In un diario finiscono in genere sfoghi, appunti e riflessioni destinati a rimanere privati, fino a quando qualcuno o qualcosa come Minor Cropping May Occur (selected diaries 1962-2011) non arriva ad esporli, traghettandoli in una dimensione pubblica e voyeuristica dell’intimo e del riservato.

La collettiva, ospitata dalla Lombard Freid Projects di New York fino al 19 marzo 2011, riunisce a questo scopo i progetti-diario in bilico tra pubblico e privato (che hanno ispirato il titolo), realizzati dal 1962 ad oggi, di tredici fotografi affermati ed emergenti, spesso esposti per la prima volta.

Tredici sguardi culturalmente e storicamente diversi, da Israele alla Danimarca, dal Giappone del dopoguerra di Keizo Kitajima, alle polaroid dei giovani americani di Mike Brodie, e ancora la vita familiare fotografata per nove anni lontano dai soliti clichè da Zoloto di Nick Haymes, i ritratti di famiglia vintage di Carl Johan De Geer, o quelli quotidiani della famiglia operaia giapponese fotografati per quattro anni da Daifu Motoyuki.

Minor Cropping May Occur (selected diaries 1962-2011)

Una collettiva a cura di Lea Freid e Nick Haymes, che affianca universi e geografie distanti, insieme agli sguardi, le storie, gli stili e i diari di Mike Brodie (USA), JH Engstrom (Svezia), Carl Johan De Geer (Svezia), Janine Gordon ( USA), Haymes Nick (USA), Hiromix (Giappone), Takashi Homma (Giappone), Keizo Kitajima (Giappone), Motoyuki Daifu (Giappone), Walter Pfeiffer (Svizzera), Aue Sobol Jacob (Danimarca), Nick Waplington (UK) , e Yefman Rona (Israele).

Minor Cropping May Occur (selected diaries 1962-2011) é stato pubblicato su clickblog alle 10:50 di domenica 20 febbraio 2011.

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Due fotografi a confronto, due stili diversi, un’amicizia profonda, una passione totalizzante: la fotografia. Amato e agognato da molti giovani, il mestiere di fotoreporter sta vivendo un momento di profondo cambiamento che si scontra con un settore in affanno in un Paese, come l’Italia, che forse più di altri sta scontando gli effetti di una crisi mondiale, sociale e valoriale, prima che economica. La fotografia può diventare allora lo strumento attraverso cui raccontare o immaginare un Paese, con tutte le contraddizioni, le paure, le angosce e le prospettive future.

Massimo Berruti smette di studiare biologia dopo aver frequentato un breve corso di fotografia. Fotografo freelance dal 2004, vincitore di numerosi riconoscimenti internazionali tra cui Il World Press Photo, attualmente vive a Roma ma il suo cuore batte in Pakistan, dove ha trascorso gran parte degli ultimi mesi, documentando la dignità e le contraddizioni di un popolo in bilico tra guerra e pace.
Emiliano Mancuso dopo una laurea in filosofia, inizia a interessarsi all’immagine come mezzo espressivo di rappresentazione della realtà. Negli ultimi anni i suoi lavori si concentrano su un’analisi approfondita della situazione politica, economica e sociale che sta vivendo la nostra penisola. Prima con il libro “Terre di Sud” e ora con l’associazione “Extra media” fotografa con occhio attento e scevro da pregiudizi la quotidianità e la criticità in cui vessa attualmente il nostro Paese.

Il ciclo “Conversazioni di fotografia” prevede una serie di dibattiti con esponenti del mondo della fotografia, fotografi, docenti, esperti di fotografia ed artisti emergenti per parlare e discutere di fotografia con contributi audio, video e racconti di esperienze professionali e non solo. Scopo degli incontri è quello di creare gruppi di pensiero e momenti di condivisione che, attraverso il racconto di esperienze e immagini, accrescano la cultura fotografica di ogni partecipante, fornendo spunti di riflessione, idee per nuovi lavori, nonché consigli pratici per tramutare passione in professione.

more info: www.collettivowsp.wordpress.com

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DDProject ha realizzato per il secondo anno consecutivo BLOOMSDAY, la celebrazione della figura di James Joyce nella ricorrenza del 16 giugno, giorno in cui si svolge il suo romanzo Ulisse.

Ugo Pierri – “Il professore elastico”
Una visionarietà dissacrante spinge giù dal piedistallo il mito-Joyce e lo trasforma con nitida ironia in un bestiario delle passioni.

Guglielmo Manenti – “Epifanie”
Un sospeso vagabondare sulle strade dell’esilio conduce Bloom-Joyce attraverso visioni enigmatiche in un cromatismo brillante dai toni crepuscolari.

AKA B – “Le 12 fatiche di Joyce”
Un tratto forte disegna dodici dense varianti dello scrittore irlandese, rivelando un personaggio corroso dal tormento creativo, in bilico tra il vedere e la cecità.

Luigi Tolotti – “J.J. Tredici variazioni sul tema”
Un intarsio di sovrapposizioni letterarie e biografiche ricrea in chiave pop e surreale la densità dell’universo joyciano, con gusto grafico e cromatico.

Via | DDMagazine

Day Dreaming Magazine per James Joyce é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di sabato 26 giugno 2010.

