È iniziato il conto alla rovescia per iscriversi al 5° Premio Internazionale Arte Laguna e avere la possibilità di esporre in una location unica al mondo: l’Arsenale di Venezia, sede di eventi della Biennale.

La prestigiosa giuria internazionale, che ogni anno ha saputo scoprire nuovi talenti, è pronta a scegliere i protagonisti di questa edizione.

Moltissime le opportunità offerte, c’è tempo fino al 30 novembre via posta, oppure fino al 10 dicembre on-line.

Ricordiamo inoltre che altre 4 nuove gallerie si sono aggiunte al circuito di 35 spazi che realizzeranno altrettante mostre personali. Le new entry sono:
- Galerija Fotografija di Lubiana Slovenia
- Giudecca 795 Art Gallery di Venezia
- Zaion gallery di Biella
- Cell63 di Berlino

Chiusura iscrizioni: 10 Dicembre 2010
Dotazione: € 100.000
Sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video arte e performance

Partecipazione: il concorso è aperto a tutti senza limiti di età, sesso o nazionalità ed è a tema libero
Finalisti: 110 Artisti
Esposizioni Istituzionali: Arsenale di Venezia, Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia
Premi Speciali: 33 Gallerie internazionali (New York, Shangai, Las Vegas, Roma, Firenze, …), Tina B di Praga e Open di Venezia
Residenze d’Arte: Fondazione Claudio Buziol Venezia, Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano, Museo Carlo Zauli Faenza, Art Stays Ptuj Slovenia
Business for Art “ReiL”: Residenza e Intervento artistico presso un resort a Bahia Brasile
Premio Speciale Sala Stampa: Menzione di merito conferita da una commissione composta da importanti nomi nel panorama della stampa

Curatore del Premio: Igor Zanti – Critico d’arte
Giuria:
Chiara Barbieri – Direttore pubblicazioni, Collezione Peggy Guggenheim
Rossella Bertolazzi – Direttrice Istituto Europeo di Design di Milano
Monika Burian – Direttrice Festival Internazionale d’Arte Contemporanea Tina B di Praga
Gianfranco Maraniello – Direttore Museo MAMbo di Bologna
Luca Panaro – Critico d’arte
Ludovico Pratesi – Direttore Centro Arti Visive Peschiera di Pesaro
Maja Skerbot – Critico d’arte e curatore di Berlino
Valentina Tanni – Critico e co-fondatore di Exibart
Matteo Zauli – Direttore Museo Zauli di Faenza

Bando: http://www.premioartelaguna.it/index.php/i…2010/bando.html

Iscrizione: http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione.html

INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 – fax 041 8627948
info@premioartelaguna.it www.premioartelaguna.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Alex Soth è un fotografo americano che voleva realizzare alcune foto in Gran Bretagna, ma una volta all’aeroporto di destinazione gli è stato comunicato che senza un visto che includesse la possibilità di lavorare in quello stato avrebbe rischiato due anni di galera in caso fosse stato pizzicato a scattare delle foto.

Anziché lasciare perdere o rischiare di dover aver fare con la giustizia inglese ha deciso di far scattare Carmen, la sua bambina di soli 7 anni. I due hanno scattato parecchie foto per la città di Brighton lavorando qualche ora ogni giorno. Il padre dava le indicazioni, mentre la figlia scattava con la macchina fotografica.

Alex ha poi ritoccato le foto della figlia per la Biennale fotografica di Brighton. Le foto saranno visibili fino al 14 novembre, ma avremmo preferito che si scoprisse solo negli ultimi giorni la vera autrice delle foto per raccogliere i giudizi della critica non influenzata dalla giovane età di Carmen.

Via | APhotoEditor

Carmen, 7 anni e partecipa ad una mostra per uno scherzo del caso é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di lunedì 04 ottobre 2010.

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È l’intrigato rapporto tra architettura e paesaggio, tra percezione degli spazi e funzione della quale sono investiti, ad animare la riflessione innescata dalle immagini della mostra allestita nella sede veneziana dell’Unesco per la partecipazione della Repubblica di San Marino alla 12. Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia 2010.

Dall’ingegnoso sistema delle risalite lungo le mura della Città messo a punto da Gino Zani e fotografato da Alessandro Scotti, alle strutture quasi dinamiche del World Trade Center disegnato da Norman Foster colte dall’obiettivo di Pino Musi, nove architetture immortalate da altrettanti fotografi, costituiscono l’anima di Architettura nel Piccolo Stato. San Marino. Nove fotografi per nove architetture.

In mostra dal 28 agosto al 21 novembre 2010 presso Palazzo Zorzi, saranno una trentina di scatti che condensano nove sguardi su altrettante architetture del territorio progettate da grandi nomi come Gae Aulenti a Giancarlo De Carlo, sguardi e obiettivi che contemplano le luci e le ombre che arricchiscono la dinamica volta della Chiesa della Beata Vergine della Consolazione progettata da Giovanni Michelucci, almeno quanto il sorprendente effetto ottico prodotto dal soffitto del Ristorante Diamond realizzato da Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchino ..

Architettura nel Piccolo Stato

Nella gallery un piccolo assaggio:

SEZIONE “PAESAGGI DI LUCE”

01_Alessandro Scotti©, Antiche risalite al monte, dallo Stradone alla punta del muro verso il mare (Pelacchi, 1776), Gino Zani, 1925–41

02_Luca Andreoni©, Cisterna del Pianello, Michele de Giohannino, 1476–78,

SEZIONE “SOCIETÀ E ARCHITETTURA”

04_Roberto Marossi©, Ristorante Diamond, Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchini, 1947

05_Richard Sympson©, Chiesa della Beata Vergine della Consolazione, Giovanni Michelucci, 1961–67

06_Alberto Dedè©, Scuola elementare di Ca’ Caccio a San Marino, Gilberto Rossini, 1966–72

SEZIONE “LO SPAZIO DEL POTERE”

08_Stefano Graziani©, Ristrutturazione del Palazzo Pubblico di Francesco Azzurri, 1884–94/Gae Aulenti con Francesca Fenaroli, 1991-96

09_Pino Musi©, World Trade Center, Norman Foster e Partners, 1999–2004

“Architettura nel Piccolo Stato”: San Marino alla Biennale di Venezia é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 18 agosto 2010.

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Dopo la periferia industriale di Milano, la trasformazione del paesaggio francese e l’indagine su quello urbano di Mosca, o di una Beirut devastata dalla guerra civile, il contributo iconografico dello spazio urbano indagato da Gabriele Basilico sarà in mostra con Istanbul 05.010.

Da 16 settembre al 31 ottobre 2010, la Fondazione Stelline di Milano ospiterà le immagini di una megalopoli in cui convivono aree storiche consolidate e nuove dinamiche evolutive, tradizioni radicate e aspettative per il futuro.

Fotografie che documentano la trasformazione della città che scandisce il ‘ritmo dell’identità urbana’, realizzate nel 2005 per la IX Biennale Internazionale di Istanbul, e nel 2010 in occasione di Istanbul Capitale Europea della Cultura.

Gabriele Basilico, Istanbul 05.010

Gabriele Basilico Istanbul 05.010 é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 06 luglio 2010.

