Una tappa di “Ethiopia Inside” di Lisa Bernardini Photographer sara’ presente al Med Photo Fest 2011, dove sara’ in vendita anche il volume omonimo, i cui proventi sono destinati totalmente in beneficienza per la costruzione del pozzo d’acqua urgente alla Scuola di San Giuseppe in Jijiga (Ethiopia), gestita dalle Suore Missionarie di Madre Rubatto

http://www.youtube.com/watch?v=DphV1-NjPOQ

La mostra e’ patrocinata da molte istituzioni pubbliche e private, tra cui la prestigiosa ed antica Arciconfraternita S. Eligio De Ferrari in Roma, che segue da tempo, nelle varie tappe itineranti per l’Italia, il progetto missionario legato ad Ethiopia Inside

Inaugurazione ufficiale il 7 ottobre 2011 dalle 19.00 alle 21.30

Centro Culturale “Le Ciminiere” (Edificio C2), Viale Africa – Catania

Per informazioni sul Med Photo fest: Vittorio Graziano

• vittoriograziano@tiscali.it
• vitt007@yahoo.it
• graziano@mediterraneum4.it

Per informazioni su Lisa Bernardini e la exhibition itinerante “Ethiopia Inside”:

occhiodellarte@tiscali.it

louise70@tiscali.it

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.myspace.com%2F569897621&h=zAQCIXoIu
Lisa Bernardini, fa  parte degli Artisti Permanenti della Artistica Art Gallery – Southlands Mall 6200 S. Main Street suite J – 109 AURORA CO. (TEL. 720-274-5763). Di se stessa ama dire :”Fotografo il mondo a modo mio e assomiglio molto al viaggiatore di Baudelaire: non so mai quale sarà la mia prossima meta, ma parto sempre per il gusto di partire” . E’  anche  Presidente dell’Associazione “Occhio dell’Arte”,  con sede in Anzio(Roma),  avente scopi sociali attinenti alla promozione di opere di solidarietà sociale e di eventi culturali anche in collaborazione con altri enti, gruppi ed associazioni. Si occupa di promuovere attività che abbiano una positiva ricaduta sul territorio attraverso la realizzazzione di eventi quali rassegne e mostre fotografiche, viaggi fotografici e culturali, corsi di fotografia, corsi di recitazione, concorsi. Organizza anche concerti, spettacoli e conferenze.
 http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.myspace.com%2Flisabernardini&h=5AQBVF7HK
http://www.vogue.it/photovogue/Profilo/b6d35b2b-3adf-4e22-bbe4-1ccbf76a705d/User
http://www.photographers.it/free/lisabernardini/
http://www.monocromie.com/lisa-bernardini

Read more: Eventi http://www.shikamana.org/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=38&Itemid=74#ixzz1YzbiGtwM

Articoli Simili

• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 18 gennaio 2009 -- Marche Centro d’Arte (0)
• 18 novembre 2011 -- “Cronache di una donna nella foresta” : il nuovo libro per le donne che sognano l’avventura (0)
• 31 luglio 2011 -- NettunoPhotoFestival – Attraverso le Pieghe del Tempo - (0)
• 19 maggio 2011 -- About Facebook sempre a modo mio (0)

Articoli Simili

• 1 dicembre 2010 -- I riflessi di un fotografo professionista (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 17 maggio 2009 -- Vernissage 20 Maggio h.19,00-Hofficina d’Arte (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Dal 1 aprile 2011 sarà possibile iscriversi al concorso fotografico e artistico internazionale “URBAN – Everyday city life in your pictures”,promosso dall’associazione culturale dotART di Trieste. Il concorso ha l’obiettivo di cogliere attraverso la fotografia artistica e l’arte visiva, scorci, persone, volti, strade, edifici, momenti di vita quotidiana ed altri elementi della città in generale, intesa come ambiente urbano.

URBAN si articola in due sezioni: Fotografia e, novità dell’edizione 2011, Computer Art, dedicata alle opere a tecnica mista (scansioni, rendering 3D, illustrazioni e fumetti, grafica, digital art, pittura digitale, sovrapposizioni di più immagini, …) per la realizzazione delle quali venga utilizzato il computer almeno in una delle fasi di elaborazione.
Per partecipare basta seguire la procedura sul sito www.dotart.it/urban2011 (attivo dal 1 aprile). Le opere dovranno essere inviate entro e non oltre l’1 maggio 2011.

Una giuria composta da fotografi professionisti, artisti ed esperti di comunicazione (la composizione della giuria è in fase di definizione e verrà comunicata a breve) valuterà le opere pervenute e, successivamente, in data e luogo da definirsi, verrà inaugurata la mostra collettiva del concorso, in cui saranno premiate ed esposte le opere classificate. Il montepremi totale è di oltre 2.500 €!

REGOLAMENTO: http://www.dotart.it/urban2011/Urban2011_regolamento_ITA.pdf

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 16 novembre 2010 -- "TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO" I° CONCORSO (0)
• 25 luglio 2009 -- La fotografia degli anni ’70. L’esperienza e la testimonianza quotidiana (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 29 gennaio 2010 -- concorso fotografico per foto a colori dal tema “URBAN – Immagini di vita quotidiana della città” (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

ON THE ROAD
…quando si viaggia anche solo con la fantasia, tutto può accadere!

Artisti: Massimo Arduini, Christian Costa, Chiara Mu, Alice Schivardi, Chiara Tommasi
Curatrice: Susanna Horvatovicova
Inaugurazione della rassegna video: 24.03.2011 – ore 19:00
Fino al: 18.04.2011
Galerie Umakart, Lidická 40, Brno (Repubblica Ceca)
http://umakart.org/

ON THE ROAD è una rassegna video di cinque autori italiani dedicata all’esperienza del viaggio in luoghi che si possono raggiungere anche solo con la fantasia. La rassegna è stata concepita dalla curatrice Susanna Horvatovicova come un viaggio nel tempo e nello spazio, nelle strade della propria cittá oppure alla ricerca di spazi puramente immaginati.

Nel video di Massimo Arduini la strada si trasforma in un’immagine astratta che richiama i quadri di Mondrian, mentre a ritmo di danza due ballerini disegnano e poi cancellano le tracce del proprio passaggio.
L’artista Chiara Mu riprende invece se stessa nel video, mentre tocca, lecca e calpesta con sensualità le antiche vie di Roma ed i suoi monumenti storici. L’artista ricerca un contatto diretto ed esclusivo con la propria cittá attraverso forme di comunicazione non convenzionali.
Christian Costa osserva con occhio critico e riflessivo diverse zone di Napoli annotando con una serie di video alcuni aspetti della sua realtá sociale e delle sue contraddizioni.
Alice Schivardi compie un percorso a ritroso nel tempo con un breve video di un minuto.
L´artista documenta e riprende con sguardo ironico i ricordi e le reazioni della nonna all’arrivo, non lontano, degli Americani in Italia.
Chiara Tommasi si tuffa invece provocatoriamente nell’esplorazione e nella contemplazione del pianeta Venere che diventa l´immagine e la metafora di un viaggio nella propria libido.

