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About Facebook sempre a modo mio

domiad — Thu, 19 May 2011 09:46:39 +0000

Era da tempo che volevo scrivere un pensiero su Facebook, MySpace e palle varie, ma rimandavo sempre. Poi l’altra sera ho visto “The Social Network”, la storia di come è nato FB per intenderci. La mattina dopo il buon Matteo Bordone pubblica questo post sul suo blog e mi sono detta: coincidenze o no, è arrivato il momento.

Comincio col dire che io sono propriamente una fan del “cross linking” (sembra una malattia; è una tecnica medica, ma qui è nell’altro senso). Non sono una di quelle persone che hanno il sito con annesso blog, la pagina su Facebook, lo spazio su MySpace,
l’aggiornamento automatico dello stato su Twitter e su FriendFeed e per finire il video su YouTube… per poi dire che hanno tagliato i capelli o “quanto è buono il filetto al pepe verde nel ristorante X in via Y”. Tuttavia, la mia bella paginetta sul “feisbuc” ce l’ho anch’io! E che sono la figlia della serva? A parte gli scherzi: io penso che sarebbe ipocrita e anche un po’ spocchiosamente inutile non usare un mezzo gratuito che si ha a disposizione; è un po’ come se ti regalassero un porta-biglietti da visita (che non è che proprio si muoia senza) e tu continuassi a tenerli nella tasca della giacca gonfiandola all’inverosimile. Quindi io la pagina ce l’ho, che conta ben 57, dico 57 fans! E se dopo questo post diventano 58 potrei addirittura fare un balletto coi pugnetti alzati!

Poi ci sono i fotografi: ‘sti scellerati! Se posso permettermi di dare un piccolissimo consiglio: non mischiate la vita privata al vostro lavoro/passione/aspirazione: non è molto carino se il vostro possibile cliente/datore di lavoro veda che cosa “la pettegola” dice di voi, le foto della cena con gli amici in cui fate la linguaccia, la vostra migliore amica che vi parla di quello stronzo del suo capo, no? A meno che usiate il profilo personale come una sorta di ufficio stampa virtuale in cui mettete tutte le “vostre attività” e in questo caso mi fate un po’ tristezza, ma è una mia opinione. Mark Zuckerberg ha 500 milioni di amici forse proprio perché non ha un solo amico, ma poi ognuno fa quel che vuole… Stesso discorso vale per gli album fotografici: non mettete su FB i vostri lavori “seri” (se proprio avete la malattia del “sharing” a tutti i costi, usate Flickr, però poi non lamentatevi se vi regalano i gattini, i fruttini, i cuoricini come premi). Il punto è che Facebook è una vetrina, non una bancarella del mercato: date un assaggio, mettete il link al vostro sito (CREATEVI un sito o almeno una gallery) e via; ma vi immaginate Avedon che “tagga” Dovima in mezzo agli elefanti??! Per ri-citare il film TSN: “Quando vai a pesca puoi prendere un sacco di pesci o puoi prendere un pesce grosso. Avete mai visto un pescatore farsi la foto accanto a 14 trote?”

P.S.: Nell’immagine avreste sicuramente riconosciuto una foto di Lisette Model, non sono io

Autore Articolo: Anna Mole

Sito Web: http://aboutaphoto.blogspot.com/

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Una foto che poteva salvare molte vite

domiad — Tue, 01 Mar 2011 07:06:19 +0000

Qui in copertina vedete una foto che è stata scattata da un agente in borghese del servizio segreto inglese ad un arabo sotto sorveglianza nel 2004. Entrambi i soggetti raffigurati sono responsabili degli attacchi terroristici del 7 luglio del 2005 a Londra. Addirittura il personaggio sulla destra era il capo della cellula terroristica.

La foto in bianco e nero e malamente scontornata è quella inviata all’FBI per farla vedere ad un infiltrato in Al Queda. È evidente che era praticamente impossibile riconoscere qualcuno con un lavoro del genere. Quello che si sta cercando di capire in Gran Bretagna è perché sia stata inviata un’immagine del genere quando sappiamo tutti che nel 2004 anche i software più economici erano in grado di effettuare lavori migliori.

Evitando questo errore si sarebbero potute salvare tutte le persone vittime degli attacchi del 7/7.

Via | AmateurPhotographer

Una foto che poteva salvare molte vite é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di lunedì 28 febbraio 2011.

COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH

officine — Fri, 05 Nov 2010 17:59:32 +0000

Dialoghi visivi con il cinema
di Michelangelo Antonioni

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

come devo vivere

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Camille Claudel e Auguste Rodin, Arte ed Eros, fotografati da Bruno Cattani

domiad — Tue, 05 Oct 2010 16:20:55 +0000

Sentendomi come Dante davanti alle porte dell’Inferno, oggi il pensiero è corso a Rodin e al suo imponente Le Penseur, il pensatore che continua a riflettere nel museo parigino che porta il nome del suo creatore, ma molto presto anche a Legnano.

Il comune lombardo in provincia di Milano, dedicherà infatti una speciale attenzione alle opere del grande scultore e pittore francese con la mostra Rodin. Le origini del genio (1864-1884), ospitata al Palazzo Leone da Perego, dal 20 novembre 2010 al 20 marzo 2011.

In mostra però, oltre a capolavori scultorei come il Pensatore, il Bacio, le Grandi Ombre o Giovanni Battista … ci saranno anche gli scatti in bianco e nero di Bruno Cattani, e tutta l’arte & l’eros scaturito dalla relazione artistica tra Camille Claudel e Auguste Rodin.

La geniale allieva e il grande maestro, scultori e amanti, e i capolavori di entrambi fotografati da Bruno Cattani per il Musée Rodin nel triennio 1999-2001, resteranno esposti con Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001, nel salone delle mostre della Banca di Legnano. Altra cosa interessante su cui riflettere oggi.

Bruno Cattani, Camille Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001

Camille Claudel e Auguste Rodin, Arte ed Eros, fotografati da Bruno Cattani é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di sabato 02 ottobre 2010.

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Popoli indigeni e diritti umani: il caso di Niyamgiri, Orissa, India di Raffaella Milandri

europrinters — Mon, 16 Aug 2010 20:27:02 +0000

La storia dei popoli indigeni si ripete, ancora ed ancora.
Sempre si ripete, laddove c’è un popolo indigeno, pacifico, che vive a contatto con la natura,
felice dei prodotti della terra e e di uno stile di vita tradizionale senza ambire ad avere un McDonald’s dietro l’angolo, un SUV parcheggiato sul retro di casa e un iPad
dalle mille funzioni.
Gente semplice, fiera, come potevano essere i nostri antenati.
Eppure, proprio per questa semplicità, invece di essere salvaguardati in quanto unici,
sono oggetto di discriminazioni razziali e,
spesso, di persecuzioni feroci; in particolare quando, nelle loro terre spesso
autentici paradisi terrestri-incontaminati, senza inquinamento, spesso anche senza quei fili
elettrici e telefonici che ovunque scorrono come cicatrici ed elementi alieni-
viene trovato un giacimento minerario-oro, diamanti, bauxite, carbone- o una risorsa
da sfruttare-petrolio, foreste.
Poco importa a governi e multinazionali di questi popoli, queste famiglie, queste
culture antiche che sono patrimonio dell’Umanità: lo abbiamo visto
nei secoli-indiani d’America, aborigeni australiani- e lo vediamo oggi-
boscimani, pigmei, adivasi, indios e tante etnie con l’unica colpa di vivere oggi
come centinaia, migliaia di anni fa.
E queste etnie sono a rischio di estinzione: una volta fagocitati dal nostro “Progresso”,
una volta allontanati dalle loro tradizioni e dalle loro terre ancestrali, cadono vittima di alcolismo,
depressione, AIDS, ad una velocità terribile ed impressionante di adeguamento alla nostra “civiltà”.
“Sto investigando su alcune situazioni-Boscimani del Kalahari, Dongria Khond di Niyamgiri-
da vicino, in alcuni casi mi assoggetto ai rischi che corre il testimone oculare di
un crimine” dice Raffaella Milandri.
“E’ un vaso di Pandora orribile e devastante. Popoli che andrebbero subito protetti soggiacciono
a raggiri, ricatti, ingiustizie e crudeltà inimmaginabili. Oggetto di razzismo nei loro stessi
Paesi. ” La storia-e il cinema-ci hanno fatto conoscere la storia degli indiani d’America,
messi nelle riserve dopo un genocidio spietato, oggi tuttora soggetti a leggi diverse.
Il 29 luglio scorso il Presidente Obama ha firmato il Tribal Law e Order Act:
una legge che permette finalmente alla polizia tribale di avere maggiori poteri e
una preparazione adeguata a portare giustizia nelle riserve.
Le statistiche dicono infatti che nelle riserve indiane degli Stati Uniti, ad oggi, il tasso di criminalità è dall 2 alle 20 volte superiore che nel resto del Paese; un dato, ci si augura,
destinato a cambiare.
In Orissa, India, coesistono ben 63 etnie di popoli indigeni diverse, di cui alcune primitive.
“Le tribù Bonda e Dongria Khond, ad esempio, vivono tuttora su remote aree montane,
scendono a valle molto raramente. I loro costumi, le loro usanze si presentano incredibilmente intatti dopo migliaia di anni. L’impatto devastante con il “progresso” in questi casi va mediato
e centellinato, le loro preziose culture vanno preservate così come i loro linguaggi peculiari.”
L’Orissa è un territorio caratterizzato proprio da questa massiccia presenza di popoli indigeni;
ma da pochi anni sono state messe a sfruttamento anche le numerose miniere di bauxite presenti.
Non solo quindi le miniere minacciano -ed in alcuni casi hanno già devastato-le terre ancestrali di questi popoli, ma le multinazionali-Vedanta e Posco- oltre all’estrazione compiono in loco anche la lavorazione della bauxite, che causa un pesante inquinamento dell’aria e delle falde acquifere.
E’ il caso di Niyamgiri. Attorno a Niyamgiri Hill, una collina sacra a tutti gli abitanti della zona,
sorgono oltre 300 villaggi di tribù di Dongria Khond , Kutia e altri popoli indigeni.
Oltre a casi di espropriazione illecita dei terreni, nei villaggi in pochi anni l’ambiente divenuto malsano ha generato molti casi di tumori della pelle, malattie polmonari, e malaria, con decessi e molte persone ammalate. C’è stata una moria di bestiame, le coltivazioni sono rovinate.
Fieri e combattivi, gli abitanti di Niyamgiri non demordono e lottano strenuamente per difendere
la loro terra, la loro vita. “Ho avuto modo di raccogliere molte testimonianze dalla gente
semplice dei villaggi, che con un incredibile sorriso amaro mi ha raccontato di arresti, torture,
soprusi, ricatti. In alcuni casi sospetti omicidi. Una forma più raffinata e sottile forse, ma molto simile a quella che ha portato gli indiani d’America ad essere quasi decimati.” dice la Milandri.
“Mi hanno raccontato di come emissari di questa multinazionale, la Vedanta, vadano nei villaggi, offrendo alcolici, promettendo lavoro e nuove terre alla gente. Promesse mai mantenute. ”
Attorno allo stabilimento, che occupa 62 kmq ed è in espansione, un muro di cinta che ha tagliato villaggi, distrutto case, e fatto sì che i bambini di alcuni villaggi ora debbano compiere, per andare a scuola, 8 km a piedi ogni mattina anzichè 1 km. Ironicamente, sui muri dello stabilimento, immagini che inneggiano ad un futuro migliore per tutti.
“Ho realizzato alcuni filmati di denuncia, con interviste ed appelli. Questa gente semplice ma
fiera merita un aiuto. Il Governo indiano, che dà potere ai singoli Stati del Paese,
non riesce a monitorare la situazione in mano ai politici locali.” All’inizio di luglio 2010
il tempio sulla collina sacra è stato distrutto proprio per indebolire quella fede indomita dei popoli
indigeni locali. Il 16 agosto 2010, il Comitato Saxena, preposto dal Governo indiano ad esaminare il caso, ha emesso un report dove denuncia la Vedanta per la violazione in Niyamgiri del Forest Rights Act, una legge che protegge i popoli indigeni proprio da questi abusi sulle loro terre.
Un lume di speranza? Staremo a vedere. Come dice Kumti Majhi, a capo di una associazione di
oltre 10.000 abitanti di Niyamgiri “Solo la diffusione della informazione ci può salvare”
CHI E’ RAFFAELLA MILANDRI
Viaggiatrice in solitaria e fotografa, Raffaella Milandri
si dedica principalmente alla “fotografia umanitaria” intesa come strumento di sensibilizzazione sul tema dei diritti umani e di problematiche sociali quali il lavoro minorile e la situazione femminile.
Sta portando avanti una campagna a difesa dei diritti umani dei popoli indigeni:
boscimani, pigmei, adivasi, aborigeni australiani. Con interviste di denuncia anche scioccanti.

