J. Mueller, The Road to Loneliness

P. Pouliquin, On the road again

F. Verdickt, dalla serie Totem II

A. Mola, 6

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L’albero di Natale nella tradizione popolare è fatto in un certo modo, ma è anche un simbolo e come tale viene spesso reinterpretato nei modi più curiosi.

Qui potete vedere un albero di Natale che potrebbe far dimenticare i regali che di solito vi si mettono sotto a qualsiasi fotografo per la quantità di attrezzatura utilizzata. Il costo è decisamente proibitivo:

• 8 Nikon D3/D3s/D3x con 24-70mm f/2.8
• 8 Canon 5D Mark II con 70-200mm f/2.8 L IS II o 300 mmf/2.8 L e 580 EX II
• 2 Canon 600mm f/4 e 3 Nikon 200-400mm f/4
• Arri Locaster LED lighting kit, Litepanels LED
• Gary Fong Lightsphere Diffuser

Dopo il salto potete vedere il video della realizzazione.

Via | PetaPixel

Albero di Natale… fotografico! é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 27 dicembre 2010.

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Una ‘passeggiata’ può essere solo una passeggiata o il ritratto di dettagli che rivelano ambienti, cultura, atmosfere ed emozioni. A volte è un fatto di prospettiva, sempre di percezione, nel caso di Frank Horvat di “istanti privilegiati” che lo emozionano conciliando la luce con l’umore, e trasformano in fotografie sorprendenti anche lenzuola sfatte o una tavola apparecchiata.

Un fotografo che nella sua lunga carriera ha cercato e trovato emozioni ovunque, ritraendo cappelli di Givenchy e alberi, le sculture di Degas e il sapore del Gran Tour di Goethe in Sicilia, la folla della Gare Saint-Lazare e l’interno di celebri locali parigini, la silhouette di Coco Chanel con cane, e una finestra aperta sulle brume di Cotignac, dove abita.

Dopo la precedente esposizione di “Due serie di fotografie a mezzo secolo di distanza”, sarà ancora Lugano, dove il fotografo frequentò il Liceo durante la guerra, ad ospitare una retrospettiva di Frank Horvat e la sua eclettica produzione fotografica della quale trovate un assaggio in questa gallery.

Frank Horvat

Dal 24 febbraio al 5 maggio 2011 la Galleria Photographica FineArt farà un’eccezione alla consuetudine di mettere a confronto gli artisti emergenti con i grandi maestri della fotografia mondiale, dedicando una retrospettiva al fotografo che formatosi in contesti culturali differenti, dall’Italia alla Francia, dalla Svizzera all’India, ha continuato a sperimentare, dai reportage per l’agenzia Magnum, ed i servizi di moda per Elle e Vogue, alla realtà del quotidiano, dalla pellicola al digitale.

Frank Horvat: la personale alla Photographica FineArt di Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 12:38 di lunedì 20 dicembre 2010.

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Inviata da: Magho il: May 14 2010, 10:58 PM
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Maggio 2010 e riceve in premio come previsto una Fuji Finepix Z300:

Finepix Z300, la prima fotocamera con funzione Touch Shot, che permette di scattare toccando il soggetto sul touchscreen. In modo simile al pulsante di scatto fisico, un primo tocco attiva la messa a fuoco, un secondo cattura l’immagine, caratteristica innovativa che distingue la Z300 da qualunque altra fotocamera sul mercato. Fujifilm FinePix Z300 è una fotocamera dal design sottile ed elegante con ottica interna al corpo macchina e nascosta da un coperchio a scorrimento diagonale. La Z300 ha un CCD da 1/2.3” con 10 Megapixel di risoluzione e sensibilità equivalente fino a 1600 ISO, zoom ottico stabilizzato, un 5x equivalente 36-180 mm nel formato 35 mm, (f/3.9-4.7), LCD touchscreen da 3” e 230.000 pixel di risoluzione, protetto da un rivestimento in vetro antigraffio e anti distorsione.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una Fuji FINEPIX Z300.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

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La Giardinera

sede di CASARTARC

Via Italia 90 bis

Settimo Torinese (TO)

La mostra

Il Brasile è sempre stato una terra crocevia di culture e etnie. Nell’epoca recente, l’immigrazione di comunità straniere, tra cui anche quella italiana, la più consistente, ha rappresentato un fenomeno significativo che ha contribuito a disegnare l’identità culturale e il paesaggio del Brasile moderno. Tracce evidenti delle culture popolari si ritrovano nelle campagne e nelle città brasiliane. Il Brasil Arquitetura, erede culturale di Lina Bo Bardi, ha fatto del recupero delle tradizionipopolari la sua cifra, affermandosi nella riconversione di strutture architettoniche popolari. Attraverso 3 progetti di architettura – il museo Rodin a Bahia (2004), il museo KKKK e il museo del Pane, primo progetto di recupero e di ristrutturazione dei mulini costruiti dalla comunità veneta nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso – e una selezionata collezione di mobili, la mostra ripercorre il lavoro del Brasil Arquitetura negli ultimi trent’anni per far conoscere al pubblico italiano una ricerca architettonica che lavora sulla complessità dei contesti storici dialogando con la contemporaneità. Tre sono i fili conduttori di questa ricerca: musei e memoria, antico e nuovo, cultura brasiliana e cultura straniera. CASARTARC ospita questa mostra itinerante ed i suoi protagonisti ed è la seconda tappa prevista del viaggio tra Roma e Parigi. L’inaugurazione della mostra prevede anche un momento dedicato al dibattito con gli architetti brasiliani per far conoscere al pubblico italiano la ricerca del Brasil Arquitetura e aprire un dibattito su l’architettura brasiliana moderna e contemporanea e per presentare la cultura degli italiani emigrati all’estero.

