Il nuovo workshop organizzato da MiMA International Image District, in collaborazione con la rivista fotografica ZOOM, si terrà il 28 novembre e sarà dedicato all’artista e fotografo Daniel Lee.
UN WORKSHOP CON UN ARTISTA CHE DA UN DECENNIO, CON TECNICHE RAFFINATE, DEFORMA VOLTI UMANI INSIEME A QUELLI DI BESTIE E FIERE, FINO A OTTENERE CREATURE IBRIDE, ASESSUATE E COSI’ ETEREE DA SEMBRARE IMMATERIALI. UN FOTOGRAFO CONOSCIUTO E ACCLAMATO A LIVELLO INTERNAZIONALE. LE SUE OPERE HANNO PORTATO L’UTILIZZO DELLA TECNOLOGIA PER LA MANIPOLAZIONE FOTOGRAFICA A LIVELLI MAI SPERIMENTATI PRIMA.

PRESENTAZIONE DELL’EVENTO
L’ultimo workshop fotografico del 2009 vedrà come protagonista il grande fotografo Daniel Lee. Un artista eclettico ed innovativo, autore di creazioni come “Manimals” (ossia morphing antropomorfi fotografici fra uomini e animali), di cui la virtualità delle opere è tanto più forte, quanto si pensa che queste immagini sintetiche racchiudono corpi immaginari e velleitari, del tutto simili agli avatar e alle descrizioni che i chatter danno di sè. Un uso stressato delle tecniche di fotoritocco, che eleva ad arte l’uso del PC per stravolgere le identità così come le conosciamo: immobili e durature.
per informazioni: www.mima.cc / info@terzomillennium.net

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“Cinecittà, il Cinema e altre illusioni”

L’esposizione video-fotografica ideata da David Cardarelli, Emanuele Venditti e Alessandra Battaglia, rimarrà aperta fino al 10 ottobre 2009. La mostra, che vede figurare, tra i consulenti i nomi illustri di Giuseppe Berardini, Sofia Scandurra e Peppino Tomassi, è ospitata presso le sale del Circolo Culturale “R.Simeoni” (via Barberini n.28, Palestrina, Roma).

L’evento si configura come ideale prosecuzione della prima edizione del Movieclub Film Festival, il festival del cortometraggio organizzato dall’associazione culturale Movieclub Film.
Il percorso della Mostra è strutturato in tre grandi e spaziose sale, ed un ingresso curato nei minimi dettagli: oltre a maxi teli raffiguranti celebrità cinematografiche e registi di successo, si potrà ammirare la statua – riproduzione- del David di Donatello, premio assegnato in occasione di importanti riconoscimenti. Un viaggio culturale, un excursus nel mondo del cinema già a partire dalla Prima sala, allestita con dei ritratti di star di Hollywood e nostrane celebrità, immortalate dallo scatto del giornalista- telecineoperatore RAI Timoteo Salomone.
Esposti anche pezzi unici legati alla realizzazione delle pellicole cinematografiche di svariati anni fa: dalla “camera oscura portatile” , al libro dei sogni di Federico Fellini ed una collezione di francobolli “limited edition” con i volti più noti del cinema a cinque stelle.
Ci sono poi monitor, apparecchi audio video, a testimoniare quella “rivoluzione digitale” che ha permesso a molti di potersi cimentare con opere prime a costo praticamente zero, incentivando gli appassionati di cortometraggi.
Nella sala centrale, detta della Trifora, campeggia il suggestivo allestimento di una dozzina di gigantesche stampe su tela che ripropongono scene tra le più evocative del cinema italiano. Ultima, ma non meno importante la sala che accoglie la galleria di abiti, costumi ed accessori dedicati sia al mondo del cinema che a quello del teatro.
Gli organizzatori di “Cinecittà, il Cinema e altre illusioni” sono riusciti a portare, nel cuore di Palestrina, una serie di costumi autentici indossati da attrici ed attori che hanno fatto la storia del cinema, a cui si alternano creazioni di sartoria, realizzate per il teatro dal giovane costumista Nico Capogna.