Appello da Niyamgiri

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Luoghi non convenzionali. Confronti fotografici tra Irene Kung ed i grandi maestri del ’900

domiad — Fri, 30 Jul 2010 08:08:18 +0000

L’imponente iceberg di Sebastião Salgano che sembra emerso nelle fredde acque della Groenlandia da un paese delle meraviglie, e lo IAC Building di New York colto dall’obiettivo di Irene Kung tra le oscurità oceaniche, hanno in comune qualcosa di intangibile e coinvolgente come l’atmosfera e le suggestioni. Del resto il suo Chrysler Building sembra perfetto per quelle retrofuturistiche della Metropolis di Fritz Lang.

L’atmosfera di architetture e paesaggi diversi, distanti, realizzati da fotografi altrettanto distanti e diversi per stili e interessi, dalla prua del mercantile arenato a Pellestrina di Olivo Barbieri, accostata all’angolare costruzione del Flat Iron, alle visioni marine di Kenna ‘distanti e vicine’ ai pendii dell’Alpe di Videmanette, ma anche quelli di Josef Koudelka, Keisuke Shirota o Paul Caponigro .. ai quali la fotografa svizzera ha accostato architetture e visioni che si prestano a mille interpretazioni e suggestioni.

Immagini e confronti, ma soprattutto nuovi stimoli e riflessioni, che si potranno ponderare con Luoghi non convenzionali. Confronti fotografici tra Irene Kung ed i grandi maestri del ‘900, l’esposizione che il prossimo 2 ottobre aprirà la stagione autunnale della Photographica Fine Art gallery di Lugano.

Luoghi non convenzionali

Luoghi non convenzionali. Confronti fotografici tra Irene Kung ed i grandi maestri del ’900 é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 30 luglio 2010.

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Ultima fermata Internet, Witness Journal

domiad — Thu, 22 Apr 2010 05:30:19 +0000

Internet continua ad essere il metodo principale per la condivisione dell’informazione e come vi abbiamo raccontato un’agenzia di stampa no profit, ProPublica, ha vinto persino il premio Pulitzer.

Il Bronx di Torrevecchia di Edoardo Lucci
Architettonicamente non dissimile dalle costruzioni popolari come Corviale, Laurentino38 e i Ponti dell’Eur, il Bronx di Torrevecchia è un enorme agglomerato di cemento armato grezzo sorto durante gli anni ’80 nella periferia nord-ovest di Roma.

A casa di A di Salvatore Franco
Questa è Anna, questa è la casa di Anna e Aurelio, questa è una delle loro storie. Un giorno Anna ha cominciato a non ricordarsi più bene le date, come se si fossero nascoste in fondo alla memoria, nascoste dietro dense nubi scure, sapeva dove erano ma non le poteva più leggere.

L’Aquila 06.04.2010 di Manuela Cigliutti
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Sophie ha 24 anni. Alta più di un metro e settanta e capelli lunghi corvini fino alle spalle. Quando cammina per strada in molti allungano l’occhio per guardarla. Lei non degna nessuno. L’unico ad avere le sue attenzioni è Subash, il compagno che tiene per mano.

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Nikon, Makoto Kimura nuovo presidente

domiad — Tue, 20 Apr 2010 06:00:45 +0000

Nikon ha annunciato che a partire da giugno il presidente della compagnia sarà Makoto Kimura, attualmente capo della sezione Imaging.

Kimura, 62 anni, è entrato come nell’azienda come ingegnere nel 1974 ed ha scalato la piramide fino ad arrivare in vetta. A partire dal 2002 è stato l’uomo chiave che ha traghettato Nikon attraverso il passaggio dall’analogico al digitale.

Le sue parole sono state concrete quando ha affermato che la crescita dei precedenti 10 anni non si potrà ripetere e che il mercato è destinato a rallentare.

Parole che sono diventate interessanti quando ha dichiarato che ascolterà chiunque abbia idee su come mantenere buona la crescita dell’azienda nonostante la situazione attuale.

Kimura sarà il primo presidente dell’azienda ad avere competenza ed esperienza sia nel campo ingegneristico sia in quello commerciale.

Via | Reuters

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Pasqua 2010: workshop di fotografia naturalistica nella Penisola del Sinis, Sardegna occidentale.

Roberto Nistri — Sun, 31 Jan 2010 09:38:14 +0000

Lontana dal clamore del turismo modaiolo, la costa occidentale della Sardegna ha mantenute tutte le sue caratteristiche di terra selvaggia e dalle grandi attrattive naturalistiche. All’interno del parco della Penisola del Sinis ritroviamo paesaggi aspri e spettacolari lungo le coste rocciose battute dal vento di maestrale, ma anche esplosioni primaverili di fiori nell’isola di Mal di Ventre. E, sulle coste, l’incanto delle spiagge deserte di sabbia granitica bianca, le centinaia di fenicotteri e altri uccelli acquatici che popolano le lagune di cui è ricco il suo territorio, costellato dai resti di antichi nuraghi. E ancora, a poco più di un’ora e mezza di macchina, il fascino catalano di Alghero, i cavalli selvaggi delle Giare di Gesturi e Tuili e le incredibili dune fossili di Piscinas, popolate dal raro cervo sardo.

Cosa vedremo e fotograferemo durante la settimana in Sardegna:
Le scogliere e il faro di Capo Mannu. – Le falesie di Su Tingiosu, le lagune retrodunali e le spiagge di Mare Sueddi.
I cavalli selvaggi nella Giara di Tuili e di Gesturi.
Le dune fossili alla foce del Rio Piscinas, il più esteso sistema d’Europa, che si addentra fino a 1,5 km nell’entroterra.
L’isola di Mal di Ventre. – Le spiagge di Sa Mesa Longa, Isa Arutas, Isa Arenas
Le rovine dell’antica città fenicio-punica di Tharros, il promontorio di Capo S. Marco.
Le lagune popolate di fenicotteri e molti altri uccelli acquatici di Sa Porcu, Putzu Idu, Isa Arenas.
L’antichissima chiesa di San Giovanni di Sinis, l’ipogeo S. Salvatore del Sinis.
I nuraghi di Isa Arenas e S. Vero Milis.
Le scogliere di Bosa Marina, dove volano i grifoni.
La città di Alghero.

La scheda dettagliata del workshop al link:

http://ellytravel.com/2010/04/02/workshop-di-fotografia-naturalistica-sardegna-penisola-del-sinis/

Informazioni:
Roberto Nistri | Tel. 3384670822
Web: www.robertonistri.com | E-mail: robnistri@tiscali.it

Per prenotazioni / Direzione tecnica:
Elly Travel srl – M.T.B. Management of Tourism and Biodiversity |Tel. 0676968744 Fax. 0676983798
Via Papiria, 66 – 00175 Roma
Web: www.ellytravel.com | E-mail: info@ellytravel.com

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Mostra fotografica: â€œCinecittÃ , il Cinema e altre illusioniâ€

robertaSpinelli — Fri, 02 Oct 2009 22:15:32 +0000

COMUNICATO STAMPA
Inserita nel ricco programma di
â€œMovieclub Film Festivalâ€

â€œCinecittÃ , il Cinema e altre illusioniâ€

Lâ€™esposizione video-fotografica ideata da David Cardarelli, Emanuele Venditti e Alessandra Battaglia, rimarrÃ aperta fino al 10 ottobre 2009. La mostra, che vede figurare, tra i consulenti i nomi illustri di Giuseppe Berardini, Sofia Scandurra e Peppino Tomassi, Ã¨ ospitata presso le sale del Circolo Culturale â€œR.Simeoniâ€ (via Barberini n.28, Palestrina, Roma).

L’evento si configura come ideale prosecuzione della prima edizione del Movieclub Film Festival, il festival del cortometraggio organizzato dallâ€™associazione culturale Movieclub Film.
Il percorso della Mostra Ã¨ strutturato in tre grandi e spaziose sale, ed un ingresso curato nei minimi dettagli: oltre a maxi teli raffiguranti celebritÃ cinematografiche e registi di successo, si potrÃ ammirare la statua â€“ riproduzione- del David di Donatello, premio assegnato in occasione di importanti riconoscimenti. Un viaggio culturale, un excursus nel mondo del cinema giÃ a partire dalla Prima sala, allestita con dei ritratti di star di Hollywood e nostrane celebritÃ , immortalate dallo scatto del giornalista- telecineoperatore RAI Timoteo Salomone.
Esposti anche pezzi unici legati alla realizzazione delle pellicole cinematografiche di svariati anni fa: dalla â€œcamera oscura portatileâ€ , al libro dei sogni di Federico Fellini ed una collezione di francobolli â€œlimited editionâ€ con i volti piÃ¹ noti del cinema a cinque stelle.
Ci sono poi monitor, apparecchi audio video, a testimoniare quella â€œrivoluzione digitaleâ€ che ha permesso a molti di potersi cimentare con opere prime a costo praticamente zero, incentivando gli appassionati di cortometraggi.
Nella sala centrale, detta della Trifora, campeggia il suggestivo allestimento di una dozzina di gigantesche stampe su tela che ripropongono scene tra le piÃ¹ evocative del cinema italiano. Ultima, ma non meno importante la sala che accoglie la galleria di abiti, costumi ed accessori dedicati sia al mondo del cinema che a quello del teatro.
Gli organizzatori di â€œCinecittÃ , il Cinema e altre illusioniâ€ sono riusciti a portare, nel cuore di Palestrina, una serie di costumi autentici indossati da attrici ed attori che hanno fatto la storia del cinema, a cui si alternano creazioni di sartoria, realizzate per il teatro dal giovane costumista Nico Capogna.