Gli architetti

Fannucci-Ferraz si sono affermati in Brasile per il recupero e la riconversione di strutture architettoniche che testimoniano la complessità etnica e culturale del paese. Hanno recentemente promosso e progettato la ristrutturazione del primo dei mulini costruiti dagli italiani emigrati nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso realizzando un Museo del Pane e dell’Immigrazione Italiana. La qualità del progetto ha generato dinamiche volte alla valorizzazione di un pezzo della storia recente del Brasile in particolare quella della comunità italiana e allo sviluppo turistico della regione con la ristrutturazione di ulteriori edifici costruiti da italiani. Il legame dello studio Brasil-Arquitetura con l’Italia va aldila’ del progetto del museo del Pane. Fannucci e Ferraz si sono formati con Lina Bo Bardi (in particolare hanno lavorato al Sesc-Pompei SP) dalla quale hanno assimilato lo sguardo “antropologico”. Dopo la sua morte Marcelo Ferraz in veste di direttore dell’Instituto Bo Bardi, per anni ha promosso il nome dell’architetta italiana nel mondo, grazie anche ad una bellissima mostra (e a un catalogo) che per ben otto anni ha girato nelle grandi città dell’Europa e degli USA, raccogliendo un notevole successo di pubblico e di stampa.

Tavola rotonda di apertura —

Ecomuseo del Freidano

Via Ariosto, 36 bis — Settimo Torinese

ingresso gratuito

previo accredito — info@casartarc.org

segue aperitivo

Mostra —

A tradição do novo

La tradizione del nuovo

1 Luglio — 25 Luglio 2010

Ven — dalle ore 16.00 alle ore 19.00

Sab e Dom — dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Visite guidate su appuntamento

Ingresso gratuito

L’evento è ideato e organizzato da — CASARTARC Casa delle Arti e Dell’Architettura e plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali
con il sostegno della Città di Settimo Torinese e Fondazione ECM.

Ufficio Stampa — CASARTARC Barbara Salomone 011.80.28.391 — 3497658218 info@casartarc.org — www.casartarc.org

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Quella che vedete in copertina è una fotocamera Mark III Hythe Machine Gun che è stata costruita per assomigliare il più possibile allea mitragliatrice Lewis.

Il progetto risale a 1915, durante la prima guerra mondiale, quando c’era bisogno di piloti da addestrare, ma le munizioni costavano ancora troppo per essere utilizzate durante i corsi. Al loro posto venivano usate queste fotocamere che scattavano con messa a fuoco, apertura e tempo di scatto fissi.

Gli istruttori sviluppavano poi le foto per controllare la precisione dei “colpi”. Una fotocamera decisamente originale.

Via | Gizmodo

Una fotocamera a forma di mitragliatrice é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di venerdì 28 maggio 2010.

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La prima edizione della Festa dell’Architettura, Index Urbis, curata dall’architetto Francesco Garofalo è un evento che celebra lo spazio, la progettazione e la costruzione degli edifici. La rassegna che si svolge dal 9 al 12 giugno 2010, propone una lettura della città e dell’architettura contemporanea. Un fitto programma di appuntamenti fatto di incontri, lezioni, mostre, convegni e conferenze, presentazioni di libri, rassegne di video e film, installazioni e anteprime di progetti, sarà presentato alla stampa venerdì 4 giugno 2010, alle ore 12.00, in Campidoglio.

I luoghi della Festa sono quattro: la casa dell’architettura – acquario romano, l’auditorium parco della musica, il maxxi museo nazionale delle arti del XXI secolo e il macro testaccio cui si aggiungono oltre cinquanta eventi collaterali.  Tra questi anche Officine Fotografiche con un gruppo di fotografi i quali attraverso sequenze di immagini hanno ripercorso e interpretato il territorio metropolitano dell’Eur, un quartiere della Capitale che tanto ha ispirato architetti, registi, artisti e fotografi.

L’EUR è un acronimo che ricorda che il quartiere fu ideato in occasione dell’esposizione universale di Roma. Nel quartiere Europa, così come indicato nella toponomastica del Comune di Roma, l’uomo è stato sempre figura di secondo piano rispetto agli elementi architettonici del paesaggio monumentale. IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA è un’indagine volta a fermare un periodo storico significativo del cambiamento in atto. Il rumore delle idrovore che pescano acqua dal fondo degli scavi, le sirene delle gru, il ferro che batte contro il ferro, il ruggito dei camion che entrano ed escono dai cantieri, il vociare lontano degli operai, rompono oggi quel silenzio assordante del passato proiettando il nuovo E2010 verso il futuro. La maestosità delle opere contemporanee si andrà a confrontare con un’idea del passato, frutto della volontà di grandezza di un regime, al pari di un avvenente modello che entra nella stessa vetrina dove un altro, un po’ datato, fa bella mostra di sé. La Nuvola di Fuksas, la Torre Giardino di Renzo Piano, l’Europarco, l’Acquarium virtuale Mare Nostrum, la Città dell’Acqua, sono gli ambiziosi progetti che segneranno la fine dell’epoca dei colletti bianchi rinchiusi nei loro cubi di travertino di vetro e ferro; del Velodromo Olimpico e del Parco Luneur, che hanno fatto gioire tanti giovani della seconda metà del secolo scorso. La mostra scaturita da questo impegno è l’insieme delle idee di dodici fotografi che hanno affidato ad articolate sequenze di tre fotogrammi, anziché a singoli scatti, sintesi documentarie, narrative e creative dei diversi stati d’animo che un quartiere come l’EUR è in grado di suscitare.

L‘evento promosso dall‘Associazione Culturale Officine Fotografiche è patrocinato dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF).

