CODICE DELL’EDITORIA E DELLE COMUNICAZIONI. AUDIOVISIVI. TELECOMUNICAZIONI. INTERNET. PUBBLICITÀ. DIRITTO D’AUTORE
Autore: Paolo Stella. Hanno collaborato: Elena Novellini, Stefano Micheli, Piergiorgio Sposato
Editore: Led
Collana: Materiali
Pagine: 956
Formato: 14,5 x 21 cm
Anno: 2008
Codice ISBN: 978-88-7916-370-5
Prezzo (di copertina): 45,00 Euro
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Il volume si pone l’obiettivo di raccogliere la normativa essenziale del variegato mondo delle comunicazioni nel quale, per effetto dell’incessante sviluppo delle nuove tecnologie, diviene sempre più difficile tracciare confini tra i vari settori. Questo codice è destinato essenzialmente alle esigenze professionali degli operatori del settore e alle esigenze della didattica universitaria nel settore del diritto delle comunicazioni, costituendo un rapido strumento di consultazione. La ricchezza della documentazione raccolta, non compromette la facilità di ricerca e di lettura. Il criterio di selezione del materiale normativo riprodotto, consiste nell’essenzialità dello stesso ovvero nella contiguità alla normativa fondamentale con l’obiettivo di specificarne o svilupparne il senso. Il codice si apre con il testo della Costituzione della Repubblica Italiana e con la raccolta delle norme internazionali fondamentali. La prima parte del volume è dedicata alla stampa, alla disciplina delle imprese editrici e alle provvidenze per il settore editoriale. La seconda parte raccoglie la normativa nazionale e comunitaria in materia di telecomunicazioni, Internet e commercio elettronico, mentre la terza parte si occupa del settore audiovisivo. La quarta parte è dedicata alla Comunicazione pubblica. Sono raccolte inoltre le norme relative al funzionamento dell’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni e dell’Autorità garante della concorrenza e del mercato. La settima parte del volume è dedicata al settore pubblicitario mentre l’ottava al diritto d’autore. L’appendice fiscale raccoglie la legislazione, la giurisprudenza e la prassi tributaria maggiormente significativa in materia di comunicazioni. Completano il volume, facilitandone la consultazione, un indice cronologico e un indice analitico.
Editore: Alinari 24 ORE
Collana: Firenze e fotografia
A cura di Francesco Carnevale e David Pieralli. Autori Vari.
Caratteristiche tecniche cm 21×28, 128 pagine, 120 fotografie. Rilegato in brossura. “Scorrendo queste fotografie, si rimane un po’ sorpresi. La Firenze che vediamo non è poi così distante da quella che conosciamo, ma un leggero senso di spaesamento ci viene da questa serie di immagini che la ritraggono in una sua dimensione quotidiana, banale e un po’ dimessa, costantemente percorsa da lavori, restauri, riparazioni. Sembra un po’ uno sguardo che si muove dietro le quinte, quasi come vedere un attore che in camerino prepara con abili localizzati ritocchi la figura che poi presenterà al pubblico.
Questo leggero disorientamento dipende dal fatto che il lettore tende immediatamente a leggere e a riconoscere nelle immagini la realtà che gli è ben nota, quella del tessuto urbano, monumentale e architettonico fiorentino, mentre l’obiettivo primo del fotografo è diretto altrove, verso i ponteggi, le gru, le impalcature, le reti di protezione, i macchinari e i lavoratori.
Sappiamo che uno dei caratteri della fotografia è quello di farci vedere sempre o quasi sempre anche qualcos’altro, oltre a quello che era nell’originaria intenzione del fotografo. Oppure quello di farci guardare una stessa immagine ora come un documento dotato di un chiaro valore denotativo, di una informazione relativa al referente rappresentato, ora invece come una rappresentazione dotata di forti elementi connotativi, che suscitano emozioni, che rivestono un valore estetico o possono ambire ad una qualità artistica.
Non si tratta di casi limite o isolati: gli esempi di fotografie nate come fotografie documentarie, addirittura scientifiche o strumentali e tecniche, di servizio, e poi divenute oggetti esteticamente significativi, con una attribuzione esplicita di artisticità , sono frequenti: dalle fotografie dei fotografi paesaggisti statunitensi della seconda metà dell’Ottocento, estratte dai loro album documentari e separati dalle lunghe didascalie tecniche ed esplicative, per essere esposti al MOMA di New York come oggetti artistici.
Non voglio dire che le foto qui esposte abbiamo già compiuto un analogo percorso e si possano oggi leggere, allo stesso modo delle foto sopra ricordate, per il loro valore estetico ed artistico.