In continuità con il Movieclub Film Festival, sarà inoltre possibile, su prenotazione, visionare alcuni cortometraggi della prima edizione della kermesse che ha riscosso grandissimo successo, con oltre 160 opere pervenute, 24 giunte in finale, 6 premiate dalla giuria del concorso, 1 da quella popolare e 3 menzioni speciali.
Nel corso delle proiezioni riservate alle scolaresche, vari ospiti e collaboratori della Mostra interverranno a commentare i cortometraggi.
Organizzazione a cura di
Associazione Culturale Movieclub
www.movieclubfilm.it
e-mail: info@movieclubfilm.it

Luogo
Circolo Culturale “R.Simeoni”
Barberini n.28, Palestrina, Roma

Orari
tutti i giorni (inclusi i festivi) dalle 10.00 alle 13.00
Pomeriggio dalle 16.00 alle 18.00
ingresso libero

Chiusura
10 ottobre 2009

Visione cortometraggi a carattere didattico riservati alle scuole del Movieclub Film Festival
Solo su prenotazione
Referente Alessandra Battaglia
Tel. 3332570942

Addetto stampa
Roberta Spinelli

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PaciArte contemporary Invita la SV alla mostra:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

MOSTRA                                 CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTISTA                                 CLARK & POUGNAUD

INAUGURAZIONE                    Sabato 3 Ottobre 2009 ore 18.00/24.00

PERIODO                                3 Ottobre 2009- 13 Dicembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                      via Trieste 48 – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary è lieta di presentare, in esclusiva italiana, l’eclettica coppia di artisti francesi che fondono scenografia e fotografia in opere che evocano la solitudine e l’immobilità del tempo.

Nelle loro creazioni un momento di vita privata viene cristallizzato dallo scatto, congelando il soggetto. Come durante la visione di un film, in cui qualcuno  improvvisamente blocca la pellicola.

In ambientazioni dense di malinconia  e di atmosfere incantate è come se i personaggi fossero fermi in una pausa meditativa.

In occasione dell’ inaugurazione nella nuova sede, alla quale presenzieranno gli artisti, verrà presentato il catalogo, con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

L’evento farà parte della Notte Bianca dell’Arte di Brescia.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto: Lost in meditation n.8, 2009

PaciArte contemporary has pleasure in inviting you to the show:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

SHOW                                        CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTIST                                      CLARK & POUGNAUD

INAUGURATION                         Saturday October 3rd 2009 at re 18.00/24.00 hrs.

PERIOD                                      October 3rd  2009- December 13^th 2009

CATALOGUE                              Edition PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                         48 Via Trieste – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

HOURS                                      Tuesday to Saturday 10 am /1 pm – 3.30/7.30 pm

PaciArte contemporary is pleased to present, in exclusivity for Italy, the French artists eclectic couple, who mould scenography and photography into art works reminiscent of solitude and time stillness.

In their creations a moment of private life is crystallized by the snap, freezing the subject. Just as when someone would suddenly stop the viewing of a film.

It is as if people where standing still in a pensive pause while in environments dense with melancholy and enchanted surroundings.

The catalogue with Gigliola Foschi’s critique  will be presented on the occasion of the inauguration of the new venue which will be attended by artists as well.

The event will be part of the Brescia’s Art White Night.

Miriam Tognazzi

Top images : Lost in meditation n.8, 2009

Siamo lieti di annunciare la mostra antologica “Sandy Skoglund. The Artificial Mirror”

Palazzo Giovanelli, Santa Croce  1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno – 13 settembre 2009

PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

CLARK & POUGNAUD “C’EST LA VIE”

Opening 3 Ottobre 2009 h.18/24.00 – Notte Bianca dell’Arte Brescia

Inaugurazione nuova sede via Trieste 48 Brescia

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Clark & Pougnaud – C’Est La Vie

MOSTRA                                 CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTISTA                                 CLARK & POUGNAUD

INAUGURAZIONE                   Sabato 3 Ottobre 2009 ore 18.00/24.00

PERIODO                                3 Ottobre 2009- 13 Dicembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                      via Trieste 48 – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary è lieta di presentare, in esclusiva italiana, l’eclettica coppia di artisti francesi che fondono scenografia e fotografia in opere che evocano la solitudine e l’immobilità del tempo.

Nelle loro creazioni un momento di vita privata viene cristallizzato dallo scatto, congelando il soggetto. Come durante la visione di un film, in cui qualcuno  improvvisamente blocca la pellicola.

In ambientazioni dense di malinconia  e di atmosfere incantate è come se i personaggi fossero fermi in una pausa meditativa.

In occasione dell’ inaugurazione nella nuova sede, alla quale presenzieranno gli artisti, verrà presentato il catalogo, con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

L’evento farà parte della Notte Bianca dell’Arte di Brescia.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto: sans titre n.8, 2009

PaciArte contemporary has pleasure in inviting you to the show:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

SHOW                                        CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTIST                                      CLARK & POUGNAUD

INAUGURATION                         Saturday October 3rd 2009 at re 18.00/24.00 hrs.