MOSTRA FOTOGRAFICA COLLETTIVA:

Partecipanti:

Massimo Bottarelli; Maurice Carucci; Luisa Cobianchi; Giuseppe D’Amico; Fulvia Delfino; Milka Gangemi; Luca Guerri; Daniele Loi; Giorgio Mazzacurati; Ernesto Notarantonio;  Alberto Placidoli; Angela Villari; Fabio Viscardi.

Curatori: Alberto Placidoli

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Quando hai tutto ma ti sembra di aver perduto le cose importanti, è il momento di guardare altrove, lontano, o forse solo con più attenzione quello che abbiamo sotto gli occhi tutti i giorni, alla quotidianità che non mente mai sulla nostra natura, sui bisogni imprescindibili che ci fanno percorrere tutti i giorni la strada giusta o quella sbagliata.

Questo bisogno di arricchire il proprio sguardo di quotidianità e punti di vista diversi può condurre ovunque, dal marciapiede sotto casa al villaggio aborigeno, ma puntare lo sguardo sul profondo legame che abbiamo con la terra, il territorio e quelle pratiche millenarie che hanno attraversato le soglie del tempo e resistito alle derive del progresso, ha il potere di mostrare l’essenziale, quello di cui abbiamo sempre avuto bisogno e dovremmo riscoprire o non dimenticare.

Un legame che la sensibilità di alcuni fotografi individua meglio di altri, e alle volte finisce per caratterizzarne lo sguardo e gli obiettivi, come nel caso dell’ingegnere e fotografo trentino Christian Cristoforetti, Mountain Forum Global Prize 2007 “ICIMOD”, che collaborando con istituti di ricerca etnografica e sociale e case editrici nazionali ed internazionali, ha ritratto tradizioni artigianali ed esistenze profondamente legate alla terra e ai suoi frutti, ha seguito le tracce dei grandi greggi transumanti dell’arco alpino, e raccontato la quotidianità dell’Africa rurale nel progetto in progress “PENTH-MI. Piazza della parola”.

PENTH-MI

Dopo un ampio lavoro di indagine condotto tra i pastori “nomadi” dell’arco alpino nel quadro del progetto Alpinet Gheep, raccolto nel volume edito da Giunti “PASTORI NELLE ALPI. Storia e testimonianze” e in mostra al 57° Trento Film Festival, Christian Cristoforetti è partito per l’Africa, con l’obiettivo di condividere con il mondo intero le immagini, i ritmi e i rituali di un paese profondamente legato alla madre terra, sicuramente in antitesi con quello occidentale, ma forse proprio per questo da salvaguardare.

Mentre una parte del mondo muore per far vivere a pochi un vita effimera, e l’Africa si impoverisce a causa di politiche economiche e sociali votate al profitto di paesi che contraccambiano con briciole e rifiuti, PENTH-MI, in lingua wolof (o Uolof) “piazza della parola” e nome della storica radio che nel corso degli anni settanta ha dato voce ai contadini del sud del Senegal, si propone di mostrare da una prospettiva diversa modelli di esistenza alternativi a quelli occidentali.

Nel progetto rivolto alle comunità senegalesi che orbitano attorno al villaggio di Burukundà, nella fascia semi-desertica del Sahel, dove i villaggi rurali sorgono attorno al pozzo comune dell’acqua, e la comunità di agricoltori, pastori, pescatori, lavoratori stagionali e piccoli artigiani di popolazioni indigene provvede ad ogni bisogno, lontana anni luce da asfalto, illuminazione, criminalità e discriminazione, la fotografia in bianco e nero di Christian Cristoforetti, scelta per riproporre toni e atmosfere dei villaggi rurali africani di oggi come nelle immagini di inizio secolo, mostra le emozioni e i ritmi della quotidianità, rafforzata da interviste, leggende, proverbi e canzoni locali, nel tentativo di salvaguardarne una cultura tradizionale esclusivamente orale.

Un grande progetto con l’obiettivo di “distribuire farmaci e vestiario di prima necessità, favorire la scolarizzazione di base, sviluppare un percorso di mediazione culturale, avviare un progetto di indipendenza alimentare che punta sullo sviluppo dell’allevamento e dell’agricoltura sostenibile, la realizzazione un nuovo pozzo comunitario per i villaggi, la costruzione di un piccolo magazzino per lo stoccaggio dei prodotti comuni dell’agricoltura, e la fornitura di bestiame e sementi per sanare la situazione di insufficienza alimentare, che interessa l’intera regione sin dalla siccità degli anni Settanta”.

Un progetto in progress che beneficia del sostegno dell’associazione rurale Box Suxali Sunu Gox, partner locale del progetto “KOM – KOM”, promosso dalla Onlus di volontariato “La Savana”, che opera in Senegal con il sostegno della Provincia Autonoma di Trento, Assessorato alla Solidarietà Internazionale e alla Convivenza.

Una selezione di immagini del reportage di “PENTH-MI”, è stata recentemente esposta nell’ambito della manifestazione di arte e giornalismo “Rintracciarti CARTA BIANCA: il diritto di sapere, il dovere di informare”, presso il Palazzo della Ragione di Mantova.

Dal 3 al 18 giugno, il Festival ECONOMIA di Trento ospiterà 37 stampe fine art (Epson Professional bianco nero, 50×70 cm) montate su lastra composita di alluminio (dibond) e 7 gigantografie su tela pittorica (180×180 cm) del reportage di Christian Cristoforetti negli spazi di palazzo Saracini Cresseri, ma le immagini itineranti a caccia di spazi pronti ad accoglierle e occhi desiderosi di guardare, potrebbero anche essere presto raccolte in un libro.