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______________________

venerdì 10 luglio_ore 19_incontri in libreria

Chiara, Doccia, 2006

Chiara_Incontro con l’artista e slide-show

Chiara Carocci, in arte Chiara, lavora sui meccanismi comunicativi della pubblicità in relazione agli oggetti di consumo. Realizza opere fotografiche nelle quali, all’interno di ambientazioni sempre diverse, costruisce un personaggio – appunto: Chiara – alle prese con tematiche ispirate alla réclame, rivolgendo il suo sguardo disincantato verso la consuetudine a utilizzare stereotipi, tipica della comunicazione pubblica.

L’occasione di questo incontro è la mostra “Variazioni sul tema: La Bellezza” in corso fino al 19 luglio presso la galleria Wabi. Interverrà anche Maiter Ferrario, fondatrice di questa nuova galleria nel quartiere Isola, dove ci sposteremo dopo la presentazione per visitare la mostra e chiacchierare davanti a un aperitivo. Vi aspettiamo venerdì 10 luglio alle ore 19 presso MiCamera, in via Medardo Rosso 19 a Milano.

Chiara vive e lavora tra Marostica e Roma, dove ha esordito nel 1999 con la sua prima mostra personale.

Nei seguenti anni ha realizzato alcune mostre personali ed ha partecipato a diverse mostre collettive in spazi pubblici tra cui:

“Anteprima Q” Palazzo Reale, Napoli

“Italian Factory” Mostre Extra 50, 50 Biennale di Venezia, Venezia

“Mito Contemporaneo” Basilica Palladiana, Vicenza

“Melting Pop” Palazzo delle Papesse, Siena

“Sitting, standing,recicling” Modern Culture, New York

Nel 2002 vince il “Premio New York”, premio per l’arte contemporanea promosso dal “Ministero degli Esteri” e “Italian Academy at Columbia University” di New York.

www.accessorichiara.com

www.galleriawabi.it

www.micamera.com

_____________________

micamera – photography and lens-based arts

via Medardo Rosso 19 - 20159 Milano

MM2 Garibaldi – Uscita Via Pepe

T/F +39 02 4548 15

www.micamera.com

info@micamera.com

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Clark & Pougnaud – C’Est La Vie

MOSTRA                                 CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTISTA                                 CLARK & POUGNAUD

INAUGURAZIONE                   Sabato 3 Ottobre 2009 ore 18.00/24.00

PERIODO                                3 Ottobre 2009- 13 Dicembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                      via Trieste 48 – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary è lieta di presentare, in esclusiva italiana, l’eclettica coppia di artisti francesi che fondono scenografia e fotografia in opere che evocano la solitudine e l’immobilità del tempo.

Nelle loro creazioni un momento di vita privata viene cristallizzato dallo scatto, congelando il soggetto. Come durante la visione di un film, in cui qualcuno  improvvisamente blocca la pellicola.

In ambientazioni dense di malinconia  e di atmosfere incantate è come se i personaggi fossero fermi in una pausa meditativa.

In occasione dell’ inaugurazione nella nuova sede, alla quale presenzieranno gli artisti, verrà presentato il catalogo, con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

L’evento farà parte della Notte Bianca dell’Arte di Brescia.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto: sans titre n.8, 2009

PaciArte contemporary has pleasure in inviting you to the show:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

SHOW                                        CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTIST                                      CLARK & POUGNAUD

INAUGURATION                         Saturday October 3rd 2009 at re 18.00/24.00 hrs.

PERIOD                                      October 3rd  2009- December 13^th 2009

CATALOGUE                             Edition PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                         48 Via Trieste – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

HOURS                                      Tuesday to Saturday 10 am /1 pm – 3.30/7.30 pm

PaciArte contemporary is pleased to present, in exclusivity for Italy, the French artists eclectic couple, who mould scenography and photography into art works reminiscent of solitude and time stillness.

In their creations a moment of private life is crystallized by the snap, freezing the subject. Just as when someone would suddenly stop the viewing of a film.

It is as if people where standing still in a pensive pause while in environments dense with melancholy and enchanted surroundings.

The catalogue with Gigliola Foschi’s critique  will be presented on the occasion of the inauguration of the new venue which will be attended by artists as well.

The event will be part of the Brescia’s Art White Night.

Miriam Tognazzi

Top images : untitled (sans titre) n.8, 2009

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

CLARK & POUGNAUD “C’EST LA VIE”

Opening 3 Ottobre 2009 h.18/24.00 – Notte Bianca dell’Arte Brescia

Inaugurazione nuova sede via Trieste 48 Brescia

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PaciArte contemporary- Brescia – Mostra in Corso in galleria:

Mario Cravo Neto “Mystic Tales” fino al 27 Settembre 2009

Mostre a cui partecipano i nostri artisti:

“Sandy Skoglund. The Artificial Mirror”

Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno – 13 settembre 2009

Maggie Taylor “Album” presso il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri di Verona fino al 6 settembre 2009

Sandy Skoglund “Visionary” Opening sabato 11 luglio – fino al 27 settembre 2009 presso Museo Pino Pascali Via San Vito, 40 Polignano a mare (Bari)

Sandy Skoglund “Degli uomini selvaggi e d’altre forasticherie”collettiva, Con il patrocinio di Regione Veneto,Provincia di Belluno,Comune di Sovramonte presso LAB 610 XL, Loc Servo, Sovramonte dal 18 luglio al 30 agosto 2009

Prossimi eventi:

Clark & Pougnaud “C’est La vie” inaugurazione sabato 3 ottobre presso la nostra nuova sede in via Trieste 48, Brescia – fino al 13 dicembre

Chiusura estiva galleria dal 2 al 24 agosto

PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax +39 030 2906352

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martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

h.19/21.00 – h.7.00/9.00 p.m

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Simcha Shirman, White Horse, Acre, 1981

In anteprima sull’edizione 2009 di FotoLeggendo, il 12 giugno alle 18.30 Officine Fotografiche e Punto di Svista hanno organizzato una lezione su uno dei fotografi israeliani contemporanei più importanti: Simcha Shirman, che è stato invitato a ottobre a FotoLeggendo per condurre uno dei workshop in programma.
A presentare il suo lavoro saranno il critico fotografico e giornalista Maurizio G. De Bonis e la fotografa e curatrice Orith Youdovich, esperti di fotografia israeliana contemporanea.
Una lezione fondamentale per conoscere un artista complesso e anticonvenzionale come Simcha Shirman, uomo dalla personalità magnetica e raffinato fotografo, lontano dalle mode e dalla mondanità.

Artista e fotografo israeliano attivo dagli anni settanta, Simcha Shirman ha esposto in mostre personali a New York, Johannesburg, San Francisco, Tel Aviv, Berlino e Roma. Nel 1999 è stato chiamato ad allestire, con un proprio progetto site specific, il Padiglione israeliano nell’ambito della Biennale di Venezia, mentre nel 1995 aveva già rappresentato il suo paese nella Biennale di Arte Contemporanea di Johannesburg. Le sue immagini sono state selezionate per prestigiose collettive a Parigi, Tokio, Roma, Gerusalemme, Milano, Haifa e New York.