VIDEO:

Massimo Arduini, Tangos, 12 min., Roma 2010
Christian Costa, Neapolis Est #002-Port, 1 min., dal ciclo di 12 video, Napoli 2010
Chiara Mu, History is Mine!, 6´31 min, Roma 2006
Alice Schivardi, Come gli Americani.. / As Americans.., 1 min., Italia 2008
Chiara Tommasi, European Venus Express, 5 min., Roma 2008

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 20 luglio 2010 -- I° CanonClubItalia Art Director’s Cup (CCI AD’s Cup)! (0)
• 12 febbraio 2009 -- inaugurazione: 7.02.09. LaPortaBlu Gallery Roma (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)
• 15 settembre 2011 -- ancora pochi giorni per aderire e/o partecipare alla 2° mostra fotografica Canon Club Italia, leggere tutto (0)
• 14 maggio 2011 -- CONCORSO BIRRA ICHNUSA 2011 "VOLTI DI SARDEGNA" (0)

Mentre i tempi cambiano con i palcoscenici, cresce l’esercito di ‘esemplari da palco telematico’ disposti a mettere in scena anche la ‘finzione del banale quotidiano’ per quei sopravvalutati cinque minuti di celebrità, a scapito di quello spirito bohémien (o Bohemien), eccentrico, anticonvenzionale, anarchico e perennemente sulla scena, che ha finito per influenzare artisti e opere fino ad oggi.

Quella ‘teatralica mondanità’ condivisa da pittori, scultori, scrittori e attori, che si sposta dalla letteratura al palco, da La Bohème di Henry Murger alla lirica di Piccini, dallo schermo a quella fotografia che ha contribuito ad esporre, documentare e tramandare ai posteri, scene di interni ed esterni, lavoro e tempo libero, tra palco e realtà.

Dagherrotipi e fotografie di pionieri come Nadar, Alois Löcherer, Wilkie Wynfield, JM Cameron, August Sander e Lux Feininger, e “maestri” sconosciuti, tra uomini insetto e relax tra gentiluomini, Paul Gauguin al piano senza pantaloni e Nadar in volo.

Un singolare viaggio nel tempo e in filosofie di vita, raccolto nelle pagine de La Boheme Artists in the 19th and 20th century photography di Bodo von Dewitz, edito da Steidl & Partners e dal Museum Ludwig di Colonia, dove potete sbirciare on line qualche scatto ospitato per la mostra.

La Boheme Artists in the 19th and 20th century: dai dagherrotipi al libro é stato pubblicato su clickblog alle 11:02 di domenica 13 marzo 2011.

Articoli Simili

• 16 marzo 2011 -- ON THE ROAD (0)
• 19 ottobre 2010 -- Ws di Glamour e Nudo Artistico con Draio Broch Cia (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 25 luglio 2009 -- Le Stanze di Guido Reni. Disegni del maestro e della scuola (0)
• 13 aprile 2009 -- 18 aprile 2009 – opening CASE DI CARTONE di Marissa Morelli e Max Rommel + ENCICLOPEDIA DEI FIORI DA GIARDINO di Andrea Mastrovito (1)

Quanto vi piacerebbe se una vostra foto diventasse così popolare da essere usata centinaia di volte in tutto il mondo da artisti, aziende, siti web e riviste? Probabilmente tantissimo, ma se nessuno od una piccolissima percentuale vi citasse e/o pagasse i diritti per la foto come la prendereste?

Queste due anticipazioni sono alla base della storia di Noam Galai, un fotografo il cui ritratto è diventato famosissimo senza che lui ne fosse consapevole. Se ne è accorto solo molto tempo dopo quando una rivista l’ha “ringraziato” per la foto dopo averla pubblicata senza però pagarlo. Qualche anno fa aveva, infatti, pubblicato alcuni suoi ritratti mentre urlava o aveva la faccia da arrabbiato su Flickr.

Da quel punto in poi ha scoperto che queste foto sono state utilizzate in tutto il mondo centinaia e centinaia di volte. Dalle magliette ai muri in segno di protesta. Un’esposizione che molti fotografi si sognano e che lui ha ottenuto senza neanche esserne consapevole. Da questa storia però non ha ricavato molto, se non i soldi per la copertina di Glimpse, tutti gli altri l’hanno utilizzata gratuitamente.

Noam non è dispiaciuto quando l’uso è artistico o per dimostrare la propria rabbia contro un regime che opprime il popolo, ma quando qualcuno la sfrutta per ottenere un guadagno non è certamente contento. Siamo sicuri che con il tempo avrà l’occasione di venire ripagato in qualche modo. Voi cosa avreste fatto al suo posto?

Via | FStoppers

L’urlo rubato, la strana storia di Noam Galai é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di giovedì 10 marzo 2011.

Articoli Simili

• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 20 novembre 2010 -- ART IN-BOX (0)
• 30 luglio 2010 -- Corso di Fotoritocco Completo con Photoshop a Torino da phlibero (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)

Una ‘passeggiata’ può essere solo una passeggiata o il ritratto di dettagli che rivelano ambienti, cultura, atmosfere ed emozioni. A volte è un fatto di prospettiva, sempre di percezione, nel caso di Frank Horvat di “istanti privilegiati” che lo emozionano conciliando la luce con l’umore, e trasformano in fotografie sorprendenti anche lenzuola sfatte o una tavola apparecchiata.

Un fotografo che nella sua lunga carriera ha cercato e trovato emozioni ovunque, ritraendo cappelli di Givenchy e alberi, le sculture di Degas e il sapore del Gran Tour di Goethe in Sicilia, la folla della Gare Saint-Lazare e l’interno di celebri locali parigini, la silhouette di Coco Chanel con cane, e una finestra aperta sulle brume di Cotignac, dove abita.

Dopo la precedente esposizione di “Due serie di fotografie a mezzo secolo di distanza”, sarà ancora Lugano, dove il fotografo frequentò il Liceo durante la guerra, ad ospitare una retrospettiva di Frank Horvat e la sua eclettica produzione fotografica della quale trovate un assaggio in questa gallery.

Frank Horvat

Dal 24 febbraio al 5 maggio 2011 la Galleria Photographica FineArt farà un’eccezione alla consuetudine di mettere a confronto gli artisti emergenti con i grandi maestri della fotografia mondiale, dedicando una retrospettiva al fotografo che formatosi in contesti culturali differenti, dall’Italia alla Francia, dalla Svizzera all’India, ha continuato a sperimentare, dai reportage per l’agenzia Magnum, ed i servizi di moda per Elle e Vogue, alla realtà del quotidiano, dalla pellicola al digitale.

Frank Horvat: la personale alla Photographica FineArt di Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 12:38 di lunedì 20 dicembre 2010.

Articoli Simili

• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 13 maggio 2010 -- Mostra Viaggio nelle Alpi (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)

Cresciuta con i cartoni animati giapponesi, ed i conflitti tra i ritmi del progresso e quelli di madre natura, tali da svegliare mostri marini e generare godzilla distruttivi, sono rimasta piacevolmente colpita dall’Animal Regulation del giovane Liu Di, rappresentato dalla cinese Pekin Fine Arts.