In continuitÃ con il Movieclub Film Festival, sarÃ inoltre possibile, su prenotazione, visionare alcuni cortometraggi della prima edizione della kermesse che ha riscosso grandissimo successo, con oltre 160 opere pervenute, 24 giunte in finale, 6 premiate dalla giuria del concorso, 1 da quella popolare e 3 menzioni speciali.
Nel corso delle proiezioni riservate alle scolaresche, vari ospiti e collaboratori della Mostra interverranno a commentare i cortometraggi.
Organizzazione a cura di
Associazione Culturale Movieclub
www.movieclubfilm.it
e-mail: info@movieclubfilm.it

Luogo
Circolo Culturale â€œR.Simeoniâ€
Barberini n.28, Palestrina, Roma

Orari
tutti i giorni (inclusi i festivi) dalle 10.00 alle 13.00
Pomeriggio dalle 16.00 alle 18.00
ingresso libero

Chiusura
10 ottobre 2009

Visione cortometraggi a carattere didattico riservati alle scuole del Movieclub Film Festival
Solo su prenotazione
Referente Alessandra Battaglia
Tel. 3332570942

Addetto stampa
Roberta Spinelli

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INCONTRI DI FOTOGRAFIA

domiad — Sat, 05 Sep 2009 12:59:31 +0000

INCONTRI DI FOTOGRAFIA
(tutti a ingresso libero)
mercoledÃ¬ 1 luglio
Spilimbergo, Gran Hotel President
Ore 17.00 Riunione dei Delegati Provinciali della FIAF del F.V.G.
parteciperanno all’incontro:
Fulvio Merlak, Presidente Nazionale della FIAF; Scilla Sora, Delegato
Regionale; Giovanni Viola, Delegato Provincia di Gorizia; Giangabriele
Mazzucco, Delegato Provincia di Pordenone; Claudio Urizzi, Delegato
Provincia di Trieste; Igino Durisotti, Delegato Provincia di Udine
Ore 21.00 Dal mestiere di fotografo alle nuove occasioni di lavoro
nell’era digitale
InterverrÃ Fabio Amodeo, giornalista, docente all’UniversitÃ di Trieste
Con la partecipazione:
giovedÃ¬ 2 luglio
Spilimbergo, Gran Hotel President
Ore 21.00 8 giovani fotografi spilimberghesi
Interverranno: Gianfranco Ellero professore;
Gianni Cesare Borghesan, fotografo
venerdÃ¬ 3 luglio
San Vito al Tagliamento, Teatro Arrigoni
21.00 La Fotografia contemporanea nella Russia del Terzo Millennio
Interverranno: Andrey Baskakov, Presidente dell’Agenzia Soyuz di
Mosca, Andrey Martynov, Direttore della Fondazione Biennale di Mosca.
sabato 4 luglio
Spilimbergo, Palazzo di Sopra
Ore 19.00 Inaugurazione ufficiale della rassegna
Spilimbergo Fotografia 2009
Cerimonia di consegna del premio Amici del Craf a Frank Dituri, del
Premio FVG Fotografia a Guido Cecere, dell’International Award of
Photography ad Andrey Martynov
Presentazione della mostra Prima e Dopo il Muro.
Interverranno: Roberto Koch, direttore di Contrasto;
Fabio Amodeo, giornalista.
giovedÃ¬ 23 luglio
Spilimbergo, Gran Hotel President
Ore 20.00 Carlo Leidi. Notaio per dovere e fotografo per passione
Interverranno: Cesare Colombo, fotografo; Alfonso Modenesi, fotografo
venerdÃ¬ 24 luglio
Maniago, Museo dell’Arte Fabbrile e delle Coltellerie
Ore 21.00 Incontro con Cesare Colombo
Interverranno: Guido Cecere, docente all’Accademia di Venezia
Fulvio Merlak, Presidente Nazionale FIAF
SPILIMBERGOfotografia09
PROPAGANDA E ARTE NELLA FOTOGRAFIA SOVIETICA
NEGLI ANNI 1920-1940
3 luglio / 18 ottobre 2009
Inaugurazione: venerdÃ¬ 3 luglio, ore 18.00
Chiesa di San Lorenzo, San Vito al Tagliamento
IL RITRATTO IN FOTOGRAFIA NELL’800 E NEL ’900
DAGLI ARCHIVI DEL CRAF
4 luglio / 30 agosto 2009
Inaugurazione: sabato 4 luglio, ore 17.30
Corte Europa, Spilimbergo
PRIMA E DOPO IL MURO
4 luglio / 30 agosto 2009
Inaugurazione: sabato 4 luglio, ore 19.00
Cantina di Palazzo di Sopra, Spilimbergo
POLONIA SEMPER FIDELIS
fotografie di CARLO LEIDI
4 luglio / 30 agosto 2009
Villa Ciani, Lestans
CESARE COLOMBO
LIFE SIZE – LA MISURA DELLA VITA
10 luglio / 16 agosto 2009
Inaugurazione: venerdÃ¬ 10 luglio, ore 18.00
Museo dell’Arte Fabbrile e delle Coltellerie, Maniago
9.NOVEMBER 1989 UND DIE TAGE DANACH
11 luglio / 23 agosto 2009
Inaugurazione: sabato 11 luglio, ore 17.30
Villa Sulis, localitÃ Costa, Castelnovo del Friuli
BRUNO BRUNI – TRA PASOLINI E “LA GONDOLA”
12 luglio / 30 agosto 2009
Inaugurazione: domenica 12 luglio, ore 17.30
Centro Studi Pier Paolo Pasolini, Casarsa della Delizia
Altre mostre del CRAF:
La fotografia del Novecento nel Friuli e nella Venezia Giulia,
Lubiana, Museo Etnografico (2 giugno-13 settembre), Capodistria,
Udine (autunno-inverno 2009-2010)
Italia 1946 – 2006. Dalla Ricostruzione al Nuovo millennio
e I luoghi Pasoliniani a Casarsa (Piergiorgio Branzi, Elio
Ciol, Frank Dituri) San Pietroburgo, Novosibirsk, Ekaterinburg,
Omsk, Kazan, Hanty Mansisk, Nizny Novgorod, Samara, Rostov,
Krasnojarsk, Mosca

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I Ricettari di Federico II. Dal Meridionale al Liber de coquina

domiad — Sat, 25 Jul 2009 14:58:51 +0000

I RICETTARI DI FEDERICO II. DAL MERIDIONALE AL LIBER DE COQUINA
Autore: Anna Martellotti
Editore: Olschki
Collana: Biblioteca dell’”Archivum Romanicum” – Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, vol. 326
Formato: 17 Ã— 24 cm
Pagine: 284
Anno: 2005
Codice ISBN: 88-222-5442-2
Prezzo (di copertina): 29,00 Euro
PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lvricettari.htm
L’attribuzione a Federico II del Liber de coquina e dei ricettari imparentati permette di scoprire la fastosa cucina della corte palermitana, ben radicata nel territorio, ricca di influssi arabi filtrati attraverso la mediazione normanna e sveva, ma aperta a suggerimenti nazionali e internazionali; all’inizio del Trecento, attraverso la mediazione toscana, questa prima cultura gastronomica â€˜italiana’, sbocciata insieme alla poesia siciliana, si Ã¨ ormai affermata da un capo all’altro della Penisola.
Un esame comparativo del Liber de coquina e dei ricettari imparentati (la raccolta Meridionale, la traduzione â€˜Toscana’ e il trattato latino conservato nel ms. Palat. lat. 1768 della Biblioteca Vaticana, stampato qui per la prima volta insieme agli altri testi) permette di attribuirne la stesura al patrocinio di Federico II, tra il 1230 e il 1250.
Si scopre cosÃ¬ la cucina della corte palermitana, ben radicata nel territorio, intrisa di influssi arabi trasformati dalla mediazione normanno- sveva, ma aperta a suggerimenti nazionali e internazionali, che ai prestigiosi piatti di carne e di pesce contrappone ricercate preparazioni di verdura e registra la prima affermazione delle paste alimentari, dei ravioli e delle torte ripiene.
Attraverso documenti e testimonianze diverse si ricostruisce il rapporto ambivalente dell’imperatore con il cibo, tra rivalutazione epicurea dei piaceri conviviali e preoccupazioni salutistiche; e se la sperimentazione gastronomica che culmina nel Meridionale ben si inquadra nella cornice festosa del banchetto accanto al fiorire della poesia siciliana, il Liber de coquina si presenta come un rigoroso trattato scientifico suddiviso in capitoli sul modello delle opere dietetiche.
La Toscana, erede dell’esperienza poetica in volgare, accoglie con entusiasmo la bella cucina sveva e, parafrasando Dante, si puÃ² affermare che intorno al 1300 tutto quello che gli italiani mangiano Ã¨ â€˜siciliano’.
PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lvricettari.htm

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30 maggio 2009 -- Codice dell’Editoria e delle Comunicazioni. Audiovisivi. Telecomunicazioni. Internet. PubblicitÃ . Diritto d’autore (0)

Tags: alimenta, anno 2005, archivum, Art, arte, aste, astronomica, biblioteca, bookshop, capo, cibo, cilia, cini, codice isbn, collana, colta, conservato, coquina, cornice, cucina, cult, dante, e testi, entusiasmo, federico ii, filtra, fiori, fondi, gian, imperatore, inizio, insi, isola, lente, lettera, Letteratura, mare, modello, nomi, olga, opere, pagine, paleografia, pesce, piace, piatti, piene, poesia, poesia siciliana, poeti, prezzo, raccolta, romani, rui, saluti, sicilia, siciliana, stampa, storia, teca, territorio, test, testimoni, tosa, toscana, verdura, violi

WEEK-END AL MUSEO/QUARTO APPUNTAMENTO: sabato 25 (Ca’ Pesaro) e domenica 26 luglio 2009 (Museo Fortuny)

domiad — Sat, 25 Jul 2009 14:52:59 +0000

WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009

Tempo libero tra arte e natura

QUARTO APPUNTAMENTO

I MATINÃ‰E: LE MOSTRE (ore 11)

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, BernardÃ¬ Roig – Shadows Must Dance

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, In-finitum

Ancora due matinÃ¨e dedicati alle mostre, nell’ambito della rassegna Week-end al museo, organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. Sabato 25 luglio, dalle ore 11, Ã¨ prevista la visita alla mostra allestita al primo piano di Ca’ Pesaro, BernardÃ¬ Roig – Shadows Must Dance, mentre domenica 26, sempre con lo stesso orario, appuntamento al Museo Fortuny con una nuova visita alla mostra Infinitum.
Di seguito le descrizioni dettagliate:

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, BernardÃ¬ Roig – Shadows Must Dance

Progetto concepito da BernardÃ Roig, uno degli esponenti piÃ¹ importanti dell’attuale scena artistica spagnola, per Ca’ Pesaro: 15 sue opere – principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video – messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. Un dialogo attivo tra immagini del presente e del passato, che genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale making shadows dance again.

Docente: Silvio Fuso

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, IN-FINITUM

In-finitum esplora la categoria dell’Infinito nelle sue diverse accezioni, dal non-finito all’illimitato, con un approccio multidisciplinare in cui arte, scienza e filosofia di ere e civiltÃ diverse si incontrano e si confrontano.

