuni anni nel campo del foto giornalismo e membro del collettivo di foto giornalisti Kairos Factory.
Il lavoro dei due docenti verrà arricchito e completato dalle testimonianze di quatto professionisti d’eccezione: Pietro Masturzo foto giornalista vincitore del World Press Photo 2009, Maurizio Garofalo photo editor ed art director della rivista di Diario, Andè Liohn fotoreporter vincitore del New York Photo Festival 2010 e Giorgio Palmera fondatore e presidente di Fotografi senza frontiere.
Augusto De Luca curerà il ciclo di lezioni inerenti la composizione fotografica, mentre Raffaele Gallo si occuperà delle lezioni inerenti la tecnica fotografica, la fotografia digitale e la post-produzione.

Per informazioni sul corso scrivere a corso-fotografia@ziguline.com oppure telefonare al
320 5724930 oppure 329 3520440

Programma, calendario e costi su: http://www.ziguline.com/corso-fotografia/

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Ogni volta che una collettiva mette insieme, sguardi, soggetti e stili tanto diversi tra loro e apparentemente slegati, l’istinto corre alla ricerca del sottile filo conduttore che li tiene uniti, e anche quando questo sembra non esserci la mente e l’immaginazione non si arrendono innescando riflessioni sorprendenti.

Una sfida interessante da questo punto di vista potrebbe offrirla “Fotografi in città. Otto autori dal Gruppo Fotografico Antenore”, la collettiva a cura di Enrico Gusella, promossa dall’Assessorato alla Cultura – Centro Nazionale di Fotografia e ospitata dalla Galleria Sottopasso della Stua di Padova, dall’11 settembre al 31 ottobre 2010.

Il viaggio per lo sguardo è davvero ampio ed eclettico, dagli edifici dimessi di Marco Fogarolo ai locali spogli e deprimenti dell’ex manicomio fotografato da Alberto Tretti con L.180/78,in riferimento alla legge Basaglia del 1978, dall’India che pullula nei pressi di una stazione ferroviaria di Luciano Cammelli alla Parigi del Louvre e della Torre Eiffel di Luca Dionisi.

Fotografi in Città otto autori del Gruppo Fotografico Antenore

E ancora il Circus di Cristian Doria, il Muster Murry Rodeo di Vincenzo Fileccia, ma anche il paesaggio in continuo Movimento di Amleto Sartorato e i panorami immobili con guscio delle Conchiglie di Carlo Maccà. Otto sguardi sulla realtà, otto modi di vederla e raccontarla.

Fotografi in Città: otto autori del Gruppo Fotografico Antenore é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 04 settembre 2010.

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Appello da Niyamgiri

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Dal 30 al 31 Ottobre 2010 Workshop in grotta

Siamo da sempre abituati a pensare alla fotografia in esterno, al più subacquea, ma esiste anche una fotografia degli inferi della terra. Le grotte possono sembrare un posto ostile e buio, ma anche qui la natura è riuscita a intervenire, con microrganismi, sopratutto alghe, piccoli insetti, ragni e vertebrati. Molti abitanti delle grotte presentano adattamenti assai marcati: la riduzione degli occhi, lo sviluppo di altri organi sensibili e la depigmentazione. All’ingresso delle grotte, troviamo invece, animali che vivono all’esterno come i pipistrelli. Esplorare questo mondo non è facile; ecco perchè abbiamo scelto un luogo messo in sicurezza, aperto al pubblico e gestito dalle guide. Un’occasione per imparare le tecniche di ripresa senza le difficoltà della speleologia, quindi con calma e senza la necessaria, esperienza che richiederebbero cunicoli e caverne in grotte non attrezzate. La grotta di Valdemino a Borgio Verezzi (in Liguria) è conosciuta come la grotta più colorata d’Italia, un paesaggio sotto il paesaggio terrestre, una cattedrale fiabesca costruita dal lento processo delle piogge e non da fiumi sotterranei. Un’itinerario di 800m con 30m di dislivello verso il basso, un‘atmosfera irreale, a volte nebbiosa, 16°c di temperatura e il 90% di umidità. Quest’ultime rientrano tra le difficoltà tecniche che verranno risolte nell’ambito del nostro corso, in aggiunta a quelle compositive e alla complessa illuminazione dei contorti paesaggi sotterranei.
Il nostro corso prevede due uscite mattutine di 4h dentro le grotte, riservato esclusivamente al nostro gruppo fotografico. Il pomeriggio, dopo la pausa pranzo, si  prevedono percorsi in auto o a piedi della parte superiore, lungo i paesaggi a macchia mediterranea della costa ligure. Fino a sera avremo modo di visitare i borghi medioevali, di cui è ricca questa regione. Nel dopocena del primo giorno si prevede la visione degli scatti effettuati in grotta la mattina, per risolvere gli errori e ripetere la sessione il giorno successivo.