Uno zoo metropolitano che conta un panda, una scimmia, una rana, un coniglio, un rinoceronte e un cervo, troppo grossi per essere ignorati, e troppo teneramente sproporzionati per integrarsi con il sovrasviluppo urbano cinese, che li ha generati e allevati.

Questa singolare e creativa visualizzazione del rapporto conflittuale tra natura e società, è comunque solo uno degli 80 punti di vista sulla realtà e sul futuro della fotografia selezionati dal Musée de l’Elysée di Losanna.

80 artisti di 30 diverse nazionalità, selezionati tra 700 candidati provenienti dalle scuole di fotografia più prestigiose del mondo, e il loro personalissimo modo di visualizzare gioie e paure, angosce e speranze, rituali e follia .. in mostra con reGeneration2: Tomorrow’s Photographers Today, l’esposizione itinerante che resterà alla Galleria Carla Sozzani di Milano fino al 9 gennaio 2011, per proseguire fino alla tappa finale all’Aperture Foundation di New York.

Animal Regulation di Liu Di in tour con reGeneration2 é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 20 dicembre 2010.

Articoli Simili

• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 28 aprile 2010 -- Laptopogram, Clickblog intervista Aditya Mandayam (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 13 maggio 2010 -- Mostra Viaggio nelle Alpi (0)

È iniziato il conto alla rovescia per iscriversi al 5° Premio Internazionale Arte Laguna e avere la possibilità di esporre in una location unica al mondo: l’Arsenale di Venezia, sede di eventi della Biennale.

La prestigiosa giuria internazionale, che ogni anno ha saputo scoprire nuovi talenti, è pronta a scegliere i protagonisti di questa edizione.

Moltissime le opportunità offerte, c’è tempo fino al 30 novembre via posta, oppure fino al 10 dicembre on-line.

Ricordiamo inoltre che altre 4 nuove gallerie si sono aggiunte al circuito di 35 spazi che realizzeranno altrettante mostre personali. Le new entry sono:
- Galerija Fotografija di Lubiana Slovenia
- Giudecca 795 Art Gallery di Venezia
- Zaion gallery di Biella
- Cell63 di Berlino

Chiusura iscrizioni: 10 Dicembre 2010
Dotazione: € 100.000
Sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video arte e performance

Partecipazione: il concorso è aperto a tutti senza limiti di età, sesso o nazionalità ed è a tema libero
Finalisti: 110 Artisti
Esposizioni Istituzionali: Arsenale di Venezia, Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia
Premi Speciali: 33 Gallerie internazionali (New York, Shangai, Las Vegas, Roma, Firenze, …), Tina B di Praga e Open di Venezia
Residenze d’Arte: Fondazione Claudio Buziol Venezia, Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano, Museo Carlo Zauli Faenza, Art Stays Ptuj Slovenia
Business for Art “ReiL”: Residenza e Intervento artistico presso un resort a Bahia Brasile
Premio Speciale Sala Stampa: Menzione di merito conferita da una commissione composta da importanti nomi nel panorama della stampa

Curatore del Premio: Igor Zanti – Critico d’arte
Giuria:
Chiara Barbieri – Direttore pubblicazioni, Collezione Peggy Guggenheim
Rossella Bertolazzi – Direttrice Istituto Europeo di Design di Milano
Monika Burian – Direttrice Festival Internazionale d’Arte Contemporanea Tina B di Praga
Gianfranco Maraniello – Direttore Museo MAMbo di Bologna
Luca Panaro – Critico d’arte
Ludovico Pratesi – Direttore Centro Arti Visive Peschiera di Pesaro
Maja Skerbot – Critico d’arte e curatore di Berlino
Valentina Tanni – Critico e co-fondatore di Exibart
Matteo Zauli – Direttore Museo Zauli di Faenza

Bando: http://www.premioartelaguna.it/index.php/i…2010/bando.html

Iscrizione: http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione.html

INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 – fax 041 8627948
info@premioartelaguna.it www.premioartelaguna.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 13 ottobre 2010 -- Premio Arte Laguna collection In mostra una selez (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)

DIECI LEZIONI

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 30 luglio 2010 -- Corsi base di fotografia analogica e digitale a Torino da phlibero (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Molto, molto forte (sono uscita con un senso di nausea), ma davvero interessante. reportage nudo e crudo, spesso senza alcun filtro artistico. Un genere di fotografia che difficilmente raggiunge il grande pubblico, ma molto interessante per i contenuti e i messaggi che trasmette.

Disquieting images

Articoli Simili

• 22 ottobre 2010 -- immagini inquietanti disquieting images alla Triennale di Milano (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 16 novembre 2010 -- "TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO" I° CONCORSO (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)

Ieri il New York Times ha pubblicato in copertina alcune fotografie scattate in Iraq come quella che vedete qui sopra.

Le foto sono state realizzate dal fotografo del giornale, Damon Winter, con un semplice iPhone e poi sono state elaborate applicando un filtro artistico con il programma Hipstamatic. Nel suo viaggio fotografico ha realizzato altre foto e video con una Canon 5D mark II.

Le foto realizzate con le reflex vengono vendute come istantanea della realtà e con finalità documentaristiche, mentre con le foto fatte dal cellulare è più facile giocare manipolando i toni e le atmosfere per arrivare all’impatto emotivo pensato. Probabilmente in futuro vedremo molti altri esperimenti di questo tipo anche da parte di altri fotografi.

Via | Gizmodo

New York Times, foto da iPhone in copertina é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di mercoledì 24 novembre 2010.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 13 maggio 2010 -- Mostra Viaggio nelle Alpi (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)

ART IN-BOX
mostra collettiva italo ceca
nell’ambito del ciclo di incontri Marginalíe
presso la Casa dell’Arte della cittá di Brno / Dům Umění města Brna

Curatrici: Susanna Horvatovičová – Tereza Rullerová

Inaugurazione della mostra: lunedí 13. dicembre 2010 – ore 18:00
presso la Casa dei signori di Kunstát / Dům pánů z Kunštátu
Dominikánská 9, Brno

15. 12. 2010 – 30. 01. 2011

Il progetto artistico ART IN-BOX è nato da un’idea di Susanna Horvatovičová come un’iniziativa espositiva destinata a viaggiare per il mondo. La prima mostra collettiva italo ceca ART IN-BOX è stata organizzata dalle curatrici Susanna Horvatovičová e Tereza Rullerová nell’ambito del ciclo di incontri dedicati all’arte Marginalie, in occasione del centenario della Casa dell’Arte della cittá di Brno nella Repubblica Ceca.
L’inaugurazione della mostra si aprirà presso il Dům pánů z Kunštátu (la Casa dei signori di Kunstát, una delle sedi della Casa dell’Arte di Brno) lunedí 13 novembre 2010 alle ore 18:00 con le performances degli artisti cechi Darina Alster a Milan Salak.

BOX MADE IN CZ: Darina Alster, Michal Cab, Jiří David, Jaro Dufek, Petr Krátký, Radim Labuda, Milan Salák, Lucie Skřivánková, Dagmar Šubrtová, Klára Vystrčilová. Filip Nerad, Anna Balážová, Ondřej Homola, Jan Šrámek, Tereza Rullerová & Vít Musil.