PERIOD                                      October 3rd  2009- December 13^th 2009

CATALOGUE                             Edition PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                         48 Via Trieste – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

HOURS                                      Tuesday to Saturday 10 am /1 pm – 3.30/7.30 pm

PaciArte contemporary is pleased to present, in exclusivity for Italy, the French artists eclectic couple, who mould scenography and photography into art works reminiscent of solitude and time stillness.

In their creations a moment of private life is crystallized by the snap, freezing the subject. Just as when someone would suddenly stop the viewing of a film.

It is as if people where standing still in a pensive pause while in environments dense with melancholy and enchanted surroundings.

The catalogue with Gigliola Foschi’s critique  will be presented on the occasion of the inauguration of the new venue which will be attended by artists as well.

The event will be part of the Brescia’s Art White Night.

Miriam Tognazzi

Top images : untitled (sans titre) n.8, 2009

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

CLARK & POUGNAUD “C’EST LA VIE”

Opening 3 Ottobre 2009 h.18/24.00 – Notte Bianca dell’Arte Brescia

Inaugurazione nuova sede via Trieste 48 Brescia

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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

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• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Tempo fa scoprì il blog di Antonietta. Compresi, con stupore ed ammirazione, come da una piccolo paesino dell’entroterra toscano si potesse dar vita ad azioni di grande valore ed immenso significato umano: raccogliere fondi durante un intero anno da destinare all’aiuto concreto e diretto di una zona del Sud America tra le più povere e martoriate: Mendoza, Argentina.

Antonietta e la sua famiglia lo fanno costantemente mettendo in vendita le loro creazioni in fiere e mercatini vari, oltre che attraverso il blog grazie al quale sono venuto a conoscenza di questa lodevole iniziativa.

Qui potete visionare solo una piccola parte dei lavoretti che vengono da loro realizzati, oltre ai deliziosi acquerelli dipinti a mano da Antonietta che potete ammirare tra le pagine del suo blog (ed acquistare qui con una piccola ma significativa donazione).

Ogni centesimo ricavato dalla vendita di questi gesti d’amore (non posso che definirli così) è devoluto alla causa pro-Mendoza.

E’ Antonietta in persona, almeno una volta l’anno, a recarsi in terra argentina dove i fondi raccolti vengono spesi per un’infinità di azioni concrete. Qui, ad esempio, potete visionare il bilancio del suo ultimo viaggio.

I suoi a Mendoza sono giorni trascorsi fra la gente più bisognosa, e circondata da persone altrettanto speciali. Gente che aiuta altra gente, non soltanto dal punto di vista materiale ma anche regalando sorrisi e conforto. Leggere questi resoconti di viaggio fa molto riflettere e può spesso far male, ma credo debba anche essere di forte stimolo per tutti ad intervenire in aiuto di chi ha davvero ben poco per vivere.

Così ho pensato, sull’esempio di Antonietta e dei suoi cari, di fornire un mio piccoli contributo partendo da ciò che meglio mi riesce negli ultimi mesi: la fotografia di soggetti ravvicinati.

Ho scelto alcuni miei scatti macro fatti di recente che vorrei mettere in vendita ad un prezzo simbolico. L’intero ricavato, naturalmente, sarà devoluto alla causa pro-Mendoza.

Per visualizzare il set completo da cui potrete ordinare le vostre foto cliccate qui sul mio blog. Ne allego una come esempio (Ophrys incubacea).

Ogni fotografia richiesta sarà da me stampata e inviata in formato 13×18 secondo il seguente listino:

- 1 foto = 2 euro

- 2 foto = 4 euro

- 3 foto = 5 euro

- 5 foto = 8 euro

- 8 foto = 13 euro

- l’intero set (11 foto) = 18 euro

Il versamento andrà effettuato su PostePay n. 4023 6004 5159 4016, intestata ad Antonietta Bandelloni.

Per ordinare le fotografie scrivete i vostri dati (nome, cognome e indirizzo) direttamente alla sua e-mail: antoniettabandelloni@tiscali.it

Provvederò in tempi rapidi (tre-quattro giorni necessari al laboratorio da cui porto le mie foto a stampare) a inviarvi gli scatti richiesti (spese di stampa e spedizione a mio carico).

