Nikon News

Quella che potete vedere nel filmato qui sopra è il test di un film che si sta realizzando per l’international IMAX show del prossimo mese.

Anche se a prima vista qualcuno potrebbe pensare che si tratta di un rendering 3D ricreando i pianeti in computer grafica in realtà si tratta di un’animazione realizzata partendo dalle immagini scattate dalla sonda Cassini–Huygens che è in viaggio verso Saturno con il compito di studiare il pianeta, gli anelli ed i suoi numerosi satelliti. Le uniche modifiche apportate sono relative alla luminosità ed al contrasto.

Un nuovo ed interessante uso delle immagini divulgate dalla NASA che non servono solo agli scienziati per i loro studi, ma possono essere reinterpretati dai creativi per realizzare filmati come questo presentato oggi.

Via | Kottke

Viaggio su Saturno con foto reali é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 16 marzo 2011.

Il 12 dicembre 2010 si terrà a Roma una sessione fotografica in model sharing. La tematica di fondo sarà la fotografia in “low key”. La fotografia Low Key (“in tono basso”) è una tecnica fotografica in cui il sistema di illuminazione utilizzato garantisce una predominanza di toni scuri, interrotti da poche zone di luce con rapporti di contrasto estremamente elevati che danno luogo ad una sorta di effetto “Caravaggio”. Il genere sarà il glamour – intimo con la modella Agnese. Luce flash sia morbida che dura radiocomandata, sempre in un contesto low key.

Foto della modella e del genere fotografico proposto sono osservabili cliccando sul link http://www.sandrodisalvatore.com/EVENTI_NEW.htm

Per informazioni e prenotazioni scrivere all’indirizzo sandro.disalvatore@yahoo.it

Scatta una foto, originale, creativa, suggestiva e inviala. La più bella vince tre giorni in uno degli hotel più belli di Cortina in occasione di Eurocholate Ski.
Ma c’è anche un fine settimana in un castello medievale umbro e un fine settimana in hotel a Perugia.
Premi per i vincitori del concorso fotografico “Chococlick: uno scatto di dolcezza tra arte e golosità”, organizzato dal quotidiano Corriere dell’Umbria in collaborazione con Eurochocholate. Macchina fotografica e fantasia per questo scatto col cioccolato.
Basta inviare una fotografia a cioccolato@edib.it: sarà pubblicata sulle pagine delle edizioni del Corriere (Umbria, Siena, Grosseto, Arezzo, Viterbo e Rieti), sul sito web del gruppo (www.corr.it) e su www.eurochocolate.com.
Gli scatti saranno giudicati con occhio critico da esperti del mondo della comunicazione.
Si raccomanda di inviare gli scatti in formato jpeg e di dimensioni pari almeno a 1600 per 1200 pixel. Per info e regolamento www.corr.it.
Requisiti Le fotografie dovranno rappresentare situazioni, immagini, luoghi che abbiano come protagonista il cioccolato, dovranno essere inedite (mai pubblicate) e non dovranno essere state già premiate in altri concorsi.
I supporti Si accettano indifferentemente foto a colori o in bianco e nero. Non sono ammessi fotomontaggi, doppie esposizioni e ritocchi digitali, salvo lievi correzioni di colore, contrasto o esposizione.
Le uniche fotografie prese in considerazione ai fini del concorso saranno quelle arrivate all’indirizzo cioccolato@edib.it, escludendo eventuali fotografie stampate ed inviate a mezzo posta.

Sono bambini quelli che guardano l’orizzonte di Kabul da una delle colline che dominano la città, una città piena di macerie vista dall’alto, dove le cicatrici e il paesaggio trivellato dalla guerra sembrano lontani.

L’orrore della guerra, le cicatrici delle sue vittime e un paesaggio abitato da sopravvissuti, sono i reali protagonisti del reportage realizzato da Francesco Cocco negli ospedali di Emergency in Afganistan, tra Burqa e Kalashnikov, e della mostra L’Afganistan, la Guerra ospitata al Museo Diocesano di Milano fino al 28 ottobre.

La mostra, realizzata in collaborazione con Contrasto, offre allo sguardo 24 immagini in bianco e nero, storie di vite spezzate, e un reportage sulla reale portata di oltre trent’anni di guerra su un paese allo stremo, forse troppo manipolato digitalmente per aggiudicarsi il XIII° Premio Internazionale di Fotografia Umanitaria Luis Valtueña, concesso e poi revocato, ma non per questo meno eloquente.

L’Afganistan, la Guerra

“L’Afganistan, la guerra” di Francesco Cocco é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 09 ottobre 2010.

“Mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l’occhio” non è cosa da poco, tanto meno da tutti, ma gli “attimi decisivi” colti da Henri Cartier-Bresson fanno venire voglia di provarci, soprattutto quando sono accompagnati da commenti autorevoli che arrivano da Balthus e Kundera, Jarmusch o Scianna.

Ampliando la selezione di immagini commentate nel 1988 per gli ottant’anni di Henri Cartier-Bresson, in occasione della seconda edizione di Bianco&Nero l’udinese Galleria del Progetto di Palazzo Morpurgo ospita fino al 19 settembre ben 44 Immagini e parole di e per Henri Cartier-Bresson, in collaborazione con Contrasto, Magnum e Fondation Henri Cartier-Bresson.

Una panoramica sintetica ed emozionante del mondo in bianco e nero di Henri Cartier-Bresson, accompagnata dalle 160 pagine di immagini e parole del volume omonimo edito da Contrasto, ricco di contributi tanto diversi quanti interessanti che contemplano tra gli altri, G. Aulenti, F. Bacon, Balthus, A. Baricco, P. Boulez, E.M. Cioran, R. Delpire, R. Doisneau, M. Giacomelli, E.H. Gombrich, J. Jarmusch, M. Kundera, A. Miller, F. Scianna, L. Sciascia, S. Steinberg, A. Varda, A. Tabucchi ..

Nella gallery un piccolo assaggio delle immagini esposte:

Henri Cartier Bresson Immagini e parole

Henri Cartier-Bresson, INDIA. Kashmir. Srinagar, 1948 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto,

Henri Cartier-Bresson, France. Paris. Gare Saint-Lazare, 1932 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto,

Henri Cartier-Bresson Mexico, 1934 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto,

Henri Cartier-Bresson SPAIN. Barcelona, 1933 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto

Henri Cartier-Bresson: Immagini e parole a Udine in Bianco&Nero é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 09 settembre 2010.

La mano dell’uomo di Sebastião Salgado è la mano che raccoglie, scava, costruisce,è il simbolo di culture, lavori ed esistenze raccontate dall’obiettivo e dallo sguardo del grande fotografo brasiliano in più di trenta reportage in giro per il mondo.

Sono mani di uomini, donne e bambini, che raccolgono tè nelle piantagioni del Ruanda e canna da zucchero a Cuba e in Brasile, mani che costruiscono l’Eurotunnel e canali d’irrigazione del Rajasthan. Sono le mani che scendono nelle miniere d’oro della Serra Pelada in Brasile e in quella di zolfo in Indonesia, che si temprano nelle acciaierie in Kazakhstan e in mare, nella tonnara siciliana.

La mano dell’uomo di Sebastião Salgado rimane una preziosa indagine antropologica, consacrata nel 1993 con una mostra ed un libro edito in Italia da Contrasto, che dopo aver fatto il giro del mondo, resterà in mostra con oltre sessanta fotografie in bianco e nero a Palazzo Pardi di Colonnella (TE).

Sebastia?o Salgado La mano dell’uomo

Una mostra ancora più preziosa alla luce di un’epoca in cui macchine e tecnologia prendono il posto delle mani, curata da Amazonas Images, la struttura autonoma fondata dallo stesso Salgado, e organizzata dal Comune di Colonnella in collaborazione con Contrasto, visitabile fino al 31 agosto 2010.

In questa piccola gallery:

1_La raccoltà del te vicino a Cyangugu, Rwanda, 1991
2_Un gruppo di pescatori partono al mattino presto per la mattanza, Trapani, Sicilia, 1991
3_Una famiglia partecipa, come da tradizione, alla costruzione del canale, Rajasthan, India, 1989
4_le immagini esposte a Palazzo Pardi di Colonnella
5_la locandina della mostra affiancata dalla copertina del libro edito da contrasto

La Mano dell’Uomo di Sebastião Salgado é stato pubblicato su clickblog alle 11:27 di venerdì 06 agosto 2010.

Corsi base di fotografia analogica e digitale a Torino da phlibero

Il corso è rivolto a tutti coloro che intendono avvicinarsi in modo metodico e consapevole alla fotografia.
Sono previsti 17 incontri da 2 ore ciascuno con frequenza serale, una volta alla settimana.
Durante le lezioni si affronteranno i diversi aspetti della pratica fotografica
come la storia della fotografia, l’educazione all’immagine, la tecnica di ripresa, lo sviluppo e la stampa in b/n, la post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali e la realizzazione di un portfolio fotografico.