Per ulteriori informazioni e per le modalità di iscrizione al workshop di Shirman di ottobre, si possono contattare le Associazioni Officine Fotografiche e Punto di Svista: info@fotoleggendo.it, tel. + 39 06 5125019 (Officine Fotografiche) e puntodisvista@gmail.com, tel. +39 334.8511811 (Punto di Svista).

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

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Biennale Internazionale d’Arte Fotografica

“Riviera dei Cedri”

Aieta – Palazzo Rinascimentale

giugno, luglio e agosto

a sud di ogni dove

affinità, contaminazioni e vicinanze

WAVE PHOTOGALLERY
Via Trieste 32,a
25121 Brescia
Tel. +39 030 2943711
info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com

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Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno – 13 settembre 2009

SCOPE BASEL JUNE 8-14 09 BOOTH C114, SANDY SKOGLUND E MICHAL MACKU

San Marco Casa d’Aste SpA

con la collaborazione di PaciArte Brescia

e la Facoltà Design e Arti dello Iuav di Venezia

in concomitanza con la

53ª Biennale di Venezia

è lieta di invitare la S.V. all’inaugurazione di

SANDY SKOGLUND – The Artificial Mirror

venerdì 5 giugno 2009 – ore 17.30

Venezia, Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/a

Apertura

5 giugno – 13 settembre

martedì-domenica, orario 10/13 – 14/19

Per informazioni:

San Marco Casa d’Aste SpA

Santa Croce, 1681/a

30135 Venezia

tel. +39 041 2777981

www.sanmarcoaste.com

info@sanmarcoaste.com

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Brede

In occasione della VIII edizione di FotoGrafia – festival internazionale di Roma, Officine Fotografiche ospita nei suoi spazi la mostra del fotografo reggiano Pietro Millenotti, dal titolo “Impronte sull’acqua”. Inaugurazione il 4 giugno 2009 alle 19, alla presenza dell’autore.
Il lavoro è il risultato della indagine fotografica, lunga un anno, condotta da Pietro Millenotti sul territorio che va dalla provincia di Piacenza a quella di Ferrara, seguendo il tracciato del fiume Po. Il progetto è stato completamente realizzato sfruttando un punto d’osservazione privilegiato, quello degli argini maestri che, come mura naturali, separano un naturale da un contaminato. Il fotografo si è mosso su di essi, alla ricerca di simbologie, iconografie, tracce della presenza umana e delle sue attività, e di come queste hanno modificato e trasformato il paesaggio. Da qui ha preso corpo quello che è diventato il tema dominante del progetto: indagare luoghi della memoria, dove presente e passato, primigenio e acquisito coesistono e coabitano, in una sovrapposizione infinita.
Queste immagini si propongono come documentazione di un territorio con profondi bisogni e mancanze, su cui tutti si devono interrogare; fotografia che si pone come testimone che non giudica, ma permette di giudicare.

Pietro Millenotti è nato a Reggiolo (RE) nel 1973. Fotografo non-professionista, nel 2000 ha frequentato il Corso biennale di Regia presso l’Accademia Nazionale Arti Cinematografiche di Bologna. Nel 2007 è stato selezionato per esporre al MUSAE – Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente (Fidenza – collettiva). Nel 2008 ha esposto alla Galleria Civica d’Arte Contemporanea del MuVi – Musei di Viadana ed a Fotografia Europea – Reggio Emilia 2008.

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

inaugurazione giovedì 4 giugno ore 19
dal 5 al 19 giugno 2009 ingresso gratuito con orario
dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30
sabato 10.00 – 13.00

Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
press@officinefotografiche.org

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PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “ MYSTIC TALES”

Opening 28 maggio- 28th may 2009

h.19/21.00 – h.7.00/9.00 p.m

PaciArte contemporary Invita la SV alla mostra:

Mario Cravo Neto

Mystic Tales- Mistici racconti

MOSTRA                                 MARIO CRAVO NETO –  MYSTIC TALES- Mistici racconti

ARTISTA                                 MARIO CRAVO NETO

INAUGURAZIONE                    Giovedì 28 Maggio 2009 ore 19.00/21.00

PERIODO                                28 Maggio – 27 Settembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte , testo critico a cura di Giuliana Scimé

SEDE                                       via C.Cattaneo 20/b – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary presenta uno dei maggiori artisti Brasiliani di fama internazionale: Mario Cravo Neto.

La sua fotografia attraverso l’eleganza delle linee e la raffinatezza del bianco e nero ci trasporta in una dimensione sospesa ed ovattata, dove i corpi e gli oggetti assumono un aspetto intimo e mistico, trasmettendo un senso di pace.

Le sue opere, realizzate attraverso un chiaroscuro dai toni scurissimi ed un bianco candido, si rivelano con la luce come fossero bassorilievi, in una serie di ritratti che mostrano una faccia del Brasile e le sue tradizioni.

Attraverso corpi che ci ricordano le radici africane di Bahia, una sensualità intrinseca ed un misticismo che richiama il rapporto tra l’uomo e la natura.

La mostra ripercorrerà gli ultimi venti anni del suo lavoro, attraverso le opere più significative, tra le quali ad esempio: Eduardo with dagger, Voodoo Child, Sacrifice II….

All’inaugurazione verrà presentato il catalogo con testo critico a cura di Giuliana Scimé.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto:Sacrifice II,1989

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lunedì 4 maggio 2009 ore 17.00
Auditorium Museo delle Genti d’Abruzzo
via delle Caserme 22, Pescara

Presentazione del volume
BIENNALE DEL PAESAGGIO MEDITERRANEO

Presentazione di
Franco Farinelli, Associazione dei Geografi Italiani

Interventi di
Giuseppe De Dominicis, Presidente della Provincia di Pescara
Sante Di Paolo, Assessore all’Ambiente e alla Valorizzazione del Territorio della Provincia di Pescara
Pierluigi Della Valle, Direttore Servizio Pianificazione del Territorio Provincia di Pescara
Enrico Di Paolo, Architetto
Antonio Angelillo, ACMA Centro Italiano di Architettura

Al termine

Forum Lineamenti per la ricostruzione del paesaggio aquilano con relatori, partecipanti alla Biennale, rappresentanti di istituzioni, associazioni di categoria, organizzazioni di base, rappresentanti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – direzione PARC

La pubblicazione dei documenti (contribuiti scientifici, interventi, mostra fotografica, mostre di architettura del paesaggio) presentati alla Biennale del Paesaggio Mediterraneo organizzata dalla Provincia di Pescara nel maggio 2005 rappresenta una opportunità non solo per dialogare con gli organizzatori e i protagonisti di quell’evento ma per contribuire – partecipando attivamente al dibattito – alla costruzione di un punto di partenza consapevole e condiviso per una pianificazione maggiormente attenta al paesaggio e ai beni culturali, in un momento così delicato per l’evoluzione del territorio abruzzese. Oggi più che mai il Mediterraneo rappresenta una metafora della transizione verso la dimensione globale, dell’incrocio dei flussi migratori e del relativo recupero delle identità locali, dello scambio inarrestabile di conoscenze e di tecniche, del riversarsi dei processi economici e produttivi sul supporto geografico.
È necessario che l’auspicata partecipazione delle collettività locali alle procedure che sottendono la tutela e la valorizzazione del paesaggio si trasformino in azioni politiche, in progetti concreti che possano coniugare le attese di sviluppo economico con le qualità della vita (ambientali e culturali) che il Mediterraneo ha finora offerto.