Noi appassionati di fotografia spendiamo regolarmente centinaia di euro in materiale ottico, e forse non sempre ci rendiamo conto di quanto siamo fortunati nel poter disporre di simili cifre che per moltissime persone nel mondo sono soltanto sogni lontani e spesso irraggiungibili.

Spero, dunque, che possiate essere in tanti a dare il vostro piccolo aiuto ai bambini di Mendoza e alle loro famiglie.

Ci conto,

Giuliano.

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Luigi Veronesi nacque a Milano nel 28 maggio 1908. All’età di 17 anni, grazie alla camera oscura del padre, iniziò ad apprendere ed a stimare le potenzialità creative del fotogramma. Negli anni ’20 si specializzo nella carriera dell’arte, frequantando un corso di disegnatore tessile, mentre contemporaneamente svolgeva ricerche nell’ambito fotografico che gli consentirono di ottenere, attraverso determinate tecniche, immagini dense di originalità. A 20 anni si interessò alla pittura studiando presso il pittore napoletano Carmelo Violante.

A Milano, nel 1932, la galleria Il Milione ospitò le sue prime creazioni, dapprima ancora figurative, ma subito dopo sarebbe iniziata la sua ricerca sull’astrattismo. Nel 1934 aderì al gruppo parigino Abstraction création, conobbe le esperienze del costruttivismo svizzero ed aderì, come pochi altri fino in fondo, al metodo del Bauhaus tedesco. I suoi primi film astratti risalgono agli anni ’40. Durante la guerra utilizzò le sue conoscenze di grafica e design e divenne falsario per il Fronte della gioventù per l’indipendenza nazionale e per la libertà. Nel dopoguerra fu cofondatore del gruppo fotografico La bussola. Lavorò molti anni come grafico e pubblicitario, alcuni suoi fotogrammi divenirono copertine per le riviste Campografico e Ferrania.

Successivamente si ineressò anche alla musica, creando una polidimensionalità dell’arte intesa come un progetto globale, quindi approfondì la sua ricerca sui rapporti matematici delle note musicali traducendoli nei rapporti tonali del colore. Creò così numerose trasposizioni cromatiche di partiture musicali. Divenne infine negli anni ’70 docente di cromatologia per l’Accademia di Belle Arti di Brera. Partecipò attivamente alla maggior parte delle mostre di quegli anni, quale la mostra storica dell’astrattismo italiano alla XXXIII Biennale di Venezia, il Festival di Musica Contemporanea ed una personale alla Galleria Spatia di Bolzano nel 1980. Sempre negli anni ’80 progettò diverse scenografie per il Teatro alla Scala di Milano. Morì nella sua città natale nel 1998.

Stile e critica [modifica]

La maggior parte della critica non è stata in grado di ricomporre correttamente la personalità di pittore, designer, grafico, cineasta e fotografo astrattista, le caratteristiche che fanno di lui uno dei più grandi astrattisti italiani del 900, in una esplicitazione unica. Quando nei testi si parla di Veronesi pittore, infatti, ci si disinteressa totalmente di Veronesi fotografo, o viceversa. Al contrario l’unico metodo per ricomporre correttamente la statura dell’artista sta nel ricomporre correttamente il puzzle formato dai suoi molteplici interessi. È artista molteplice come pochi altri, e pienamente inserito in un ambiente internazionale. Il suo punto di vista artistico è descritto dalle sue stesse parole:

« Il lavoro artistico è, secondo me, un’operazione che non si conclude con la produzione di un’opera, o meglio, l’opera prodotta non è fine a se stessa, ma deve essere uno stimolo per l’osservatore, il risultato di un complesso modo di operare che a partire dalla formulazione di un pensiero … lo traduce in un’immagine suscettibile di lettura, cioè di comunicazione. Gli oggetti ritrovano nel fotogramma la loro espressione primordiale, noi possiamo vederli al di là della loro forma reale.  »

(Luigi Veronesi)

Sono pochissimi gli artisti che hanno sperimentato la tecnica del fotogramma astratto come Veronesi. Fra gli italiani di recente questa tecnica è stata utilizzata da Carlo Braschi, con la tecnica del polagramma.

Collegamenti esterni [modifica]

• Biografia di Luigi Veronesi nell’archivio RAI

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26 Settembre 2007 – 20 Gennaio 2008

COMUNICATO STAMPA

“Vivenne Westwood” continua ad affascinare il pubblico che potrà visitare la mostra, in corso a Palazzo Reale di Milano, ancora per una settimana.