Tuttavia contengono anch’esse una ambivalenza dello stesso tipo. Sono foto di servizio, erborate nel corso del lavoro quotidiano degli operatori. Il che significa che sono concepite come pura registrazione tecnica di eventi, dove la forma non conta. Non è così però nella pratica: in realtà gli operatori filtrano, come si può facilmente osservare, le situazioni da loro fotografate attraverso una propria cultura fotografica media, dove la dimensione estetica è ben presente.…†Luigi Tomassini
Prezzo di copertina € 25,00                                              ISBN 978-88-6302-024-3 COD VOL0654
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CARLO MOLLINO – A OCCHIO NUDO L’OPERA FOTOGRAFICA 1934 -1973
Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Distribuito da: Alinari 24 ORE
Collana: Monografie
A cura di: Fulvio e Napoleone Ferrari
Caratteristiche tecniche: formato cm 24×31, 184 pagine, 140 fotografie.
Rilegato in brossura.Testi in italiano e inglese
L’opera di Mollino è costituita sempre da “pezzi uniciâ€, sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.
Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, il volume svela i “mondi fotografici†di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità , che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa “nuova†arte.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino “viveva†di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.
Prezzo di copertina €uro 40,00                                  ISBN 978-88-95849-05-8 COD. EDV0058
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Una monografia complessiva sull’opera di Pirandello, di taglio saggistico e di impostazione ermeneutica, posta al confine fra letteratura, filosofia e teologia, in una diacronia intimamente tesa al racconto, alla scrittura rigorosa ma costantemente attenta al lettore comune e appassionato. Un libro che mira a dire una parola libera e nuova su Pirandello, discepolo della grande tradizione occidentale ma soprattutto autore di un’opera immensa, centrata e come ‘generata’ dall’icona del Cristo sofferente, tipica della tradizione popolare siciliana.
Nel pur ricchissimo panorama della critica pirandelliana mancava da tempo una monografia complessiva sull’opera dello scrittore agrigentino. Questo volume rappresenta in tal senso un tentativo inatteso e coraggioso, per la sua natura di saggio teso non alla sistematizzazione manualistica, bensì alla restituzione critica del testo come totalità ermeneutica, sulla scia di Gadamer e, ancor più originariamente, di Pascal. Collocato al confine fra letteratura, filosofia e teologia (con un apporto decisivo della psicoterapia gestaltica e della linguistica lessicografica), questo libro – scritto non solo per gli studiosi, ma per tutti gli ‘appassionati’ di Pirandello – ripercorre diacronicamente la produzione creativa dell’agrigentino, scegliendo la forma del ‘racconto’, quasi a condurre per mano il lettore ad un contatto nuovo coi testi intesi come fonti di bellezza e di senso.
Ne viene fuori un ritratto pirandelliano complesso e affascinante, sospeso fra tradizione e modernità , segnato dalla lezione della Scrittura e dei Padri, di Pascal e di Montaigne, di Dostoevskij (e Tolstoj) e di Nietzsche. Soprattutto, ne emerge un Pirandello libero da chiavi di lettura precodificate, segretamente (e gelosamente) ‘aggrappato’ a un nucleo semantico semplice e sorgivo, centrato sulla memoria infantile del “Cristo alla colonna”, l’Ecce Homo della tradizione popolare siciliana.
Antonio Sichera insegna Letteratura italiana moderna e contemporanea nella Facoltà di Lingue dell’Università di Catania. Formatosi al confine fra ermeneutica, lessicografia concordanziale e Gestalt, ha scritto su questioni di teoria letteraria, clinica e filosofica oltre che su Foscolo, Pirandello, Montale, Pasolini e Pavese. È docente di Epistemologia ermeneutica nella Scuola di specializzazione post-universitaria dell’Istituto di Gestalt H.C.C. di Ragusa, ufficialmente riconosciuta dal Ministero dell’Università (sedi di Siracusa, Palermo, Roma e Venezia).