Per informazioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16, 20131 Milano
Tel. +39 02.70639293 Fax.+39 02.70639761
acma@acmaweb.com | www.acmaweb.com

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Cari amici,

con piacere comunichiamo che ROBERTO FLOREANI artista di cui abbiamo allestito due personali:

2005- ROBERTO FLOREANI
Selected Works 2000-2005

2008 - ROBERTO FLOREANI Gerarchie Spirituali (Passaggio in Ticino)

è stato invitato alla Biennale di Venezia.

Comunicato Stampa

Padiglione Italia: gli artisti selezionati

Roma, 18 febbraio 2009 – Il Ministero per i beni e le attività culturali con la PARC – Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee e la Fondazione La Biennale di Venezia, annunciano, nell’ambito della 53. Esposizione Internazionale d’Arte (Venezia, 7 giugno-22 novembre 2009) il nuovo Padiglione Italia alle Tese delle Vergini dell’Arsenale, in cui verrà allestita la mostra Collaudi a cura di Beatrice Buscaroli e Luca Beatrice. Gli artisti invitati a partecipare con opere appositamente realizzate sono: Matteo Basilé, Manfredi Beninati, Valerio Berruti, Bertozzi&Casoni, Nicola Bolla, Sandro Chia, Marco Cingolani, Giacomo Costa, Aron Demetz, Roberto Floreani, Daniele Galliano, Marco Lodola, MASBEDO, Gian Marco Montesano, Davide Nido, Luca Pignatelli, Elisa Sighicelli, Sissi, Nicola Verlato e Silvio Wolf.

Il nuovo Padiglione Italia all’Arsenale, che sarà ingrandito inglobando agli spazi dell’ex Padiglione Italiano un secondo edificio e passerà così dagli attuali 800 mq. a 1.800 mq. di superficie affacciandosi sull’adiacente Giardino delle Vergini, costituirà una delle principali innovazioni della 53. Esposizione della Biennale di Venezia.

Nel comunicare l’elenco degli artisti selezionati, i curatori Beatrice Buscaroli e Luca Beatrice hanno voluto sottolineare alcuni degli elementi alla base della loro scelta. Innanzitutto la logica da cui la scelta stessa è derivata: “non una semplice selezione di artisti ma una vera e propria mostra, che risponde a un tema specifico, a un concept. Punto di partenza – proseguono i curatori – è l’omaggio a Filippo Tommaso Marinetti, che di Collaudi è il nume tutelare. E’ la vitalità nel presente che ci interessa del Futurismo, prima e unica avanguardia italiana del ’900. Un movimento aperto alla coesistenza di tutti i linguaggi, da quelli storici come la pittura e la scultura, alle sperimentazioni del cinema d’artista, della fotografia, della performance, dei materiali anomali. Questa visione senza barriere precostituite è esattamente quella che abbiamo voluto adottare, prestando molta attenzione alle opere, progettate e realizzate per l’occasione, non al simulacro dell’opera o al nome dell’artista. Il nostro sguardo – concludono Beatrice e Buscaroli – si è concentrato soprattutto sulla generazione dei quaranta-quarantacinquenni, arricchendolo con alcune proposte più giovani e con maestri che rappresentano punti di riferimento visivo e culturale”.

“Applaudo al ritorno del Padiglione Italia – ha dichiarato il Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Sandro Bondi – raddoppiato negli spazi grazie alla fruttuosa collaborazione con la Fondazione La Biennale di Venezia. La creatività italiana torna così al centro della Esposizione Internazionale d’Arte, recuperando un ruolo cruciale in una fra le maggiori manifestazioni al mondo dedicate al contemporaneo. Ringrazio Luca Beatrice e Beatrice Buscaroli per il prezioso lavoro finora realizzato e auguro loro ogni successo nel proseguimento dell’opera”.

Catalogo: Silvana Editore

Ufficio Stampa: Carlo Zasio, Tel. 0667232580, carlo.zasio@beniculutrali.it Studio Esseci, Tel. 049 663499; info@studioesseci.net; www.studioesseci.net

FOLINI ARTE CONTEMPORANEA

Via Livio 1 CH – Chiasso

Te l/ Fax : +41(0)91 – 683 01 88

E-mail :    info@foliniarte.net

Web site: www-foliniarte.net

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Vernissage venerdì 3 aprile 2009 alle ore 18.30

Visitabile fino all’8 maggio 2009

Laboratorio Fotografico Corsetti

Via dei Piceni 5/7

00185 Roma

Il sacrificio restituisce al mondo sacro ciò che l’uso servile ha degradato.
(Georges Bataille)

In assenza è frutto di una lunga ricerca antropologica e architettonica. Il lavoro di Alessandro Lanzetta si sviluppa dall’osservazione del paesaggio urbano e del suo rapporto con le persone, i suoi abitanti, attraverso i quali la vera natura dei luoghi viene svelata e realizzata. L’autore, fotografo e architetto, si è mosso alla ricerca di tracce antropiche nel territorio metropolitano e si è soffermato proprio dove l’umano è assente. È l’assenza, infatti, che consente al rimosso di tornare alla luce, come durante una seduta di psicoanalisi.

Come sottolineava Bataille, ogni cosa ha un doppio uso, un uso alto, nobile, idealista, formale e un uso basso, informale e a volte disgustoso. È questa seconda natura che è indispensabile, quella che nelle necessità stringenti ha più peso, che trascina l’altra metà nella sua caduta liberatoria. Questa degradazione è come il sacrificio, che attraverso una alterazione allucinata della realtà conduce cruentamente al suo opposto: il Sacro.

La mostra è composta di undici immagini b/n e di una immagine a colori.

Alessandro Lanzetta, architetto e fotografo, nasce a Roma nel 1970. È docente in Progettazione architettonica e Progettazione del Paesaggio presso la facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” dell’Università La Sapienza di Roma. È redattore delle riviste Gomorra-Territori e culture della metropoli contemporanea e del magazine digitale Archphoto. Dal 2004 fa parte dell’associazione culturale Plug-in. Ha svolto attività di collaborazione con vari studi professionali e gruppi di ricerca tra cui Stalker, Altro_studio, Massimo Ilardi. È stato membro del Mo’ studio di Roma con il quale ha allestito la mostra “La grande ét@gère” a cura di Yves Nacher e Gaelle Lissillour alla Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo 1998-1999, e attualmente fa parte dello studio AAvv creative engineering con il quale svolge attività di progettazione architettonica. Come fotografo lavora sul paesaggio e sull’architettura. Sue fotografie sono state pubblicate su riviste di architettura e pubblicazioni inerenti il tema della metropoli. Tra le sue mostre, la personale Litorali Opachi alla Galleria Studio Lipoli & Lopez e le collettive Residential Area in Kivelänränta, Jyväskylä presso il Museum of Central Finland di Jyväskylä, Finlandia e L’Utopia Praticabile – 6 Ipertesti Metropolitani al Museo Hans Christian Andersen di Roma.