Le fotografie raccontano l’arrivo nel villaggio di Burukundà e i ritmi della comunità nei giorni immediatamente successivi, e in un certo senso sono anche un omaggio a Mamadou, presidente della onlus “La Savana”, un tempo pastore peul del sud del Senegal, che la siccità ha spinto ad affrontare un viaggio clandestino attraverso l’Algeria, la Libia, la Grecia e infine l’Italia, e dopo quasi quaranta anni può far ritorno al suo villaggio portando con se un fotografo (Christian Cristoforetti), tanti progetti e un nuovo pozzo …

CORPI MACCHINA:
Nikon D2X e D200

OBIETTIVI:
Nikon 10.5/2.8; 12-24/4; 18-200/3.5 – 5.6 VRII; 50/1.2; 300/2.8

LAMPEGGIATORI:
Flash Nikon SB900 e SB600

“PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 24 maggio 2010.

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L’America più instabile e precaria, quella in rovina, degli edifici vuoti e abbandonati, devastati da un’economia fragile e corrotta, da vandalismi e incuria, dalla forza della naturale che tende a prevalere, abita le pagine di Detroit Disassembled, edito da Damiani.

Un ritratto di Detroit che le fotografie di Andrew Moore porteranno in mostra all’Akron Art Museum con Detroit Disassembled: Photographs by Andrew Moore, dal 5 giugno al 10 0ttobre 2010.

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http://www.facebook.com/event.php?eid=112992125406221&ref=mf

Durante il viaggio ci saranno collegamenti in Italia
sia webcam che radiofonici dalla viaggiatrice.

“ Viaggiare in solitaria crea il necessario distacco dal mio quotidiano:
mi “abbandono” ai modi di vivere dei popoli che sto visitando, mi
immergo “incontaminata”
nella loro cultura e ne respiro l’essenza, in una dimensione spirituale
ideale per la mia ricerca.
Adatto sempre i mie abiti e i miei gesti alla cultura locale.
Ho un profondo rispetto per le diverse religioni e culture in tutte le
loro esternazioni.
Viaggiare in solitaria può comportare vari contrattempi e pericoli , ad
esempio oltre
il Circolo Polare Artico ho dovuto abbandonare il fuoristrada in un
fiume, rischiando l’ipotermia”

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Le Nikonos erano una gamma di reflex per la fotografia subacquea che non avevano necessità di custodie aggiuntive per le immersioni. Questa reflex (Nikon/Kodak DCS 425), in particolare, era usata dai Navy Seal ed in grado di inviare le foto in tempo reale al comando con la latitudine e longitudine dello scatto.

Una reflex decisamente molto avanzata per i tempi in cui è stata scattata questa foto. Jarle Aasland di NikonWeb ne parlò in un articolo, ma le persone che intervistò risposerò che quella reflex non fu mai costruita.

Fu solo qualche anno più tardi quando ne trovò un esemplare in vendita su eBay che scoprì essere stata effettivamente realizzata.

Tempo dopo fu contattato da un ingegnere che gli spiegò che di quella reflex ne furono prodotti solo un centinaio di esemplari e vendute direttamente al Governo.

Purtroppo non vedremo molto presto una reflex così avanzata sul mercato di massa, ma lentamente le normali fotocamere si stanno avvicinando come funzionalità. GPS, WiFi e la possibilità di resistere fino a 10 metri sott’acqua sono caratteristiche che stanno diventando piuttosto comuni.

Via | NikonRumors

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La foto di un bambino intenerisce sempre, scava nella memoria, stuzzica desideri e ricordi sopiti o gelosamente custoditi, ma quella di un bambino alle prese con la misteriosa forza della natura incontaminata spalanca l’immaginazione su un mondo di storie che emergono dalla memoria più fervida, quella che ha galoppato con gli unicorni e sfidato draghi alati, attraversato sentieri magici e scalato vette di altri mondi.

Con Wander & Wonder Jeremy Blincoe ha realizzato per un anno ben 12 di questi viaggi fantastici e misteriosi, che la Lindberg Contemporary Art di Melbourne esporrà dal 14 maggio al 3 giugno 2010, e trovate in alta risoluzione, ricchi di particolari e suggestione, on line nella sua gallery.

Ogni scatto realizzato dal fotografo neozelandese mette in gioco fantasie infantili, memorie di giochi inventati, rocambolesche storie emerse da libri, simbologia e catarsi … tante storie capaci di donare un tocco di magia anche alla quotidianità di un adulto.

Wander & Wonder

In ogni scatto Jeremy Blincoe lascia ad ognuno il piacere di inventare la propria storia perché:

“Our world can seem so technical and cold. All of us need.. stories to warm our souls.”
Elfriede Kleinhans on Grimms’ Fairy Tales

Come dargli torto …

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presso

TEN ristorante e vino
www.tenristorante.it
Via Gabriele D’annunzio 2
Rignano Flaminio Roma

“Mirko Sotgiu è innanzitutto un paesaggista. Anzi, innanzitutto un amante della montagna. Uno che in montagna vive e lavora, e della montagna sa celebrare le doti di forza e purezza…………..”
da Oasis feb 2008

Cerco e amo le montagne soprattutto quelle meno conosciute. Sono anche un amante dell’immenso,per questo il mio obbiettivo ideale è il grandangolo estremo….
Passo molto del mio tempo a studiare osservare L’arco che compie il sole e il clima.  Di solito previsualizzo un’immagine che richiederà tempo e pazienza per essere realizzata