Domenica 20 gennaio sarà l’ultimo giorno per ammirare i suoi modelli, gli accessori e i video delle sfilate più rappresentative, in una sistematica esplorazione della storia del costume, dalle destrutturazioni geometriche delle prime collezioni alle sfide sartoriali degli anni ’90.

L’atmosfera della mostra riconduce al fervore originario e alla ricchezza di idee che hanno animato negli anni le creazioni della stilista e che incantano altresì per la densità e complessità dei riferimenti alle arti pittoriche e letterarie.

La mostra è promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, con il contributo della Regione Lombardia e il patrocinio della Camera Nazionale della Moda; è organizzata del Victoria & Albert Museum di Londra ed è e prodotta da Palazzo Reale, Vivienne Westwood Ltd. e Arthemisia.

Nata nel 2004 al Victoria & Albert Museum di Londra, la mostra è il più grande tributo che sia mai stato dedicato a un designer, esponendo outfit selezionati direttamente dalla collezione privata del V&A e dall’archivio personale della stilista inglese. Quella italiana rappresenta la più recente tappa di un tour che negli ultimi quattro anni ha toccato Canberra, Shangai, Taipei, Tokyo, Dusseldorf, Bangkok e San Francisco.

SCHEDA TECNICA

Titolo
VIVIENNE WESTWOOD

Sede
Palazzo Reale
Piazza Duomo 12, 20122 Milano

Periodo
26 settembre 2007 – 20 gennaio 2008

Promossa da
Comune di Milano – Assessorato alla Cultura

Con il contributo di
Regione Lombardia

Con il patrocinio di
Camera Nazionale della Moda

Mostra a cura di
Claire Wilcox, Victoria & Albert Museum, Londra

Organizzata da
Victoria & Albert Museum, Londra

Prodotta da
Palazzo Reale di Milano
Vivienne Westwood
ARTHEMISIA srl

Progetto espositivo e direzione dei lavori
Cesare Mari, Panstudio Architetti Associati, Bologna

Progetto grafico
Angela Scatigna, Arthemisia

Sponsor
Bentley
BTicino
Molteni & C

Sponsor tecnici
Flos
Atm
Trimtec Sistemi

Catalogo
Skira

Orario apertura
Lunedì 14.30-19.30
da martedì a domenica ore 9.30-19.30
giovedì 9.30-22.30
(chiusura biglietteria ore 18.30 – giovedì ore 21.30)

Informazioni e prenotazioni
Infoline Tel.  02 54919
Orario call center: Lunedì – Venerdì ore 9.00 – 17.00
www.ticket.it
www. comune.milano.it/palazzoreale

Sito ufficiale
www.viviennewestwood.co.uk

Modalità di visita
La prenotazione è obbligatoria per i gruppi e  scolaresche
e consigliata per i singoli.

Biglietti
Intero € 8,00
Ridotto € 6,00
Ridotto speciale € 4,50

Visite guidate
Ad Artem

Visite riservate ed eventi in mostra
Per associazioni, gruppi e aziende è possibile prenotare visite riservate alla mostra e attività di Corporate Hospitality nelle sale di Palazzo Reale
Per informazioni: ARTHEMISIA, Milano
C.so di Porta Nuova, 16 – Tel. 02 6596888 – info@arthemisia.it

Uffici Stampa:

Ufficio Stampa Vivienne Westwood
C.so Venezia 25 – 20121 Milano
Tel. 02 7608216 Fax 02 76080235
Londra: Denise Zamarioni e-mail: denise@viviennewestwood.co.uk
Milano: Virginia Galateri Di Genola e-mail: v.galateri@viviennewestwood.it

Ufficio Stampa Barbieri & Ridet
C.so di Porta Romana, 98 – 20122 Milano
Tel. 02 58328232 Fax 02 58325625 e-mail: barbieri.ridet@flashnet.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Piazza Matteotti 2 – 61100 Pesaro
Tel. 0721 370956 Fax 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it
Alessandra Zanchi Cell. 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Skira
Mara Vitali Comunicazione
C.so Indipendenza, 1 – 20126 Milano
Lucia Crespi Tel. 02 73950962 e-mail: arte@mavico.it

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Milano, Palazzo Reale
26 Settembre 2007 – 20 Gennaio 2008

COMUNICATO STAMPA

La mostra “Vivenne Westwood”, in corso a Palazzo Reale, continua ad affascinare il pubblico.
Oltre 20.000 visitatori hanno ammirato ad oggi i suoi modelli, gli accessori e i video delle sfilate più rappresentative, in una sistematica esplorazione della storia del costume, dalle destrutturazioni geometriche delle prime collezioni alle sfide sartoriali degli anni ’90.
L’atmosfera della mostra riconduce al fervore originario e alla ricchezza di idee che hanno animato negli anni le creazioni della stilista e che incantano altresì per la densità e complessità dei riferimenti alle arti pittoriche e letterarie.

