I vicoli bui intorno ai Tribunali di Antonio Biasiucci ed i tetti multicolore dell’Agenzia Controluce, i corpi al silicone dei i “femminielli” di via Toledo, del Rettifilo, della Sanità di Luciano Ferrara e quelli marmorei di Luigi Spina, sono solo alcune delle antitesi che contribuiscono a caratterizzare una realtà e una città complessa e stratificata come Napoli.

Sono solo le mille sfumature della città partenopea capace di generare il dramma degli esclusi dell’ospedale psichiatrico di Nocera Inferiore di Michele Gandin, e la rabbia violenta degli ultras di Mario Spada, che si estende dal mare dei pescatori del Golfo tra Procida e Pozzuoli di Lucia Catalano ai paesaggi di “Munnezza” di Aniello Barone.

Napoli del resto sembra essere tutto questo e molto di più, incastrata tra le sfumature di ieri e di oggi, tra i vicoli antichi e le periferie postmoderne, tra la realtà e la finzione, e spesso talmente vera da sembrare improbabile negli obiettivi e gli sguardi in mostra al Museo MADRE di Napoli con ‘O Vero! Napoli nel mirino.

‘O Vero! Napoli nel mirino

‘O Vero! come l’espressione dialettale usata per manifestare lo stupore per una realtà che appare incredibile, mentre l’immagine dello schieramento di polizia in difficoltà davanti ai fuochi d’artificio, è stata scelta come simbolo della mostra, in quanto prova di come la finzione possa avere ricadute sul reale.

Nella gallary un piccolo assaggio di altre sfumature in mostra, ma come al solito le fotografie da vicino hanno un altro ’sapore’, e se ne avete la possibilità tutte quelle esposte con ‘O Vero! Napoli nel mirino, a cura di Mario Codognato, Eduardo Cicelyn e Giovanni Fiorentino, resteranno ?al Museo Madre di Napoli fino al prossimo 10 gennaio. Se non altro per avere uno sguardo d’insieme o ‘altro’, sulla Napoli che affolla le pagine di cronaca, malcostume e malgoverno ..

‘O Vero! Napoli nel mirino del Museo MADRE é stato pubblicato su clickblog alle 18:07 di martedì 14 dicembre 2010.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 23 aprile 2010 -- FACCIA A FACCIA (0)

È l’intrigato rapporto tra architettura e paesaggio, tra percezione degli spazi e funzione della quale sono investiti, ad animare la riflessione innescata dalle immagini della mostra allestita nella sede veneziana dell’Unesco per la partecipazione della Repubblica di San Marino alla 12. Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia 2010.

Dall’ingegnoso sistema delle risalite lungo le mura della Città messo a punto da Gino Zani e fotografato da Alessandro Scotti, alle strutture quasi dinamiche del World Trade Center disegnato da Norman Foster colte dall’obiettivo di Pino Musi, nove architetture immortalate da altrettanti fotografi, costituiscono l’anima di Architettura nel Piccolo Stato. San Marino. Nove fotografi per nove architetture.

In mostra dal 28 agosto al 21 novembre 2010 presso Palazzo Zorzi, saranno una trentina di scatti che condensano nove sguardi su altrettante architetture del territorio progettate da grandi nomi come Gae Aulenti a Giancarlo De Carlo, sguardi e obiettivi che contemplano le luci e le ombre che arricchiscono la dinamica volta della Chiesa della Beata Vergine della Consolazione progettata da Giovanni Michelucci, almeno quanto il sorprendente effetto ottico prodotto dal soffitto del Ristorante Diamond realizzato da Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchino ..

Architettura nel Piccolo Stato

Nella gallery un piccolo assaggio:

SEZIONE “PAESAGGI DI LUCE”

01_Alessandro Scotti©, Antiche risalite al monte, dallo Stradone alla punta del muro verso il mare (Pelacchi, 1776), Gino Zani, 1925–41

02_Luca Andreoni©, Cisterna del Pianello, Michele de Giohannino, 1476–78,

SEZIONE “SOCIETÀ E ARCHITETTURA”

04_Roberto Marossi©, Ristorante Diamond, Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchini, 1947

05_Richard Sympson©, Chiesa della Beata Vergine della Consolazione, Giovanni Michelucci, 1961–67

06_Alberto Dedè©, Scuola elementare di Ca’ Caccio a San Marino, Gilberto Rossini, 1966–72

SEZIONE “LO SPAZIO DEL POTERE”

08_Stefano Graziani©, Ristrutturazione del Palazzo Pubblico di Francesco Azzurri, 1884–94/Gae Aulenti con Francesca Fenaroli, 1991-96

09_Pino Musi©, World Trade Center, Norman Foster e Partners, 1999–2004

“Architettura nel Piccolo Stato”: San Marino alla Biennale di Venezia é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 18 agosto 2010.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 1 ottobre 2010 -- Corsi di fotografia naturalistica in autunno by Photofarm (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 11 giugno 2009 -- Nuovo Concorso Fotografico a Premi Nikon Club Community – Sponsor Ufficiale Ottica Universitaria srl (1)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 marzo 2009 -- New Portfolio – March 2009 (0)
• 13 aprile 2009 -- ROBERTO FLOREANI (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 13 ottobre 2010 -- Premio Arte Laguna collection In mostra una selez (0)

Ad Assab One avrà luogo una tappa del progetto, che durerà quattro giorni, con la partecipazìone di circa 130 bambini accompagnati dai loro insegnanti.

Il programma previsto è il seguente:

dal 13 al 15 luglio
laboratorio con i bambini a porte chiuse

su una grande parete viene proiettato Balena Project_ knotted lines, 2008, una video- animazione, nella quale appaiono, in successione e senza un ordine preciso, dei disegni. Ogni disegno riproduce tutti o quasi tutti coloro che dal 2004 a oggi hanno partecipato a Balena Project. I disegni sono stati pazientemente animati da Francesca Dainotto, che ha reso la linea che li compone come un filo che si annoda e annodandosi forma nuove figure su uno sfondo senza dimensione, totalmente bianco. Un intreccio continuo tra persone, luoghi e tempi diversi. Il sonoro invece è stato realizzato dagli amici Invernomuto

Nell’area in cui avviene la proiezione, è collocata una “montagna” di argilla dalla quale i bambini possono “strappare” un pugno di terra e modellarlo realizzando micro sculture “balena”.

Le sculture vengono poi sistemate, dai bimbi stessi, in un’area tutelata dove possano seccare.A conclusione del laboratorio le piccole balene verranno portate e “liberate”, in questo caso, su un tratto del greto di un fiume del piacentino (fiumi Trebbia o Arda). Lì verranno abbandonate tra i sassi e fotografate via via finché non scompariranno naturalmente.

Questa “liberazione” si lega virtualmente ad una campagna di tutela delle aree in questione, a grave rischio ambientale fino a non molto tempo fa.

il 16 luglio, dalle 19 alle 21
apertura al pubblico

I visitatori potranno accedere allo spazio per vedere in anteprima il video e, prima della loro “ liberazione”, le piccole balene create dai bambini. Sarà presente Claudia Losi.