Il Laboratorio Fotografico Corsetti rappresenta la naturale prosecuzione del Laboratorio Fotografico Bassi e Corsetti, fondato nel 1971, che per anni ha rappresentato un punto di riferimento per i professionisti italiani e stranieri. Il laboratorio è anche uno spazio espositivo e polifunzionale dove vecchie e nuove generazioni della fotografia possono incontrarsi e confrontarsi con workshop, mostre e conferenze.

CONTATTI

Laboratorio Fotografico Corsetti
Tel. 06 64503493
info@corsettilab.com
www.corsettilab.com

Orari: lunedì – venerdì 8,30 – 12,30 / 15 – 19

Ingresso libero

Ufficio Stampa
Karin Giacalone
karin.giacalone@libero.it
tel 349 2609643

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SCRITTURE DI LUCE  -  APPUNTAMENTI CON GLI AUTORI E I FOTOGRAFI
Presentano: Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida (Associazione Culturale Deaphoto)

Sabato 21 Marzo ore 17:30
la Feltrinelli | International – Via Cavour 12r / FIRENZE

Angela Madesani, Storia della fotografia (Bruno Mondadori)
Un’approfondita panoramica della storia della fotografia lunga quasi centosettant’anni, in cui vengono messe a fuoco alcune delle problematiche più importanti. Ogni capitolo del libro ha un testo introduttivo seguito da schede che approfondiscono movimenti e singoli autori: il tutto pensato per un’agile consultazione anche da parte di studenti universitari. Sono, inoltre, considerati movimenti e personalità degli ultimi trent’anni che non hanno ancora trovato spazio nelle storie della fotografia pubblicate sino a oggi in Italia. Completano il volume alcune interviste a professionisti della fotografia: una restauratrice, un’archivista, uno stampatore e alcuni artisti, nonché esperti dell’ambito fotografico.

Angela Madesani, storica e critica d’arte, collabora con diverse riviste d’arte e ha curato numerose mostre presso istituzioni pubbliche e private. Tra queste, ricordiamo: Utopie quotidiane al Padiglione di Arte Contemporanea di Milano, insieme a Vittorio Fagone (2002), dal 1997 la rassegna biennale di arte giovane Periscopio con la Provincia di Milano e nel 2004 Cantieri dell’Arte presso le ex Cartiere Binda di Milano. Insegna alla Laba di Brescia e presso l’Istituto Europeo del Design di Milano (Storia della fotografia), l’Accademia di Brera, il GIOCA dell’Università di Bologna e l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano.Tra le sue pubblicazioni: Rubare l’immagine. Gli artisti e la fotografia negli anni settanta; Il mondo di Carpi (Mazzotta, Milano 2001) e Luigi Veronesi e Cioni Carpi alla Cineteca Italiana di Milano (con L. Caramel, Il Castoro, Milano 2002). Per la Bruno Mondadori ha pubblicato Le icone fluttuanti. toria del cinema d’artista e della videoarte in Italia (2002 e 2005) e Storia della fotografia (2005 e 2008).

Sandro Bini, fotografo, docente di fotografia, fondatore e Direttore responsabile di Deaphoto, Associazione Culturale che si occupa di didattica, progettazione e documentazione fotografica. Michelangelo Chiaramida, fotografo, membro del Deaphoto Staff è Coordinatore dei progetti espositivi e degli eventi culturali Deaphoto (Deaphoto Expo).

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Venerdì 20 Marzo 2009 alle ore 20,00 sara inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra, alla presenza dell’Autore, sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF), da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF) e da Pippo Pappalardo (Critico Fotografico); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino al 6 Aprile 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il a cura di Pippo Pappalardo (Docente DAC – Critico Fotografico)

Vedute e Visioni

Spesso, la mia insegnante di cinematografia mi sottoponeva alla lettura di un’immagine e m’invitava a leggere tutta la composizione che stava racchiusa nel quadruccio: leggere la storia che vi era raccontata, le persone citate, le cose e le fantasie che stavano lì incorniciate. Infine, come se non bastasse, pretendeva che le rivelassi immediatamente l’impressione ricevuta, d’adesione o di disagio che fosse.

“Come posso fare tutto questo e così rapidamente?” le chiedevo

E lei “Ce li hai questi benedetti occhi? Ed allora segui tutto ciò che trovi finché non vedrai e sentirai, misteriosamente e da qualche parte, la presenza di qualcuno o qualcosa che viene incontro al tuo sguardo”.

Negli anni non sempre ho rispettato questa regola, anzi, assai spesso l’ho ignorata.

Troppe volte mi sono rifugiato nel giudizio accademico, nell’intuito; però lei, la regola, torna a volte inaspettatamente e m’invita in girotondi visivi, facendo danzare i miei occhi fino a quando anche le orecchie avvertono le note della danza.

Così accade con le immagini di Walter, da me conosciuto tanti anni fa in quel santuario della fotografia che è il paesino di Scanno, in Abruzzo (e rivisto in Acireale, sempre appassionato e, posso dirlo, sempre più italiano e sempre meno svizzero).

Provate anche voi. Prendete la fotografia di un paesaggio, uno dei tanti che Walter reinventa dopo averli trovati con cura e ripresi con affetto.

Cominciate ad annotare come dispone sui vari piani gli elementi della composizione, quasi una sorta di squadratura del fotogramma e predisposizione geometrica all’ordine.

Annotate poi con quanta parsimonia (ma altrettanta raffinata disponibilità) utilizza i grigi, gestendoli ed orchestrandoli per la visione finale.

Seguite, ancora, la costruzione di questa visione raccogliendone le sfumature perché proprio lì, sulla linea invisibile del confine cromatico, ha piazzato la nota emotiva.

Infine, se avete esaurito la ricognizione degli elementi compositivi, accingetevi a rintracciare quelli espressivi (meglio se lo fate contemporaneamente) e, quindi, ripercorrete il senso della sua proposta che vi risulterà assai lontana dalla documentazione e, piuttosto, assai propensa a nascondersi dietro un registro stilistico (insistente l’uso dell’infrarosso) oppure dietro il volto della natura o del tempo.

Se avrete fatto questo viaggio nell’attimo di Gaberthuel, sarete entrati silenziosamente e senza fatica tra le “vedute e le visioni” del nostro amico e sarete in contatto con quel qualcosa o qualcuno che vi viene incontro, e di cui cennavamo sopra. E sarà, di volta in volta un’idea artistica, un simbolo, un contrasto, un’illuminazione, una rivelazione, una preghiera, un sentiero, una storia, un fantasma, una magia, un’attesa, una stazione, una stagione e “la presente, e viva, e il suon di lei”. Si, come in Leopardi, tra questi quadrucci, sarà dolce naufragare.

In quest’attitudine e capacità di trasformare la veduta in visione, e, quindi da un dato materiale far fiorire un elemento poetico, certamente spirituale, sta il sentimento visivo del Nostro.

Il suo risultato fotografico, come in certe pitture giapponesi, non si presta alla ricognizione di quell’albero, di quella nuvola, di quel profilo collinare o di quel silenzio. Ogni fotografia di Walter vuole, di queste cose, restituirci l’atmosfera e, quindi, raggiungere l’idea dell’albero, della nuvola, del sentiero.

Si obbietterà che l’uomo e la donna non vivono solo nell’atmosfera e nell’idea delle cose quanto, e piuttosto, nella storia che è fatta di vicende ed accadimenti.