Biografia

Mirko Sotgiu Mirko Sotgiu nasce nel 1977 a Genova, la montagna è una passione che ha fin da ragazzo e poco è bastato
per avvicinarsi alla fotografia dei paesaggi prima, di natura poi, fino a portare un semplice passatempo a un
livello di professione. La sua carriera comincia nella sua città natale come montatore video e operatore TV.
Nello stesso periodo finisce gli studi alla scuola di cinema, realizzando cortometraggi fra cui “Furto non
calcolato”, “Le scarpe magiche” e prosegue gli studi seguendo maestri fotografi professionisti. Con gli anni la
maturata esperienza tecnica e la continua ricerca artistica lo portano a iniziare l’attività di fotografo e regista,
cineoperatore seguendo temi sull’ambiente alpino, la natura e il viaggio. Ha lavorato e lavora ancora oggi,
realizzando servizi fotografici e documentari, con riviste del settore del turismo, montagna, natura e
importanti reti televisive. Il viaggio fotografico che è iniziato con delle semplici fotografie di reportage è
diventato nel tempo una ricerca della luce, dei colori e dell’ambientazione nelle varie stagioni, del momento
ottimale in cui un paesaggio o una pianta esprime fotograficamente l’impressione più emozionante. La
natura in montagna, infatti, va vissuta come una parte della propria vita, tutto l’anno. Bisogna fare proprio
ogni soggetto ed esserne tutt’uno per apprezzare e trovarne i lati migliori da riprendere, siano essi paesaggi,
animali, rocce o piante. Solo la profonda conoscenza del clima e dei meccanismi biologici che ci circondano
aiutano, oltre che a realizzare buone immagini, anche a trasmettere agli altri le stesse emozioni che si
provano nel momento dello “scatto”.
Sito web: http://www.alpinfoto.it
Referenze:
Articoli e fotografie sono state pubblicati su:
Bell’Europa, Digi Photo (CK), ALP GM, Meridiani, Meridiani Montagne, Ev Magazine, WeekEnd & Viaggi,
Asferico, Oasis, Vivalda Editori, Piemonte Parchi, Natura parchi & riserve, Naturalmente natura,
Telemarktribe, Eco del Verbano, Vivere la montagna (CH), Edinat, Montagnard, Orobie, Lo Scarpone, La
rivista del CAI. Web: Photorevolt, Bellefoto, Alpinia.net, Telemarktribe, virgilio.it, Natural-Time.
Collaborazione con: Parco Adamello Brenta, Parco Orobie Valtellinesi, Parco Nazionale della Valgrande,
Comunità montana Val Formazza-Antigorio, WWF Italia, Mountain Wilderness. UNEP United Nations
Envinronment Programme for mountains, Ev K2 CNR.
Le mie immagini sono rappresentate in Italia da Pandaphoto e K3 photo Agency
Membro della Associazione fotografi professionisti TAU VISUAL

Docente e fondatore della Scuola di fotografia naturalistica e reportage Photofarm http://www.photofarm.it

http://www.alpinfoto.it

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Il vecchio edificio che ospitava gli uffici delle dogane di Stoccolma, è la sede del nuovo museo della fotografia Fotografiska, inaugurato con le cinque intriganti personali, A Photographer’s Life 1990–2005 di Annie Leibovitz (21 maggio – 12 settembre 2010), The Birthday Party di Vee Speers (21 maggio – 5 settembre 2010), Bodies di Joel-Peter Witkin (21 maggio – 22 agosto 2010), e A child is Born di Lennart Nilsson (21 maggio – 5 settembre 2010).

L’archeologia industriale in stile art nouveau dell’edificio farà da contraltare ai diverti punti di vista sul ritratto, o meglio sui ritratti così diversi dei personaggi famosi e comuni di Annie Leibovitz, dei bambini ‘mascherati’ di Vee Speers, dei corpi trasfigurati dal bianco e nero di Joel-Peter Witkin, e delle vite embrionali di Lennart Nilsson, accompagnati da interessanti seminari, workshop e corsi …

Fotografiska

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Matthew Clark ha trovato una soluzione a basso costo e molto semplice da costruire per scattare foto dall’alto.

Come potete vedere in copertina ha agganciato una piccola fotocamera ad un pallone gonfiato con dell’elio e tenuto al guinzaglio con un filo come se fosse un aquilone. Il filo è collegato allo scatto della compatta e consente di scegliere da terra il momento in cui fare le foto.

Usando una schedina Eye-Fi potreste anche visualizzare immediatamente le immagini scattate. L’unico inconveniente è il doversi portare dietro una bombola di elio.

Via | Wired

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Consueto bagno di folla ieri alla Galleria Sozzani in Corso Como 10 per l’inaugurazione della mostra del World Press Photo 2010. Tra “vip” del mondo della fotografia e dell’editoria milanese, addetti ai lavori, giovani e curiosi c’ero anche io e ho colto l’occasione per scattare qualche foto che rendesse l’idea del notevole afflusso registrato (le trovate dopo il salto).

Come capita spesso, proprio per via dell’affollamento, le inaugurazioni non sono il momento migliore per godersi una esposizione; questo per dire che se non siete riusciti a presenziare ieri non disperate, anzi. Io stesso credo che tornerò uno dei prossimi giorni per godermi le immagini con maggiore tranquillità. Qualche impressione sulla mostra sono comunque riuscito a ricavarla. Il World Press Photo è, come sempre, garanzia di grande qualità e anche questa edizione non si smentisce.

Una panoramica per immagini a 360 gradi dei nostri tempi e dell’anno appena trascorso: dalla guerra in Afghanistan al fenomeno Obama, dal dramma dei veterani americani alle sommosse nei paesi in via di sviluppo, dalla situazione iraniana alla causa animalista, ma non solo; c’è spazio anche per la fotografia etnografica, il ritratto e il “colore” legato alla cultura, alla musica, allo sport. La qualità è quindi molto alta e l’allestimento le rende onore.