In collaborazione con  We Care, Cooperativa Sociale ONLUS e Comune di Milano, Settore Educazione e Diritto allo Studio.

Balena Project parte nel 2004 ma già da qualche anno prima aveva preso corpo l’idea di una grande balena di stoffa, arenata in uno spazio troppo piccolo per contenerla tutta.

Questo progetto è in parte legato a una suggestione storica. Nel XIX secolo furono infatti rinvenute parti di scheletro di grandi cetacei nei calanchi di sabbia, proprio nella valle del piacentino dove l’artista aveva trascorso molte estati, in cerca di conchiglie fossili, fragili come la stessa sabbia che le aveva conservate. Quella pianura un tempo era sommersa dall’acqua salata. Invece di vigneti e campi di mais vi crescevano distese di alghe, sedimentavano molluschi e castelli di carbonato di calcio prendevano forma. Invece di stormi d’uccelli, come disse Leonardo, nuotavano pesci dalle forme più strane e i grandi mammiferi marini.

Infine una storia riportata da più amici dell’artista ha fornito un altro spunto: GOLIATH, agli inizi degli anni ’70, una vera balena,  eviscerata e conservata sotto strati di formalina, veniva mostrata nelle piazze italiane ed europee come attrazione di un circo macabro. Trasportata in un container illuminato da luci arancioni si presentava come un animale maleodorante e raggrinzito. Un’immagine mortifera che attraeva adulti e bambini, che ricordano ancora i suoi occhi enormi spalancati verso il nulla.

Il progetto emerge dalla necessità di costruire una narrazione che contenga un’affermazione di senso: l’immagine di un grande animale arenato a rischio d’estinzione appare in luoghi inaspettati e diventa, per l’artista, strumento per attivare situazioni collaterali.

La conclusione di Balena Project, ancora aperta, trasformerà la “balena di lana” in tanti altri oggetti, la sua non sarà una fine ma una trasformazione in altre piccole storie. Non si getta via nulla. Neppure un pensiero.

In allegato il comunicato stampa. Sono disponibili immagini in alta risoluzione.

–
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1
20132  Milano
tel +39 02 2828546 – + 39 348 2925085
fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

Firenze, 10.06.2009 – “Ancora oggi in Italia si pensa che chi è migrante o figlio di migrante sia ingabbiato dalla sua vita vera e non possa scrivere di altro, di fiction. Mi ricordo quando è uscito Rhoda, il primo romanzo, molti mi chiedevano com’era battere il marciapiede. Io non sono una prostituta ma molti credevano di sì perché l’avevo scritto. Nel mio prossimo romanzo ho intenzione di parlare di due uomini… Chissà se mi chiederanno se ho fatto l’operazione…”. Sono le parole usate da Igiaba Scego in un’intervista rilasciata a Monica Venturini e pubblicata sull’ultimo numero (a. 13, n. 3) della rivista letteraria «Caffè Michelangiolo» (Mauro Pagliai, pp. 120, euro 8), in libreria dalla prossima settimana. “Somala di origine, italiana per vocazione” – è così che ama definirsi – Igiaba, nata a Roma nel 1974, si inserisce di diritto nel panorama della letteratura italiana contemporanea per il suo particolare sguardo in between sulla società, sulla ricerca dell’identità, sulla donna.

Il nuovo numero di «Caffè Michelangiolo» riversa stavolta una particolare attenzione a importanti figure femminili: Elisa Trapani, il Nobel Doris Lessing e Silvana Mangano, icona del cinema italiano. Oltre agli spunti di riflessione e di approfondimento offerti, il fascicolo propone un ricco apparato iconografico e, in particolare, nella sezione “fotografia” il direttore Mario Graziano Parri restituisce la voce agli “indesiderati” ritratti dal fotografo Luciano Trizzino. (i.g.)

Antonio Pagliai (335 1373722)

Eventi Pagliai s.r.l.
press@eventipagliai.com

Stampa ottimizzata
Quadrimestrale fondato e diretto da Mario Graziano Parri
Caff̬ Michelangiolo РA. 13, N. 3, settembre-dicembre 2008
Lettere Scienze Arti Cinema

In questo numero:

TERZA PAGINA
I poeti. A chi parlano? di Mario Graziano Parri
Alla Casina dell’Orologio di Antonio Imbò (Interferenze)
LE BUONE ARTI
Una scrittrice “in between” colloquio con Igiaba Scego di Monica Venturini
«Eravamo così giovani!…» colloquio con David Grossman di Michele Miniello
POESIA
«La curt l’era d’incioster, de pagüra» di Franco Loi – Il signore di Frisco di Luciano Cecchinel – «Cos’è la cyclette, una macina» di Valerio Magrelli – U Mammaddau di Nino De Vita – «In questo ammaliato spazio» di Alessandro Ricci – Pinturas nigras di Daniele Santoro
NARRATIVA
Enjoy, un racconto di Alessandro Zanghi
MEMORIALE
Uomo amico maestro di Mario Graziano Parri
VETRINA
Franco Contorbia, il giornalismo italiano di Elena Frontaloni
BIBLIOTECA DEL VIAGGIATORE
Una storia rosa antico di Davide Torrecchia – Una civiltà divisa di Mirella Billi
LE BELLE ARTI
Il Futurismo a Parigi di Piero Pacini – Di fasto e di morte lettera a Pier Venier di Giorgio Casal – La domenica dei bambini di Emanuele Bardazzi – Dedicato a Kienerk di Piero Pacini
ARCHITETTURA
Un polacco a Catania di Antonio Costa – Liberty a Praga di Anna Maria Manetti Piccinini
DECIMA MUSA
Donna e diva di Sandro Melani
FOTOGRAFIA
Ritratti di “indesiderati” di Mario Graziano Parri
BLOC-NOTES
di Bartleby
IL GIARDINO DEI LIBRI
Democrazia secondo Giovanni Sartori di Danilo Breschi – Rosso sangue di Zeffiro Ciuffoletti – «Uomini siate non distruttori» di Primo De Vecchis – Interrogare se stessi, fra “vita” e “artificio” di Pierino Gallo – La parola dello straniamento di Marica Larocchi – La donna che è in lei di Elena Gurrieri – L’arte del racconto, di Primo De Vecchis – La signora Ancarani di Loriano Gonfi antini – I cinque codici di Milva Maria Cappellini – L’anima imperfetta del “grande dolore” di Monica Venturini – La sinistra e il lungo Sessantotto italiano di Alessandro Lattarulo – Euridice, ovvero del canto di Monica Venturini – Lettere dettate dalla fantasia, di Elena Gurrieri

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 7 marzo 2009 -- SCRITTURE DI LUCE (0)

Articoli Simili

• 5 aprile 2009 -- programma del Circolo Fotografico Bustese per i mesi di aprile e maggio (0)
• 13 aprile 2009 -- CFB Comunicato eventi : FOTOGRAFI e FOTOGRAFIE. (0)
• 13 aprile 2009 -- mostra fotografica “Donne!” (0)
• 25 luglio 2009 -- clip_image0021 III ° Corso di Conservazione e Restauro della Fotografia ALINARI-OPD (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)

 

 

 

GLI EVENTI

Venerdì 29 maggio ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (ingresso libero) 

UN’IDEA PER L’AGORÀ

musica dal vivo di Rachele Colombo, coreografie di Compagnia NUDI -Nuova Danza Indipendente (Padova)

Multivisioni di Mal Padgett, Phil Ogden, Bruce & Dixie Hornstein, Flavia Bozzini, Francesco Lopergolo

La danza, la musica dal vivo ma soprattutto il suono e l’immagine si uniscono per modellare la loro arte sulla scenografia fisica della Piazza. Le incursioni di danza urbana a cura della Compagnia NUDI, sulle note eseguite dal vivo di Rachele Colombo, si alternano alle multivisioni proiettate sugli spazi architettonici del centro storico asolano.