La mostra italo ceca ART IN-BOX è concepita come un’unica installazione composta da diverse scatole create come un lavoro di postproduzione. L’installazione vuole essere uno spazio misterioso, simbolo dell’identità tra la forma, il contenuto e la funzione dell’opera, ma anche il metro di misura dello sviluppo dell’arte e dell’architettura al giorno d’oggi. Il tema principale del progetto è dedicato alle relazioni che intercorrono tra la città e la natura. Gioca inoltre sulla misura esatta della scatola: 20x20x20 come.
ART IN-BOX presuppone, infatti, il gioco bivalente che si può instaurare tra la scatola e il suo contenuto, ed anche quello tra la grandezza reale della sala espositiva ed i singoli lavori realizzati in miniatura.

Il concetto della mostra è ispirato al noto ready-made di Marcel Duchamp e ai successivi Fluxus Boxes. Nel corso della storia da M. Duchamp a J. Cornell il motivo della scatola ha assunto numerose forme, dal montaggio al collage fino al ready-made. La scatola, più tardi, è anche diventata un elemento mutifunzionale nell’ambito della pubblicità e del design. Per esempio, nel ciclo dei Fluxus Boxes sono state inserite le cose più disparate, dagli oggetti al rebus e alle lettere fino alla pubblicità, dai ricordi personali fino a beni di consumo quotidiano.

Secondo la Teoria del sistema degli oggetti di Jean Baudrillard e il fenomeno artistico odierno legato alla Teoria della postproduzione del critico Nicolas Bourriaud, la nostra società “è posseduta“ dagli oggetti, così come al contrario gli oggetti sono manipolati dalla società. In questo senso, ART IN-BOX gioca sull’ambiguità tra l’opera concettuale e l’oggetto concreta, combina la tecnica tradizionale con media sperimentali, come il video ed i lavori di postproduzione. La mostra italo ceca mette in moto un processo e un fenomeno artistico e mette in relazione le sue singole parti: la scatola diviene, in questa maniera, un contenitore virtuale di installazioni multimediali, ma anche un pacco postale o uno scrigno di ricordi personali.

ART IN-BOX non è un progetto espositivo Fluxus, nè una tradizionale mostra di pittura e di scultura. Mette semplicemente in mostra quella mutevole “magica scatola“, che si può trovare ad ogni angolo della strada, come nei progetti di urbanistica e nelle gallerie. E’ solo un magico gioco di combinazioni tra caso e necessità, che utilizziamo quotidianamente: Post Box – Mailbox – Artbox – Eco Box – Kits Box – White Box – Box In Box – Art In Box …

Dům pánů z Kunštátu
Dominikánská 9, 602 00, Brno
martedì – domenica 10–18, 
ingresso 60 Kč (2,5 EUR), ridotto 30 Kč (1,5 EUR)
www.dum-umeni.cz

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)

Questa volta vi propongo la conturbante modella fiorentina dagli occhi di ghiaccio: CORINNE.
Le sessioni saranno di due tipi: a luce continua o a luce flash.

Nelle sessioni a luce continua si scatta tutti insieme.
Nelle sessioni a luce flash si scatta con miniturni di 2 fotografi alla volta.

Ai partecipanti viene rilasciata liberatoria per portfolio personale (a fini NON commerciali).

Tutti i dettagli qui: http://www.workshopfotografico.com/Eventi.aspx

Articoli Simili

• 13 ottobre 2010 -- Workshop di Ritratto e Beauty + Fotoritocco Estetico (0)
• 30 luglio 2010 -- Corsi base di fotografia analogica e digitale a Torino da phlibero (0)
• 19 ottobre 2010 -- Ws di Glamour e Nudo Artistico con Draio Broch Cia (0)
• 13 ottobre 2010 -- Domenica 10: workshop di nudo ambientato a Torino! (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

MODEL SHARING E WORK SHOP
ciao a tutti
il giorno 28 novembre 2010 si terra un work shop di
GOTHIK E DARK , con la modella LADY SNAKE
dalle ore 09:30 alle ore 13:30 quota di partecipazione 120€

il giorno 12 dicembre 2010 si terra un model sharing di
GLAMOUR E NUDO ARTISTICO, con la modella NATALY
dalle ore 09:30 alle ore 13:30 quota di partecipazione 50€
gli eventi si terranno presso lo studio fotografico: STUDIO FOTO PIXEL
di favaro veneto mestre (VE)

chi fosse interessato a maggiori info mi contatti alla mail rigon74@gmail.com
ciao andrea

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 19 ottobre 2010 -- Ws di Glamour e Nudo Artistico con Draio Broch Cia (0)
• 16 novembre 2010 -- "TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO" I° CONCORSO (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 2 dicembre 2010 -- PREMIO ARTE LAGUNA, TERMINE ISCRIZIONI: 10 DICEMBR (0)

Bungiorno a tuti. Spero che questo concorso possa interessare a molti. Tenete d’occhio il nostro sito per le iniziative future (www.dotart.it).

“TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO” – I° CONCORSO FOTOGRAFICO
Sono aperte le iscrizioni alla prima edizione del Premio fotografico Trieste – La città e il territorio, promosso dall’associazione culturale dotART con il contributo della Provincia di Trieste. Il concorso ha l’obiettivo di promuovere e valorizzare la città di Trieste e il suo territorio nei loro molteplici aspetti (storico, artistico, naturalistico, culturale, eno-gastronomico, …) e raccontare attraverso la fotografia paesaggi, scorci, volti, oggetti, momenti di vita quotidiana di Trieste e provincia.
Per partecipare e candidare le proprie fotografie basta seguire la procedura sul sito www.dotart.it/ts2010. Le foto dovranno essere inviate entro e non oltre il 31 dicembre 2010. Il montepremi totale è di 1.200 euro!

Una giuria composta da fotografi professionisti, artisti ed esperti di comunicazione giudicherà le foto pervenute e successivamente, in data e location da definirsi (a Trieste), verrà inaugurata la mostra collettiva del concorso, in cui saranno esposte le migliori fotografie classificate e premiate le prime quattro.

L’evento è organizzato con il contributo della Provincia di Trieste e dei partner di dotART, Casa Trauner (www.casatrauner.com) e Antica bottega del gusto (www.villanovich.com).