Molti sono gli artisti che si sono misurati con il tema dell’infinito, interpretandolo secondo concetti e rappresentazioni proprie alla cultura di appartenenza. In mostra sono presenti, tra le altre, opere di Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Alexander Calder, Antonio Canova, GÃ©rard Gasiorowski, Alberto Giacometti, Francesco Hayez, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Yves Klein, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Mario Merz, Joan MirÃ³, George Romney, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Diego Velasquez e molti altri, ma molteplici, quasi infiniti, sono gli stimoli, gli accostamenti, le interazioni con esiti diversi del pensiero e del fare artistico di tutti i tempi e i continenti. L’esperienza proposta seguirÃ le linee guida dell’esposizione che suggeriscono una lettura multidisciplinare del concetto di infinito inteso come percorso di conoscenza e viaggio spirituale.
Docenti: Caterina De March e Vittorio Pajusco

Le attivitÃ di Week-end al museo si suddividono come sempre in corsi e matinÃ©e: piÃ¹ impegnativi i corsi, che si svolgono in due giorni (sabato dalle 11 alle 17 e domenica dalle 10 alle 14), e offrono un primo approccio a tecniche artistiche diverse, piÃ¹ rapidi ma non meno stimolanti i matinÃ©e (sabato e domenica mattina) che, in due ore, offrono itinerari esclusivi anche in aree non aperte al pubblico, o visite guidate a particolari aspetti delle collezioni o alle mostre temporanee.
Come partecipare

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio AttivitÃ educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedÃ¬ al venerdÃ¬ h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

Costi

Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)

MatinÃ©e 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.

Info su modalitÃ di pagamento: education.musei@comune.venezia.it; www.museiciviciveneziani.it

In allegato due immagini delle mostre al Museo Fortuny e a Ca’ Pesaro.

GLI ALTRI APPUNTAMENTI:

I MATINÃ‰E (sabato e domenica, ore 11)

Il mito di Venezia a Palazzo Ducale: 12 e 13 settembre

Le mostre: 3 ottobre, BernardÃ¬ Roig – Shadows Must Dance; 4 ottobre, Museo Correr – Futurismo 100

Percorsi settecenteschi: 17 (Casa di Carlo Goldoni) e 18 ottobre (Ca’ Rezzonico)

Nei depositi del museo: 19 (Palazzo Mocenigo) e 20 dicembre (Museo di Storia Naturale)

I CORSI (sabato, ore 11 /17; domenica, ore 10 /14)

Palazzo Mocenigo – Il monogramma: laboratorio di pittura e ricamo: 19 e 20 settembre; 10 e 11 ottobre
Ca’ Pesaro – La stampa a matrice a rilevo. La tecnica della xilografia: 26 e 27 settembre; 12 e 13 dicembre

Museo Correr – Il libro d’artista: 24 e 25 ottobre; 28 e 29 novembre;
Ca’ Rezzonico – L’arcadia ritrovata: 7 e 8 novembre

Palazzo Mocenigo – Tessuti annodati. I tappeti Gabbeh

14 e 15 novembre

Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da CortÃ Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it – www.museiciviciveneziani.it

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Tags: 13 dicembre, 20 settembre, accosta, albe, alberto giacometti, alessandro, alexan, ambito, amica, anish kapoor, anselm kiefer, antonio canova, approcci, appuntamenti, appuntamento, aree, Art, arte, arte e natura, Arti, artista, artisti, auguste rodin, bacon, calde, calore, capo, capolavori, carlo goldoni, collezioni, Comunicazione, concet, concetto, conosce, conoscenza, corsi, corso, costi, cult, dedicati, diego velasquez, disciplina, disegni, docenti, domenica, dono, duca, ducale, due giorni, due ore, e domenica, education, esplora, filo, francesco hayez, francesco lo savio, Francis Bacon, fuso, futurismo, gam, geor, george romney, goldoni, guida, immagini, impegnati, infinito, intera, intes, itinerari, joseph beuys, la mostra, la stampa, lezioni, libero, libro, mario, mario merz, matrice, medardo, medardo rosso, metti, misura, moda, molti, monica, mostra, mostre, mostre temporanee, muse, musei, museo, museo di storia naturale, natura, obbligato, opere, oratorio, orsi, pablo picasso, palazzo, palazzo ducale, palazzo fortuny, palm, pesaro, pian, picasso, piero, piero manzoni, pierre bonnard, pittura, posti, prenotazioni, prevista, primo piano, progetto, proposta, rassegna, relazione, reno, reso, riccardo, rituale, rodin, roig, sandro, scena, scienza, sculture, segni, sente, silvi, silvia, silvio, siti, spagnola, stalla, stampa, storia, tappe, tecnica, tessuti, tram, trama, trovata, turismo, ufficio stampa, Venezia, viaggi, viaggio, video, visite guidate, vitt, vittorio, yves klein

CAMERA WORK – Lâ€™opera fotografica di Stieglitz, Steichen e Strand tra Europa e America

domiad — Mon, 13 Jul 2009 09:19:22 +0000

CAMERA WORK – Lâ€™opera fotografica di Stieglitz, Steichen e Strand tra Europa e America

Editore: Alinari 24 ORE
Collana: Storia della Fotografia

A cura di Pamela Roberts

Caratteristiche tecniche: formato cm 22×31, 128 pagine, 75 fotografie.
Rilegatura in brossura. Testi in italiano e inglese

Il catalogo permette una completa analisi e un approfondito esame delle singole personalitÃ fotografiche che vennero invitate a pubblicare le loro opere nella rivista. Unâ€™occasione per un’analisi dei contenuti della rivista stessa e allo stesso tempo un inedito percorso estetico attraverso alcune delle piÃ¹ affascinanti fotografie della nostra storia, icone e capolavori del Novecento.
Tra tutte le riviste pubblicate tra la fine dellâ€™Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge indiscutibilmente per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (si pensi che ogni singolo fascicolo Ã¨ numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal noto fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 con un totale di 50 fascicoli allâ€™interno dei quali sono raccolte ben 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole fotografiche, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell’epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, KÃ¤sebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste fotografie di grandi artisti si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dellâ€™arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, completando cosÃ¬ uno straordinario panorama della cultura figurativa del primo Novecento.

Prezzo di copertina â‚¬uro 35,00Â Â Â Â ISBN 978-88-6302-028-1 COD VOL0657

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
www.alinari.it

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Sosteniamo la resistenza democratica del popolo curdo!

domiad — Sat, 30 May 2009 13:11:42 +0000

GiovedÃ¬ 4 giugno Un ponte per… organizza un presidio davanti all’Ambasciata Turca di Roma in Via Palestro 28, dalle ore 10,00 alle 14,00, per protestare contro la sistematica violazione dei diritti della minoranza curda di Turchia e denunciare l’ondata repressiva attuata nelle ultime settimane dal governo di Ankara.

Il 14 aprile, esattamente due settimane dopo il voto, le autoritÃ turche hanno dato il via a una maxi-operazione contro il Partito della societÃ democratica (DTP) condotta simultaneamente in 12 province del sud est, che ha portato al fermo di oltre 300 persone incolpate dei legami con il Partito dei lavoratori del Kurdistan (PKK), l’organizzazione combattente che Ankara accusa di terrorismo.
Ad oggi sono stati effettuati oltre 316 fermi tra dirigenti del DTP, rappresentanti delle autoritÃ locali, attivisti di organizzazioni della societÃ civile, avvocati, esponenti del Mesopotamia Social Forum e del Movimento Democratico delle Donne (DOHK). Inoltre 201 persone sono giÃ agli arresti accusate di appartenere a organizzazione terroristica: 194 sono membri DTP, di cui 11 donne del DOHK, 7 attivisti di organizzazioni della societÃ civile, 3 sindacalisti, 1 direttore della TV locale, 1 esponente Mesopotamia Culture Center.
Nel corso della manifestazione Un ponte per… terrÃ incontro con la stampa e presenterÃ una campagna in solidarietÃ ai detenuti curdi che prevede, tra varie azioni, una petizione per sostenere la resistenza democratica del popolo curdo e per una soluzione politica della questione curda.
Quattro anni fa, a Diyarbakir, nel principale centro del sudest turco, l’attuale primo ministro Recep Erdogan parlÃ² di “problema curdo”, definendolo “un nostro problema”. Riconobbe gli “errori” commessi dallo Stato turco e si impegnÃ² a correggerli.
Quel discorso gli valse un’apertura di credito non indifferente da parte della stessa popolazione curda, che – forse per la prima volta – tentÃ² di guardare a un capo di governo turco come a un possibile interlocutore, piuttosto che come a un nemico.
Da allora sono passati solo quattro anni, ma la distanza politica percorsa Ã¨ molto piÃ¹ ampia. Pressato dall’esercito e dall’establishment kemalista, il leader dell’AKP – emulando in questo i suoi predecessori – ha accettato di affrontare la questione della minoranza curda esclusivamente in termini di sicurezza, scegliendo la repressione ed escludendo a priori il dialogo.
La prova del cambio di rotta si Ã¨ avuta nelle ultime settimane, caratterizzate da un’ondata repressiva che ha pochi precedenti nella storia turca e che ha fatto seguito alla vittoria del DTP in tutto il Kurdistan turco in occasione delle elezioni amministrative dello scorso 29 marzo.
Il tentativo di sovrapposizione – e dunque delegittimazione – tra DTP e PKK Ã¨ andato avanti nei giorni successivi con la condanna di tre sindaci di municipalitÃ del sudest, accusati di “propaganda terroristica”.
E ancora una volta sotto processo per le sue opinioni Ã¨ finita Leyla Zana, ex deputata e donna simbolo della lotta del popolo curdo.
Tuttavia, al di lÃ di quanto successo avranno le politiche repressive adottate da Ankara, la recente affermazione del DTP e la sua conferma come quarto partito nazionale Ã¨ un dato di fatto che, nel futuro prossimo, la Turchia non potrÃ ignorare. “Non Ã¨ piÃ¹ possibile prendere impegni sul futuro delle politiche democratiche in Turchia senza tenere in considerazione la â€˜realtÃ curda’”, ha scritto all’indomani del voto Mehmet Barlas su Sabah.
Le vicende di queste ultime settimane lo provano una volta di piÃ¹.
Info e contatti:
Un ponte per: www.unponteper.it – stampa@unponteper.it
OsservatorioIraq: www.osservatorioiraq.it – redazione@osservatorioiraq.it
Rete italiana di solidarietÃ con il popolo kurdo: www.newroz2009.blogspot.com

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18 aprile 2009 – opening CASE DI CARTONE di Marissa Morelli e Max Rommel + ENCICLOPEDIA DEI FIORI DA GIARDINO di Andrea Mastrovito

domiad — Mon, 13 Apr 2009 15:50:47 +0000

18 aprile 2009 – opening CASE DI CARTONE di Marissa Morelli e Max Rommel + ENCICLOPEDIA DEI FIORI DA GIARDINO di Andrea Mastrovito
con preghiera di pubblicazione