Le lezioni, teoriche e pratiche, vedranno impegnati nelle singole materie 5 docenti con specifiche competenze.

PROGRAMMA SOMMARIO

1 – Iscrizioni – Presentazione – Definizione data per le uscite – Controllo macchine fotografiche.

2 – Educazione all’immagine – LE RADICI – Luce e composizione dell’immagine nella pittura.

3 – Tempi, diaframmi, profondità di campo (iperfocale), obbiettivi, pellicole, corretta esposizione, utilizzo della propria macchina fotografica.

4 – Funzionamento dell’esposimetro e uso del flash come luce primaria e come fill in.

5 – Uso e caratteristiche generali delle fotocamere digitali

6Digitale – Approfondimenti sull’utilizzo delle fotocamere digitali e relativi obiettivi – il bilanciamento del bianco, formati e settaggi di base

7 – Reportage creativo urbano con pellicola diapositiva o fotocamera digitale (panning, zoooming, uso di tempi lunghi, etc.).

8 – Analisi tecnica delle immagini scattate durante il corso.

9 – Reportage in B/N.

10 – Educazione all’immagine – LA SCOPERTA -La nascita della fotografia di veduta e del ritratto fotografico.

11 – Educazione all’immagine – LA FOTOGRAFIA ARTISTICA -Trasformazione del linguaggio fotografico e avanguardie storiche.

12 – Educazione all’immagine – LA DOCUMENTAZIONE – L’identità della fotografia e il reportage.

6Analogico – Sviluppo del negativo, teoria e pratica. UMA FRANCHINI

13 – Educazione all’immagine – IL PERCORSO ESPOSITIVO – Visita ad una mostra fotografica

14 – Analogico – ore 18.00 – 20.00 – Camera oscura (provini a contatto).
14 – Digitale – Cenni di illuminazione e ripresa in studio

15 – Analogico – ore 18.00 – 20.00 – Camera oscura (ingrandimenti).
15 – Digitale – Post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali – analisi dell’istogramma con correzione di luminosità e contrasto, introduzione alle curve e ai livelli

16 – Analogico – Camera oscura (ingrandimenti).
16 – Digitale – Post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali: correzioni selettive, eliminazione delle linee cadenti e delle distorsioni .Preparazione per la stampa.

17 – Educazione all’immagine – ANALISI CRITICA DEI LAVORI – lettura del portfolio dei partecipanti.

Per informazioni: Maria Barletta 338 4114264
011 19505351 – corsi@phlibero.it – www.phlibero.it

La miseria di Haiti, aggravata dallo scatenarsi degli elementi su un territorio che fa le spese delle peggiori attitudini umane, è oggetto di studio, riflessione e sostegno internazionale da molto tempo.

Un sistema politico instabile sostenuto da interessi imperialisti, lotte intestine, colpi di stato, il dilagare di criminalità e corruzione, hanno impoverito, asservito, affamato e ucciso, preparando il terreno ad una lunga serie di tifoni, uragani, fino l’ultimo terremoto.

A fare le spese di questo sistema malato sono da sempre le fasce più deboli e indifese della popolazione, i bambini in particolare, in creolo Ti Moun Yo, minacciati e uccisi da malnutrizione, AIDS, malattie, sfruttamento, ignoranza e abusi di ogni genere. Ti Moun Yo come quelli fotografati da Albertina d’Urso.

Ti Moun Yo, Children of Haiti Albertina d’Urso

La fotografa italiana che da anni realizza reportage sociali ed umanitari in giro per il mondo, ha documentato il lavoro svolto dalla Fondazione Francesca Rava – N.P.H. onlus, che gestisce ad Haiti un ospedale pediatrico, un centro di riabilitazione per bambini handicappati, un orfanotrofio e 16 scuole per aiutare i bambini di strada.

L’infanzia offesa, malnutrita, malata, che cerca di sopravvivere agli stenti, protagonista degli scatti in bianco e nero della d’Urso, già in mostra al Forma, e in un libro edito da Contrasto, con Ti Moun Yo, Children of Haiti continua a raccogliere fondi per la Fondazione Francesca Rava – N.P.H Italia Onlus, in mostra fino al 30 giugno al Castello svevo-aragonese che domina il paesaggio messinese medievaleggiante di Montalbano Elicona.

Un progetto utile e lodevole, perché il passato ci insegna che il futuro di Haiti ha bisogno di molto altro per riscattarsi da miseria e povertà, ma fornire oggi aiuto e sostegno ad una piccola vita, significa cominciare a lavorare per gli uomini e le donne di domani.