Leggi il regolamento (www.dotart.it/ts2010/regolamento.html)
Iscriviti al concorso (www.dotart.it/ts2010/index.html)

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 21 ottobre 2010 -- 150 click per il futuro (0)

inizio contest: 9 Novembre 2010 ore 00.01
fine contest: 18 Dicembre 2010 23.59

in questa edizione il premio al primo classificato è offerto da Mc Digital di Christian Milazzo:

Al Primo classificato:

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…EMOZIONI…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 8 maggio 2010 -- degrado, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 10 giugno 2010 -- tanto e poco, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 9 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi, in palio uno zaino Vanguard UP-Rise 46 Backpack offerto da Mc Digital (0)
• 9 settembre 2010 -- Il diverso, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 11 giugno 2009 -- Nuovo Concorso Fotografico a Premi Nikon Club Community – Sponsor Ufficiale Ottica Universitaria srl (1)

organizza un concorso fotografico a premi, è escluso il nostro staff, a fine contest sarà proprio lo staff a decidere e valutare i vostri scatti e decretare il vincitore.

inizio contest: 9 Novembre 2010 ore 00.01
fine contest: 18 Dicembre 2010 23.59

in questa edizione il premio al primo classificato è offerto da Mc Digital di Christian Milazzo:

Immagine ridotta: 87% della dimensione originale [ 728 x 90 ]

Al Primo classificato:

Immagine ridotta: 96% della dimensione originale [ 663 x 900 ]

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…EMOZIONI…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

Articoli Simili

• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 8 maggio 2010 -- degrado, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 9 settembre 2010 -- Il diverso, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 10 giugno 2010 -- tanto e poco, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 11 giugno 2009 -- Nuovo Concorso Fotografico a Premi Nikon Club Community – Sponsor Ufficiale Ottica Universitaria srl (1)

UNITI DALL’ENERGIA NATURALE DELLA VITA
Inviata da: stebboy il: Oct 20 2010, 11:38 AM
Visite: 18 · Commenti: 0
Dimensione File: 77.88k · Dimensione: 1280×857
STEFANOCASOTTO

Questo scatto presenta tutti gli elementi di una foto riuscita!

La comunicazione, senza leggerne il titolo chi la guarda può immaginarne comunque il messaggio!

La composizione, con i soggetti messi in un angolo nel pieno rispetto della
Sezione Aurea e la luce che scaturisce tra i loro sguardi.

La tecnica, con la luce a forma di stella e quella nota di flare che disegna una diagonale lungo il fotogramma in maniera quanto mai artistica.

L’emozione, che colpisce immediatamente chi la guarda.

Pertanto, risultando curata sotto i punti di vista ha superato in classifica tante altre belle foto e si è meritata la vittoria!

_____________________________
2° CLASSIFICATO

Questo scatto risulta piacevole ed immediato nel suo messaggio, curato nella composizione, come nel bianco e nero azzeccatissimo al tipo di scatto.
Una foto da premiare per la sua freschezza dal grande contenuto emozionale!

_____________________________
3° CLASSIFICATO

Quale immagine in natura rappresenta l’unione meglio di questa?
L’unione di due vite in un corpo solo!
Il taglio deciso impone una riflessione sono nel senso voluto, ovvero tra madre a figlio, e non distoglie l’attenzione come sarebbe invece successo se si fosse visto il viso della mamma.
Il bianco e nero è buono, la sottoesposizione ci sta bene in quanto rende comunque lo scatto più intimo.

______________________________
4° CLASSIFICATO

Uno scatto quasi sperimentale, l’immagine è idealmente ripresa in una sorta di fusione dei soggetti, ottenuta per merito di un’esposizione prolungata.
Da premiare senz’altro per l’originalità !
La composizione è ottima!

______________________________
5° CLASSIFICATO

Una vera e propria unione inossidabile!
La vera originalità che le dà quella marcia in più di un qualsiasi scatto di still-life, è data dal voler abbinare dei soggetti “irreali” con un paesaggio di sfondo che grazie allo sfocato sapiente, da “vita” ai “Soggetti”,
Complimenti!

stebboy vince quindi una Sony CyberShot DSC W180

Articoli Simili

• 16 agosto 2010 -- Popoli indigeni e diritti umani: il caso di Niyamgiri, Orissa, India di Raffaella Milandri (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 20 luglio 2010 -- I° CanonClubItalia Art Director’s Cup (CCI AD’s Cup)! (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)

È più inquietante il riflesso della società sull’identità femminile di Gina, agli occhi e l’obiettivo dalla sorella Lise Sarfati, o quello impresso sulla pelle delle donne irachene sfigurate, come Sahla di Paolo Pellegrin, le bambole iper-realistiche che danno un corpo ‘sintetico’ agli Still Lovers di Elena Dorfman (nella prima foto della gallery), o gli incontri sessuali al buio, tra sconosciuti, nei parchi giapponesi di Kohei Yoshiyuki ..?

In una gamma estremamente varia di modi, forme e situazioni, ognuno di noi ha familiarità con l’inquietudine, tanto viscerale e spontanea quanto allarmante e contagiosa, tanto singolare quanto condivisibile, la stessa che anima la collettiva immagini inquietanti disquieting images a cura di Germano Celant e Melissa Harris, ospitata alla Triennele di Milano, fino al 9 gennaio 2011.

Sesso, guerra, violenza, abusi, ossessioni .. sono solo alcune delle ragioni scatenanti del senso di inquietudine che pervade le opere in mostra, e gli sguardi di artisti tanto diversi quanto lo sono i paesi, i soggetti e le atmosfere che inquadrano, dagli anni ‘70 ad oggi, da Diane Arbus a Zalmai, passando per Nan Goldin, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Mary Ellen Mark ..

immagini inquietanti disquieting images

In mostra e nel catalogo Skira, tante opere inquietanti ‘vietate ai minori di 14 anni’ realizzate da: Julio Cesar Aguilar Fuentes, Diane Arbus, Letizia Battaglia, Nina Berman, Elena Dorfman, Donna Ferrato, Nan Goldin, Philip Jones Griffiths, Pieter Hugo, Alfredo Jaar, Yoshiyuki Kohei, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Mary Ellen Mark, Richard Misrach, James Nachtwey, Michael Nichols, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Eugene Richards, Lise Sarfati, Stephanie Sinclair, Brian Weil, Zalmai. E a voi cosa inquieta di più?

immagini inquietanti disquieting images alla Triennale di Milano é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 22 ottobre 2010.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 16 agosto 2010 -- Popoli indigeni e diritti umani: il caso di Niyamgiri, Orissa, India di Raffaella Milandri (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 11 ottobre 2010 -- New Photography 2010: Roe Ethridge, Elad Lassry, Alex Prager, Amanda Ross-Ho al MoMA (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)

Buongiorno, con la presente vi segnaliamo il concorso 150 click per il futuro

nome concorso: 150 click per il futuro
url concorso: http://www.morganaeventi.it

descrizione: Bando concorso fotografia, performance e arte digitale: “150 click per il futuro” Immagini e sguardi d’autore per i 150° anni di Unità nazionale, spazi e vedute culturali per il futuro. Una raccolta di immagini per raccontare l’Italia, il suo territorio tra memoria e innovazione, identità collettiva nazionale, tra libertà, partecipazione e Stato. Vogliamo offrire agli artisti la possibilità di creare, esporre in più spazi, supportandoli nella promozione e divulgazione delle opere e nell’incontro con il mondo dei professionisti.
Ed è nata così l’idea di un concorso fotografico, diviso in tre sezioni!