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Daniela Carati /All All and All
a cura di Valeria De Simoni
4 aprile > 23 maggio 2009
Inaugurazione: sabato 4 aprile 2009, ore 18.00 > 21.00

Sabato 4 aprile 2009 la galleria DAC inaugura All All and All, personale di Daniela
Carati. Il titolo della mostra è tratto dall’omonima poesia dello scrittore gallese Dylan Thomas.
L’artista presenta una serie inedita di opere fotografiche di medio e grande formato che indagano tutte (in inglese all) le possibilità del conoscibile. Si tratta di scatti inediti realizzati negli ultimi due anni tra Genova, New York e Lipsia, stampe lambda montate su forex e sotto plexiglass.
Attraverso la sua camera analogica Daniela Carati ha esplorato diversi tipi di soggetti – dal paesaggio al ritratto – facendo della fotografia una forma di esperienza della realtà. La sua ricerca ha rappresentato, sin dagli esordi, una limpida testimonianza del comportamento dell’uomo contemporaneo, un’analisi sociale operata con una totale franchezza nella rivelazione dell’essenza dei soggetti. Sfumata in varie declinazioni, la poetica dell’artista è tutta giocata su scansioni immediate, pulite, quasi asettiche, della realtà. Tuttavia, una sottile e tagliente vena ironica percorre tutta la produzione. Nel tentativo di recuperare l’autenticità delle cose Daniela ripensa il rapporto che sussiste tra mente e realtà esterna alla mente.
Compiaciuta di un gusto vagamente surrealista, in questi nuovi lavori, e per la prima volta, utilizza la manipolazione digitale dell’immagine praticando una sorta di “copia” e “incolla” di personaggi e oggetti in bilico tra fantasia e informazione. Sullo sfondo di scenografie diverse – Broadway, la campagna sassone, la spiaggia ligure – Daniela registra, conserva, denuncia, consacra, piccole folle di attori. I suoi montaggi sono abbreviazioni, sintesi, citazioni di appunti personali. L’atmosfera che ne deriva è irreale, trasognata, non sense. La consueta obiettività dello stile viene meno. A livello percettivo realtà e finzione si (con)fondono dando adito qualsiasi interpretazione.
In questo ultimo ciclo di opere l’artista introduce un elemento assolutamente nuovo, racconta se stessa, la sua personale visione del mondo. La sua attitudine nei confronti dello scenario contemporaneo non è semplicemente intuibile ma volontariamente palesata. Attraverso la fotografia Daniela ha confezionato la realtà con indizi e allusioni che testimoniano il bisogno personale, tuttavia collettivo, di guardare il mondo con occhi nuovi.

Daniela Carati è nata a Bologna nel 1964, vive e lavora a Genova.

Mostre pesonali recenti: 2005 Neu Arbeiten, Chelsea Galerie, Laufen, Basel; Reife Träume, Gewehrsaals des Alten Schloss Ettersburg, Weimar. 2004 New Generation, Fusion Art Gallery, Torino.
Mostre collettive recenti: 2009 Art Swap, London EAST festival, AUGUST art, London. 2008 The Bride to Peace, Uluslararasi Plastik Sanatlar Dernegi, Istanbul; Vita Sospesa, Cimitero Monumentale di Staglieno, Genova; Photography4statements, Chelsea Galerie, Laufen, Basel. 2007 – 2006 Suoni e Visioni. Un percorso emozionale della fotografia e della musica dal 1950 a oggi, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Repubblica di San Marino / Istituto Italiano di Cultura, Hamburg, Copenhagen / Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova.

DAC
piazzetta Barisone 2R
16128 Genova
T: 010 859 22 83
E: info@galleriadac.com

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Lunedì 25 settembre ore 19.00

La Nuova Pesa Centro per l’Arte Contemporanea
via del Corso, 530   00186 Roma

La mostra Luxury-Power-Beauty, della giovane artista tedesca Susanne Kutter (nata a Wernigerose nel 1971), si articola in un insieme di più opere, che descrivono le varie tappe di un’esperienza artistica singolare e significativa.

Negli spazi della Nuova Pesa, l’artista dispone un percorso di insegne luminose (Netto, Norma, Penny) realizzate con carte di giornali e neon. Un percorso arricchito dall’installazione di un candelabro in vetro, fatto cadere sul pavimento della sala d’ingresso, insieme alla presenza di una proiezione video Flooded Home, e, ad una scritta (We will kill you anyway writing with safety fuse), tracciata con polvere da sparo su una parete. Infine l’opera Swaying Palm Trees line the Sandy White Beaches as they meet the Atlantic Ocean, che simula, attraverso l’utilizzo di materiali poveri, l’atmosfera di una spiaggia sull’Oceano.

Susanne Kutter si è sempre interessata  a processi di turbolenza latente, capaci di scompaginare quegli stati di inerzia e di tranquillità sedimentati dalla odierna società. Spesso, nei sui lavori, dalla quiete sommessa e ordinata si passa ad una dimensione capovolta e sconvolta attraverso accadimenti perturbanti. L’orizzonte percettivo che ne deriva, è abitato da scene in lento mutamento, dove l’equilibrio è stravolto. Per Flooded Home, l’arredo domestico (armadi, sedie, divani) arriva a galleggiare e a muoversi sott’acqua come in un ventre linfatico. Qui gli oggetti perdono la loro abituale staticità, entrando nella sfera dell’onirico e dell’impensato.

La ricerca della Kutter sembra puntata ad analizzare quelle forze gradualmente modificate da cui si produce una vicenda catastrofica, in bilico tra un inizio serafico e una fine rovinosa. Arriva ad includere tematiche legate alla sicurezza e all’insicurezza di scenari imprevedibili. L’intento è di rendere precario e aperto lo spazio dell’esistenza, portando lo spettatore in un mondo al tempo stesso fittizio e concreto.

La Kutter mette in atto un’azione sovvertitrice di racconti apparentemente lineari, innestati, invece, su accenti formali allarmanti ed eversivi, che riescono a trasmettere un forte senso di turbamento, nutrito da un doppio stravolgimento (reale/artificiale, apparenza/realta’). Dà vita ad un itinerario in cui i confini tra reale e immaginario diventano labili.

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