Ed allora, dico io, vi siete persi qualcosa. Tornate a guardare e vi accorgerete che il campo è coltivato, l’ulivo curato, la vigna pulita, il frumento maturo, il fieno raccolto. L’uomo, con i suoi giorni, c’è e ci sta tutto. Ci sono i suoi lavori, il frutto della sua fatica, ci sono perfino i suoi simboli, ma……. bè, avete ragione anche voi, perchè le case sembrano vuote, fantasmatiche, nessun filo di fumo, troppo silenzio.

Ed allora, consentitemelo, io ritorno alla regoletta e divento più attento, e aspetto finché qualcosa non viene in soccorso. Forse è l’anelito di una domanda quello che mi giunge, una provocazione, un invito a capire di più?

Non so per voi, ma per me sta tutto qui la bellezza della fotografia: domandare e rispondere, cercare e trovare nella realtà immagini esplicative dei nostri bisogni.

Esaurito l’esame del referente, quindi, in questa mostra abbiamo avuto bisogno di altro ancora per avere ragione dei risultati fotografici del nostro svizzerotto: abbiamo dovuto ricorrere a domande del tipo “perché fai questo”, oppure “che senso ha questa fotografia”. Ed abbiamo dovuto convenire che abbandonando la veduta materiale ci si è rivelata la visione.

Concludiamo con una domanda: forse perchè l’infrarosso intercetta il calore delle cose è così tanto amato dall’amico Walter?

Ma, se la poniamo in metafora, non è il calore ciò che cerchiamo?

Pippo Pappalardo

***

Note biografiche dell’Autore:

WALTER GABERTHUEL, EFIAP, PPSA

Nato in Svizzera nel 1948 ha incontrato casualmente la fotografia, dopo essere stato negli anni giovanili un atleta di buon livello. Proprio durante i suoi viaggi in Italia, dove ha conosciuto la moglie, la fotografia si è cristallizzata come la sua nuova profonda passione. Da quindici anni l’Italia è diventata anche la sua seconda patria a seguito del trasferimento con la famiglia a Roma.

Dal 1980 partecipa con successo a Saloni Nazionali ed Internazionali, dove ha conquistato numerose medaglie (p.e. a Hong Kong, Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Singapore, Andorra, Spagna, Romania, Austria ecc.) oltre ad attestati, diplomi, onorificenze e può vantare più di 1500 foto ammesse in tutto il mondo. Per le sue opere, la Federazione Int. d’Arte fotografica (FIAP) gli ha conferito i titoli di “Artiste FIAP” nel 1986 e “Excellence FIAP” nel 1990. Nel 2000 ha conseguito con l’Italia la Coppa del mondo in bianconero alla Biennale FIAP, e nel 2001 ha ripetuto il successo sia con la Nazionale, sia come miglior autore assoluto nella categoria foto a colori. La PSA (Photographic Society of America) lo ha insignito nel 2005 del titolo “PPSA” (Proficiency) e nel 2007 di quello di “Photo-Journalist I”. Dal 1990 ha partecipato con grande successo di pubblico e critica a mostre personali e collettive:

1990 Berna (Svi)

1991 Pergola (PS), Thun (Svi), Castelleone di Suasa (PS), Kehrsatz (Svi)

1996 Albano Laziale, Gubbio, Chieti, Berna (Svi)

1997 Roma, Gubbio, Sulmona, Val Concei (TN), Pakistan

1998 Chieti, Thun (Svi), Catania, Imperia, Senigallia, Rovereto, Albano Laziale

1999 Catania (Grammichele), Città S. Angelo, Cava dei Tirreni, Calenzano

2000 Munsingen (Svi)

2001 Zagreb, Lucca, Pergola

2002 Brescia, Serra S. Quirico, Sassoferrato, Tubice (B)

2003 Offringen (CH), leper (B), Sassoferrato

2004 Goirle (NL), Latina, Limours (F)

2005 Iraclio (GR), Atene (GR), Mezzolago, Bezzecca

2006 Amsterdam (NL), La Gacilly (F), Tilburg (NL), Pisa

2007 Mouscron (B), Valverde, Lucca

2008 Munsingen (CH), Monterolo, Jinan (Cina)

Walter Gaberthuel è autodidatta. Ama approfondire per migliorare le possibilità tecniche ed espressive delle proprie opere. Con questo spirito ha partecipato ad alcuni Workshops (con i maestri Mario de Biasi, Rene Burri, Ferdinando Scianna, Frank Dituri, Lynn Saville, Jill Hartley ecc.).

L’artista, in primis, è attratto dai paesaggi, particolarmente in infrarosso, e dallo sport. Molte sue opere sono state pubblicate in Svizzera, Germania e Italia in riviste, settimanali, giornali, manuali fotografici.

Nel 2001 è stato pubblicato il suo primo volume di fotografie in bianco e nero del titolo “Vedute e Visioni” in italiano e inglese con poesie di Timur Lenk.

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I soggetti di partenza si rifanno a un tema classico della fotografia contemporanea dai Becher in avanti: spazi industriali abbandonati e carichi di memorie che la fotografia salva dall’oblio. Tutto il resto – cioè la parte più sostanziale del suo lavoro – è invece una sorta di elogio della mutazione, dove niente sembra stare esattamente al suo posto. Le immagini del giovane Luca Ruberti sono infatti dominate da una fantasiosa indistinguibilità tra realtà e finzione; da una radicale allergia a chiudersi seriose nello specifico fotografico che le trascina verso la pittura e finanche la grafica (si tratta di opere realizzate su legno usando fotografia e pittura acrilica, con aggiunte grafiche a volte quasi
mimetiche, a volte evidenti). Come in Alice nel paese delle meraviglie sono miscelati assieme in modo paradossale il piano razionale della veglia e quello semionirico dei nonsense – , così nelle opere di Ruberti il senso è come minimo doppio, per non dire multiplo, e allo spettatore tocca l’immaginifico compito di dipanare le sue intricate narrazioni multistrato. Egli non rinnega un approccio documentario, ma lo trascina, con la pittura e la fantasia, verso un futuro immaginario ricco di situazioni visive ibride e allegramente surreali. (Gigliola Foschi)
Luca Ruberti nasce a Busto Arsizio nel 1978, lavora a Milano. Nel 2001 si diploma in Comunicazione Visiva e Pubblicitaria. Dal 2002 al 2004 frequenta un master di  specializzazione in Design&Multimedia. Dopo una formazione artistica ed un’esperienza da art director in agenzia pubblicitaria, approda negli anni 2007-2008 al mondo fotografico- artistico tramite Istituto Italiano di Fotografia. Nel 2005 vince il Concorso fotografico Internazionale Sappi Magno Intestity Challenge, nel 2008 espone alla Biennale Internazionale di Fotografia Foto&Photo2008 ed entra nella rosa degli artisti che hanno esposto presso il Museo della Permanente di Milano per il concorso
Profilo d’Arte 2008. La sua attività artistica “guarda al presente e al futuro” con occhi avanguardistici e nel contempo melanconici. Tutto ciò che “è stato” fruisce nel presente e viene rivisto, reinterpretato attraverso gli occhi del proprio caractère “HROBOT” per dar vita a una NUOVA realtà.