 

 

Sabato 30 e domenica 31 maggio ore 23 – Torre Reata del castello (ingresso libero)

ASOLO E LE SUE DONNE

Proiezione sulle strutture di Alex Rowbotham

Caterina Cornaro, Eleonora Duse e Freya Stark, tre personalità straordinarie, intraprendenti e anticonformiste che hanno eletto Asolo a luogo dell’anima, sono protagoniste di questa elaborazione di Alex Rowbotham che avvolge le strutture della Torre Reata del Castello.

 

 

Lunedì 01 giugno ore 21.30 – Rocca di Asolo (ingresso 10 euro)  

AD UN PASSO DAL CIELO

Il tempo delle cose, il tempo della vita, il tempo dell’anima

Concerto del Quartetto d’archi Paul Klee

multivisioni a cura di Giorgio Cividal, Francesco Lopergolo, Roberto Tibaldi, Franco Toso, Carlo Conti, Claudio Tuti e Giuliano Mazzanti

Il rapporto tra il tempo e la vita, tra visioni e simbolo­gie legate ai differenti significati stessi del tempo, dalla sua nascita alla sua ricerca, raccontati attraverso la musica del Quartetto d’Archi Paul Klee di Padova e la scenografia multivisiva sulle strutture architettoniche della Rocca.

 

 

Martedì 02 giugno ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (replica)

UN’IDEA PER L’AGORÀ

 

 

LE PROIEZIONI Teatro Duse – ingresso 8 euro

Sabato 30 maggio

ore 17.00 Prima Sessione

ore 21.00 Seconda Sessione

 

Domenica 31 maggio

ore 17.00 - La Geografia dell’Umanità 

ore 21.00 - Terza Sessione

 

 

INFO E PREVENDITA tel. 334.2663553, ore 12-14 e 18 -20 

info@fantadia.it – www.fantadia.it

 

Ufficio stampa Frontiere

Tel. 0423/614209 – cell 392/9504610 – press@frontiereprogetti.com

 

 
Direzione artistica Francesco Lopergolo
Organizzazione Il Parallelo Multivisioni
In collaborazione con Città di Asolo, Provincia di Treviso, Regione Veneto
Partner VOLMEC - LINEA GRAFICA

Dipinti virtualmente dal suono e dalle immagini, gli spazi della città prendono vita e forma diverse.

Dal 29 maggio al 2 giugno Fantadia invade la città di Asolo con architetture in movimento, tema centrale delle performance e delle opere inedite del Festival Internazionale di Multivisione. Scandite dalla musica eseguita dal vivo e dalla danza, le immagini dialogano con i luoghi più affascinanti di Aso­lo, avvolgendo la straordinaria scenografia del centro storico. Non solo scher­mi ma pareti, non solo palcoscenico ma selciato: l’ottava edizione di Fantadia scende dal palcoscenico e abbraccia il pubblico nei luoghi d’incontro più frequentati così come tra le mura millenarie dei preziosi edifici asolani.

Organizzato da Il Parallelo Multivisioni (Padova) con la direzione artistica di Francesco Lopergolo, sostenuto dalla Città di Asolo, dalla Regione del Veneto e dalla Provincia di Treviso, che lo ha inserito nel proprio cartellone RetEventi, il programma celebra questa affascinante forma espressiva che lega con forza musica e fotografia e coinvolge gli esponenti più importanti nel panorama mondiale.  

 

Festival Internazionale di multivisione

Asolo (TV), dal 29 maggio al 2 giugno 2009

 

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 16 febbraio 2009 -- L’essenziale (1997-2007): Antologica di Paolo Novelli a Modena (0)
• 17 maggio 2009 -- Vernissage 20 Maggio h.19,00-Hofficina d’Arte (0)

Un'autentica bugia, di Michele Smargiassi. Ed. Contrasto

Michele Smargiassi affronterà l’idea secondo la quale il digitale ha compromesso la veridicità della fotografia e, avvalendosi di esempi e aneddoti, cercherà di dimostrare che la fotografia ha sempre mentito, più o meno consapevolmente, già molto prima della diffusione di Photoshop.
L’incontro sarà arricchito dal commento di una selezione delle immagini del libro, che riveleranno, grazie a una sapiente analisi, tutto il loro potere mistificatorio.
Una lezione di storia della fotografia che sarà quindi anche una lezione di autodifesa per noi consumatori di immagini.

All’evento sarà presente Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto, che introdurrà l’autore e il suo lavoro.

Michele Smargiassi è giornalista professionista da vent’anni, prima a l’Unità poi a la Repubblica, dove è inviato di cronaca e cultura. Coltiva la sua passione per la storia e l’antropologia sociale della fotografia scrivendo articoli e saggi (uno dei quali, sulla fotografia familiare, è apparso sugli Annali della Storia d’Italia Einaudi), curando mostre e pubblicazioni, collaborando con musei e istituzioni, tenendo conferenze e corsi. Da uno di questi, dedicato al rapporto fra fotografia e realtà, è scaturita l’idea di questo volume. Vive a Modena.

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
press@officinefotografiche.org

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 6 marzo 2009 -- Obbiettivo donna 2009: al via da oggi 6 marzo il ciclo di incontri e seminari (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)

>inattovisivo< mostra fotografica collettiva allievi Scuolafotografia di Carla Cinelli

8-9-10 maggio, sala Cristo Re (Borgo Trento – Brescia)

Nell’ambito delle iniziative “Maggio Culturale” organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, Scuolafotografia della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con Photogroup e Le8Quinte Galleries, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica dal titolo >inattovisivo<.

>inattovisivo< prende spunto dall’idea di dare maggior visibilità ai numerosi giovani fotografi bresciani che hanno fatto dell’atto visivo, ovvero dello scatto che fissa la propria personale lettura del mondo in una fotografia, il proprio naturale linguaggio espressivo.

In mostra saranno esposte 33 stampe di grande formato (h. cm 150 x 120) e qualità, sia a colori che in bianco e nero, sia in pellicola che digitale ma anche Polaroid, tutte realizzate da allievi ed ex allievi della Scuolafotografia di Carla Cinelli. Gli autori, anch’essi 33, avranno modo di svelare al pubblico, attraverso la scelta accurata di un’unica immagine, la propria cifra stilistica.