Docenti: Mirko Sotgiu e Fabio Liverani

In collaborazione con Comune di Borgio Verezzi – Assessorato alla cultura, Grotte di Borgio Verezzi, Scafandri Easydive

INFO e ISCRIZIONI – DETTAGLI – PRENOTA (MAIL)

Niphargus

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La mano dell’uomo di Sebastião Salgado è la mano che raccoglie, scava, costruisce,è il simbolo di culture, lavori ed esistenze raccontate dall’obiettivo e dallo sguardo del grande fotografo brasiliano in più di trenta reportage in giro per il mondo.

Sono mani di uomini, donne e bambini, che raccolgono tè nelle piantagioni del Ruanda e canna da zucchero a Cuba e in Brasile, mani che costruiscono l’Eurotunnel e canali d’irrigazione del Rajasthan. Sono le mani che scendono nelle miniere d’oro della Serra Pelada in Brasile e in quella di zolfo in Indonesia, che si temprano nelle acciaierie in Kazakhstan e in mare, nella tonnara siciliana.

La mano dell’uomo di Sebastião Salgado rimane una preziosa indagine antropologica, consacrata nel 1993 con una mostra ed un libro edito in Italia da Contrasto, che dopo aver fatto il giro del mondo, resterà in mostra con oltre sessanta fotografie in bianco e nero a Palazzo Pardi di Colonnella (TE).

Sebastia?o Salgado La mano dell’uomo

Una mostra ancora più preziosa alla luce di un’epoca in cui macchine e tecnologia prendono il posto delle mani, curata da Amazonas Images, la struttura autonoma fondata dallo stesso Salgado, e organizzata dal Comune di Colonnella in collaborazione con Contrasto, visitabile fino al 31 agosto 2010.

In questa piccola gallery:

1_La raccoltà del te vicino a Cyangugu, Rwanda, 1991
2_Un gruppo di pescatori partono al mattino presto per la mattanza, Trapani, Sicilia, 1991
3_Una famiglia partecipa, come da tradizione, alla costruzione del canale, Rajasthan, India, 1989
4_le immagini esposte a Palazzo Pardi di Colonnella
5_la locandina della mostra affiancata dalla copertina del libro edito da contrasto

La Mano dell’Uomo di Sebastião Salgado é stato pubblicato su clickblog alle 11:27 di venerdì 06 agosto 2010.

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Durante questa settimana vi abbiamo raccontato la storia di alcuni negativi comprati per pochi dollari, ma che potrebbero valere milioni di dollari se venisse confermato che l’autore dietro alla fotocamera fosse Ansel Adams.

Gli eredi del fotografo non credono che si tratta di originali ed il racconto di Mariam l. Walton sembra suffragare quest’ipotesi. La signora ha letto la notizia quando ha notato che alcune delle foto assomigliavano fin troppo bene a quelle di suoi zio Earl.