Per l’occasione, Galleria Sozzani ha sostituito il tradizionale bianco dei muri con pannelli di diversi colori, in linea con le tematiche e i cromatismi delle immagini che presentano. Una scelta che dà una sensazione di maggiore ampiezza agli spazi, non certo estesissimi, della galleria e che aiuta l’osservatore nella delineazione di un ideale percorso tra le immagini. Alcune foto sono molto crude ma la mostra è assolutamente per tutti (purché armati di una certa consapevolezza che il mondo non è il paese dei balocchi) tanto che ieri erano presenti anche alcuni bambini in compagnia dei loro genitori.

E proprio di un padre é stata la frase più bella che mi sono portato via dal World Press Photo ieri pomeriggio: “vedi – spiegava al figlio di fronte alla foto di una sommossa – quei signori sono molto arrabbiati uno con l’altro. Tu dovrai stare molto attento che qui non capiti mai”.

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29 Maggio 2010
Valle dell’Ossola e Cascata del Toce

Temi del corso:
Paesaggio alpino, ampi spazi delle alpi, reportage di viaggio naturalistico e dei villaggi Walser.

H. 8.30 raduno del gruppo

Programma
Corso ideale anche per chi si avvicina fotografia. Le valli dell’Ossola sono ricche di acque, le cascate del Toce una delle più spettacolari delle alpi. Nella valle oltre a poter fotografare il paesaggio alpino fatto di valli a “U” e grandi cime in questa stagione ancora innevate, si possono realizzare scatti sulla flora alpina e un reportage sulle tradizionali case Walser. I temi del corso saranno sulla composizione del paesaggio, la lettura dei toni e della luce, lo stile fotografico nel reportage

H. 18.00 Fine del corso

Attrezzatura:

Consigliato, treppiede, macchina fotografica reflex, grandangolo e macro. flash. Durante il corso è possibile provare attrezzatura professionale Nikon

Vestiario:
Idoneo alla stagione e alla quota (1800m) scarponi da trekking, giacca a vento, vestiersi a “cipolla”.

INFO e ISCRIZIONI – DETTAGLI -  PRENOTA

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Patro’ Patro’…
Inviata da: stesan66 il: Apr 18 2010, 10:36 AM
Visite: 299 · Commenti: 3
Dimensione File: 169.96k · Dimensione: 1024×681
Corpo Macchina: D50
Luogo di scatto: Palazzolo Acreide
Voto 3.74 con 94 preferenze.

Descrizione Immagine
Festa di San Sebastiano a Palazzolo Acreide

CLASSIFICA VINCITORI:

Immagine ridotta: 72% della dimensione originale [ 886 x 781 ]

Complimenti al vincitore che invitiamo a scegliere il tema per la prossima sfida!!

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Inviata da: Claudio il: Apr 10 2010, 06:27 PM
Visite: 99 · Commenti: 0
Dimensione File: 221.57k · Dimensione: 886×589

Vince il concorso perpetuo per il mese di Aprile 2010 e riceve in premio come previsto una Fuji Finepix Z300:

Finepix Z300, la prima fotocamera con funzione Touch Shot, che permette di scattare toccando il soggetto sul touchscreen. In modo simile al pulsante di scatto fisico, un primo tocco attiva la messa a fuoco, un secondo cattura l’immagine, caratteristica innovativa che distingue la Z300 da qualunque altra fotocamera sul mercato. Fujifilm FinePix Z300 è una fotocamera dal design sottile ed elegante con ottica interna al corpo macchina e nascosta da un coperchio a scorrimento diagonale. La Z300 ha un CCD da 1/2.3” con 10 Megapixel di risoluzione e sensibilità equivalente fino a 1600 ISO, zoom ottico stabilizzato, un 5x equivalente 36-180 mm nel formato 35 mm, (f/3.9-4.7), LCD touchscreen da 3” e 230.000 pixel di risoluzione, protetto da un rivestimento in vetro antigraffio e anti distorsione.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una Fuji FINEPIX Z300.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

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Anche per quelli che non seguono con attenzione la moda, il nome di Alexander McQueen non dovrebbe suonare estraneo. Se non per lo stile che lo ha reso famoso, purtroppo per il fatto che si è suicidato pochi mesi fa.

I creatori di Visionaire, una rivista culto per amanti benestanti della moda, hanno dedicato il prossimo numero di giugno interamente a Lee (nomignolo con il quale era conosciuto da molti). Per l’occasione, tanti i fotografi e gli artisti che hanno voluto rendere omaggio allo stilista. Da Steven Klein, che ha progettato un nuovo ritratto di McQueen, a Mario Sorrenti che ha realizzato un’immagine finale dell’ultima sfilata del designer. Senza dimenticare i contributi di Nick Knight, David Sims, Mario Testino e Sean Ellis per arrivare a Lady Gaga, che ha prodotto un clip musicale.

Il numero andrà probabilmente a ruba (1500 copie stampate), ma come dicevo è per appassionati ricchi, dato che costerà 295 dollari (una cifra non superiore a quella standard della rivista). Ma sarà sicuramente un’edizione speciale, dalle foto scattate al disegno del packaging, che prevede dei semi da piantare ispirati a McQueen.

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Non mi stupisce attratto che per la locandina della V edizione del Festival Internazionale di Fotografia FotoSintesi di Piacenza sia stato scelto uno dei soggetti surreali e onici di Lottie Davies, visto che l’edizione 2010 ha come tema: “Sogno o son desto?” Walking or Sleeping.

Da oggi al 9 maggio prossimo i più prestigiosi spazi espositivi della città, da Palazzo Farnese a Biffi Arte, dal Laboratorio delle Arti al Nuovospazio artecontemporanea, passando per lo Spazio Rosso Tiziano, saranno testimoni delle diverse interpretazioni che la fotografia e gli esseri umani danno della dimensione onirica.