Numerose le tecniche utilizzate dagli autori per eseguire lo scatto: higt key, lomografia, montaggio digitale, shallow depth of field, mosso creativo, defocalizzazione, tilt shift; come numerosi gli stili fotografici con cui si sono confrontati: dal ritratto all’autoscatto, dalla fotografia di reportage alla fotografia concettuale, dalla moda alla fotografia naturalistica, dalla macrofotografia alla foto di studio, dal paesaggio alla streetphotograpy, dalla fotografia di ricerca a quella di denuncia sociale, dal minimalismo all’immagine ridondante di particolari.

I motivi di interesse sono quindi molteplici, e l’occasione è ottima per tutti gli appassionati (e non) di arte fotografica che volessero toccare con mano il livello di avanzamento della produzione bresciana dell’immagine.

Autori in mostra:

Antonella Alberti, Roberta Alghisi, Alberto Alghisi, Alberto Aloisi, Marco Cataudo, Ivano Catini, Cristina Chiarini, Marco Ciccolella, Maurizio Cominotti, Cosimo Concilio, Paola De Giuseppe, Ernersto Di Betta, Igor Donati, Giorgio Festa, Igor Gabusi, Ivana Giangualano, Eleonora Incani, Mauro Maffina, Natascia Manessi, Michele Marchetti, Ezio Mereghetti, Valentina Massetti, Roberto Massini, Marco Oprescu, Emanuela Piardi, Laura Predolini, Paola Rassega, Giuseppe Reboldi, Stefano Rocco, Alice Tognazzi, Luciano Torri, Gabriele Verzeletti e Cristian Zambelli.

Curatori della mostra:

Scuolafotografia: Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini;

PhotoGroup e Le8Quinte Galleries: Mauro Maffina.

L’inaugurazione della mostra >inattovisivo< è prevista per venerdì 8 maggio alle ore 18:00, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti.

La mostra rimarrà aperta al pubblico sabato 9 maggio dalle ore 15:00 alle ore 20:00 e domenica 10 maggio dalle ore 9:00 alle ore 20:00.

Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia.

per informazioni:

Scuolafotografia di Carla Cinelli

tel: 3395656777

e-mail: carla@carlacinelli.com

www.flickr.com/photos/scuolafotografia

mostra fotografica collettiva

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 13 aprile 2009 -- mostra fotografica “Donne!” (0)

Saranno in mostra le immagini dei soci storici del circolo Gigi Borsani “Monte e Spirito: ascesa dentro l’Alto” e Luisa Raimondi “Giardino dimenticato”.
Ci sarà anche spazio per i nuovi soci, ovvero i partecipanti al corso di fotografia 2009: verranno infatti esposte le fotografie premiate al concorso dal titolo “Punto di vista”. L’ingresso alla manifestazione è gratuito.

Da non perdere l’inaugurazione sabato 18 aprile alle ore 18:00 resa ulteriormente interessante dalla presentazione della pubblicazione “Monte e…”, trilogia fotografica di Gigi Borsani, con parole di Lucia Dones. Parte del ricavato dalla vendita dell’opera sarà devoluto all’Associazione “Amici del Monte Rosa – Onlus”.

Per chi dovesse mancare niente paura, sarà comunque possibile visitare le mostre fino a domenica 3 maggio, nei seguenti orari:
venerdì: 17.00 – 19.00
sabato e domenica: 10.30 – 12.00; 17.00 – 19.00
25 aprile e 1 maggio: chiusa

Il CFB organizza numerose iniziative, quali mostre, audiovisivi, workshop, incontri con professionisti, corsi base per aiutare chi vuole avvicinarsi a questo fantastico mondo ….
La programmazione normale dell’anno sociale ha luogo tutti i lunedi sera dalle ore 21.15 in via F.lli D’Italia n. 7 Busto Arsizio.
La partecipazione è aperta a tutti.

Informazioni aggiornate sono reperibili sul sito internet www.cfbustese.com.
Non esitate a contattarci direttamente per ogni ulteriore informazione (Michele Giani 347.1053392, Luisa Raimondi 335.5215670).
Circolo Fotografico Bustese
Il presidente Michele Giani

Articoli Simili

• 5 aprile 2009 -- programma del Circolo Fotografico Bustese per i mesi di aprile e maggio (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)
• 13 aprile 2009 -- mostra fotografica “Donne!” (0)

“Donne!”

a cura del Circolo Fotografico La Gondola.

Espongono i seguenti autori: Andrea Avezzù, Enrico Gigi Bacci, Antonio Baldi, Francesco Barasciutti, Etta Lisa Basaldella, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Gianni Berengo Gardin, Gian Lorenzo Bigaglia, Mario Bonzuan, Stefano Boscolo, Renato Brunetta, Lorenzo Bullo, Sergio Del Pero, Simonetta Gasparini, Riccardo Gasparotto, Giorgio Giacobbi, Piero Gioppo, Manfredo Manfroi, Carlo Martignoni, Matteo Miotto, Paolo Monti, Federica Palmarin, Stefano Pandiani, Ennio Puntin Gognan, Alessandro Rizzardini, Aurelio Rizzo, Fulvio Roiter, Angelo Romano, David Salvadori, Giorgio Semenzato, Massimo Stefanutti, Carlo Trois, Fabrizio Uliana, Michele Vianello, Nino Zanin.

Composta da 49 fotografie, opera di ben 36 soci attuali e del passato, la mostra intende porre a confronto la raffigurazione della donna nel corso dei sessant’anni di vita del Circolo Fotografico La Gondola.
Contro le diciotto fotografie degli attuali soci si pongono le altre trentuno che da Paolo Monti a Fulvio Roiter, da Gianni Berengo Gardin a Sergio Del Pero, a Giorgio Giacobbi,a Mario Bonzuan, solo per citare alcuni dei grandi autori presenti nella mostra, danno un’idea abbastanza esauriente non solo di un modo di fotografare ma anche di un atteggiamento verso la donna che rispecchia perfettamente l’evoluzione, la mentalità, i comportamenti e, se vogliamo, anche la morale di un’epoca.
Sessant’anni sono molti o pochi, secondo i punti di vista ma soprattutto secondo l’evolversi più o meno veloce di una condizione, quella femminile, che grazie alla fotografia è possibile valutare con sufficiente misura.
“Donne!” prende in considerazione non solo le epoche ma anche le età: l’infanzia, l’adolescenza, la maturità e la vecchiaia, talvolta inserite nel particolare contesto veneziano che obbliga a comportamenti specifici, diversi da qualsiasi altra parte del mondo.
E’ pure accennato il leit-motiv della bellezza e della seduzione: atteggiamenti che mutano nel tempo ma anche ideali di bellezza sempre diversi.
Sfilano sontuosi ritratti di ieri e di oggi, di attrici e artiste famose a fianco a quelli di donne assolutamente sconosciute ma altrettanto affascinanti; ciò che cambia è il modo di porsi della donna dinanzi all’obiettivo come pure l’atteggiamento del fotografo, nei tempi più lontani assai timoroso e condizionato dalle convenzioni morali e rappresentative, di molto affievolitesi o mutate nell’epoca attuale.
Sia pure in misura parziale è anche possibile confrontare aspetti di vita e di lavoro della donna nella società italiana di ieri e di oggi, il peso dell’istruzione religiosa, i primi tentativi di emancipazione, la pratica sportiva, il crescente impegno in ruoli lavorativi una volta riservati al cosiddetto “sesso forte”.
E’ anche un confronto di epoche fotografiche della Gondola: all’esclusivo bianco e nero di ieri risponde il cromatismo acceso dell’attualità, figlio della ripresa digitale che ha sostituito tutta la prassi tecnica del passato.
Più che un’ indagine su di una tematica specifica, “Donne!” vuole suggerire una serie di riflessioni, di confronti, di ricordi in cui storia, bellezza, fascino, operosità, vita e morte s’intrecciano strettamente definendo, o per meglio dire, contribuendo a definire un universo femminile che rimane comunque misterioso e coinvolgente.