Ti Moun Yo, Children of Haiti di Albertina d’Urso é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 03 giugno 2010.

INCONTRI DI FOTOGRAFIA
(tutti a ingresso libero)
mercoledì 1 luglio
Spilimbergo, Gran Hotel President
Ore 17.00 Riunione dei Delegati Provinciali della FIAF del F.V.G.
parteciperanno all’incontro:
Fulvio Merlak, Presidente Nazionale della FIAF; Scilla Sora, Delegato
Regionale; Giovanni Viola, Delegato Provincia di Gorizia; Giangabriele
Mazzucco, Delegato Provincia di Pordenone; Claudio Urizzi, Delegato
Provincia di Trieste; Igino Durisotti, Delegato Provincia di Udine
Ore 21.00 Dal mestiere di fotografo alle nuove occasioni di lavoro
nell’era digitale
Interverrà Fabio Amodeo, giornalista, docente all’Università di Trieste
Con la partecipazione:
giovedì 2 luglio
Spilimbergo, Gran Hotel President
Ore 21.00 8 giovani fotografi spilimberghesi
Interverranno: Gianfranco Ellero professore;
Gianni Cesare Borghesan, fotografo
venerdì 3 luglio
San Vito al Tagliamento, Teatro Arrigoni
21.00 La Fotografia contemporanea nella Russia del Terzo Millennio
Interverranno: Andrey Baskakov, Presidente dell’Agenzia Soyuz di
Mosca, Andrey Martynov, Direttore della Fondazione Biennale di Mosca.
sabato 4 luglio
Spilimbergo, Palazzo di Sopra
Ore 19.00 Inaugurazione ufficiale della rassegna
Spilimbergo Fotografia 2009
Cerimonia di consegna del premio Amici del Craf a Frank Dituri, del
Premio FVG Fotografia a Guido Cecere, dell’International Award of
Photography ad Andrey Martynov
Presentazione della mostra Prima e Dopo il Muro.
Interverranno: Roberto Koch, direttore di Contrasto;
Fabio Amodeo, giornalista.
giovedì 23 luglio
Spilimbergo, Gran Hotel President
Ore 20.00 Carlo Leidi. Notaio per dovere e fotografo per passione
Interverranno: Cesare Colombo, fotografo; Alfonso Modenesi, fotografo
venerdì 24 luglio
Maniago, Museo dell’Arte Fabbrile e delle Coltellerie
Ore 21.00 Incontro con Cesare Colombo
Interverranno: Guido Cecere, docente all’Accademia di Venezia
Fulvio Merlak, Presidente Nazionale FIAF
SPILIMBERGOfotografia09
PROPAGANDA E ARTE NELLA FOTOGRAFIA SOVIETICA
NEGLI ANNI 1920-1940
3 luglio / 18 ottobre 2009
Inaugurazione: venerdì 3 luglio, ore 18.00
Chiesa di San Lorenzo, San Vito al Tagliamento
IL RITRATTO IN FOTOGRAFIA NELL’800 E NEL ’900
DAGLI ARCHIVI DEL CRAF
4 luglio / 30 agosto 2009
Inaugurazione: sabato 4 luglio, ore 17.30
Corte Europa, Spilimbergo
PRIMA E DOPO IL MURO
4 luglio / 30 agosto 2009
Inaugurazione: sabato 4 luglio, ore 19.00
Cantina di Palazzo di Sopra, Spilimbergo
POLONIA SEMPER FIDELIS
fotografie di CARLO LEIDI
4 luglio / 30 agosto 2009
Villa Ciani, Lestans
CESARE COLOMBO
LIFE SIZE – LA MISURA DELLA VITA
10 luglio / 16 agosto 2009
Inaugurazione: venerdì 10 luglio, ore 18.00
Museo dell’Arte Fabbrile e delle Coltellerie, Maniago
9.NOVEMBER 1989 UND DIE TAGE DANACH
11 luglio / 23 agosto 2009
Inaugurazione: sabato 11 luglio, ore 17.30
Villa Sulis, località Costa, Castelnovo del Friuli
BRUNO BRUNI – TRA PASOLINI E “LA GONDOLA”
12 luglio / 30 agosto 2009
Inaugurazione: domenica 12 luglio, ore 17.30
Centro Studi Pier Paolo Pasolini, Casarsa della Delizia
Altre mostre del CRAF:
La fotografia del Novecento nel Friuli e nella Venezia Giulia,
Lubiana, Museo Etnografico (2 giugno-13 settembre), Capodistria,
Udine (autunno-inverno 2009-2010)
Italia 1946 – 2006. Dalla Ricostruzione al Nuovo millennio
e I luoghi Pasoliniani a Casarsa (Piergiorgio Branzi, Elio
Ciol, Frank Dituri) San Pietroburgo, Novosibirsk, Ekaterinburg,
Omsk, Kazan, Hanty Mansisk, Nizny Novgorod, Samara, Rostov,
Krasnojarsk, Mosca