Il concorso prevede l’allestimento di un’importante esposizione collettiva, mostre in Gallerie d’Arte/Spazi espositivi, e pubblicazione del catalogo/libro e un DVD documentario “150 anni dopo” con performance/rappresentazioni di pensieri e parole sul tema. Pubblicazione del catalogo e di un DVD con performance e pensieri “150 anni dopo” Il Premio, a tema: Immagini e sguardi d’autore per i 150° anni di Unità nazionale,spazi e vedute culturali per il futuro, si suddivide in tre sezioni: · arte fotografica · video arte · performance. Ognuno dei partecipanti, può raccontare, attraverso gli scatti, i valori e le tradizioni inerenti il territorio. Le foto, poi, saranno esposte in più luoghi fisici come mostra e inserite nel portale appositamente creato, chiaramente devono essere inedite.

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 16 novembre 2010 -- "TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO" I° CONCORSO (0)
• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 20 luglio 2010 -- I° CanonClubItalia Art Director’s Cup (CCI AD’s Cup)! (0)

Workshop fotografico con Dario Broch Ciaros
di Glamour e Nudo Artistico[i]
Gli studi fotografici Photo Stories e P. H. Generation di Catania, nell’ambito del “Week-end dell’immagine” organizzano il 1° Workshop fotografico di glamour e nudo che si terrà a Catania dal 22 al 24 ottobre 2010.
PS – Photo Stories
www.modelmayhem.com/justas
Docente del workshop sarà il Maestro della fotografia Dario Broch Ciaros di Torino, coadiuvato dai fotografi Vincenzo Di Martino, Riccardo Marino, Edoardo Puglisi e Bessy Stancanelli, oltre che da due modelle professioniste: la catanese Marilisa Manuli () e la milanese Ketty Nicolsi (www.kettynicolosi.it).
Gli argomenti trattati saranno:
• rapporto tra fotografo e modella;
• la fotografia glamour in interni ed esterni;
• la fotografia di nudo in interni ed esterni;
• attrezzature in uso per la fotografia glamour e di nudo;
• uso delle luci artificiali in esterni;
• tecniche di illuminazione ed esposizione in interni ed esterni con l’ausilio del sistema CLS NIKON.
Sede di svolgimento del workshop saranno lo storico studio fotografico P.H. Generation, sito in via Montesano 28 a Catania e i saloni e gli appartamenti di Palazzo Biscari, sito in via Museo Biscari a Catania.
Presso la sede di P.H. Generation si terranno le lezioni di teoria e di pratica in sala posa mentre presso la location di Palazzo Biscari verranno organizzate le sessioni di shooting in esterni.
Gli Sponsors che ad oggi hanno sposato la manifestazione sono: Nikon, Nital s.r.l., Palazzo Biscari, NF Light S.r.L. – accessori e illuminatori per la fotografia, Orsa Viaggi.
La partecipazione al workshop è a numero chiuso e saranno ammessi solamente un numero massimo di 15 fotografi.
La quota di partecipazione al workshop è fissata in € 200,00 (duecento/00) per ciascun partecipante.
Per maggiori informazioni in merito al workshop si invitano, quanti interessati, a contattare Vincenzo Di Martino e Bessy Stancanelli ai seguenti recapiti: 340-3140995; photostories@tiscali.it, www.photostories.it. Al fine di garantirsi la partecipazione al workshop gli interessati devono dare conferma agli organizzatori a mezzo e-mail con allegata la ricevuta del versamento pari al 50% della quota di partecipazione effettuato al seguente IBAN: IT23W 01005 16900 000000041847 indicando come causale: “iscrizione workshop ottobre 2010”.
Visita il mio sito

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 1 ottobre 2010 -- Corsi di fotografia naturalistica in autunno by Photofarm (0)
• 5 giugno 2010 -- Brasil Arquitetura – Workshop Architettare il paesaggio rurale (0)

[INCONTRO] Fotografiamo l’autunno – Oriolo Romano, 13 novembre

L’Associazione culturale Prospettiva 8 propone “Le nostre stagioni”, un ciclo di quattro workshop fotografici con la fotografa Paola Casali al fine di riprendere il paesaggio che costantemente muta intorno a noi, così come mutano le atmosfere, i colori, la luce.
Dal tiepido autunno che prepara al rigido freddo dell’ inverno, al dolce risveglio della primavera che preannuncia l’esplosione di vita dell’estate; ogni stagione è in grado di suscitare in noi grandi emozioni.

Obiettivo di ciascun workshop è di osservare lo spettacolo variegato che la natura ci offre e di raccontare attraverso la fotocamera le molteplici sensazioni che proviamo davanti allo scenario che si presenta ai nostri occhi: malinconia, gioia, vitalità, meraviglia.
Per partecipare ai workshop è necessario possedere una
fotocamera reflex ed una preparazione tecnica almeno di base.

L’autunno

Il primo appuntamento del ciclo “ Le nostre stagioni” è dedicato alle calde tonalità autunnali con un workshop fotografico alla faggeta e al borgo di Oriolo Romano.
Nulla più di un magico bosco di faggi ci può immergere nell’incanto dell’autunno: gli alti fusti lisci e chiari del faggio e le folte chiome gialle che spiccano contro il cielo, il manto di foglie rossastre a fare da morbido tappeto, i primi venti che lasciano ondulare le foglie a terra, il silenzio… la pace di un piccolo borgo lontano dalla frenesia della città.

Quando: Sabato 13 Novembre 2010
Dove: Oriolo Romano
Obiettivo: Documentare il luogo, l’atmosfera, le emozioni suscitate dal trionfo dei colori autunnali in un paesaggio affascinante e integro a pochi chilometri da Roma.

Programma

- h 8.30 Incontro con i partecipanti ad Oriolo Romano.
Introduzione e breve cenno su tecniche e attrezzature che si
possono utilizzare.

- h 9:30 Scatti in faggeta

- h 12:30 Ritorno nel borgo di Oriolo romano. Pausa pranzo.
Confronto tra partecipanti e docente

- h 13:30 Scatti liberi tra i vicoli del borgo.

- h 15:30 Saluti

Ciascun partecipante potrà successivamente inviare una selezione di 3/4 foto alla docente per un’analisi valutativa.
Per chi partecipa all’intero ciclo è previsto un incontro per selezionare le migliori immagini scattate durante i workshop al fine di valutare/progettare una mostra collettiva.

Modalità di iscrizione

Costi:
25 € per gli iscritti all’associazione Culturale Prospettiva 8
Per i non iscritti : 25 € + 30 € costo tessera associativa

Partecipanti:
Min: 6 – Max: 12

Docente: Paola Casali
Referenti: Valentina Ruco, Isabella Blasi

Per l’iscrizione al Workshop è necessario segnalare in questo post l’adesione, compilare la scheda di
iscrizione che trovate qui:

http://www.prospettivaotto.it/public/news/…38831681205.pdf

e trasmetterla a workshop@prospettivaotto.it, unitamente alla ricevuta del versamento di 25 € che dovrà essere effettuato entro e non oltre il 5 novembre 2010 sul conto intestato:

Associazione Culturale Prospettiva 8
IBAN: IT69W0300205119000401392715
(causale: WS del 13 novembre 2010)

Verranno accettate le iscrizioni in rigoroso ordine di arrivo della scheda e della ricevuta del bonifico

L’associazione culturale “Prospettiva 8″

Prospettiva 8 è un’associazione culturale con sede a Roma nata con l’intento di indagare e promuovere l’arte contemporanea nelle sue variegate espressioni con particolare attenzione al mondo della fotografia.