La mostra è stata realizzata con il contributo della Cassa di Risparmio di Venezia Spa e resterà aperta in orario di sportello bancario (sabato e domenica esclusi) fino al 10 giugno 2009.

Con preghiera di cortese diffusione e pubblicazione.
Info: e mail photoclubgondola@libero.it tel. 0415237116

Venezia, 1 aprile 2009

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 11 novembre 2009 -- PILASTRO SOCIALE Mostra collettiva del workshop di Giulio Di Meo (0)

Articoli Simili

• 13 aprile 2009 -- CFB Comunicato eventi : FOTOGRAFI e FOTOGRAFIE. (0)
• 7 giugno 2009 -- CFB Programma Giugno – Luglio 2009 (0)
• 13 aprile 2009 -- mostra fotografica “Donne!” (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

Il bianco e nero dalla ripresa alla stampa (sabato 9 e domenica 10 maggio 2009)

Attenzione! Questo workshop, inizialmente previsto per il 28-29 marzo, è stato rinviato al 9-10 maggio causa il persistere di condizioni di neve e ghiaccio nelle zone interessate.

Sede del workshop
Zona del Monregalese (Provincia di Cuneo).

Programma
Sabato.
Ore 9,00: ritrovo dei partecipanti sul piazzale della stazione FS di Mondovì (Provincia di Cuneo).
Introduzione teorica all’incontro.
Workshop teorico-pratico di ripresa fotografica in bianco e nero con esercitazione sul campo.
Nel tardo pomeriggio sviluppo delle pellicole.
Cena e pernottamento.
Domenica.
Seminario sulle tecniche di stampa in camera oscura, con prove pratiche sui negativi realizzati dai partecipanti.

Docenti
Michele Vacchiano (ripresa), Lorenzo Avico (sviluppo e stampa).

Per camminare
Calzature sportive. Prevedere l’eventualità di vento. Necessaria un’adeguata protezione solare.

Per fotografare
Qualunque tipo di fotocamera a pellicola. Pellicole negative in bianco e nero. Cavalletto. Paraluce.

Data, ora e luogo di ritrovo
Sabato 9 maggio 2009, alle ore 9, sul piazzale della stazione FS di Mondovì (Provincia di Cuneo).

Il costo
€ 250,00 a persona, da corrispondere all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario.
La somma include l’IVA. Non include il pernottamento e le consumazioni.
All’atto dell’iscrizione, comunicare i propri dati completi (nome o ragione sociale, indirizzo, codice fiscale o partita IVA) per consentire la predisposizione della fattura.

Informazioni e iscrizioni
Telefonare entro le ore 21 di sabato 18 aprile 2009 al numero 360497670, o inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com.

——————————————————————————–
Corso di Fotografia naturalistica e documentazione ambientale (maggio-luglio 2009)

La documentazione fotografica costituisce un indispensabile strumento di conoscenza e di valutazione sia per il ricercatore, che vuole comunicare visivamente il contesto di studio e le dinamiche analizzate, sia per il professionista, che deve visualizzare e “far visualizzare” la situazione e le proposte di intervento. La fotografia deve essere eseguita in modo accurato e professionale per garantire la leggibilità, l’accuratezza e la precisione dell’informazione. Ma anche il “semplice” fotoamatore potrà vantaggiosamente appropriarsi di tecniche e procedure professionali per ottenere il meglio dalle sue immagini di natura.

Quanto e quando
Due incontri in aula e quattro uscite sul campo con esercitazione teorico-pratica.

Il programma
In aula (giornata introduttiva con inizio alle ore 9,00)
Gli strumenti: fotocamere e obiettivi. Tecniche di esposizione e illuminazione.
Sul campo (quattro giornate con inizio alle ore 9,00)
Gli animali selvatici (Valle di Cogne – maggio).
La ripresa dell’ambiente naturale: il bosco, il pascolo, il ghiacciaio, il cielo e i fenomeni atmosferici, la geomorfologia (Valle d’Ayas – giugno).
L’ambiente antropizzato (Val Chisone – giugno).
Close-up e macrofotografia: fiori, minerali, insetti (Valle di Cogne – luglio).
In aula (giornata conclusiva con inizio alle ore 9,00)
Il trattamento dell’immagine digitale: l’elaborazione del RAW e i flussi di lavoro.

Che cosa serve
Fotocamere reflex digitali con con possibilità di controllo dell’esposizione. Flash. Cavalletto.

Quanto costa
Euro 250,00 più IVA a persona, da versare all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario o versamento su conto corrente postale. Al termine del corso verranno rilasciati regolare fattura e attestato di partecipazione.

Informazioni e iscrizioni
Inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com entro e non oltre il 30 aprile 2009.
——————————————————————————–
Corso di reportage di viaggio (dall’1 all’8 giugno 2009)

Un corso completo di reportage di viaggio nella cornice grandiosa e indimenticabile dell’Ovest americano. La fotografia del paesaggio e degli aspetti più rappresentativi del territorio, la gestione dell’esposizione e del colore, l’uso delle focali, i generi fotografici, l’acquisizione della necessaria versatilità operativa, le tecniche di postproduzione saranno alcuni degli argomenti trattati durante le giornate di viaggio e i “dopocena fotografici” nei quali si potranno visionare, commentare ed elaborare le immagini realizzate dai partecipanti. Il trasporto avverrà in minibus a 8, 12 o 15 posti (a seconda del numero di iscritti). Per tutta la durata del workshop saremo accompagnati da un forestale federale che ci farà da guida e da mediatore culturale, aiutandoci a risolvere ogni eventuale problema.

Sede del workshop
Utah, nord Arizona.

