I vicoli bui intorno ai Tribunali di Antonio Biasiucci ed i tetti multicolore dell’Agenzia Controluce, i corpi al silicone dei i “femminielli” di via Toledo, del Rettifilo, della Sanità di Luciano Ferrara e quelli marmorei di Luigi Spina, sono solo alcune delle antitesi che contribuiscono a caratterizzare una realtà e una città complessa e stratificata come Napoli.

Sono solo le mille sfumature della città partenopea capace di generare il dramma degli esclusi dell’ospedale psichiatrico di Nocera Inferiore di Michele Gandin, e la rabbia violenta degli ultras di Mario Spada, che si estende dal mare dei pescatori del Golfo tra Procida e Pozzuoli di Lucia Catalano ai paesaggi di “Munnezza” di Aniello Barone.

Napoli del resto sembra essere tutto questo e molto di più, incastrata tra le sfumature di ieri e di oggi, tra i vicoli antichi e le periferie postmoderne, tra la realtà e la finzione, e spesso talmente vera da sembrare improbabile negli obiettivi e gli sguardi in mostra al Museo MADRE di Napoli con ‘O Vero! Napoli nel mirino.

‘O Vero! Napoli nel mirino

‘O Vero! come l’espressione dialettale usata per manifestare lo stupore per una realtà che appare incredibile, mentre l’immagine dello schieramento di polizia in difficoltà davanti ai fuochi d’artificio, è stata scelta come simbolo della mostra, in quanto prova di come la finzione possa avere ricadute sul reale.

Nella gallary un piccolo assaggio di altre sfumature in mostra, ma come al solito le fotografie da vicino hanno un altro ’sapore’, e se ne avete la possibilità tutte quelle esposte con ‘O Vero! Napoli nel mirino, a cura di Mario Codognato, Eduardo Cicelyn e Giovanni Fiorentino, resteranno ?al Museo Madre di Napoli fino al prossimo 10 gennaio. Se non altro per avere uno sguardo d’insieme o ‘altro’, sulla Napoli che affolla le pagine di cronaca, malcostume e malgoverno ..

‘O Vero! Napoli nel mirino del Museo MADRE é stato pubblicato su clickblog alle 18:07 di martedì 14 dicembre 2010.

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Non sempre le cose sono quelle che appaiono, anche se il turismo al quale fa riferimento Nicholas Dhervillers con Tourist 1 e Tourist 2, sembra comunque perfetto per esplorare tutti quei non luoghi incastrati tra realismo e artificio.

Luoghi ‘naturali’ distorti da ombre discrete e concentrazioni luminose, che accolgono le immagini di turisti sui generis estrapolati a loro insaputa dal web e dal contesto originario, per restituire la migliore illusione di realtà e paesaggi inquietanti a “spettatori” avventurosi.

Turisti sbarcati su Google da ogni angolo di mondo e finiti nei fotomontaggi dei Tourist di Nicholas Dhervillers, che invitano a riflettere sulla questione del diritto d’autore e sul proliferare di immagini, moltiplicate, replicate e a disposizione di tutti con un click, premiati con una menzione speciale della giuria del Premio ARCIMBOLDO 2010.

Tourists 2

Turisti di non luoghi intriganti che trovate in mostra al Photo Levallois dal 23 novembre al 18 dicembre 2010, e con una collettiva votata al turismo alla Galerie du Jour Agnès B’ fino all’8 gennaio 2011. A questo punto non posso che augurarvi ‘buon viaggio’.

Rencontre avec Nicolas Dhervillers, lauréat des Zooms from Photographie on Vimeo.

Tourist 1 e 2: in viaggio nei non luoghi di Nicholas Dhervillers é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 17 novembre 2010.

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L’azienda tedesca Retina Implant è riuscita a dare una visione, seppure limitata, ad una persona che era diventata cieca per colpa della Retinite pigmentosa impiantando all’interno del bulbo oculare un sensore.

Questa tecnica è stata resa possibile da questo tipo di malattia che distrugge i fotorecettori dell’occhio, ma lascia intatte le cellule per la gestione del segnale visivo. Il chip ha una dimensione di 3mm per uno spessore di 50µm ed è stato posizionato sul fondo dell’occhio dove inetta i segnali visivi artificiali direttamente nei neuroni originali.