Questo zio Earl viveva a Fresno, dove sono stati acquistati i negativi, e fotografava spesso nella zona del Yosemite. Dopo il salto potete trovare la sovrapposizione delle due foto.

Il confronto non è semplice da fare con queste immagini a bassa risoluzione, ma come potete vedere soggetto ed inquadratura fanno pensare a due scatti ravvicinati nel tempo e senza muovere la fotocamera. Cosa ne pensate?

Via | PetaPixel

Forse svelato il mistero dietro alle foto inedite di Ansel Adams é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di sabato 31 luglio 2010.

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Il corso è rivolto a tutti coloro che intendono avvicinarsi in modo metodico e consapevole alla fotografia.
Sono previsti 17 incontri da 2 ore ciascuno con frequenza serale, una volta alla settimana.
Durante le lezioni si affronteranno i diversi aspetti della pratica fotografica
come la storia della fotografia, l’educazione all’immagine, la tecnica di ripresa, lo sviluppo e la stampa in b/n, la post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali e la realizzazione di un portfolio fotografico.

Le lezioni, teoriche e pratiche, vedranno impegnati nelle singole materie 5 docenti con specifiche competenze.

PROGRAMMA SOMMARIO

1 – Iscrizioni – Presentazione – Definizione data per le uscite – Controllo macchine fotografiche.

2 – Educazione all’immagine – LE RADICI – Luce e composizione dell’immagine nella pittura.

3 – Tempi, diaframmi, profondità di campo (iperfocale), obbiettivi, pellicole, corretta esposizione, utilizzo della propria macchina fotografica.

4 – Funzionamento dell’esposimetro e uso del flash come luce primaria e come fill in.

5 – Uso e caratteristiche generali delle fotocamere digitali

6Digitale – Approfondimenti sull’utilizzo delle fotocamere digitali e relativi obiettivi – il bilanciamento del bianco, formati e settaggi di base

7 – Reportage creativo urbano con pellicola diapositiva o fotocamera digitale (panning, zoooming, uso di tempi lunghi, etc.).

8 – Analisi tecnica delle immagini scattate durante il corso.

9 – Reportage in B/N.

10 – Educazione all’immagine – LA SCOPERTA -La nascita della fotografia di veduta e del ritratto fotografico.

11 – Educazione all’immagine – LA FOTOGRAFIA ARTISTICA -Trasformazione del linguaggio fotografico e avanguardie storiche.

12 – Educazione all’immagine – LA DOCUMENTAZIONE – L’identità della fotografia e il reportage.

6Analogico – Sviluppo del negativo, teoria e pratica. UMA FRANCHINI

13 – Educazione all’immagine – IL PERCORSO ESPOSITIVO – Visita ad una mostra fotografica

14 – Analogico – ore 18.00 – 20.00 – Camera oscura (provini a contatto).
14 – Digitale – Cenni di illuminazione e ripresa in studio

15 – Analogico – ore 18.00 – 20.00 – Camera oscura (ingrandimenti).
15 – Digitale – Post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali – analisi dell’istogramma con correzione di luminosità e contrasto, introduzione alle curve e ai livelli

16 – Analogico – Camera oscura (ingrandimenti).
16 – Digitale – Post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali: correzioni selettive, eliminazione delle linee cadenti e delle distorsioni .Preparazione per la stampa.

17 – Educazione all’immagine – ANALISI CRITICA DEI LAVORI – lettura del portfolio dei partecipanti.

Per informazioni: Maria Barletta 338 4114264
011 19505351 – corsi@phlibero.it – www.phlibero.it

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Sei giorni fa nel porto della città di Dalian, in Cina, due oleodotti sono esplosi.

Fiamme altissime si alzavano alte nel cielo ed hanno continuato a bruciare per oltre 15 ore distruggendo molte delle strutture nelle vicinanze. Al momento non si conoscono le cause del disastro, ma le autorità parlano di circa 400.000 galloni di petrolio che corrispondono a più di un milione e cinquecento mila litri che sono arrivati anche in mare inquinando un’area di 430 chilometri quadrati. Le spiagge sono state chiuse ed i pescatori locali stanno lavorando con le autorità per contenere i danni. Nella galleria di BigPicture potrete vedere tutti i dettagli.