Sabato 18 aprile 2009
apertura straordinaria dalle 12.00 alle 22.00

opening alla presenza degli artisti alle 19.00

primo piano

Marissa Morelli e Max Rommel
Case di cartone
un progetto WOM/workingonmemory; montaggio video e suono: CLaVie

dal 19 aprile al 15 maggio 2009

Il 9 ottobre 1963 si stacca dalla costa del monte Toc in Friuli, una frana lunga 3 chilometri, da oltre 270 milioni di metri cubi di rocce e terra. La frana arriva a valle, generando una scossa sismica e riempiendo il bacino artificiale. Lâ€™impatto con lâ€™acqua causa due ondate: la prima si schianta contro la montagna, la seconda, scavalca la diga e, precipitando verso la valle, travolge Longarone e altri paesi limitrofi, causando la completa distruzione della cittÃ e la morte di quasi 2000 persone.
La comunitÃ riprende subito a ricostruire il tessuto sociale distrutto, ma viene deciso di costruire anche alcuni paesi ex novo. Vengono cosÃ¬ progettati da zero il comune di Vajont e altri centri piÃ¹ piccoli, come in provincia di Belluno, dove gli abitanti sfollati si insediano. Anche in provincia di Pordenone, a Claut, tra le montagne friulane, in seguito a quel disastro, vengono costruiti 50 alloggi prefabbricati per la sistemazione provvisoria delle famiglie â€œsfrattateâ€ dal disastro. Il villaggio viene collocato poco fuori dallâ€™abitato, su una radura pianeggiante e soleggiata. Alcune di quelle famiglie continueranno ad abitare in quelle case prefabbricate, per oltre 40 anni.
Marissa Morelli e Max Rommel hanno documentato, tra il 2005 e il 2008, ciÃ² che rimaneva del villaggio confinato fuori Claut (PN). Le strutture precarie adibite ad abitazione hanno continuato ad esistere molto piÃ¹ a lungo di quanto era stato programmato, sfidando le leggi del tempo, trasformando il paesaggio, creando una memoria di quartiere, tracciando ed allargando confini. Nellâ€™estate del 2008 il villaggio Ã¨ stato demolito.
Il lavoro mostra ciÃ² che rimane dellâ€™identitÃ di quei luoghi e della memoria privata e collettiva degli abitanti ed Ã¨ stato raccolto in una prima mostra e in un libro (Case di cartone, Spilimbergo Fotografia 2008, a cura di Antonio Giusa e Case di cartone/Cardboard houses, Forum ed., Udine, 2008). Ad ASSAB ONE viene presentato un allestimento inedito che comprende due serie di fotografie, circa venticinque C-print, dodici digital print e due video.

piano terra

Andrea Mastrovito
Enciclopedia dei fiori da giardino
in collaborazione con Galleria 1000 eVENTI nellâ€™ambito della mostra 5 + 1: FROM A BIG CRASH TO A NEW DEAL (per informazioni http://www.1000eventigallery.it)

dal 19 al 30 aprile 2009

Andrea Mastrovito torna ad esporre negli spazi dellâ€™ex Gea Grafiche Editoriali Ambrosiane, a cinque anni di distanza dalla sua partecipazione alla mostra Assab One 2004, in cui aveva presentato unâ€™installazione ambientale in cui silohuettes cartacee invadevano lo spazio, come fuggite da un libro pop-up gigante e inseguite dai protagonisti del racconto I Musicanti di Brema dei fratelli Grimm.
Con Enciclopedia dei fiori da giardino, lâ€™artista prende di nuovo spunto dai libri – e quindi dai materiali prodotti dai macchinari dellâ€™ex stabilimento industriale – ma capovolge il meccanismo di produzione della carta, facendo rifiorire migliaia di fiori e piante da giardino da centinaia di libri disposti al suolo. Enciclopedia dei fiori da giardino Ã¨ infatti una grande installazione composta da 500 volumi dellâ€™omonimo dizionario, pubblicato nel 2008 da Mondadori. Ogni volume Ã¨ diviso in tre parti, ritagliato e presentato al pubblico adagiato al suolo, aperto in corrispondenza delle pagine che lâ€™artista e una schiera di assistenti hanno parzialmente ritagliato e sollevato in modo da ottenere lâ€™effetto visivo di una vera e propria aiuola di carta fiorita.
Il lavoro prende spunto dalle riflessioni di Magritte e Kosuth sulla natura degli oggetti che ci circondano e sulla loro immagine, su come questa immagine viene percepita dallâ€™osservatore e quanto dellâ€™oggetto originario fa davvero parte della sua riproduzione. I fiori, stampati sulle pagine dei libri illustrati, tornano a fiorire dalle pagine, simulando lâ€™immagine che rappresentano e da cui sono stati ricavati: un libro Ã¨ fatto di carta, la carta Ã¨ ottenuta dal legno degli alberi. E, come ricorda Mastrovito citando Sergio Endrigo,â€œper fare un albero, ci vuole un fiore…â€.
Il progetto Ã¨ itinerante e dopo la sua prima presentazione negli spazi di ASSAB ONE verrÃ esposto in piÃ¹ sedi pubbliche in Italia e allâ€™estero.

Orari: dal martedÃ¬ al venerdÃ¬, dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento

In allegato: il comunicato stampa delle due mostre e due immagini a bassa risoluzione:

case_di_cartone.jpg = Marissa Morelli e Max Rommel, Case di cartone, C-print, 2005-2008

andrea_mastrovito.jpg = Andrea Mastrovito, Enciclopedia dei fiori da giardino, 2009

Sono disponibili immagini ad alta risoluzione

—
ASSAB ONE associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1 – 20132 Â Milano
tel +39 02 2828546 â€“ mob +39 348 2925085 – fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org
Per accedere ad Assab One Ã¨ richiesta lâ€™adesione allâ€™associazione omonima. Contributo per la tessera, valida un anno: 5 euro

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Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT)

domiad — Sun, 05 Apr 2009 10:06:33 +0000

VenerdÃ¬ 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarÃ inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarÃ presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo MongioÃ¬ (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarÃ possibile visitarla tutti i venerdÃ¬ e lunedÃ¬ fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attivitÃ del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio Ã¨ stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attivitÃ minerarie iniziarono giÃ nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco piÃ¹, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrÃ² un vertiginoso aumento della produttivitÃ fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttivitÃ in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto Â«oro neroÂ» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilitÃ di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensÃ² anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attivitÃ mineraria influÃ¬ in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda Â«Miniere Albonesi TupliacoÂ», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attivitÃ produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in piÃ¹ occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profonditÃ tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva giÃ fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette Â«brigate del lavoro volontarioÂ» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restÃ² profondamente impressionato dalla solidarietÃ e dall’incredibile collegialitÃ che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumitÃ del collega piÃ¹ prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinÃ² a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta perÃ² non piÃ¹ armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sÃ¨ e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque cosÃ¬ questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo Â«Il tramonto di un’epocaÂ». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attivitÃ secolari delle miniere istriane furono piÃ¹ di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udÃ¬ una violenta esplosione. ProvocÃ² la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbattÃ© sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchÃ¨ il regime di allora tentÃ² di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta perÃ², egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’Ã¨ la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, Ã¨ risultata piÃ¹ che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato perÃ² l’espressivitÃ , l’essenzialitÃ e se vogliamo la sinceritÃ del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin Ã¨ rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si Ã¨ immedesimato del tutto con la realtÃ e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchÃ¨, giÃ partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciÃ² che voleva. E avendo giÃ deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sÃ¨. Sono nate cosÃ¬ ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo cosÃ¬ particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nÃ¨ sorpresa nÃ¨ improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciÃ² che Ã¨ oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attivitÃ dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto piÃ¹ reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. Ã‰ riuscito cosÃ¬ a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste Ã¨ particolarmente espressiva quella che porta il titolo Â«Luce nelle tenebreÂ», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltÃ .

Oggi tutto ciÃ² che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane Ã¨ questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissÃ per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attivitÃ industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste piÃ¹ per cui la sua Ã¨ un’impresa che assume anche maggior valore poichÃ© indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera piÃ¹ adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista Ã¨ nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturitÃ della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 Ã¨ stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “MaÃ®tres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della FÃ©dÃ©ration Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin Ã¨ membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui Ã¨ stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150Âº anniversario della nascita della fotografia, Ã¨ stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si Ã¨ svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attivitÃ fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 Ã¨ stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione Ã¨ stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’UniversitÃ di Trieste.

Egli nel 1985 Ã¨ il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui Ã¨ presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse cittÃ di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attivitÃ espositiva gli sono stati conferiti piÃ¹ di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attivitÃ artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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Al Museo di Roma in Trastevere fotgrafie di culti, tradizioni e culture (8-15 aprile 2009)

officine — Thu, 02 Apr 2009 11:20:32 +0000

Massimiliano Tempesta, Processione del Senor de los Milagros - ComunitÃ peruviana, Roma - via Giulia

fotografia di Massimiliano Tempesta

Nel nome di…

Fotografie di culti, tradizioni e culture a Roma
del Â«Collettivo Wide Shut PhotoÂ»

al Museo di Roma in Trastevere

Dallâ€™8 al 15 aprile 2009
Inaugurazione 7 aprile 2009, ore 18.30
Preview stampa 7 aprile 2009, ore 17.30

Comunicato stampa

Si intitola â€œNel nome di…â€ la mostra del Collettivo Wide Shut Photo, organizzata da Officine Fotografiche Associazione Culturale, che verrÃ inaugurata il 7 aprile 2009 alle ore 18.30 ed esposta nelle suggestive gallerie del chiostro del Museo di Roma in Trastevere dallâ€™8 al 15 aprile 2009, in occasione delle festivitÃ pasquali.
Un progetto fotografico di reportage sociale che in 35 scatti cercherÃ di descrivere la realtÃ delle diverse comunitÃ e religioni che coabitano e animano Roma.
â€œNel nome di…â€ Ã¨ il tentativo di mostrare, nella pluralitÃ dei culti rappresentati, un mosaico di popoli, tradizioni e spiritualitÃ , dove ogni tessera racconta storie particolari di una singola comunitÃ e universali del legame di ciascun individuo con la propria fede.
Un lavoro che Ã¨ anche la ricerca di un filo comune che unisce i popoli e le religioni al di lÃ delle differenze, in tempi in cui la convivenza e lâ€™integrazione sembrano ancora difficili da realizzare.
Molteplici i culti rappresentati nelle fotografie in esposizione; in particolare, il Cristianesimo cattolico, la Chiesa copta-ortodossa, Pentecostale, di GesÃ¹ Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni, lâ€™Ebraismo, lâ€™Induismo, lâ€™Islamismo e il Buddismo.
E ancora piÃ¹ numerose le comunitÃ coinvolte nel progetto e che hanno permesso ai fotografi di entrare in contatto con loro e farsi ritrarre in momenti intimi come la celebrazione e la preghiera: la comunitÃ eritrea, etiope, somala, cinese, pakistana, tailandese, peruviana, nigeriana, araba, egiziana, americana, indiana, rumena, ucraina e italiana.
Le fotografie colgono sia i momenti tipici e identitari dei vari culti, sia i momenti di convivialitÃ e socialitÃ che si svolgono in ricorrenze come la Pasqua, il Capodanno, il Natale, il Battesimo o la festa di singoli santi e divinitÃ .
Un insieme di immagini di realtÃ spesso ignote, ricche di suggestioni, esposte nel cuore di Trastevere, quartiere dalla lunga tradizione di accoglienza e integrazione di culture e popoli diversi.

WSP (Wide Shut Photo) Ã¨ un collettivo di giovani fotografi freelance operanti in particolare nel campo del reportage sociale e di attualitÃ . I loro progetti nascono dalle singole visioni della realtÃ e da personali espressioni fotografiche, trovando sintesi nella comune idea di una fotografia libera, critica e di inchiesta. La loro amicizia e collaborazione nasce nei locali di Officine Fotografiche, lâ€™Associazione Culturale romana che li fa conoscere in un percorso comune intrapreso con il docente e fotografo professionista Dario De Dominicis.Il Collettivo WSP Ã¨ composto da Giuseppe Chiantera, Lucia Perrotta, Alessandro SerranÃ², David Scerrati, Daniela Silvestri, Massimiliano Tempesta, Gianpietro Zirottu.
www.collettivowsp.org

La mostra “Nel nome di…”, ospitata dal Museo di Roma in Trastevere, Ã¨ promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, e organizzata dall’Associazione Culturale Officine Fotografiche in collaborazione con la casa editrice Round Robin.