Il paziente che ha ricevuto l’impianto ha un campo visivo di soli 12°, ma sufficienti per muoversi con un po’ più di libertà. Questo è ovviamente solo uno dei primi passi importanti di bioingegneria per la cura delle malattie dell’occhio.

Via | ElectronicsWeekly

Un sensore per donare la vista é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di martedì 09 novembre 2010.

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Workshop fotografico con Dario Broch Ciaros
di Glamour e Nudo Artistico[i]
Gli studi fotografici Photo Stories e P. H. Generation di Catania, nell’ambito del “Week-end dell’immagine” organizzano il 1° Workshop fotografico di glamour e nudo che si terrà a Catania dal 22 al 24 ottobre 2010.
PS – Photo Stories
www.modelmayhem.com/justas
Docente del workshop sarà il Maestro della fotografia Dario Broch Ciaros di Torino, coadiuvato dai fotografi Vincenzo Di Martino, Riccardo Marino, Edoardo Puglisi e Bessy Stancanelli, oltre che da due modelle professioniste: la catanese Marilisa Manuli () e la milanese Ketty Nicolsi (www.kettynicolosi.it).
Gli argomenti trattati saranno:
• rapporto tra fotografo e modella;
• la fotografia glamour in interni ed esterni;
• la fotografia di nudo in interni ed esterni;
• attrezzature in uso per la fotografia glamour e di nudo;
• uso delle luci artificiali in esterni;
• tecniche di illuminazione ed esposizione in interni ed esterni con l’ausilio del sistema CLS NIKON.
Sede di svolgimento del workshop saranno lo storico studio fotografico P.H. Generation, sito in via Montesano 28 a Catania e i saloni e gli appartamenti di Palazzo Biscari, sito in via Museo Biscari a Catania.
Presso la sede di P.H. Generation si terranno le lezioni di teoria e di pratica in sala posa mentre presso la location di Palazzo Biscari verranno organizzate le sessioni di shooting in esterni.
Gli Sponsors che ad oggi hanno sposato la manifestazione sono: Nikon, Nital s.r.l., Palazzo Biscari, NF Light S.r.L. – accessori e illuminatori per la fotografia, Orsa Viaggi.
La partecipazione al workshop è a numero chiuso e saranno ammessi solamente un numero massimo di 15 fotografi.
La quota di partecipazione al workshop è fissata in € 200,00 (duecento/00) per ciascun partecipante.
Per maggiori informazioni in merito al workshop si invitano, quanti interessati, a contattare Vincenzo Di Martino e Bessy Stancanelli ai seguenti recapiti: 340-3140995; photostories@tiscali.it, www.photostories.it. Al fine di garantirsi la partecipazione al workshop gli interessati devono dare conferma agli organizzatori a mezzo e-mail con allegata la ricevuta del versamento pari al 50% della quota di partecipazione effettuato al seguente IBAN: IT23W 01005 16900 000000041847 indicando come causale: “iscrizione workshop ottobre 2010”.
Visita il mio sito

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Vi invitano all’inaugurazione della stagione di attività presso l’Oasi di Casalbeltrame

Domenica 19 Settembre 2010
Ore 9:00 – 17:30

Scarica l’invito (PDF)

Inaugurazione dell’Oasi Palude di Casalbeltrame

La palude si rinnova.

Il 19 Settembre 2010

Appuntamento in oasi Ore 9:00

presso la palude.

Come raggiungere l’oasi

Programma:

Inaugurazione del programma della scuola con i fotografi di Oasis
Christian Patrick Ricci, Fabio Liverani, Mirko Sotgiu

Visita del nuovo tunnel completamente chiuso studiato per la fotografia naturalistica e osservazione ornitologica di 200m (lineari)

Presentazione del calendario photoday e workshop di fotografia naturalistica, digiscoping, presso la Palude per il 2011.