Molti di questi disastri avvengono lontano da noi, ma anche a casa nostra le aziende che lavorano nel settore petrolifero hanno problemi come dimostra il caso di Augusta.

Via | BigPicture

Fuoriuscita di petrolio in Cina é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di giovedì 22 luglio 2010.

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CASARTARC – La casa per l’Arte e l’Architettura – in collaborazione con plug_in – laboratorio di arti multimediali – e con il Comune di Settimo Torinese (TO) con il patrocinio della Fondazione ECM di Settimo Torinese, Regione Piemonte, Provincia di Torino, Città di Torino, Ordine degli Architetti e Paesaggisti della provincia di Torino, Brasil Ministério da Cultura e la Associação dos Amigos dos Moinhos do Vale do Taquari, organizza un Workshop dal titolo “Architettare il paesaggio rurale”. Il Workshop è rivolto a tutte le figure professionali che, a vario titolo, risultano coinvolte nei processi di trasformazione dei luoghi a differenti livelli di scala, dalla pianificazione alla progettazione ed alla realizzazione degli interventi, con specifico riferimento al contesto urbano-rurale; potranno partecipare architetti, ingegneri, paesaggisti, designer, ma anche funzionari e tecnici di Enti pubblici ed amministratori. Il Workshop avrà luogo con il raggiungimento di un numero minimo di 20 partecipanti e sarà limitato ad un numero massimo di 30 partecipanti: per l’iscrizione farà fede la data di ricevimento del fax o dell’e-mail con la domanda di partecipazione debitamente compilata. Nel caso in cui non venisse raggiunto il numero minimo di partecipanti le quote di iscrizione già versate verranno interamente restituite. Il Workshop si terrà nel Comune Settimo Torinese (TO) presso i locali della Giardinera – Via Italia n.90 bis nei giorni 28-29-30 giugno 2010.

Le finalità

Il Workshop nasce in relazione alla
MOSTRA DEL BRASIL ARQUITETURA A ROMA
A TRADIÇÃO DO NOVO / LA TRADIZIONE DEL NUOVO
Il museo del Pane e altri progetti.

Esposizione dei progetti dello studio Brasil Aquitetura di Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci

www.casartarc.org

Il Workshop è stato pensato come un vero e proprio laboratorio di progettazione sul campo, in particolare si analizzerà l’architettura rurale presente sul territorio in questione, interstiziale rispetto al paesaggio urbano, ed il suo riuso con destinazioni diverse e identificazione di nuovi e contemporanei elementi architettonici. Obbiettivo del workshop è di analizzare e sintetizzare i risultati dello stesso per individuare quali direzioni possa assumere un intervento architettonico contemporaneo di riconversione sostenibile della realtà edificata di tipo rurale. L’ambito d’interesse è stato individuato nella Cascina Bordina che si trova in un’area già oggetto di studi e destinata a future trasformazioni urbanistiche (progetto della Tangenziale Verde – P.R.U.S.S.T. 2010 Plan); il workshop si pone quindi come obbiettivo lo studio del riuso della cascina stessa e delle sue funzioni. Viene quindi proposta una progettazione attenta alla tipologia originaria ma che integri ed interpreti in chiave contemporanea la nuova destinazione e la sua fruizione. I risultati del Workshop potranno costituire la base per futuri approfondimenti progettuali da parte dell’Amministrazione comunale di Settimo Torinese: il materiale prodotto all’interno del Workshop potrà costituire documentazione informativa da utilizzare per una futura progettazione. CASARTARC, plug_in ed il Comune di Settimo Torinese nonché gli enti patrocinanti si riservano la facoltà di pubblicare, in tutto o in parte, i progetti prodotti dai partecipanti al Workshop, senza nulla dovere loro, salvo la citazione dell’autore. In ogni caso il materiale prodotto non costituirà titolo per l’assegnazione di incarichi di alcun genere. La docenza sarà rappresentata dagli architetti Marcelo Ferraz, Francisco Fanucci, Emanuele Piccardo e dal referente dell’amministrazione comunale.