Programma
Lunedì
Partenza da Milano Malpensa per Salt Lake City. Arrivo a Salt Lake City. Trasporto in minibus da Salt Lake City a Bryce. Pernottamento.
Martedì
Mattinata di fotografia al Bryce Canyon. Trasporto in minibus allo Zion National Park. Tramonto e sera a Zion. Pernottamento.
Mercoledì
Mattinata di fotografia nello Zion National Park. Trasporto in minibus al Grand Canyon. Pomeriggio e sera al Grand Canyon. Pernottamento.
Giovedì
Mattinata di fotografia al Grand Canyon. Trasporto in minibus a Moab. Durante il percorso, sosta alla Monument Valley e alle “Goosenecks” (anse) del fiume St. Juan. Pernottamento a Moab.
Venerdì
Intera giornata all’Arches National Park. Pernottamento a Moab.
Sabato
Mattinata di fotografia al Canyonlands National Park. Trasporto in minibus a Salt Lake City. Pernottamento a Salt Lake City.
Domenica
Partenza per Milano Malpensa.

Per camminare
Scarponi o pedule possibilmente impermeabili. Prevedere l’eventualità di vento. Indispensabile un’adeguata protezione solare.

Per fotografare
Reflex digitali. Raccomandabile il flash. Cavalletto. Paraluce. Filtro polarizzatore.

Il costo
€ 1600 a persona, da corrispondere all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario.
La somma include:
- Costo del corso;
- Viaggio aereo da Milano Malpensa a Salt Lake City e ritorno;
- Noleggio del van, benzina e assicurazione;
- Ingresso ai parchi;
- Compenso per la guida locale.
Non include i pasti, i pernottamenti, gli eventuali extra, l’eventuale sovrattassa aeroportuale dovuta a bagaglio eccedente il peso consentito.

Informazioni e iscrizioni
Telefonare entro giovedì 30 aprile 2009 al numero 360497670, o inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 17 maggio 2009 -- Workshop Estivi (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)

Venerdì 20 Marzo 2009 alle ore 20,00 sara inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra, alla presenza dell’Autore, sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF), da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF) e da Pippo Pappalardo (Critico Fotografico); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino al 6 Aprile 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il a cura di Pippo Pappalardo (Docente DAC – Critico Fotografico)

Vedute e Visioni

Spesso, la mia insegnante di cinematografia mi sottoponeva alla lettura di un’immagine e m’invitava a leggere tutta la composizione che stava racchiusa nel quadruccio: leggere la storia che vi era raccontata, le persone citate, le cose e le fantasie che stavano lì incorniciate. Infine, come se non bastasse, pretendeva che le rivelassi immediatamente l’impressione ricevuta, d’adesione o di disagio che fosse.

“Come posso fare tutto questo e così rapidamente?” le chiedevo

E lei “Ce li hai questi benedetti occhi? Ed allora segui tutto ciò che trovi finché non vedrai e sentirai, misteriosamente e da qualche parte, la presenza di qualcuno o qualcosa che viene incontro al tuo sguardo”.

Negli anni non sempre ho rispettato questa regola, anzi, assai spesso l’ho ignorata.

Troppe volte mi sono rifugiato nel giudizio accademico, nell’intuito; però lei, la regola, torna a volte inaspettatamente e m’invita in girotondi visivi, facendo danzare i miei occhi fino a quando anche le orecchie avvertono le note della danza.

Così accade con le immagini di Walter, da me conosciuto tanti anni fa in quel santuario della fotografia che è il paesino di Scanno, in Abruzzo (e rivisto in Acireale, sempre appassionato e, posso dirlo, sempre più italiano e sempre meno svizzero).

Provate anche voi. Prendete la fotografia di un paesaggio, uno dei tanti che Walter reinventa dopo averli trovati con cura e ripresi con affetto.

Cominciate ad annotare come dispone sui vari piani gli elementi della composizione, quasi una sorta di squadratura del fotogramma e predisposizione geometrica all’ordine.

Annotate poi con quanta parsimonia (ma altrettanta raffinata disponibilità) utilizza i grigi, gestendoli ed orchestrandoli per la visione finale.

Seguite, ancora, la costruzione di questa visione raccogliendone le sfumature perché proprio lì, sulla linea invisibile del confine cromatico, ha piazzato la nota emotiva.

Infine, se avete esaurito la ricognizione degli elementi compositivi, accingetevi a rintracciare quelli espressivi (meglio se lo fate contemporaneamente) e, quindi, ripercorrete il senso della sua proposta che vi risulterà assai lontana dalla documentazione e, piuttosto, assai propensa a nascondersi dietro un registro stilistico (insistente l’uso dell’infrarosso) oppure dietro il volto della natura o del tempo.

Se avrete fatto questo viaggio nell’attimo di Gaberthuel, sarete entrati silenziosamente e senza fatica tra le “vedute e le visioni” del nostro amico e sarete in contatto con quel qualcosa o qualcuno che vi viene incontro, e di cui cennavamo sopra. E sarà, di volta in volta un’idea artistica, un simbolo, un contrasto, un’illuminazione, una rivelazione, una preghiera, un sentiero, una storia, un fantasma, una magia, un’attesa, una stazione, una stagione e “la presente, e viva, e il suon di lei”. Si, come in Leopardi, tra questi quadrucci, sarà dolce naufragare.

In quest’attitudine e capacità di trasformare la veduta in visione, e, quindi da un dato materiale far fiorire un elemento poetico, certamente spirituale, sta il sentimento visivo del Nostro.

Il suo risultato fotografico, come in certe pitture giapponesi, non si presta alla ricognizione di quell’albero, di quella nuvola, di quel profilo collinare o di quel silenzio. Ogni fotografia di Walter vuole, di queste cose, restituirci l’atmosfera e, quindi, raggiungere l’idea dell’albero, della nuvola, del sentiero.

Si obbietterà che l’uomo e la donna non vivono solo nell’atmosfera e nell’idea delle cose quanto, e piuttosto, nella storia che è fatta di vicende ed accadimenti.

Ed allora, dico io, vi siete persi qualcosa. Tornate a guardare e vi accorgerete che il campo è coltivato, l’ulivo curato, la vigna pulita, il frumento maturo, il fieno raccolto. L’uomo, con i suoi giorni, c’è e ci sta tutto. Ci sono i suoi lavori, il frutto della sua fatica, ci sono perfino i suoi simboli, ma……. bè, avete ragione anche voi, perchè le case sembrano vuote, fantasmatiche, nessun filo di fumo, troppo silenzio.

Ed allora, consentitemelo, io ritorno alla regoletta e divento più attento, e aspetto finché qualcosa non viene in soccorso. Forse è l’anelito di una domanda quello che mi giunge, una provocazione, un invito a capire di più?

Non so per voi, ma per me sta tutto qui la bellezza della fotografia: domandare e rispondere, cercare e trovare nella realtà immagini esplicative dei nostri bisogni.

Esaurito l’esame del referente, quindi, in questa mostra abbiamo avuto bisogno di altro ancora per avere ragione dei risultati fotografici del nostro svizzerotto: abbiamo dovuto ricorrere a domande del tipo “perché fai questo”, oppure “che senso ha questa fotografia”. Ed abbiamo dovuto convenire che abbandonando la veduta materiale ci si è rivelata la visione.