Ufficio Stampa

Officine Fotografiche
Elena Giorgieri
+39 333 5325085
press@officinefotografiche.org

Round Robin
Davide Martirani
+39 346 5839779
press@roundrobinsrl.it

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Santâ€™Egidio 1/b â€“ Roma

INFO
Dallâ€™8 al 15 aprile 2009
Dal martedÃ¬ alla domenica ore 10.00-20.00 – la biglietteria chiude un’ora prima
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-22.30) www.museodiromaintrastevere.it – info@museodiromaintrastevere.it

BIGLIETTI
â‚¬ 3,00 intero – â‚¬ 1,50 ridotto; ingresso gratuito sotto i 18 e sopra i 65 anni

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GRADARA SULLE ORME DEL CIRCO

domiad — Sat, 14 Mar 2009 10:06:03 +0000

GRADARA SULLE ORME DEL CIRCO
Gradara, Palazzo Rubini Vesin
1 marzo – 1 novembre 2009

Il grande circo sbarca per la prima volta a Gradara, a Palazzo Rubini Vesin, dove si Ã¨ aperta la nuova attesissima mostra ideata da Gradara Innova e promossa dall’Amministrazione Comunale, salutata con entusiasmo dal Sindaco Franca Fronchi e dal Presidente Andrea De Crescentini: “Gradara entra con questa mostra in un’altra dimensione, pur restando fedele alla volontÃ di valorizzare la grande arte contemporanea: si candida a diventare nuova Capitale della Fantasia”. Protagonisti assoluti sono due grandi nomi della cultura del Novecento: il pittore Fernand LÃ©ger e il regista Federico Fellini che si incontrano inaspettatamente su di una comune passione, il circo, tema che ha ispirato gran parte degli artisti contemporanei, grazie alle infinite possibilitÃ di lettura e interpretazione.

Nel settecentesco Palazzo Rubini Vesin si fondono cosÃ¬ i sogni espressi dall’arte figurativa e dal cinema, ma non solo: il percorso della mostra “Sulle orme del circo”, curato dalla Prof.ssa Silvia Cuppini, coinvolge differenti tematiche legate all’universo circense al fine di restituire la profonditÃ dell’argomento ma anche la mobilitÃ e la variabilitÃ tipiche di questo genere di spettacolo. Un’esposizione in movimento quindi, incorniciata dallo scenografico allestimento ideato da Roberto Bua, pronta ad accogliere l’affascinante mondo del giocattolo d’epoca grazie ad una preziosa serie di automi di ispirazione circense degli anni Quaranta, Cinquanta e Sessanta e di carillons giapponesi a tema provenienti da una collezione privata. In mostra anche parte del ricco patrimonio fotografico conservato dal CEDAC, Centro di documentazione sul circo italiano – uno dei partners coinvolti nell’evento – che ha aperto a Gradara i suoi archivi per svelare immagini accattivanti e impreviste. Le orme del circo ci conducono infine ai giorni nostri: parte degli spazi espositivi saranno destinati ad ospitare le opere di giovani artisti contemporanei di riconosciuto valore che hanno fatto del circo il proprio punto di riferimento.

A fare da filo conduttore tra le eleganti sale del palazzo Ã¨ il capolavoro grafico di Fernand LÃ©ger, “Il circo”, una serie di litografie a colori realizzate nel 1950: acrobati, saltimbanchi, giocolieri ben esprimono gli esiti di una ricerca che ha portato il grande maestro francese a misurarsi con le sfide del suo tempo, come il cubismo, di cui fu uno dei riconosciuti protagonisti, e che mai ha rinnegato la passione per la forma ed il colore. Le opere di LÃ©ger esprimono lo stesso bisogno di sogno, poesia ed evasione che Fellini aveva coltivato all’ombra del tendone: i brani tratti dalle sue indimenticabili pellicole, appositamente selezionati per la mostra di Gradara dagli esperti della Fondazione Fellini di Rimini, lo dimostrano, proponendo un’inedita lettura sul rapporto tra donna e circo.

All’inaugurazione sono stati presenti, tra gli altri, l’Assessore regionale alla Cultura Vittoriano Solazzi, l’Assessore alla Cultura Simonetta Romagna della Provincia di Pesaro e Urbino e l’Assessore alla Cultura del Comune di Rimini Stefano Pivato.
Ospite d’eccezione Ambra Orfei, a testimoniare la tradizione di una delle grandi dinastie circensi in Italia e il legame della famiglia Orfei con Federico Fellini.

Per informazioni e prenotazioni:
Gradara Innova
Tel. 0541 964673
Fax 0541 823364
www.gradarainnova.com
info@gradarainnova.com

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HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA

arthemisia — Fri, 13 Mar 2009 14:02:09 +0000

il Sol Levante arriva a Roma con la grande mostra
HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA
Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo > 7 giugno 2009

a cura d

i Gian Carlo Calza
per la prima volta in Italia 200 opere di uno dei piÃ¹ grandi artisti giapponesi di ogni tempo
La Fondazione Roma, presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele organizza a Roma, presso il proprio spazio espositivo, il Museo Fondazione Roma (giÃ Museo del Corso) â€“ dal 17 marzo al 7 giugno 2009 â€“ la mostra Hiroshige. Il maestro della natura.

La mostra, per la prima volta in Italia, presenta 200 opere di Utagawa Hiroshige (1797-1858), provenienti dallâ€™Honolulu Academy of Arts, Hawaii.

Hiroshige, uno dei piÃ¹ grandi artisti giapponesi di ogni tempo, ebbe una notevole influenza sulla pittura europea e soprattutto sullâ€™impressionismo e post-impressionismo. Imitato da num

erosi artisti del XIX secolo, il caso piÃ¹ celebre resta quello di Vincent van Gogh che si ispirÃ² profondamente alla sua tecnica e alle sue tematiche e riprodusse in modo fedele alcune delle sue opere in quadri famosissimi. _ _Promossa dalla Fondazione Roma e prodotta in collaborazione con Arthemisia, la mostra Ã¨ a cura di Gian Carlo Calza, con il coordinamento scientifico di The International Hokusai Research Centre. E rappresenta unâ€™occasione unica per conoscere un artista che, per la straordinaria capacitÃ di contemplare ed esprimere la natura nel suo lato piÃ¹ armonico, anche nel bel mezzo di tempeste di neve o gorghi di mare, ancora oggi veicola il messaggio di una intensa capacitÃ di ascolto religioso che accomuna i sentimenti dellâ€™uomo al respiro del cosmo, avvicinando lâ€™infinitamente piccolo allo sconfinatamente grande.

Inoltre per un confronto ravvicinato Hiroshige – van Gogh, sono presenti in mostra tre riproduzioni di capolavori di Vincent van Gogh (â€œPonte sotto la pioggiaâ€, â€œIl giardino dei susini a Kameidoâ€

e “Piccolo pero in fiore”, conservate al Van Gogh Museum di Amsterdam e impossibili da trasportare a causa delle delicate condizioni conservative) ispirati direttamente ai quadri di Hiroshige (i primi due presenti in rassegna). Per volontÃ del presidente Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, le opere sono state riprodotte al vero e in altissima risoluzione dalla Rai, secondo una speciale tecnica di elaborazione digitale che rende visibili i colori e i particolari dell’originale nei minimi dettagli. Le riproduzioni, che fanno parte del progetto â€œLe mostre impossibiliâ€, ideato da Renato Parascandolo, consentono cosÃ¬ di vedere eccezionalmente in parallelo i capolavori dei due maestri.

Sede
Museo Fondazione Roma
Via del Corso 32

0, Roma
T 06 6786209
www.fondazioneroma.it

Orario apertura
tutti i giorni dalle 10 alle 20
lunedÃ¬ chiuso
la biglietteria chiude unâ€™ora prima

Biglietti
intero:

â‚¬ 9,00
ridotto: â‚¬ 7,00
scuole: â‚¬ 4,00

Biglietto famiglia
(nuclei familiari di almeno 3 persone)
adulti e giovani fino a 26 anni â‚¬ 7,00
bambini fino a 6 anni gratuito

Diritto di prevendita
scuole: â‚¬ 1,00

gruppi: â‚¬ 1,50

Acquisto biglietti on line
www.vivaticket.it

Informazioni e prevendita
T 899.666.805 (servizio a pagamento)
www.hiroshige.it

Prenotazioni gruppi e scuole
Ad Artem
T 06 62288877 F 06 62288878
info@adartem.it

Awa. I gorghi di Naruto

â€œPonte di Arashiyama, Kyotoâ€

630 Cherry Bank at Koganei

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Bambini e Ragazzi > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA > Dal 17 marzo al MUSEO FONDAZIONE ROMA

domiad — Sat, 07 Mar 2009 10:43:48 +0000

IN VIAGGIO CON HIROSHIGE IL MAESTRO DELLA NATURA > Dal 17 marzo al MUSEO FONDAZIONE ROMA" width="175" height="400" imagescaler="http://www.nikonclubitalia.com/news/wp-content/imagescaler/db29160634f093bf6531730c4a1333e0.jpg" />Arthemisia / 04 marzi 2009

il Sol Levante arriva a Roma

con la grande mostra

HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo > 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza

per la prima volta in Italia 200 opere di uno dei piÃ¹ grandi artisti giapponesi di ogni tempo

Per bambini e ragazzi >

in viaggio con Hiroshige
alla scoperta della cultura del Giappone

Un percorso ludico e sensoriale, tra gli animali, le piante e i paesaggi del Sol Levante. Per avvicinare le famiglie e i bambini alla rassegna “Hiroshige. Il maestro della natura”, la Fondazione Roma e Arthemisia hanno voluto introdurre un percorso indirizzato ai piÃ¹ piccoli per trasformare la visita in una fantastica esperienza di “viaggio” nella cultura del Giappone. Un viaggio divertente e accattivante che stimola la curiositÃ dei ragazzi e li invoglia a partecipare attivamente alla mostra arricchendo la loro cultura.

Le opere di Hiroshige come le illustrazioni di una fiaba, possono essere lette a metÃ tra mondo reale e mondo immaginato: magnifiche immagini della natura, dei paesaggi e delle cittÃ giapponesi interpretati e tradotti dall’artista con i colori della poesia.
Una vita avventurosa e poetica, quella di Hiroshige, samurai che diventa uno dei pittori piÃ¹ importanti del XIX secolo in Giappone. Nelle sue stampe si ritrovano i simboli, i gesti e i comportamenti tipici della cultura nipponica e della vita quotidiana: il cibo, i vestiti, le acconciature, gli oggetti e le architetture.
Nella prima sezione della mostra, i ragazzi incontreranno fiori e animali a cui i giapponesi, fortemente legati al mondo della natura, associano significati religiosi e propiziatori (come nell’oroscopo cinese). Dopo gli animali, i ragazzi attraverseranno i paesaggi, le scene di viaggio e infine la vita nella capitale, immergendosi cosÃ¬ totalmente in un fantastico mondo esotico.

UN’AVVENTURA PER TUTTI I GIOVANI VISITATORI !