In mostra un’eclettica gamma di interpretazioni, dalle “messe in scena” più lucide tipiche di Lottie Davies alle suggestioni allusive ed evanescenti di Chris Rain, insieme alla serie di contributi intriganti che arrivano dai fotografi Mauro Alberti, ?Jehnsong Baak,? Nico Baumgarten,? Marco Garofano, ?Noemie Goudal, ?Alexander Gronsky,? Seba Kurtis, ?Ettore Moni, Chiara Rame e ?Roberto Salbitani.

FotoSintesi 2010

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Stanley Kubrick, l’occhio affascinato dall’ambiguità e dal paradosso, dietro la macchina da presa di 2001: Odissea nello spazio, Lolita, Il dottor Stranamore, Arancia meccanica, Shining … deve molto anche agli esordi come fotoreporter del magazine “Look”, per il quale a soli 17 anni cominciò a documentare l’America del dopoguerra.

Un’America piena di sfumature e contraddizioni, vissuta in strada da edicolanti affranti per la morte di Roosevelt e giovani lustrascarpe, nei locali fumosi dalle dixieland band, ma anche da personaggi celebri come Rocky Graziano o Montgomery Clift.

Più di 20.000 negativi ancora sconosciuti, custoditi dal Museum of the City of New York e dalla Library of Congress di Washington, una piccola parte dei quali è finalmente in mostra con Stanley Kubrick Fotografo. Gli anni di Look (1945 – 1950) al Palazzo della Ragione di Milano.

Stanley Kubrick fotografo al Palazzo della Ragione di Milano

Una stupefacente esposizione di oltre 200 fotografie realizzate da Stanley Kubrick dal 1945 al 1950 per la rivista americana, una mostra curata e analizzata dal punto di vista critico o storico da Rainer Crone, fondamentale per indagare i prodromi del senso estetico e dell’inclinazione visionaria del grande maestro, che ricorreva a stratagemmi per passare inosservato, adottando punti di vista inediti e cogliendo le sfumature psicologiche dei soggetti pur mantenendo un certo distacco.

L’appuntamento è fino al 4 luglio 2010, al Palazzo della Ragione di Milano, in Piazza Dei Mercanti 1. Gustose anteprime anche on line e sul catalogo edito da Giunti. Nella prima immagine un Autoscatto di Stanley Kubrick nel 1949, con una fotocamera Leica III, quando lavorava per Look (dal libro Drama and Shadow). Nella gallery alcune immagini della mostra divisa in sezioni.

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La prima fotocamera è un’amore che probabilmente non si scorda mai e probabilmente non vi dispiacerebbe averne una versione digitale.

Quella che vedete in copertina è una Canon AE-1 di circa trent’anni fa trasformata grazie ad una fotocamera digitale. In pratica l’interno della reflex e l’obiettivo sono stati svuotati per fare posto alla compatta.

Sul retro è stato praticato un foro da cui far uscire lo schermo lcd, mentre il flash ed il tasto di scatto della reflex sono stati collegati a quelli della compatta. Il risultato è particolarmente efficace come potete vedere anche dal video dopo il salto.

Via | CrunchGear

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Questa volta è andato oltre realizzando un’altra pinhole grande, però, come un’unghia e che vedete in copertina. Sul suo account Flickr ha pubblicato alcune fotografie scattate e che dimostrano il fatto che sia un prototipo funzionante.

Assolutamente tascabile e trasportabile ovunque, il problema è piuttosto riuscire a non perderla inavvertitamente.

Via | GearFuse

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Reuters ha pubblicato due gallerie molto belle che ritraggono le stranezze dell’uomo e la bellezza della mondo attorno a noi.

Nella prima potrete vedere le situazioni più strane o i comportamenti inusuali che sono stati immortalati recentemente. Nella seconda ci sono immagini che vanno dalla bellezza della natura ai contrasti di colore delle coltivazioni umane.

• Strange and unusual
• Expanse of the Earth

Via | RobGalbraith

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La quota di partecipazione è di 2.500 euro e comprende viaggio, vitto e alloggio, assicurazione e spostamenti interni e ogni altro costo riferito alla realizzazione del corso in loco (sono esclusi i materiali dei singoli partecipanti mentre sono compresi tutti i materiali di gruppo). La quota comprende inoltre un contributo al nostro partner locale Movimento Sem Terra.
Lezioni Teoriche (2 lezioni di due ore):
o Introduzione al reportage; definizione e distinzione delle forme in cui si sviluppa il reportage, cenni di storia del reportage, sviluppo della fotografia documentaria in Europa e in USA;
o Il reportage del quotidiano, il “fattore umano”, la fotografia di strada, il reportage delle piccole cose, il fotografo delle situazioni “normali” della gente “normale”;
o Il comportamento del fotografo, il rispetto di chi si fotografa, il dialogo e la socializzazione con i soggetti, la spontaneità dei soggetti;
o La costruzione della storia, la soggettività sociale e politica, l’oggettività;

Editing (5 lezioni di due ore):
• Sedute di critica e selezione.
Lezione Pratiche:
Uscite fotografiche giornaliere di 6 ore.

Priodo: 16-29 Luglio 2010
Per qualsiasi informazione potete scrivere a:
campidilavoro@arci.it
giuliodimeo@yahoo.it
workshop@giuliodimeo.it

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È esperienza comune muoversi in luoghi apparentemente conosciuti perché attraversati nei nostri spostamenti quotidiani ma sui quali raramente soffermiamo l’attenzione, dei quali difficilmente cogliamo i tratti distintivi, gli elementi specifici che li compongono. Soprattutto se, tralasciando riferimenti impegnativi come i clichés visivi del centro storico veneziano o luoghi dotati di una forte connotazione culturale, la nostra attenzione viene riportata verso quelle parti di territorio meno conosciute, apparentemente banali e che generalmente consideriamo scarsamente degne di essere osservate e, tanto meno, rappresentate.