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Natura morta con autore
un progetto di Flavio de Marco

in collaborazione con American Academy (Roma) e Sì (Bologna)

lunedì 16 febbraio 2009, ore 18.30
Alessandra Spranzi

Natura morta con autore è uno spazio d’incontro tra artista e pubblico attraverso tre oggetti (un libro, un film, un disco, un quadro, etc, ma anche un dado, una scarpa, un paio di occhiali, una maglietta, etc.) che ciascuno degli artisti invitati, provenienti da ambiti differenti (arti visive, letteratura, cinema, teatro, musica), ritiene significativi per la propria ricerca.

Il progetto è costituito da una serie di 18 incontri (ognuno della durata di due ore circa), distribuiti su tre sedi: American Academy, Roma; Sì, Bologna; Assab One, Milano. Ogni incontro è preceduto da una brevissima presentazione del curatore che introduce il quadro, ovvero l’artista e i suoi oggetti. Al termine degli incontri nelle tre sedi è prevista una piccola pubblicazione destinata a raccogliere i 18 quadri.

Gli incontri ad Assab One avranno luogo tuttì i lunedì dal 19 gennaio al 23 febbraio 2009, alle 18.30:

Vedovamazzei (arti visive) 19 gennaio
Andrea Belfi (musica) 26 gennaio
Gianni Caravaggio (arti visive) 2 febbraio
Andrea Bajani (letteratura) 9 febbraio
Alessandra Spranzi (arti visive) 16 febbraio
Pathosformel (teatro) 23 febbraio

Alessandra Spranzi è nata a Milano, dove vive e lavora. Utilizza la fotografia e il video per raccontare una visione altra o alterata, sia con la messa in scena o il prelievo di pezzi di realtà, sia con materiale d’archivio su cui interviene. Registra un processo, un gesto che trasforma il senso e la nostra conoscenza delle cose, risvegliando l’enigma e l’altra faccia del visibile, l’invisibile. Attraverso la fotografia mette in evidenza differenze, crepe che percorrono la realtà e la sua rappresentazione, un modo per ripensare e rivedere certezze e per ridefinire il rapporto con il mondo che ci circonda. Tutto è sempre un po’ diverso, vicino e insieme lontano, rassicurante e insieme inquietante, riconoscibile e insieme irriconoscibile ed è proprio in questo scarto dell’ovvio che diventa altro che si trova il filo conduttore che lega i suoi progetti. Il mondo si crea in continuazione attraverso quello che pensiamo e i gesti che compiamo. Racconti, ipotesi, svelamenti. Intenzione e caso. Il paesaggio cambia, lo sguardo anche. Rovesciare, avvicinare, sospendere, capovolgere, sollevare, rompere, allontanare. Guardare fisso, oltre. Alessandra Spranzi ha esposto sia in Italia sia all’estero, in mostre personali e collettive, fra cui: 2008: Selvatico (o colui che si salva), Galleria Fotografia italiana, Milano; Storie immaginate in luoghi reali, Museo di Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo (MI); 2007: Collezionismi, Assab One, Milano; 2005: Cose che accadono, Galleria Fotografia Italiana, Milano; Italian Camera, Venezia; 2004: Lo sguardo ostinato, Man, Nuoro; On Air. Video in onda dall’Italia, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO); 2003: In natura, X Biennale di fotografia, Torino; Da Guarene all’Etna, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; 2002: Nel bosco, Galleria Monica De Cardenas, Milano; 2000: La donna barbuta, Galerie Drantmann, Brussels, Belgio e Galleria Emi Fontana, Milano (1999); Museo Entr’acte, Museo Marino Marini, Firenze; Futurama, arte in Italia 2000, Museo Pecci, Prato; 1999: Animals animaux tiere animali, Galleria Continua, S. Gimignano (SI); Alessandra Spranzi, Marti Llorens, Murray Guy Gallery, New York; Dove sei?, Galleria Emi Fontana, Milano; 1998: People, Galleria Monica De Cardenas, Milano; Alessandra Spranzi, Galleria Luigi Franco Arte Contemporanea, Torino; Immagina 2010, Galleria Enja Wonneberger, Kiel, Germania; 1997: Vertigo, Galleria Emi Fontana, Milano; L’angelo del focolare, Care of, Cusano Milanino (MI). Il suo lavoro è documentato in diversi libri fra cui Selvatico (colui che si salva), Galleria Fotografia italiana , Cose che accadono, Galleria Fotografia italiana, La donna barbuta, Galleria Emi Fontana, Tornando a casa, A&MBookstore editore, Quando la terra si disfa, Galleria Emi Fontana. Dal 2003 al 2007 è stata docente del Laboratorio di Fotografia presso l’Università Cattolica di Brescia, facoltà Stars. Dal 2007 è docente di Fotografia presso la Naba di Milano.

Sul nostro sito il calendario completo degli incontri nelle tre sedi: http://www.assab-one.org/home_assabone.php?n=332&action=futuro&l=it&sub=337

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ASSAB ONE associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1 – 20132 Milano
tel +39 02 2828546 – mob +39 348 2925085 – fax +39 02 26111752
info@assab-one.org

http://www.assab-one.org

Per accedere ad Assab One è richiesta l’adesione all’associazione omonima. Contributo per la tessera, valida un anno: 5 euro

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• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

Di seguito il sommario del numero 5:

DOSSIER – Shopping in Cina: cosa si può comprare a partire da 0,1 euro a 1 milione di euro.

DOSSIER – YIWU: il più grande mercato al dettaglio del mondo.

ECONOMIA – Il nostro brand in Cina: come registrare e tutelare il nostro marchio o crearne uno nuovo

ITALIANI IN CINA – Intervista all’Ambasciatore d’Italia in Cina Riccardo Sessa

VIAGGI – Yong Ding: le incredibili case rotonde costruite dagli Hakka

ARCHITETTURA – Songyan Hotel: il lussuoso albergo ecologico all’interno di una cava

ARCHITETTURA – University Town Library a Shenzhen: Uno dei dieci progetti in Cina più belli del mondo

URBAN ANTHROPOLOGY – Danza del ventre e Pole Dance: Non solo seduzione. Un modo divertente per tenersi in forma.

URBAN ANTHROPOLOGY – Lomographia in Cina

LEGGENDE & MISTERI – Lo Yeren: l’Uomo Selvaggio cinese

STORIA – La Rivoluzione Culturale

CINEMA – Il cinema al femminile: intervista a Yan Yan Mak

LETTERATURA – Wang Shuo: il controverso autore che ha sconvolto i benpensanti cinesi

ARTE CONTEMPORANEA – Siamo andati a visitare due delle più importanti esposizioni d’arte cinese: La Biennale di Shanghai e la Triennale di Guangzhou

CUCINA РContinua il nostro viaggio culinario alla scoperta delle otto grandi cucine cinesi: questo mese ̬ la volta del Fujian

MUSICA – Intervista ai Carsick Cars: ecco a voi il Panda Noise!