Concludiamo con una domanda: forse perchè l’infrarosso intercetta il calore delle cose è così tanto amato dall’amico Walter?

Ma, se la poniamo in metafora, non è il calore ciò che cerchiamo?

Pippo Pappalardo

***

Note biografiche dell’Autore:

WALTER GABERTHUEL, EFIAP, PPSA

Nato in Svizzera nel 1948 ha incontrato casualmente la fotografia, dopo essere stato negli anni giovanili un atleta di buon livello. Proprio durante i suoi viaggi in Italia, dove ha conosciuto la moglie, la fotografia si è cristallizzata come la sua nuova profonda passione. Da quindici anni l’Italia è diventata anche la sua seconda patria a seguito del trasferimento con la famiglia a Roma.

Dal 1980 partecipa con successo a Saloni Nazionali ed Internazionali, dove ha conquistato numerose medaglie (p.e. a Hong Kong, Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Singapore, Andorra, Spagna, Romania, Austria ecc.) oltre ad attestati, diplomi, onorificenze e può vantare più di 1500 foto ammesse in tutto il mondo. Per le sue opere, la Federazione Int. d’Arte fotografica (FIAP) gli ha conferito i titoli di “Artiste FIAP” nel 1986 e “Excellence FIAP” nel 1990. Nel 2000 ha conseguito con l’Italia la Coppa del mondo in bianconero alla Biennale FIAP, e nel 2001 ha ripetuto il successo sia con la Nazionale, sia come miglior autore assoluto nella categoria foto a colori. La PSA (Photographic Society of America) lo ha insignito nel 2005 del titolo “PPSA” (Proficiency) e nel 2007 di quello di “Photo-Journalist I”. Dal 1990 ha partecipato con grande successo di pubblico e critica a mostre personali e collettive:

1990 Berna (Svi)

1991 Pergola (PS), Thun (Svi), Castelleone di Suasa (PS), Kehrsatz (Svi)

1996 Albano Laziale, Gubbio, Chieti, Berna (Svi)

1997 Roma, Gubbio, Sulmona, Val Concei (TN), Pakistan

1998 Chieti, Thun (Svi), Catania, Imperia, Senigallia, Rovereto, Albano Laziale

1999 Catania (Grammichele), Città S. Angelo, Cava dei Tirreni, Calenzano

2000 Munsingen (Svi)

2001 Zagreb, Lucca, Pergola

2002 Brescia, Serra S. Quirico, Sassoferrato, Tubice (B)

2003 Offringen (CH), leper (B), Sassoferrato

2004 Goirle (NL), Latina, Limours (F)

2005 Iraclio (GR), Atene (GR), Mezzolago, Bezzecca

2006 Amsterdam (NL), La Gacilly (F), Tilburg (NL), Pisa

2007 Mouscron (B), Valverde, Lucca

2008 Munsingen (CH), Monterolo, Jinan (Cina)

Walter Gaberthuel è autodidatta. Ama approfondire per migliorare le possibilità tecniche ed espressive delle proprie opere. Con questo spirito ha partecipato ad alcuni Workshops (con i maestri Mario de Biasi, Rene Burri, Ferdinando Scianna, Frank Dituri, Lynn Saville, Jill Hartley ecc.).

L’artista, in primis, è attratto dai paesaggi, particolarmente in infrarosso, e dallo sport. Molte sue opere sono state pubblicate in Svizzera, Germania e Italia in riviste, settimanali, giornali, manuali fotografici.

Nel 2001 è stato pubblicato il suo primo volume di fotografie in bianco e nero del titolo “Vedute e Visioni” in italiano e inglese con poesie di Timur Lenk.

Articoli Simili

• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

Siamo giunti alla XXX edizione del
Concorso Nazionale di Fotografia Vittorio Bachelet

Scadenza presentazione foto 30  settembre 2009

Riunione giuria 10 ottobre 2009

Cerimonia di premiazione 14 novembre 2009 a Palazzo Valentini

Tema fisso b/n e colore VITA, TU SEI:…

(ovvero fotografare la vita nella sua universalità e globalità…)

Tema libero sezione unica a colori

Premio Speciale under 29

Premio Speciale I bambini nello sport

Premio Speciale Foto Natura

Premio Speciale Tina Modotti

Premio Speciale Alessandro Pavia

Ulteriori informazioni sul sito: http://www.photographers.it/articoli/bachelet.htm

Nel corso della cerimonia sarà conferito il Premio Solidarietà Vittorio Bachelet,
al fotografo Francesco Zizola,
con queste motivazioni che ci sono state offerte da Luca Pagni,
fotografo e critico della fotografia, promotore del C.P.F.
“Comitato per la promozione della fotografia”:

“Francesco Zizola, con il suo sguardo attento e solidale, mette a fuoco e denuncia al mondo le situazioni di solitudine umana e di crudeltà del mondo civile le cui prime vittime innocenti sono i bambini, molti dei quali hanno imparato che la vita è un gioco di vita o di morte. Zizola ha infatti fotografato le maggiori crisi ed i conflitti che si sono succeduti negli ultimi 20 anni, e le sue immagini fotografiche portano i segni della catastrofe di ogni giorno, ma anche il segno della speranza. Negli occhi dei bambini che sfilano nei suoi libri e nelle sue mostre fotografiche si evidenziano delle scintille di speranza, come se la vita fosse un gioco che spesso finisce male, anche per la poca solidarietà e per il profondo egoismo di molti . Anche per questo Francesco Zizola ha collaborato attivamente con molti enti ed istituzioni solidali tra i quali evidenziamo la Comunità Episcopale Italiana, la Comunità di Sant’Egidio, l’Unicef, Amnesty International e Medici Senza Frontiere, che il Premio di Solidarietà Vittorio Bachelet ha visto protagonisti nelle sue passate edizioni. Il nostro auspicio è che le foto di Francesco Zizola possano far sì che qualcuno tolga la mano dal fucile per porla sul cuore.”