Titolo: Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier A cura di: Nico Stringa Editore: Il Poligrafo Collana: Miscellanea Pagine: 450 Formato: 17 x 24 cm Illustrazioni: in bianco e nero e a colori Codice ISBN: 88-7115-522-X Prezzo (di copertina): 32,00 Euro
In questi saggi, dedicati alla figura e all’opera di un pioniere nel campo degli studi sull’arte fotografica come Italo Zannier, il posto centrale non poteva che essere occupato proprio dalla fotografia – e dalle molteplici relazioni che questa disciplina intrattiene con le più disparate espressioni artistiche: dalla pittura al cinema, dall’arte dei mosaici alla letteratura…
Ecco, quindi, che emergono nei differenti contributi le tante possibili sfaccettature dell’universo fotografico: l’interesse di autori come Verga, Belli, Henry James per questa nuova arte; uno sguardo alla variegata produzione di pittori e di fotografi contemporanei (Fenton, Vender, Bresolin…); un’incursione nella “filosofia del paesaggio†secondo Georg Simmel; un’analisi dei rapporti tra la fotografia italiana e la pittura metafisica; un parallelo tra la fotografia e le raffigurazioni musive medievali; la scoperta dei “dagherrotipi†del Liceo Foscarini di Venezia; una riflessione sulla tutela giuridica della fotografia come bene culturale; una ricognizione dei libri e delle riviste fotografiche in Italia dal dopoguerra ai giorni nostri; un’esame dell’indimenticabile figura di “Paparazzo†nella Dolce Vita di Fellini…Un affresco complesso e multiforme che oltre a evidenziare il valore della fotografia come autonomo strumento espressivo, ne sottolinea i legami con le principali correnti artistiche.
Tra i contributi presenti nel volume: Peter Galassi, Renato Barilli, Pietro Gibellini, Mario Isnenghi, Marina Miraglia, Paolo Puppa, Lionello Puppi, Vittorio Sgarbi…
Nico Stringa è docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Ca’ Foscari.
Titolo: Agricoltura e foreste nelle fotografie degli Archivi Alinari e delle collezioni fiorentine A cura di: A. Zanzi Sulli Editore: Fratelli Alinari Pagine: 80 Fotografie: 100
Rilegato in brossura Formato: 24 x 26 cm Prezzo (di copertina): 23,24 Euro
Questo libro fa parte della collana nata dalla collaborazione tra la Fratelli Alinari e l’Università di Firenze, ed è focalizzato sul ruolo della fotografia come strumento per la didattica e la divulgazione delle conoscenze scientifiche, tecniche agricole e forestali. La sua importanza è determinata dalla necessità di illustrare il grande patrimonio fotografico che si è costituito nelle scuole agrarie e forestali fiorentine e nelle istituzioni collegate. Si tratta soprattutto, di materiale prodotto e raccolto da docenti, ricercatori ed operatori tecnici con lo scopo di documentare le singole fasi colturali dei vari sistemi agricoli e forestali, dal dettaglio più preciso alla veduta più generale. E’ stato così possibile avere a disposizione elementi concreti, anche se solo visivi, per attuare un percorso didattico coerente, continuo e critico relativo a cicli di operazioni che erano difficilmente comprensibili nella loro interezza con la diretta osservazione in natura. Sono state raccolte 3 collezioni emblematiche della formazione e dello sviluppo tecnico agrario e forestale fiorentino: le collezioni del corso di laurea in Scienze Forestali, dell’Istituto Tecnico Agrario, e dell’Istituto Agronomico per l’Oltremare. Sono affiancate le immagini di scopo tecnico e scientifico, alle fotografie artistiche, documenti del bello e più tipiche degli Archivi Alinari.
Il libro è suddiviso in 4 sezioni:
- Paesaggi “costruitiâ€
- Le produzioni: le lavorazioni, le coltivazioni, il prodotto e la raccolta
- I protagonisti
- Le foreste
Guadagnarsi il pane Luoghi e tempi del lavoro in Toscana fra ‘800 e ‘900
Editore: Alinari 24 ORE Collana: la Fotografia racconta
Testi di: V. Baldacci, Z. Ciuffoletti Caratteristiche tecniche: formato cm 17×18, 100 pagine, 75 fotografie. Rilegato in brossura. Prezzo di copertina €uro 25,00
22 GIORNI IN BARCELLONA
Editore: Alinari 24 ORE Collana: Territorio
Testi di: A. Maggi Fotografie di: F. Meneghini Caratteristiche tecniche: formato album cm 31×24, 180 pagine, 108 fotografie. Rilegato in Tela. Testi in italiano inglese e catalano Prezzo di copertina €uro 50,00 Terremoto Calabro Messinese
1908 / 2008
Editore: Alinari 24 ORE Collana: la Fotografia racconta
A cura di: R. Azzaro, C. Piccioni, G. Valensise Caratteristiche tecniche: formato album cm 24×22, 176 pagine, 126 fotografie. Rilegato in Tela. Testi in italiano inglese Prezzo di copertina €uro 40,00