OROSCOPO CINESE – Benvenuti nell’Anno del Toro

BUFALE CINESI – La nuova rubrica semi ironica a cura di Alessandro de Toni

Redazione in Cina: Matteo Damiani ( info@cinaoggi.it This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it ), Dominique Musorrafiti( dominique@cinaoggi.it This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it )
Hanno collaborato: Massimiliano Carponi ( massimiliano@cinaoggi.it This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it ), Anouk Lim ( anouk@cinaoggi.it This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it ), Alessandro De Toni, Valentina Pedone, Felix Shöber, Johannes Baumgartner, Chen Huiming (modella), Dogone (disegno del fumetto)
Fotografie: Matteo Damiani, Felix Shöber, Xiao A, H. G. Esch RMJM, Atkins Architects, Massimiliano Carponi, Alessandro De Toni, iStock
Ringraziamenti: Ambasciatore d’Italia in Cina Riccardo Sessa, Paola Paderni, Yan Yan Mak, Marco Ceresa, Carsick Cars, Zhou Mengtai, Xiao A, Sergio Piero, Atkins Architects, RMJM

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Titolo: Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier
A cura di: Nico Stringa
Editore: Il Poligrafo
Collana: Miscellanea
Pagine: 450
Formato: 17 x 24 cm
Illustrazioni: in bianco e nero e a colori
Codice ISBN: 88-7115-522-X
Prezzo (di copertina): 32,00 Euro

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In questi saggi, dedicati alla figura e all’opera di un pioniere nel campo degli studi sull’arte fotografica come Italo Zannier, il posto centrale non poteva che essere occupato proprio dalla fotografia – e dalle molteplici relazioni che questa disciplina intrattiene con le più disparate espressioni artistiche: dalla pittura al cinema, dall’arte dei mosaici alla letteratura…
Ecco, quindi, che emergono nei differenti contributi le tante possibili sfaccettature dell’universo fotografico: l’interesse di autori come Verga, Belli, Henry James per questa nuova arte; uno sguardo alla variegata produzione di pittori e di fotografi contemporanei (Fenton, Vender, Bresolin…); un’incursione nella “filosofia del paesaggio” secondo Georg Simmel; un’analisi dei rapporti tra la fotografia italiana e la pittura metafisica; un parallelo tra la fotografia e le raffigurazioni musive medievali; la scoperta dei “dagherrotipi” del Liceo Foscarini di Venezia; una riflessione sulla tutela giuridica della fotografia come bene culturale; una ricognizione dei libri e delle riviste fotografiche in Italia dal dopoguerra ai giorni nostri; un’esame dell’indimenticabile figura di “Paparazzo” nella Dolce Vita di Fellini…Un affresco complesso e multiforme che oltre a evidenziare il valore della fotografia come autonomo strumento espressivo, ne sottolinea i legami con le principali correnti artistiche.

Tra i contributi presenti nel volume: Peter Galassi, Renato Barilli, Pietro Gibellini, Mario Isnenghi, Marina Miraglia, Paolo Puppa, Lionello Puppi, Vittorio Sgarbi…

Nico Stringa è docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Ca’ Foscari.

INDICE
- Per una prima immagine – Paolo Puppa
- Nota del Curatore
- Bibliografia essenziale di Italo Zannier
- A Tribute to Italo Zannier – Peter Galassi
- Alberto Viani e Sergio Bettini. Scultura e fotografia – Michela Agazzi
- Ritratti di maschere senza maschera – Carmelo Alberti
- Zannier: una dichiarazione di guerra contro la “bella” fotografia – Renato Barilli
- La fotografia e la sua tutela giuridica quale bene culturale – Giovanni Boldon Zanetti
- Il personaggio di Paparazzo  nella Dolce vita di Federico Fellini – Fabrizio Borin
- A piena pagina. Libri e riviste fotografiche in Italia dal 145 al 2002 – Cesare Colombo
- Pansélinos e Daguerre. Dialogo con Italo Zannier, di storia della fotografia e storia dell’arte bizantina – Ennio Concina
- Divagazioni iconografico-tipologiche a partire da un ciclo misconosciuto di San Giacomo Maggiore  nella chiesa di San Francesco a Cortona – Laura Corti
- Intervista a Massimo Cacciari – Paolo Costantini
- The Well di Odilon Redon: ipotesi sull’ispirazione letteraria e sulla matrice iconografica – Giuseppina Dal Canton
- Riflessioni su Giuseppe Bressan – Laura De Rossi
- Venezia 152-1: dalle mostre internazionali alle biennali di fotografia –  Francesca Dolzani
- Trasformazioni e conflitti  nelle immagini della metropoli – Renzo Dubbini
- «From photographs taken for the author»: Edith Wharton, la ditta Alinari, le terrecotte di San Vivaldo – Massimo Ferretti
- Italy builds di G.E. Kidder Smith – Vincenzo Fontana
- Giuseppe Fiocco e la fotografia – Caterina Furlan
- Flash su un duello rusticano: Verga e Belli – Pietro Gibellini
- Filosofia e musica: un amore difficile? – Daniele Goldoni
- Guardare la musica: l’album Treccani 2001 – Adriana Guarnieri
- L’oeuvre de Salzmann photographe – Françoise Heilbrun
- Di qua, di là dal Piave – Mario Isnenghi
- Insolite prospettive:  l’architettura nelle fotografie di Roger Fenton – Angelo Maggi
- La posa del soldato – Sergio Marinelli
- Appunti su Federico Vender (101-1) – Floriano Menapace
- La fotografia e il paesaggio – Marina Miraglia
- Due vedute settecentesche di Corfù:  fotografie come documenti – Elisabetta Molteni
- Dalla tricromia all’RGB. L’ambulante Claudio Emmer fotografo dell’arte o artista fotografo? – Carlo Montanaro
- Pensare il vedere. La filosofia del paesaggio di Georg Rimmel – Francesco Mora
- Tope là! Identificazione di un inno, orecchiabile, ma crittato,  celebrativo dell’universalità dell’arte fotografica: Parigi, forse 180-182 – Giovanni Morelli
- Relative Positions:  Amy Adler, Liza May Post, Francesca Woodman – Paola Morsiani
- Il modelletto di Jacopo Guarana per la parrocchiale di Fiesso d’Artico – Giuseppe Pavanello
- Trasformazioni ‘americane’ dei miti: dalla ‘fontana della giovinezza’ all’‘eldorado’ – Daria Perocco
- Una composizione suprematista di MaleviÏ€ – Giuseppe Maria Pilo
- Una camera oscura ad uso daguerrotipo… – Alberto Prandi
- Fedra 200 – Paolo Puppa
- Peripezie del corpo fra dis-topie e u-topie.  Supplizio capitale, dissezione anatomica,  cannibalismo terapeutico e ambiguità del riscatto –  Lionello Puppi
- Sulle tracce del pittore-fotografo Domenico Bresolin – Dorothea Ritter
- Fotografia italiana e pittura metafisica – Beatrice Rossetto
- Lavori settecenteschi per la sala del Senato di Palazzo Ducale – Paola Rossi
- Jacopo della Quercia – Vittorio Sgarbi
- Henry James, Baedeker and Photography – Graham Smith
- «Segni e segni purché abbiano luce»: appunti per un’analisi della pittura di Mario Deluigi – Giovanni Soccol
- Dopo la prova, un dipinto circense di Silvio Giulio Rotta – Nico Stringa
- ‘Formato tessere’: raffigurazioni musive medievali – Giordana Trovabene

- Illustrazioni
- Indice dei nomi
- Indice dei luoghi

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