L’associazione culturale Prospettiva 8:

* organizza corsi di fotografia individuali e collettivi sia in autonomia sia in collaborazione con Enti pubblici e privati. Sono inoltre previsti workshop, seminari, dibattiti;

* organizza eventi espositivi (personali e collettivi) di autori affermati e/o emergenti offrendo un servizio professionale (selezione delle opere, individuazione e scelta di spazi espositivi, allestimento e presentazione critica del lavoro da parte di un nostro esperto). Il servizio prevede inoltre la realizzazione di materiale informativo e la sua diffusione (tramite newsletter, redazione e invio di comunicati stampa a giornali, a riviste e a siti specializzati), compilazione di un testo di presentazione critica del lavoro;

* promuove progetti fotografici finalizzati alla conoscenza, alla tutela e alla valorizzazione del patrimonio storico, artistico e paesaggistico con l’obiettivo di creare, altresì, un organico archivio fotografico che documenti e interpreti le trasformazioni del paesaggio urbano ed extraurbano.

A questo fine, l’Associazione ha costituito al proprio interno uno Staff operativo composto da fotografe, architetti, docenti di discipline artistiche e fotografiche che hanno maturato una profonda esperienza nel settore dell’arte e nella fotografia artistica.

http://www.prospettivaotto.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 ottobre 2010 -- Corsi di fotografia naturalistica in autunno by Photofarm (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 17 novembre 2010 -- Workshop di ritratto (0)
• 5 giugno 2010 -- Brasil Arquitetura – Workshop Architettare il paesaggio rurale (0)

Due fotografi a confronto, due stili diversi, un’amicizia profonda, una passione totalizzante: la fotografia. Amato e agognato da molti giovani, il mestiere di fotoreporter sta vivendo un momento di profondo cambiamento che si scontra con un settore in affanno in un Paese, come l’Italia, che forse più di altri sta scontando gli effetti di una crisi mondiale, sociale e valoriale, prima che economica. La fotografia può diventare allora lo strumento attraverso cui raccontare o immaginare un Paese, con tutte le contraddizioni, le paure, le angosce e le prospettive future.

Massimo Berruti smette di studiare biologia dopo aver frequentato un breve corso di fotografia. Fotografo freelance dal 2004, vincitore di numerosi riconoscimenti internazionali tra cui Il World Press Photo, attualmente vive a Roma ma il suo cuore batte in Pakistan, dove ha trascorso gran parte degli ultimi mesi, documentando la dignità e le contraddizioni di un popolo in bilico tra guerra e pace.
Emiliano Mancuso dopo una laurea in filosofia, inizia a interessarsi all’immagine come mezzo espressivo di rappresentazione della realtà. Negli ultimi anni i suoi lavori si concentrano su un’analisi approfondita della situazione politica, economica e sociale che sta vivendo la nostra penisola. Prima con il libro “Terre di Sud” e ora con l’associazione “Extra media” fotografa con occhio attento e scevro da pregiudizi la quotidianità e la criticità in cui vessa attualmente il nostro Paese.

Il ciclo “Conversazioni di fotografia” prevede una serie di dibattiti con esponenti del mondo della fotografia, fotografi, docenti, esperti di fotografia ed artisti emergenti per parlare e discutere di fotografia con contributi audio, video e racconti di esperienze professionali e non solo. Scopo degli incontri è quello di creare gruppi di pensiero e momenti di condivisione che, attraverso il racconto di esperienze e immagini, accrescano la cultura fotografica di ogni partecipante, fornendo spunti di riflessione, idee per nuovi lavori, nonché consigli pratici per tramutare passione in professione.

more info: www.collettivowsp.wordpress.com

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 11 novembre 2009 -- PILASTRO SOCIALE Mostra collettiva del workshop di Giulio Di Meo (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)

30 Ottobre 2010 – Ferrara

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=51698

Torniamo indietro nel tempo fino all’inizio del secolo scorso per spedire delle cartoline dagli anni ’30!

Questo è il workshop diretto da Aldo Stefanni con la splendida modella ungherese Gaby, che EuRossProject in collaborazione con Project Studio di Ferrara presenta per chiudere in bellezza il 2010. Un workshop per imparare e realizzare scatti d’autore.

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=51699

Le sessioni saranno introdotte dalla presentazione storica del periodo, l’illustrazione delle cartoline degli anni ’30 e la spiegazione delle tecniche di illuminazione dell’epoca.

Aldo Stefanni è un maestro di fotografia a Milano, docente di corsi di esperienza decennale, già direttore del workshop sul Fetish e Burlesque a Ferrara la scorsa estate.

La sessione di scatti da parte dei partecipanti sarà effettuata in singolo e in piccoli gruppi e prevede il nudo artistico ambientato negli anni ’30

tutte le info e le iscrizioni: www.EuRossProject.com

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=51700

Articoli Simili

• 19 ottobre 2010 -- Ws di Glamour e Nudo Artistico con Draio Broch Cia (0)
• 1 ottobre 2010 -- Corsi di fotografia naturalistica in autunno by Photofarm (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 13 ottobre 2010 -- Domenica 10: workshop di nudo ambientato a Torino! (0)
• 7 agosto 2010 -- Workshop fotografico in Grotta in Liguria (0)

Visioni musicali è il titolo della mostra fotografica collettiva in cui i quindici fotografi raccontano e interpretano il tema della musica, ognuno in modo personale e unico.
La mostra, promossa dall’associazione culturale Prospettiva 8 e allestita da Roberta Bertini, verrà inaugurata il primo ottobre presso la Biblioteca Comunale Guglielmo Marconi di Roma e chiuderà i battenti il prossimo 13 ottobre.

[img]http://picasaweb.google.it/lh/photo/7iUu9kLhvcOHfwWlEgJQ5g?feat=directlink[/img]

Gli artisti/fotografi protagonisti della mostra sono: Maria Andreano, Roberto Arleo, Paolo Bramati, Giovanna Caiati, Carla Carinci, Romina Ceccani, Sara Dal Pont, Valentina Desideri, Francesca Filomia, Fabio Ghidini, Daniele Giovannoni, Luigi Orrù, Edoardo Papargiriou, Corine Veysselier, Giorgia Vincenti.