(attivitÃ gratuita con biglietto di ingresso alla mostra)
Per tutti i giovani visitatori che intraprendono questa avventura Ã¨ a disposizione gratuitamente un “Quaderno di viaggio” da utilizzare nel percorso della mostra, con informazioni sulla cultura giapponese, sulla tecnica di stampa e sul maestro Hiroshige. In ogni sezione della mostra si trova una “stazione”, costituita da una piccola pedana e da un tavolino in legno, con un timbro speciale da apporre sul quaderno, proprio come avviene in Giappone, dove ogni tempio buddhista ha un timbro ufficiale e una “stazione dei timbri” per il quaderno del viaggiatore pellegrino. Ogni timbro Ã¨ un ricordo del viaggio che ognuno porta con sÃ©.
In Giappone inoltre c’Ã¨ un forte legame tra pittura e calligrafia e in alcune stampe presenti in mostra si nota la compresenza di immagine e parole scritte. Per una prima esperienza con la scrittura giapponese, i ragazzi potranno cimentarsi negli ideogrammi (kanji) e divertirsi a riprodurli, osservandone l’esempio su lavagnette ad acqua.
Inoltre, dato che dal 29 aprile al 6 maggio cade in Giappone la Golden Week, festivitÃ paragonabile al nostro Capodanno, il 5 maggio il Kodomo no hi (cioÃ¨ il giorno del bambino), verrÃ organizzato un evento speciale riservato ai bambini.

PROPOSTE DIDATTICHE

(attivitÃ a pagamento > vedi dettagli in “10_HIROSHIGE_BAMBINI e RAGAZZI” allegato)
Per la prima volta a Roma, le visite per i giovani alla scoperta del Giappone dell’Ottocento, sono corredate da audioguide per bambini e ragazzi. Le proposte comprendono: visite animate con audioguida per le scuole, visite con audioguida per i singoli, visite guidate per le scuole e laboratori in classe.

> VISITA ANIMATA e AUDIOGUIDA
Nella visita animata il percorso della mostra Ã¨ visto come un viaggio in Giappone, legittimato e cadenzato dall’apposizione dei timbri sul Quaderno di viaggio. Ma c’Ã¨ di piÃ¹. La guida porta con sÃ© una “scatola delle meraviglie” da aprire, per scoprire insieme al giovane visitatore essenze di profumo, tessuti in seta, carta giapponese, ventagli tipici (sensu) e tipiche scarpette (geta), bacchette con ciotole, tÃ¨ verde, origami e altro ancora, rappresentativi del paese che si sta virtualmente attraversando. Da questo punto inizia il workshop. Durante il “viaggio” bambini e ragazzi guardano le opere d’arte, sentono e toccano gli oggetti ma possono anche ascoltare con l’audioguida i suoni (la lingua, la musica, i versi degli animali, le poesie, il vento, la pioggia, il mare…) del Giappone. Un affascinante approccio sensoriale ed emotivo con i luoghi rappresentati da Hiroshige.
> AUDIOGUIDA INDIVIDUALE
Il giovane visitatore, accompagnato dall’audioguida, compie un viaggio affascinante alla scoperta del Giappone dell’Ottocento.
Il racconto diventa un gioco, per cercare, scoprire e divertirsi con le immagini attraverso i suoni: al racconto si alterneranno i versi degli animali, la musica del periodo, le poesie, i suoni delle cittÃ , il rumore del vento, del mare e della pioggia…
Al termine della visita, i ragazzi delle scuole e i singoli potranno lasciare nel “diario dei commenti di viaggio” posto sul banco delle audioguide la testimonianza (commenti, firme e disegni) della loro personalissima visita.
> VISITA GUIDATA
Un percorso strutturato su opere selezionate e adeguate all’etÃ dei partecipanti. Bambini e ragazzi sono coinvolti e guidati alla comprensione del significato delle opere esposte ed il loro legame con il contesto storico e culturale.
> LABORATORIO IN CLASSE
A richiesta l’esperienza continua nelle classi per approfondire la conoscenza della cultura giapponese attraverso un laboratorio sul tema “In viaggio con Hiroshige alla scoperta del Giappone”.

Per informazioni e prenotazioni > Ad Artem
T 06 62288877 (da lunedÃ¬ a venerdÃ¬ dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18) F 06 62288878
E-mail info@adartem.it – www.hiroshige.it

Ideazione e coordinamento della didattica a cura di Francesca Valan per Arthemisia
AttivitÃ didattica a cura di Associazione Culturale Flumen
Audioguide Start

Catalogo SKIRA

Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)

Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
T +39 02 6596888 – T +39 0721 370956 e-mail: press@arthemisia.it
Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

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INVITO 28 Febbraio: personale di James H. King vincitore Premio Speciale Galleria Giudecca 795

domiad — Sat, 07 Mar 2009 10:27:41 +0000

In attesa dell’apertura delle iscrizioni al Premio Internazionale Arte Laguna 2009,
prosegue il programma di mostre dedicate ai vincitori dei premi speciali della scorsa edizione del concorso,
organizzato annualmente dall’associazione culturale MoCA e dallo studio Arte Laguna e finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea.

PREMIO SPECIALE GALLERIA GIUDECCA 795 / Special Prize Gallery Giudecca 795

INVITO Inaugurazione Personale dell’Artista James H. King
Vincitore del Premio Speciale Galleria Giudecca 795
VenerdÃ¬ 28 Febbraio ore 18.00
Galleria Giudecca 795 – Fondamenta San Biagio, 795 – Venezia (VE) Info >>>

INVITATION Inauguration James H. King’s Personal Exhibition
Winner of special prize Giudecca 795 Art Gallery
Friday 28th February, 6pm
Galleria Giudecca 795 – Fondamenta San Biagio, 795 – Venice (Italy) Info >>>

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16 febbraio 2009 – Natura morta con autore: Alessandra Spranzi

domiad — Thu, 12 Feb 2009 20:02:56 +0000

Assab One presenta

Natura morta con autore
un progetto di Flavio de Marco

in collaborazione con American Academy (Roma) e SÃ¬ (Bologna)

lunedÃ¬ 16 febbraio 2009, ore 18.30
Alessandra Spranzi

Natura morta con autore Ã¨ uno spazio d’incontro tra artista e pubblico attraverso tre oggetti (un libro, un film, un disco, un quadro, etc, ma anche un dado, una scarpa, un paio di occhiali, una maglietta, etc.) che ciascuno degli artisti invitati, provenienti da ambiti differenti (arti visive, letteratura, cinema, teatro, musica), ritiene significativi per la propria ricerca.

Il progetto Ã¨ costituito da una serie di 18 incontri (ognuno della durata di due ore circa), distribuiti su tre sedi: American Academy, Roma; SÃ¬, Bologna; Assab One, Milano. Ogni incontro Ã¨ preceduto da una brevissima presentazione del curatore che introduce il quadro, ovvero l’artista e i suoi oggetti. Al termine degli incontri nelle tre sedi Ã¨ prevista una piccola pubblicazione destinata a raccogliere i 18 quadri.

Gli incontri ad Assab One avranno luogo tuttÃ¬ i lunedÃ¬ dal 19 gennaio al 23 febbraio 2009, alle 18.30:

Vedovamazzei (arti visive) 19 gennaio
Andrea Belfi (musica) 26 gennaio
Gianni Caravaggio (arti visive) 2 febbraio
Andrea Bajani (letteratura) 9 febbraio
Alessandra Spranzi (arti visive) 16 febbraio
Pathosformel (teatro) 23 febbraio

Alessandra Spranzi Ã¨ nata a Milano, dove vive e lavora. Utilizza la fotografia e il video per raccontare una visione altra o alterata, sia con la messa in scena o il prelievo di pezzi di realtÃ , sia con materiale d’archivio su cui interviene. Registra un processo, un gesto che trasforma il senso e la nostra conoscenza delle cose, risvegliando l’enigma e l’altra faccia del visibile, l’invisibile. Attraverso la fotografia mette in evidenza differenze, crepe che percorrono la realtÃ e la sua rappresentazione, un modo per ripensare e rivedere certezze e per ridefinire il rapporto con il mondo che ci circonda. Tutto Ã¨ sempre un po’ diverso, vicino e insieme lontano, rassicurante e insieme inquietante, riconoscibile e insieme irriconoscibile ed Ã¨ proprio in questo scarto dell’ovvio che diventa altro che si trova il filo conduttore che lega i suoi progetti. Il mondo si crea in continuazione attraverso quello che pensiamo e i gesti che compiamo. Racconti, ipotesi, svelamenti. Intenzione e caso. Il paesaggio cambia, lo sguardo anche. Rovesciare, avvicinare, sospendere, capovolgere, sollevare, rompere, allontanare. Guardare fisso, oltre. Alessandra Spranzi ha esposto sia in Italia sia all’estero, in mostre personali e collettive, fra cui: 2008: Selvatico (o colui che si salva), Galleria Fotografia italiana, Milano; Storie immaginate in luoghi reali, Museo di Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo (MI); 2007: Collezionismi, Assab One, Milano; 2005: Cose che accadono, Galleria Fotografia Italiana, Milano; Italian Camera, Venezia; 2004: Lo sguardo ostinato, Man, Nuoro; On Air. Video in onda dall’Italia, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO); 2003: In natura, X Biennale di fotografia, Torino; Da Guarene all’Etna, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; 2002: Nel bosco, Galleria Monica De Cardenas, Milano; 2000: La donna barbuta, Galerie Drantmann, Brussels, Belgio e Galleria Emi Fontana, Milano (1999); Museo Entr’acte, Museo Marino Marini, Firenze; Futurama, arte in Italia 2000, Museo Pecci, Prato; 1999: Animals animaux tiere animali, Galleria Continua, S. Gimignano (SI); Alessandra Spranzi, Marti Llorens, Murray Guy Gallery, New York; Dove sei?, Galleria Emi Fontana, Milano; 1998: People, Galleria Monica De Cardenas, Milano; Alessandra Spranzi, Galleria Luigi Franco Arte Contemporanea, Torino; Immagina 2010, Galleria Enja Wonneberger, Kiel, Germania; 1997: Vertigo, Galleria Emi Fontana, Milano; L’angelo del focolare, Care of, Cusano Milanino (MI). Il suo lavoro Ã¨ documentato in diversi libri fra cui Selvatico (colui che si salva), Galleria Fotografia italiana , Cose che accadono, Galleria Fotografia italiana, La donna barbuta, Galleria Emi Fontana, Tornando a casa, A&MBookstore editore, Quando la terra si disfa, Galleria Emi Fontana. Dal 2003 al 2007 Ã¨ stata docente del Laboratorio di Fotografia presso l’UniversitÃ Cattolica di Brescia, facoltÃ Stars. Dal 2007 Ã¨ docente di Fotografia presso la Naba di Milano.

Sul nostro sito il calendario completo degli incontri nelle tre sedi: http://www.assab-one.org/home_assabone.php?n=332&action=futuro&l=it&sub=337

–
ASSAB ONE associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1 – 20132 Milano
tel +39 02 2828546 – mob +39 348 2925085 – fax +39 02 26111752
info@assab-one.org

http://www.assab-one.org

Per accedere ad Assab One Ã¨ richiesta l’adesione all’associazione omonima. Contributo per la tessera, valida un anno: 5 euro

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VEDERMI ALLA TERZA PERSONA

domiad — Thu, 12 Feb 2009 19:53:10 +0000

VenerdÃ¬ 13 febbraio alle 18,30, LUO, Arcilesbica Bologna e Editrice Quinlan presentano presso la Libreria Igor in via San Petronio Vecchio 3/a, il libro di Clara Carpanini VEDERMI ALLA TERZA PERSONA. LA FOTOGRAFIA DI CLAUDE CAHUN.
Claude Cahun, riscoperta solo negli anni ’90 con una grande mostra a Parigi, Ã¨ oggi considerata una delle piÃ¹ grandi artiste nella storia delle Avanguardie. Le sue elaborate “messe in scena” fotografiche costituiscono una straordinaria riflessione sui concetti di ruolo e identitÃ di genere che precorrono di cinquant’anni il lavoro di artiste contemporanee come Cindy Sherman, Katharina Sieverding o Adrian Piper.