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

Titolo: Herbert List. Monografia
Testi di: H. List, B. Weber, E. White, W. Wiegand
Editore: Fratelli Alinari
A cura di: M. Scheler e M. Harder
Pagine: 328
Fotografie: 420
Formato: 27 x 32 cm
Prezzo (di copertina): 78,00 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

Il primo grande volume antologico dedicato al grande fotografo tedesco Herbert List (Hambourg 1903 – Monaco 1975), con 420 illustrazioni tra fotografie e disegni. Questa monografia sul lavoro fotografico di List, per la prima volta, prende in considerazione tutte le fasi del suo linguaggio fotografico insieme all’attività creativa: la prima Fotografia Metafisica (come si è calata nella storia della fotografia), le sue fotografie della Grecia, che mescolano antichità classica, luce mediterranea ed eros in visioni della civiltà ellenica; le sue delicate fotografie omosessuali; e infine i ritratti di artisti che vanno dal 1940 al 1960, ma anche gli interessi personali del suo ultimo periodo. Saggi compenetranti e originali, di rinomati autori, prendono in esame i vari campi della fotografia di List, i suoi particolari interessi, i contenuti storico-fotografici della sua opera

Articoli Simili

• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 8 gennaio 2009 -- Henri Cartier-Bresson. Fotografo (0)
• 8 gennaio 2009 -- MNAF Museo Nazionale Alinari della Fotografia. Guida. Edizione italiana (0)
• 8 gennaio 2009 -- Scultura e fotografia. Questione di luce (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fratelli Alinari fotografi in Firenze. 150 anni che illustrarono il mondo. 1852/2002 (0)

a cura di Marta Casati

Museo Civico di Rovereto

Dal 11 luglio al 29 settembre 2008

Era il 1587 quando Gabriel Kaltemarckt nel 1587 determinò per Cristiano I di Sassonia quali fossero le tre priorità che si rendevano necessarie alla strutturazione di una “kunstkammer”(concetto evasivo vicino all’idea asburgica di wunderkammer): una varietà di pitture e sculture, un coacervo di reperti curiosi domestici o forestieri e una profusione variabile di “corna, chele, piume, ed altri attributi di inconsueti ed esotici animali”…

Da qui trae ispirazione Cabinet of Curiosities. Questa proposta di percorso espositivo, generata su un impianto arborescente pluri-mediale e variegato nell’approccio per intenzione e formalizzazione estetica, trova come suo proprio luogo deputato per sussistere un Museo di Storia Naturale, nello specifico tutte le zone di conservazione di reperti e manufatti zoologici. In particolare saranno le sale di zoologia del Museo Civico di Rovereto, organizzate con rigore sistematico, a ospitare questa riflessione.

Maria Benjamin, Sema Bekirovic, Lorenza Boisi, Henry Coombes, Peter Donaldson, Andrea Dojimi, Davide Rivalta e Christian Schwarzwald sono artisti di differente provenienza e ricerca, operanti nei più diversi media e rappresentanti le pratiche portanti della contemporaneità tra video, installazione, disegno, scultura, pittura e fotografia. Marta Casati, curatrice del progetto, li ha riuniti secondo un approccio eclettico ed eteroclita accomunati da una profonda attenzione per l’osservazione della Natura, per la natura delle cose e per il mondo animale così come interfacciato dall’immaginario poetico, ironico, ritualistico e Romantico, occhieggiando al monstrum latino, “segno degli dei” radice del mostrare e dell’ammonire, figura apotropaica incalzante tesa ad ammaestrare didatticamente.

Da un Medioevo in cui l’emozione della meraviglia sarà affidata alle scienze naturali ed alle manifatture artefatte dei “famous Hoaxes” al secolo digitalizzato in cui le chimere si costruiscono con tecnologie rinnovate, nella medesima volontà di conciliare il paradosso dell’ osservazione fenomenologica con la stimolazione dell’immaginario, fino a toccare le sponde della teratologia. Mistificazione che si tiene in equilibrio con il desiderio di compenetrazione dell’umano con l’animale, secondo il ciclo nordico vegetativo, assecondando la struttura binaria di Antropomorfismo e Zoomorfismo secondo un’ambigua nota disambigua. Solo così la cifra della promiscuità segnala e arricchisce per affinità e contrasto, spesso come valore aggiunto nella giustapposizione.

La mostra è stata scelta da Manifesta7 per figurare nel programma ufficiale tra gli Eventi Paralleli.

Maria Benjamin è nata nel 1972 a Broxburn (Scozia), dove vive e lavora.

Sema Bekirovic è nata nel 1977 ad Amsterdam (Olanda), dove vive e lavora.

Lorenza Boisi è nata nel 1972 a Milano (Italia), dove vive e lavora.

Henry Coombes è nato nel 1977 a Londra(Gran Bretagna), vive e lavora a Glasgow.

Peter Donaldson è nato nel 1980 a Edimburgo (Scozia), vive e lavora tra Tokyo e Londra.

Andrea Dojimi è nato nel 1973 a Roma (Italia), dove vive e lavora.

Davide Rivalta è nato nel 1974 a Bologna (Italia), dove vive e lavora.

Christian Schwarzwald è nato nel 1971 a Salisburgo (Austria), vive e lavora a Berlino.

SCHEDA EVENTO

TITOLO INIZIATIVA:

Cabinet of Curiosities

SOGGETTO PROPONENTE:

Museo Civico di Rovereto

CURATORE:

MARTA CASATI

ARTISTI:

MARIA BENJAMIN – SEMA BEKIRIVIC – LORENZA BOISI – HENRY COOMBES - ANDREA DOJMI - PETER DONALDSON - DAVIDE RIVALTA – CHRISTIAN SCHWARZWALD

LUOGO:

MUSEO CIVICO DI ROVERETO

INDIRIZZO, TEL. FAX, EMAIL, WEB:

Borgo S. Caterina 34, Rovereto -TN-

Tel.:+39/0464 439055 Fax:+39/0464 439487 email:museo@museocivico.rovereto.it

website/mail:www.museocivico.rovereto.tn.it

SPONSOR:

Promovisione – www.promovisione.it

CATALOGO:

Testi di Franco Finotti (Direttore del Museo Civico di rovereto), Marta Casati (curatrice della mostra) e Duccio Canestrini (Professore di Antropologia)

PERIODO/DATA dell’EVENTO:

11.07.08 – 27.09.08

DATA e ORA DELL’EVENTO O INAUGURAZIONE:

Conferenza stampa: venerdì 11 luglio 2008 ore 11.30

Inaugurazione al pubblico: venerdì 11 luglio 2008 ore 17.00

BIGLIETTO D’INGRESSO:

euro 1,50 (prezzo ridotto in occasione di Manifesta7)

Info: Tel.+39 / 0464 439055

email: biglietteria@museocivico.rovereto.tn.it

ORARIO:

Aperto dal martedì alla domenica dalle ore 9.00 alle ore 12.00 e dalle 15.00 alle 18.00, chiuso il lunedì(ogni venerdì e domenica il museo e la mostra sono aperti dalle ore 20.00 alle ore 22.00).

Articoli Simili

• 14 dicembre 2010 -- ‘O Vero! Napoli nel mirino del Museo MADRE (0)
• 20 agosto 2010 -- "Architettura nel Piccolo Stato": San Marino alla Biennale di Venezia (0)
• 5 settembre 2009 -- concorso fotografico promosso da Cidiu SpA e Arforma SpA con la collaborazione dell’associazione Vado al minimo lancia la seconda edizione 2009 dal titolo “Scatta la nuova energia” (0)
• 5 settembre 2009 -- Jarach Gallery segnala_Martina Della Valle e Claudia Pozzoli a SERRoNE – 18giugno ore 18, Villa Reale Monza (0)
• 25 luglio 2009 -- WEEK-END AL MUSEO/QUARTO APPUNTAMENTO: sabato 25 (Ca’ Pesaro) e domenica 26 luglio 2009 (Museo Fortuny) (0)