È ciò che può accadere trovandosi di fronte ad alcune parti del territorio di Mestre, luoghi spesso periferici, marginali e, proprio in virtù di queste caratteristiche, instabili e soggetti a continue trasformazioni.

Eppure è proprio a partire da luoghi di questo tipo che diviene meglio possibile ridonare capacità di attenzione al nostro sguardo distratto, accecato dal susseguirsi di immagini stereotipe che pervadono il nostro quotidiano. Perché questi luoghi si prestano a divenire oggetto elettivo per esercizi di una grammatica del vedere, come quella di fotografare un oggetto da più punti di vista e in maniera sistematica, come insegnava Italo Zannier. Questo metodo analitico, riproposto nell’ottica di una più complessa descrizione di quella che Roland Barthes definiva l’”intrattabile realtà”, è quello seguito da Guido Guidi nei suoi laboratori di fotografia, nei quali gli studenti erano chiamati a misurarsi con temi presi a prestito da alcuni giochi linguistici di Bruno Munari: faccia a faccia, faccia a vista, occhio al palo, ora che ti vedo…

Potremo vedere i lavori realizzati nell’ambito dell’ultimo laboratorio svolto presso la facoltà di Design e Arti dell’Università Iuav di Venezia nella mostra che il Centro Culturale Candiani ospiterà dal 2 al 30 maggio 2010. La mostra Faccia a faccia, pensata come esperienza didattica conclusiva del corso, documenta la volontà di insistere sull’impossibilità del fotografo di sfuggire al soggetto e anche su quella dello spettatore di sfuggire al facingness tra l’opera (la fotografia ) e chi la guarda: l’opera ci guarda.

L’approccio proposto da Guido Guidi è stato quello di portare gli studenti ai limiti del linguaggio fotografico, per esplorare le qualità del reale senza cadere nelle rappresentazioni consolidate e rassicuranti che si fermano all’apparenza delle cose. Il lavoro è stato orientato verso lo sviluppo di un progetto visivo svolto a partire da scambi continui sui diversi modi possibili di vedere e mettere in immagine, andando oltre un uso della fotografia inteso unicamente come strumento tecnico di documentazione del reale ed evidenziando invece come esso sia un mezzo in grado di contribuire alla costruzione estetica del paesaggio contemporaneo e di offrire elementi e direzioni utili alla descrizione del mondo che ci circonda.

La scelta delle fotografie a la messa in sequenza hanno completato un processo di apprendimento teso a ravvivare le nostre percezioni rese opache dalle consuetudini e a riscoprire l’ethos della fotografia: quello di educarci, come avrebbe detto Moholy-Nagy, a una visione intensiva.

#

FACCIA A FACCIA

Lavori realizzati dagli studenti del Laboratorio di Fotografia
Facoltà di Design e Arti – Università IUAV di Venezia
Guido Guidi

Ideazione mostra di

Guido Guidi

Mostra a cura di

Andrea Pertoldeo

Mariano Andreani

Luisa Siotto

Iniziativa realizzata in collaborazione con

Università IUAV di Venezia e Galleria Contemporaneo

Centro Culturale Candiani

sala Paolo Costantini terzo piano

dal 2 al 30 maggio 2010

Inaugurazione:

venerdì 30 aprile, ore 18.00

orario:

da lunedì a venerdì 15.30 – 19.30

sabato e festivi 10.00 – 12.30 e 15.30 – 19.30

chiuso il 1° maggio

ingresso libero

Info

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani, 7 – Mestre
t. +39 041 2386126
candiani@comune.venezia.it

www.centroculturalecandiani.it

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Per gli amanti delle immagini senza tempo e delle sorprendenti ‘similitudini delle distanze’, la Fondazione Marconi di Milano ospita le opere e i “punti di vista” di due poliedrici artisti americani con la mostra “Man Ray-Mapplethorpe”.

L’esposizione realizzata in concomitanza con la mostra “Robert Mapplethorpe. La perfezione della forma” (fino al 13 giugno al Museo d’Arte di Lugano), espone fotografie, dipinti e oggetti di Man Ray realizzati tra i primi anni ’20 e i primi anni ’70, insieme ad una selezione di 25 lavori realizzati dal 1975 al 1986 da Robert Mapplethorpe.

Tante opere distanti eppure vicine, da Woman in Bondage di Man Ray al ritratto di Lisa Lyon, atletica musa e collaboratrice di Mapplethorpe, da La chevelure a Jennifer Jakobson, dalle Fleurs solarizzate di Man Ray del 1931 alle Calla Lilies di Mapplethorpe del 1983 …

Man Ray-Mapplethorpe

… da Target di Man Ray al nudo Ken, Lydia, Tyler di Mapplethorpe … In questa gallery alcune delle immagini esposte: All Man Ray works © Man Ray Trust. Used by permission. All Mapplethorpe works © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

Una mostra imperdibile ospitata dalla Fondazione Marconi – Galleria d’Arte in Via Tadino 15 (Zona Porta Venezia), fino al 22 maggio 2010 ad ingresso gratuito, accompagnata da un catalogo bilingue (it./ingl.) edito da Fondazione Marconi – De Lettera, con testo di Bruno Corà:

“Ci sono diverse e giustificate ragioni per proporre una mostra di fotografie di Man Ray e Robert Mapplethorpe: anzitutto, poiché entrambi, con le loro opere fotografiche hanno concepito e formulato qualità linguistiche inedite ponendo altri modi di vedere e di fare, che hanno dotato l’immaginazione e l’arte di nuove libertà. …”

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