Edita dall’Editrice Quinlan, “Vedermi alla terza persona” Ã¨ la prima monografia dedicata all’artista in Italia e verrÃ presentata con una video-intervista a Clara Carpanini, autrice del testo, in dialogo con Elvira Vannini, e con una prolusione di Federica Muzzarelli che ha curato la prefazione del saggio.
Federica Muzzarelli Ã¨ ricercatore presso il Dipartimento delle Arti Visive di Bologna e insegna Storia e Tecnica della Fotografia al corso di laurea in Culture e Tecniche della Moda (sede di Rimini). Tra le sue pubblicazioni Formato tessera. Storia, arte e idee in photomatic (Bruno Mondadori, 2003), Le origini contemporanee della fotografia (Editrice Quinlan, 2007), Il corpo e l’azione. Donne e fotografia tra Otto e Novecento (Atlante, 2007). Collabora inoltre con la rivista “Around Photography”.
Clara Carpanini Ã¨ dottoranda in Storia dell’Arte presso il Dipartimento delle Arti Visive (UniversitÃ di Bologna) e Tutor per l’insegnamento di Storia e Tecnica della Fotografia al corso di laurea in Culture e Tecniche della Moda (sede di Rimini). Collabora regolarmente con le riviste “Around Photography” e “D’Ars”. Vedermi alla terza persona Ã¨ il suo primo libro, pubblicato dall’Editrice Quinlan nel 2008.
Elvira Vannini Ã¨ dottoranda presso il Dipartimento delle Arti Visive (UniversitÃ di Bologna). Storico dell’arte, critico, curatore indipendente Ã¨ autrice e co-conduttrice di uno spazio radiofonico dedicato all’arte contemporanea su Radio CittÃ del Capo -Popolare Network. Ha pubblicato su “Around Photography”, “Flash Art”, “Tema Celeste”, “Arte e Critica”. Ha curato progetti espositivi e tenuto lectures in workshop, incontri e conferenze.

VEDERMI ALLA TERZA PERSONA
VenerdÃ¬ 13 febbraio ore 18,30
Libreria Igor via San Petronio Vecchio 3/a, Bologna

Per ulteriori informazioni visita il nuovo sito www.aroundphotography.com

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INCONTRO COSTITUTIVO DELLâ€™OSSERVATORIO ITALIANO PER LA FOTOGRAFIA STENOPEICA

domiad — Sat, 24 Jan 2009 09:49:30 +0000

INCONTRO COSTITUTIVO DELL’OSSERVATORIO ITALIANO PER LA FOTOGRAFIA STENOPEICA

Il giorno 8 Dicembre 2008, dalle ore 10, presso la sede comunale del Museo d’arte moderna, dell’Informazione e della Fotografia di Senigallia (MUSINF) si Ã¨ tenuto un incontro tra il consigliere delegato per i progetti della fotografia, Prof. Stefano Schiavoni il direttore del MUSINF, Prof. Carlo Emanuele Bugatti, ed alcuni protagonisti della fotografia stenopeica italiana : l’Avv. Massimo Stefanutti di Venezia, la Dott.ssa Alessandra Capodacqua di Firenze, il Prof. Vincenzo Marzocchini di Ancona e il Sig. Massimo Marchini di Senigallia.

L’incontro era finalizzato all’avvio dell’operativitÃ dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica. Osservatorio, avviato dal MUSINF di Senigallia, con la finalitÃ di documentare, catalogare e conservare documentazioni fotografiche stenopeiche, contribuendo anche a diffondere le specificitÃ tecniche ed estetiche della fotografia stenopeica italiana. Verificando e documentando, infine, esperienze stenopeiche internazionali.

Inoltre l’incontro era finalizzato all’indicazione delle date delle modalitÃ organizzative dell’edizione 2009 della Mostra Nazionale di fotografia stenopeica, che l’Assessore alla Cultura del Comune di Senigallia, Dott.ssa Velia Papa, ha deciso di allestire a Senigallia, presso il Palazzo del Duca, su proposta del MUSINF, dell’Associazione Pro loco di Senigallia; il tutto con il coordinamento tecnico di Massimo Marchini, che aveva curato anche la prima edizione della mostra. Un’esposizione che ha avuto , nell’edizione 2008, notevole seguito di pubblico e di stampa.

L’edizione 2009 della Mostra Nazionale stenopeica si svolgerÃ in maggio e sarÃ inaugurata in concomitanza con la notte europea dei Musei. L’iniziativa Ã¨ stata giÃ comunicata alla Direzione Generale dei musei francesi, promotrice della Notte dei Musei, alla quale il MUSINF da vari anni aderisce.

Nell’incontro sono emerse varie proposte per quanto riguarda i possibili sviluppi organizzativi della mostra non solo in funzione l’edizione 2009, ma anche per il futuro. Tutti i partecipanti all’incontro hanno dato la loro disponibilitÃ a collaborare alla redazione e diffusione dell’invito per la partecipazione alla mostra nazionale 2009. Il Prof. Bugatti ha dato comunicazione del fatto che stanno da tempo giungendo al Museo donazioni di opere da parte di operatori di rilievo della fotografia stenopeica. Ha dato anche comunicazione del fatto che tali fotografie, che costituiscono la prima dotazione dell’Archivio dell’Osservatorio Italiano per la fotografia stenopeica, sono giÃ in corso di catalogazione digitale. Una catalogazione, che verrÃ utilizzata sia ai fini della consultazione, attraverso touche screen presso il Museo sia per immissione nel sito Internet del MUSINF, nel quale verrÃ dedicata un’apposita sezione all’Osservatorio italiano della fotografia stenopeica.

Del coordinamento nazionale culturale dell’Osservatorio, su richiesta del direttore del MUSINF, hanno accettato di far parte sia l’Avv. Massimo Stefanutti sia il Prof. Marzocchini, sia la Prof. Capodacqua che il sig. Massimo Marchini. All’unanimitÃ i membri del coordinamento hanno individuato in Vincenzo Marzocchini il Presidente Onorario del comitato di coordinamento. In virtÃ¹ delle loro specifiche qualificate esperienze inoltre alla Dott.ssa Capodacqua Ã¨ stata affidata la verifica dei possibili rapporti internazionale dell’Osservatorio e all’Avvocato Stefanutti quella dei possibili rapporti nazionali e degli standard tecnici proponibili. A Marchini Ã¨ stata richiesta la verifica dell’organizzazione locale dell’Osservatorio e delle fasi attuative della mostra nazionale stenopeica. Nel corso dell’incontro Ã¨ stata chiesta la collaborazione della Mediateca e della Regione Marche per le pubblicazioni dei materiali didattici, che potrebbero essere segnalati dall’Osservatorio. A partire, come proposto dall’Avv. Stefanutti, dalla traduzione ed edizione italiana del testo ” Pinhole Photography: Rediscovering a Historic Technique” di Eric Renner, di rilevanza storica e tecnica fondamentale per la diffusione della fotografia stenopeica. A chiusura dell’incontro tutti si sono congratulati con l’Avv. Stefanutti per la qualitÃ stenopeica delle otto fotografie donate, in occasione dell’incontro, all’archivio del MUSINF, insieme ad un certo numero di pubblicazioni.

(Verbalizzazione dr. Giada Romano)

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Firenze. Permanenze e metamorfosi

domiad — Thu, 08 Jan 2009 14:49:18 +0000

Elenco dei libri disponibili nella stessa sezione

Titolo: Firenze. Permanenze e metamorfosi
A cura di: Alberto Breschi
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 192
Fotografie: oltre 400 fotografie tutte a quattro colori
Formato: 24×29 cm
Carta patinata opaca da grammi 150 al mq. Legatura in brossura, con copertina a colori con bandelle, plastificata opaca
Codice ISBN: 88-7292-202-X
Prezzo: 49,06 Euro

Clicca per procedere all’acquisto

Questo volume vuole fornire al grande pubblico – non solo fiorentino – attraverso la presentazione di significativi documenti iconografici un itinerario inconsueto alla riscoperta del capoluogo toscano e dei suoi cambiamenti e dei suoi monumenti di bellezza inalterabile.

Firenze. Permanenze e metamorfosi racconta mille anni di storia urbanistica della cittÃ attraverso le immagini, molte inedite: materiale fotografico storico, noto fino ad oggi solo agli studiosi, e vedute aeree della cittÃ da nuove angolazioni. Una campagna fotografica, realizzata appositamente da Alinari, esplora lâ€™attualitÃ della cittÃ .

Il libro Ã¨ a cura di Alberto Breschi, ed illustra i mutamenti di Firenze nei secoli, mutamenti che hanno ruotato intorno alla geografia della cittÃ , ai suoi tesori architettonici, ai grandi palazzi, al tessuto dei parchi urbani fino a fornirci il racconto di Firenze: lâ€™Arno ha visto crescere attorno alle sue sponde il capoluogo della Toscana, il fiume ha condizionato il disegno della cittÃ . Gli uomini hanno poi definito i confini di Firenze: la cerchia delle mura, il sistema dei forti medicei, i conventi, le chiese. Il centro storico di Firenze – nei secoli – cresce, si arricchisce e diventa un quadrilatero delle meraviglie, allo stesso tempo mantiene solidi legami con gli insediamenti oltre le mura, con le ville medicee, con i forti medievali, con le campagne piÃ¹ vicine.Solo alla fine dellâ€™800 gli equilibri della cittÃ rinascimentale vengono travolti. Firenze capitale abbatte le sue antiche mura, si espande oltre la cerchia dei viali, la cittÃ si dilata.

Vengono compiute scelte urbanistiche che segnano la storia recente di Firenze, ne modellano lo sviluppo: cambia il volto del centro storico, poi viene costruita la stazione di Santa Maria Novella, sorgono nuovi insediamenti.

Questo libro vuole spingere alla riflessione dimostrando le grandi potenzialitÃ che la cittÃ ha ancora oggi nellâ€™equilibrio tra tradizione e innovazione.

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Modica: Mostra su Cava Baravitalla

domiad — Fri, 18 Jan 2008 18:47:56 +0000

La squadriglia Squali del gruppo scout AGESCI Modica 2 organizza la mostra fotografica dal titolo “Scoprendo Cava Baravitalla”. La mostra sarÃ aperta nel salone annesso la chiesa del S.Cuore a Modica sabato 19 gennaio 2007 alle ore 19:00 e sarÃ visitabile anche domenica 20 negli orari 11:00-12:30, 19:00-20:00. Attraverso fotografie e reperti vengono illustrati i risultati di una esplorazione fatta dagli scout della squadriglia Squali a Cava Ispica Nord nel tratto di Cava Baravitalla. I ragazzi, guidati da Simone Morana e Orazio Ciulo (capo e vice della squadriglia), hanno constatato come il luogo presenta bellezze naturali e archeologiche, ma anche un triste degrado a causa di rifiuti, di un ponte crollato che interrompe la strada di collegamento, di insegne incomplete e di sentieri impraticabili. La mostra si pone quindi l’obiettivo di far conoscere alla cittadinanza questo luogo e di sensibilizzare l’amministrazione comunale per un recupero del sito anche ai fini della promozione turistica.

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