I Macchiaioli e la fotografia
Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia Distribuito da: Alinari 24 Ore Collana: Storia della Fotografia Testi di: S. Balloni, N. Marchioni, M. Maffioli, M.M. Angeli, P. Tucker Caratteristiche tecniche: formato cm 24×31, 244 pagine, 180 fotografie. Rilegato in brossura. Prezzo di copertina €uro 50,00
STUDI TIZIANESCHI Annuario della Fondazione Centro studi Tiziano e Cadore – Numero V, 2007
Editore: Alinari 24 ORE Collana: Arti varie A cura di: B. Aikema Caratteristiche tecniche: formato cm 21×27, 208 pagine, 150 fotografie. Rilegato in brossura. Prezzo di copertina €uro 20,00 Giorgio de Polo Ufficio commerciale ——————————- tel. +39-055-2395203 fax +39-055-2382857 ================ ALINARI 24 ORE http://www.alinari.it
A.F.I. ARCHIVIO FOTOGRAFICO ITALIANO www. archiviofotografico.org – e- mail: info@archiviofotografico.org COMUNICATO STAMPA AUTORE DELL’ANNO AFI 2008 NINO LETO – ANTOLOGIA DI UN FOTOREPORTER fotografie 1979-2008 – Mostra e catalogo L’archivio Fotografico Italiano, con il patrocinio del Comune di Castellanza (VA) e in collaborazione con EPSON, sponsor tecnologico, organizza dall’8 al 23 novembre 2008, nelle ampie sale di villa Pomini a Castellanza, una mostra antologica di Nino Leto, autore di memorabili reportage nei luoghi più caldi, problematici e pericolosi del pianeta, dove conflitti e ostilità minano la libertà e la dignità dell’uomo. La mostra, composta da una selezione di 100 fotografie, scelte tra le migliaia scattate dal Leto in oltre 30 anni di professione, è accompagnata da un catalogo corredato da testi di illustri colleghi giornalisti, tra cui Toni Capuozzo e Mauro Galligani che celebrerà l’inizio di una serie di pubblicazioni, finalizzate alla creazione di una collana editoriale dal titolo: Gli Autori delle Collezione AFI.
promosso da Associazione Alice per i DCA
(locandina allegata)
Specchio delle mie brame… Indagine sulla bellezza Concorso fotografico e letterario
sulla percezione del “bello”:
verità , esaltazioni, incongruenze…..
SEZIONE IMMAGINI “la bellezza in movimento”:
nello sport, nella danza….nella vita
“E’ bello ciò che piace”:
culture, tradizioni, età diverse…
“Vedo e non vedo”:
trucchi, accessori e fantasia..
SEZIONE LETTERARIA “Piacersi…”: un sogno, un pensiero, un desiderio
SCADENZA 30 settembre 2008!
1° premio sez. foto – Stampante fotografica portatile high quality.
2° premio sez. foto – Photo Frame/Portafoto digitale elegante.
3° premio sez. foto – Zaino tecnico-pro sport, viaggio e attrezz. foto.
1° premio sez. lett. – € 150. consumabili presso FELTRINELLI
2° premio sez. lett. – € 100. consumabili presso FELTRINELLI
3° premio sez. lett. – Collana/libro Speciale.
Premio Speciale alla memoria di M. Gurian
Fotoclub Padova sponsorizzato da Gruppo fotografico RCE – Kit per lo sviluppo film b/n.
Caratteristiche tecniche: formato album cm 30×23, 114 pagine, 72 fotografie.
Rilegato in brossura. Testi in italiano e inglese
Daniele Duca è nato ad Ancona, nel 1967.
È copywriter e fotografo professionista. In passato ha esposto in varie località italiane, tra cui presso l’Università di Camerino, Ferrara e con il Museo Comunale d’Arte Moderna di Senigallia. È stato invitato a Los Angeles e New York dall’Istituto Italiano di Cultura per presentare una rassegna itinerante.
Nel 2003 ha vinto la 22a Biennale Internazionale dell’Umorismo in Comunicazione di Tolentino, nella sezione affissione e stampa.
La caratteristica dell’obiettivo di Daniele Duca non è solo quella di rendere vivi gli oggetti comuni di ogni giorno, ma di renderli immortali trasformandoli in opere d’arte.
Con la sensibilità dell’artista il fotografo vede oltre a quello che può comunicarci una tazzina di caffè, una penna, o un bottone.
Con la spiccata fantasia di un bambino un anello rappresenta la fede e una rosa è un labirinto di petali. Così i soggetti vengono analizzati quasi al microscopio reinvetandone la percezione e l’utilizzo; diventando unici e sublimi, ma allo stesso tempo restando comuni e semplici. Nel bianco/nero pulito e lineare della stampa fotografica due spazzolini vicini rappresentano l’amore esaltando le loro forme e trovando una nuova dimensione con lo spazio che gli circonda.
Sembra quasi che le fotografie non vogliano farsi semplicemente interpretare in modo personale dai lettori, ma abbiano una vera e propria storia da raccontare, con un linguaggio scherzoso, ma con uno stile serio. Prezzo di copertina €uro 30,00