MIGNON

e

IL CONSIGLIO DI QUARTIERE 3 – EST
Sono lieti di invitarvi alla presentazione del libro:

“MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”

Di

DIEGO MORMORIO
Presenterà l’autore il Prof. Angelo Maggi

interverranno Sara Munari (Stazione Fotografica – Lecco) e Giampaolo Romagnosi (Mignon)
Giovedi 2 Luglio 2009, ore 21

SALA CONSILIARE “FORCELLINI”

ingresso libero
Giovedì 2 Luglio: “MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”. Diego Mormorio presenterà a Padova presso la sala Consiliare “Forcellini”, il suo recente saggio incentrato sulla proposta di relazione tra la meditazione e la fotografia.

Il libro è nato da un’idea suggerita da un suo grande maestro tibetano, ora tornato in India, con il quale l’autore ha studiato e praticato meditazione per anni, proprio questo maestro lo ha indotto a riflettere sulla contiguità tra la fotografia e la meditazione. Il timore iniziale, secondo la spiegazione dell’autore, era da una parte quello di sfigurare con una delle persone più importanti della sua vita, e dall’altra la difficoltà di trattare una tematica così particolare. Il dubbio si è stemperato nella volontà di trasmissione di ciò che gli è stato donato dai suoi stessi maestri. Pertanto Diego Mormorio definisce questo libro “un dono che dona”.

L’autore che si occupa di fotografia da circa trent’anni spiega che lo stimolo per la scrittura di questo libro è di dimostrare come la fotografia, che nasce dalla cultura materialistica, possa essere trasformata in uno strumento spirituale. Ecco dunque la necessità di coniugare fotografia e meditazione.

“Non è necessario fotografare molto”, esorta l’autore, “non dobbiamo cadere nel consumismo del fare tutto in grande quantità”. Secondo la sua riflessione occorre imparare a osservare e a condensare l’essenza in pochi scatti.

“Noi vediamo la luce perché esiste l’atmosfera, il pulviscolo atmosferico. Quando raggiunge questi piccoli corpi la luce di diffonde, altrimenti vedremmo i corpi illuminati, ma intorno ci sarebbe buio. Senza le piccole cose le grandi non esistono: tutto è interdipendente”.

Il saggio di Diego Mormorio offre un punto di vista singolare che può essere oggetto stesso di meditazione, e numerose sollecitazioni e riferimenti per chi voglia approfondire le tante tematiche affrontate.
Diego Mormorio è nato a Caracas da genitori siciliani. Il suo lavoro è dedicato soprattutto al rapporto tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da tempo si interessa in modo particolare al tema della rappresentazione della bellezza, della natura, del paesaggio. Tra le sue pubblicazioni citiamo “Gli scrittori e la fotografia” (1988), “Storia della fotografia” (1996), “L`isola dei siciliani” (1995), “Vestiti. Lo stile degli italiani in un secolo di fotografie” (1999), “La lunga vacanza del barone Gloeden” (2002), “La regina nuda. Delazioni e congiure nella Roma dell’ultimo Papa Re” (2006), “W Garibaldo. Tre racconti garibaldini” (2007).

Tratto da www.contrasto.it

Angelo Maggi è nato a Hitchin (Gran Bretagna) nel 1968, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca (Ph.D.) presso la Herriot-Watt University di Edimburgo. Ha maturato esperienze a livello internazionale nell’ideazione e organizzazione di mostre fotografiche, stringendo rapporti di collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura in Gran Bretagna, con le National Galleries of Scotland di Edimburgo, e con il Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari a Firenze. Dal 1999 al 2002 ha insegnato Storia della Fotografia e Storia dell’Architettura presso l’Edimburg College of Art – Heriot-Watt University. Attualmente insegna Storia della Fotografia presso la Facoltà di Architettura dell’Università Iuav di Venezia, e presso le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università degli Studi di Trento e Venezia. Vive e lavora a Padova.

Per qualsiasi informazioni inerenti al gruppo Mignon, alle iniziative dello stesso o alla “Street Photography”, scrivere a: info@mignon.it