Un progetto che ha coinvolto 15 fotografi in una esposizione di foto-racconto-arte di alta valenza poetica.
La mostra attraverso le immagini che interpretano il tema della musica, mira a finanziare, tramite la vendita del catalogo, l’acquisto di una tac 64 multistrato da devolvere all’Ospedale del Bambino Gesù di Roma.
Per il vernissage sono previste le esibizioni del violinista Pierluigi Pietroniro, del chitarrista jazz Romualdo Panebianco e della danzatrice del ventre Alma de Flores.

dal 1 ottobre 2010 al 13 ottobre 2010
Visioni musicali
a cura di Prospettiva8
Autori: Maria Andreano, Roberto Arleo, Paolo Bramati, Giovanna Caiati, Carla Carinci, Romina Ceccani, Sara Dal Pont, Valentina Desideri, Francesca Filomia, Fabio Ghidini, Daniele Giovannoni, Luigi Orrù, Edoardo Papargiriou, Corine Veysselier, Giorgia Vincenti
Biblioteca Comunale Guglielmo Marconi
Via Gerolamo Cardano, 135 – 00146 Roma
Orario: lunedì ore 15.00-19.00; dal martedì al venerdì ore 9.00-19.00; sabato ore 9.00- 13.00
Ingresso: gratuito
Genere: fotografia
Info: Associazione culturale Prospettiva 8 info@prospettivaotto.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 13 ottobre 2010 -- Premio Arte Laguna collection In mostra una selez (0)
• 16 novembre 2010 -- "TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO" I° CONCORSO (0)

Il Premio Internazionale Arte Laguna presenta presso il suggestivo spazio della Fornace di Asolo, in provincia di Treviso, un’importante rassegna che espone i lavori di alcuni degli artisti finalisti della Sezione Fotografia dell’edizione 2009 selezionati dal curatore Carlo Sala.
La mostra – che inaugura sabato 16 ottobre 2010 a partire dalle ore 17.30 e resterà aperta fino al prossimo 14 novembre – è organizzata dal Premio Arte Laguna, Comune di Asolo, Provincia di Treviso, La Fornace dell’Innovazione, nell’ambito di “RetEventi”, il festival plurale della Marca Trevigiana, coordinato dalla Provincia di Treviso in collaborazione con la Regione del Veneto, che vede coinvolti i 96 comuni e le 192 associazioni e istituzioni culturali del territorio e la città di Bassano del Grappa.
In mostra è esposta una selezione di lavori del Premio Internazionale Arte Laguna 2009, che testimoniano alcune delle principali tendenze della cultura visiva contemporanea e ripercorrono quelli che sono i più recenti e innovativi sviluppi del linguaggio fotografico degli ultimi anni.
L’esposizione presso la Fornace di Asolo, dedicata ai finalisti dell’edizione appena conclusa, è uno degli esempi di come il Premio Arte Laguna continui a seguire i propri artisti nel corso degli anni, creando nuove occasioni per fare conoscere il loro lavoro a un pubblico sempre più ampio.
Artisti in mostra
Guido Albanese, Massimo Attardi, Sergio Bruno Aresu, Luca Bellumore e Monia Marchionni, Franco Borrelli, Giuseppe Caleffi, Francesca Catastini, Simona Cavani, Cristina Cherchi, Manuela Cigliutti, Mauro Fiorese, Massimo Fiorito e Narcisa Fluturel, FRP2, Ho Yu Hu, Karl Kohn, Ariel Gabriele La Rosa, Sara Magni, Roberta Marroquin Doria, Sally Montana, Barbara Nati, Silvia Noferi, Luca Palatresi, Viola Pantano, Birthe Piontek, Filippo Scarpi, Sofia Silva, Roberto Toja, Roberto Tortellotti, Devis Venturelli, Alessandro Vitrone, Allison Wall, Dean West, Patrizia Burra, Angela Loveday, Luka Moncaleano, Mikol Zaghi

Info:
Premio Arte Laguna
Tel. + 39 041 5937242
info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it

RetEventi
Tel. +39 0423 524637; +39 0423 527839; +39 041 5937242
cultura@comune.asolo.tv.it
info@fondazionefornace.org
www.turismo.provincia.treviso.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 2 dicembre 2010 -- PREMIO ARTE LAGUNA, TERMINE ISCRIZIONI: 10 DICEMBR (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)

Provate a spedire immagini in giro per il mondo, ad amici, semplici conoscenti o artisti che vi ispirano, e a raccogliere quelle che riceverete in cambio, e sarete sulla buona strada per intraprendere un bel viaggio e un’iniziativa come quella che Jai Tanju porta avanti da anni.

La collezione di immagini e fotografie, cartoline e messaggi di ogni genere, tra i quali potete scorgere anche quelli di tanti fotografi che magari conoscete già, non sono però rimaste a lungo in una scatola come quella del video a seguire, trasformandosi nei frammenti pulsanti di vita che alimentano il lungo viaggio tra immagini e sguardi, luoghi e punti di vista di Film por Vida nel blog dedicato.

Se siete curiosi di gettare uno sguardo d’insieme a tutto il progetto comunque, i frutti di questo accumulo disordinato e stimolante sono visibili anche con Film por Vida – Print Exchange Program, in mostra alla Fuse Gallery di New York, dal 23 ottobre al 27 novembre. Buon viaggio!

Scambi di Immagini: Film por Vida di Jai Tanju é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 13 ottobre 2010.

Articoli Simili

• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 13 maggio 2010 -- Mostra Viaggio nelle Alpi (0)
• 18 ottobre 2010 -- Afghanistan: The Perils Of Freedom 1993 – 2009: scatti, video e diari di Stephen Dupont (0)
• 27 settembre 2010 -- Four Lines Scandinavia Polaroid Project (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

Da sempre parlare di fotografia contemporanea richiede un lessico dello sguardo adeguatamente aperto alla sperimentazione, contaminazione e manipolazione di forme e linguaggi diversi, del resto alla base di quello fotografico sin dalle origini.

Arte concettuale, cultura pop, fotografia, pubblicità e industria cinematografica si trovano da così tanto tempo a condividere e scambiare tecniche, soggetti e suggestioni, sulle pagine di una rivista, le pareti di una galleria o quelle di uno schermo, da arrivare anche a modificare i termini della riflessione tra fotografia e immagine.

Una riflessione alla quale il MoMA di New York è sensibile da tempo e continua a dedicare attenzione con la collettiva New Photography 2010 e il contributo iconografico di un gruppo di artisti che usano la fotografia come ingrediente di un linguaggio e un immaginario contemporaneo complesso e articolato.

Se è vero che nell’epoca della riproducibilità tecnica dopo l’Arte Pop di Andy Warhol non ha più senso parlare di originale, e Richard Prince già negli anni settanta ri-fotografava le immagini pubblicitarie per i suoi collage, un ulteriore spunto alla riflessione arriva dai protagonisti della mostra organizzata da Roxana Marcoci, Curatore del Dipartimento di Fotografia, e ospitata nella Edward Steichen Photography Galleries del MoMA, fino al 10 gennaio 2011.

Tra citazioni, recuperi, libere interpretazioni e l’uso di foto altrui, la riflessione beneficia delle riproduzioni concettuali e commerciali di Roe Ethridge, dalla immagini fisse in movimento di Elad Lassry (che evocano il flusso narrativo al contrario delle fotografie de La Jetée di Marker), dai lavori commerciali di Amanda Ross-Ho realizzati spesso con fotografie prese da Amazon, o dalle narrazioni filmiche di Alex Prager e del debutto di Despair del quale abbiamo già parlato.

New Photography 2010: Roe Ethridge, Elad Lassry, Alex Prager, Amanda Ross-Ho al MoMA é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 11 ottobre 2010.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 23 aprile 2010 -- FACCIA A FACCIA (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > FOTOPROGETTI 09 (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)