Attestato di partecipazione ed esposizione lavori

Al termine del Workshop ai partecipanti sarà rilasciato un Attestato finale di frequenza. Durante la tavola rotonda d’inaugurazione della mostra, prevista per il giorno 01 luglio ore 18.30, si svolgerà la presentazione del lavoro svolto con relativo dibattito. Il progetti realizzati durante il workshop saranno oggetto di una mostra nei locali della Giardinera in Settimo Torinese.

Iscrizione

La partecipazione al Workshop è subordinata al versamento di una quota di iscrizionecomplessiva di Euro 200,00

Il versamento dovrà essere effettuato mediante bonifico bancariointestato a CASARTARC codice IBAN IT90Z0893031030000070130812 indicando come causale – “Iscrizione Workshop Architettare il paesaggio rurale”. Copia dell’avvenuto versamento dovrà essere inviata alla Segreteria di CASARTARC unitamente al modulo d’iscrizione scaricabile dal sito www.casartarc.org all’indirizzo info@casartarc.org o via fax al numero +39-011.8028253 entro e non oltre il giorno 15 giugno 2010.  Il mancato ricevimento dei documenti dimostrativi l’avvenuto pagamento entro i termini stabiliti costituirà motivo di esclusione del richiedente dal Workshop.

La quota di iscrizione al Workshop comprende:

- l’iscrizione

- il materiale didattico

- i pranzi e i coffee-break

La quota di iscrizione al Workshop non comprende:

- i pernottamenti

- tutto quanto non espressamente indicato nel presente bando

La sottoscrizione del Modulo di iscrizione comporta l’accettazione espressa ed integrale del presente Bando di partecipazione. In nessun caso, ivi compreso quello di abbandono del Workshop da parte dei partecipanti, la quota d’iscrizione verrà rimborsata. Ulteriori dettagli verranno comunicati ad iscrizione avvenuta

Informazioni

Segreteria CASARTARC

Tel.: +39-011.8028391

Fax: +39-011.8028253

Cell: +39-349.7658218

E-mail: info@casartarc.org

barbara.salomone@casartarc.org

CASARTARC – La casa per l’Arte e l’Architettura in collaborazione con plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali e con il Comune di Settimo Torinese (TO)

patrocinio della Fondazione ECM di Settimo Torinese, Regione Piemonte, Provincia di Torino, Città di Torino, Ordine degli Architetti e Paesaggisti della provincia di Torino, Brasil Ministério da Cultura e la Associação dos Amigos dos Moinhos do Vale do Taquari

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Strade che si perdono all’orizzonte, foreste di pini e panorami rocciosi, montagne innevate e pianure desertiche, città fantasma e ranch solitari, miniere abbandonate e sentieri da cowboy, il West è questo e molto di più, per chi ci vive, chi lo attraversa o chi lo fotografa come Deon Reynolds.

Dopo essersi trasferito nella piccola e remota comunità mineraria di Eureka, collegata al resto del Nevada dalla sola US-50, il fotografo e sua moglie hanno cominciato a familiarizzare con il paesaggio, ad esplorarlo e a coglierne sfumature e peculiarità, arrivando a seguire le tracce dei cowboy di una volta.

Alcuni panorami realizzati da Deon Reynolds in team con la moglie Trish, resteranno in mostra al West al Northeastern Nevada Museum di Elko fino al 22 giugno 2010, compresi quelli a colori raccolti nel libro Nevada, mentre 12 immagini a colori dell’eclettico paesaggio del Nevada accompagneranno i mesi del Calendario 2011.