La mostra è promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, con il contributo della Regione Lombardia e il patrocinio della Camera Nazionale della Moda; è organizzata del Victoria & Albert Museum di Londra ed è e prodotta da Palazzo Reale, Vivienne Westwood Ltd. e Arthemisia.

Nata nel 2004 al Victoria & Albert Museum di Londra, la mostra è il più grande tributo che sia mai stato dedicato a un designer, esponendo outfit selezionati direttamente dalla collezione privata del V&A e dall’archivio personale della stilista inglese. Quella italiana rappresenta la più recente tappa di un tour che negli ultimi quattro anni ha toccato Canberra, Shangai, Taipei, Tokyo, Dusseldorf, Bangkok e San Francisco.

ORARIO NATALE E CAPODANNO 2007
lunedì 24 dicembre, lunedì 31 dicembre 2007 – CHIUSO
martedì 25 dicembre 2007, martedì 1 gennaio 2008- APERTO dalle 14.30 alle 19.30
(chiusura biglietteria un’ora prima)

SCHEDA TECNICA

Titolo
VIVIENNE WESTWOOD

Sede
Palazzo Reale
Piazza Duomo 12, 20122 Milano

Periodo
26 settembre 2007 – 20 gennaio 2008

Promossa da
Comune di Milano – Assessorato alla Cultura

Con il contributo di
Regione Lombardia

Con il patrocinio di
Camera Nazionale della Moda

Mostra a cura di
Claire Wilcox, Victoria & Albert Museum, Londra

Organizzata da
Victoria & Albert Museum, Londra

Prodotta da
Palazzo Reale di Milano
Vivienne Westwood
ARTHEMISIA srl

Progetto espositivo e direzione dei lavori
Cesare Mari, Panstudio Architetti Associati, Bologna

Progetto grafico
Angela Scatigna, Arthemisia

Sponsor
Bentley
BTicino
Molteni & C

Sponsor tecnici
Flos
Atm
Trimtec Sistemi

Catalogo
Skira

Orario apertura
Lunedì 14.30-19.30
da martedì a domenica ore 9.30-19.30
giovedì 9.30-22.30
lunedì 24 dicembre, lunedì 31 dicembre 2007 – CHIUSO
martedì 25 dicembre 2007, martedì 1 gennaio 2008- APERTO dalle 14.30 alle 19.30
(chiusura biglietteria un’ora prima)

Informazioni e prenotazioni
Infoline Tel. 02 54919
Orario call center: Lunedì – Venerdì ore 9.00 – 17.00
www.ticket.it
www. comune.milano.it/palazzoreale

Sito ufficiale
www.viviennewestwood.co.uk

Modalità di visita
La prenotazione è obbligatoria per i gruppi e scolaresche
e consigliata per i singoli.

Biglietti
Intero € 8,00
Ridotto € 6,00
Ridotto speciale € 4,50

Visite guidate
Ad Artem

Visite riservate ed eventi in mostra
Per associazioni, gruppi e aziende è possibile prenotare visite riservate alla mostra e attività di Corporate Hospitality nelle sale di Palazzo Reale
Per informazioni: ARTHEMISIA, Milano
C.so di Porta Nuova, 16 – Tel. 02 6596888 – info@arthemisia.it

Uffici Stampa:

Ufficio Stampa Vivienne Westwood
C.so Venezia 25 – 20121 Milano
Tel. 02 7608216 Fax 02 76080235
Londra: Denise Zamarioni e-mail: denise@viviennewestwood.co.uk
Milano: Virginia Galateri Di Genola e-mail: v.galateri@viviennewestwood.it

Ufficio Stampa Barbieri & Ridet
C.so di Porta Romana, 98 – 20122 Milano
Tel. 02 58328232 Fax 02 58325625 e-mail: barbieri.ridet@flashnet.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Piazza Matteotti 2 – 61100 Pesaro
Tel. 0721 370956 Fax 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it
Alessandra Zanchi Cell. 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Skira
Mara Vitali Comunicazione
C.so Indipendenza, 1 – 20126 Milano
Lucia Crespi Tel. 02 73950962 e-mail: arte@mavico.it

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