Il West di Deon Reynolds

Il West di Deon Reynolds é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 25 maggio 2010.

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Confini talvolta incerti (l’area occupata dal Ghiacciaio Siachen) e il più lungo conflitto irrisolto nella storia delle Nazioni Unite per rivendicare la sovranità dell’intera regione, hanno reso il Kashmir una “valle di lacrime”.

Nonostante le presenza di risorse naturali rispetto al resto del subcontinente indiano, in seguito ai numerosi conflitti questo paese incastonato tra Cina, India e Pakistan, si è progressivamente impoverito, perdendo più di 60.000 vite e disperdendone 10.000, situazione che India e Pakistan in possesso di armi atomiche rendono ancora più precaria e drammatica.

Kashmir di Andy Spyra è il risultato di diversi viaggi in un paese sconvolto dai conflitti, di uno sguardo profondamente coinvolto dal paesaggio, dalla gente e dall’atmosfera, pronto a tornare per documentare quello che il giovane fotografo tedesco ha definito “Paradise on earth”. Al momento il progetto fotografico è in mostra alla c/o gallery di Berlino, on line tra i reportage di getty images, mentre dal 16 al 20 giugno sarà al Lumix Festival for young photojournalism di Hannover.

Kashmir di Andy Spyra

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http://www.facebook.com/event.php?eid=112992125406221&ref=mf

Durante il viaggio ci saranno collegamenti in Italia
sia webcam che radiofonici dalla viaggiatrice.

“ Viaggiare in solitaria crea il necessario distacco dal mio quotidiano:
mi “abbandono” ai modi di vivere dei popoli che sto visitando, mi
immergo “incontaminata”
nella loro cultura e ne respiro l’essenza, in una dimensione spirituale
ideale per la mia ricerca.
Adatto sempre i mie abiti e i miei gesti alla cultura locale.
Ho un profondo rispetto per le diverse religioni e culture in tutte le
loro esternazioni.
Viaggiare in solitaria può comportare vari contrattempi e pericoli , ad
esempio oltre
il Circolo Polare Artico ho dovuto abbandonare il fuoristrada in un
fiume, rischiando l’ipotermia”

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GigaPan ha annunciato che il fotografo Gerald Donovan ha creato la foto più grande al mondo: quasi 45 gigapixel.

L’immagine finale è stata creata componendo 4.250 foto scattate in tre ore e mezza con una Canon 7D equipaggiata di 100-400mm f/4.5-5.6 L e montata su un Gigapan EPIC Pro. Tutte le foto occupavano complessivamente 27,5 GB.

Dopo il salto potete vedere l’immagini, ingrandirla a piacimento o visionare il filmato del dietro le quinte.

Via | Engadget

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È esperienza comune muoversi in luoghi apparentemente conosciuti perché attraversati nei nostri spostamenti quotidiani ma sui quali raramente soffermiamo l’attenzione, dei quali difficilmente cogliamo i tratti distintivi, gli elementi specifici che li compongono. Soprattutto se, tralasciando riferimenti impegnativi come i clichés visivi del centro storico veneziano o luoghi dotati di una forte connotazione culturale, la nostra attenzione viene riportata verso quelle parti di territorio meno conosciute, apparentemente banali e che generalmente consideriamo scarsamente degne di essere osservate e, tanto meno, rappresentate.

È ciò che può accadere trovandosi di fronte ad alcune parti del territorio di Mestre, luoghi spesso periferici, marginali e, proprio in virtù di queste caratteristiche, instabili e soggetti a continue trasformazioni.

Eppure è proprio a partire da luoghi di questo tipo che diviene meglio possibile ridonare capacità di attenzione al nostro sguardo distratto, accecato dal susseguirsi di immagini stereotipe che pervadono il nostro quotidiano. Perché questi luoghi si prestano a divenire oggetto elettivo per esercizi di una grammatica del vedere, come quella di fotografare un oggetto da più punti di vista e in maniera sistematica, come insegnava Italo Zannier. Questo metodo analitico, riproposto nell’ottica di una più complessa descrizione di quella che Roland Barthes definiva l’”intrattabile realtà”, è quello seguito da Guido Guidi nei suoi laboratori di fotografia, nei quali gli studenti erano chiamati a misurarsi con temi presi a prestito da alcuni giochi linguistici di Bruno Munari: faccia a faccia, faccia a vista, occhio al palo, ora che ti vedo…

Potremo vedere i lavori realizzati nell’ambito dell’ultimo laboratorio svolto presso la facoltà di Design e Arti dell’Università Iuav di Venezia nella mostra che il Centro Culturale Candiani ospiterà dal 2 al 30 maggio 2010. La mostra Faccia a faccia, pensata come esperienza didattica conclusiva del corso, documenta la volontà di insistere sull’impossibilità del fotografo di sfuggire al soggetto e anche su quella dello spettatore di sfuggire al facingness tra l’opera (la fotografia ) e chi la guarda: l’opera ci guarda.

L’approccio proposto da Guido Guidi è stato quello di portare gli studenti ai limiti del linguaggio fotografico, per esplorare le qualità del reale senza cadere nelle rappresentazioni consolidate e rassicuranti che si fermano all’apparenza delle cose. Il lavoro è stato orientato verso lo sviluppo di un progetto visivo svolto a partire da scambi continui sui diversi modi possibili di vedere e mettere in immagine, andando oltre un uso della fotografia inteso unicamente come strumento tecnico di documentazione del reale ed evidenziando invece come esso sia un mezzo in grado di contribuire alla costruzione estetica del paesaggio contemporaneo e di offrire elementi e direzioni utili alla descrizione del mondo che ci circonda.

La scelta delle fotografie a la messa in sequenza hanno completato un processo di apprendimento teso a ravvivare le nostre percezioni rese opache dalle consuetudini e a riscoprire l’ethos della fotografia: quello di educarci, come avrebbe detto Moholy-Nagy, a una visione intensiva.

#

FACCIA A FACCIA

Lavori realizzati dagli studenti del Laboratorio di Fotografia
Facoltà di Design e Arti – Università IUAV di Venezia
Guido Guidi

Ideazione mostra di

Guido Guidi

Mostra a cura di

Andrea Pertoldeo

Mariano Andreani

Luisa Siotto

Iniziativa realizzata in collaborazione con

Università IUAV di Venezia e Galleria Contemporaneo

Centro Culturale Candiani

sala Paolo Costantini terzo piano

dal 2 al 30 maggio 2010

Inaugurazione:

venerdì 30 aprile, ore 18.00

orario:

da lunedì a venerdì 15.30 – 19.30

sabato e festivi 10.00 – 12.30 e 15.30 – 19.30

chiuso il 1° maggio

ingresso libero

Info

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani, 7 – Mestre
t. +39 041 2386126
candiani@comune.venezia.it

www.centroculturalecandiani.it

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Peter Haworth stava facendo delle foto con un gruppo di americani su un’isola al largo dell’Alaska ed erano presenti alcuni orsi polari.

Uno di questi ad un certo punto ha iniziato a correre verso i fotografi e quando si è avvicinato troppo si sono nascosti in un camion. Alcuni di loro hanno lasciato sul ghiaccio i loro treppiedi ed è proprio uno di questi che ha attirato l’attenzione dell’orso.

Lo ha preso, morsicato, saltato sopra e solo dopo lo ha offerto come dono ad un altro orso. Dopo un po’ hanno preso entrambi interesse in quello strano aggeggio non commestibile e se ne sono andati. La testa a sfera è stata pesantemente danneggiata, mentre le gambe hanno resistito meglio all’aggressione.

Curioso come l’orso sia riuscito a scegliere proprio il più costoso dei modelli rimasti sul ghiaccio.

Via | Telegraph

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