Presentazione dei corsi in aula di fotografia, base, avanzato, post produzione digitale, fine art printing

Sito dell’Oasi palude di Casalbeltrame: http://www.oasipalude.it

Evento Palude su Facebook – Official Page - Comunicato stampa

Giornalisti, fotografi, naturalisti e appassionati di ambienti incontaminati non possono perdere l’appuntamento con uno degli habitat più interessanti del pianeta, che si presenterà in una veste speciale per i visitatori del nord Italia. Casalbeltrame è una località che si trova nel Parco Naturale delle Lame del Sesia: un angolo di Piemonte del tutto remoto, dove acqua e terra si mescolano in un unicum che – anche in senso figurato – può definirsi un’oasi, ovvero l’omonima Palude.

L’invito è per domenica 19 settembre 2010 nel borgo novarese, che vedrà l’inaugurazione di una vera e propria scuola di natura, in pieno contesto: a partire dalle ore 9, presso il centro visite della palude, saranno presentate al pubblico nuove aree per la fruizione, la conoscenza e l’approfondimento dello studio di questo ambiente, che sono la summa di un approccio ecologico alla conservazione.

Innanzitutto, un tunnel nuovissimo – lungo duecento metri e completamente chiuso – per l’osservazione ornitologica e la fotografia naturalistica. Poi un’aula didattica, alimentata ad energia solare, che accoglierà lezioni per l’insegnamento delle scienze naturali e delle tecniche fotografiche. Oltre al personale del Parco delle Lame del Sesia, ente gestore di questo territorio dal punto di vista dei vincoli ambientali, a fare gli onori di casa saranno i fotografi professionisti della scuola di fotografia naturalistica e reportage PhotoFarm che assumono la direzione dei progetti di divulgazione fotografica, Fabio Liverani, Christian Patrick Ricci e Mirko Sotgiu: con l’occasione, presenteranno il calendario dei photoday e dei workshop di fotografia naturalistica e digiscoping organizzati per la stagione 2011 presso l’Oasi della Palude di Casalbeltrame; inoltre, corsi in aula di fotografia di livello base e avanzato, di postproduzione digitale e fine art printing.

A promuovere l’evento inaugurale di domenica 19 settembre 2010 sono l’Azienda Turistica Locale della Provincia di Novara, l’associazione di birdwatching italiano EBN Novara e, naturalmente, il Parco Regionale Lame del Sesia e la scuola di fotografia naturalistica e reportage PhotoFarm. La palude di Casalbeltrame è raggiungibile dall’uscita A4 di Biandrate-Vicolungo: www.oasipalude.it. Note biografiche e curriculari dei fotografi sono disponibili su www.photofarm.it. La riserva, che tutela un territorio di 640 ettari, è una palude artificiale fluviale in fase di naturalizzazione inserita in un ampio comprensorio risicolo, caratterizzata da ambiente umido e significativi elementi igrofili, oltre a una ricca avifauna migratoria che qui sverna e nidifica: www.lamedelsesia.vc.it.

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Il fotografo dello star system David LaChapelle, incline a spersonalizzare, artificializzare e mettere sotto i riflettori un’umanità stravolta dal culto del corpo e del successo, da una cupidigia sfrenata, e una corruzione profonda, non smette di far discutere e riflettere.

Il prossimo 15 giugno alle ore 18.00, saranno infatti proprio 6 opere tratte dal ciclo Awakened (Risvegliati) della serie Deluge (Diluvio), ad accompagnare “Après moi le Deluge”, il cocktail inaugurale della nuova collezione spring/summer 2011 Be Different, ospitato nella Galleria Poggiali e Forconi di Firenze, in occasione della 78° edizione di Pitti Immagine Uomo.

6 immagini di corpi sommersi, in apnea, simbolo di destini individuali, e prodromi di una rinascita universale, contro la corsa al consumismo, l’attaccamento spasmodico ai beni materiali e la caduta di valori universali denunciati da Deluge.

“Apre?s moi le Deluge” LaChapelle e Be Different a Firenze

Oltre alle opere di David LaChapelle immerse in vasche d’acqua, e ai giubbini in materiale ecologico Be different esposti e venduti in cubi di plexiglass trasparente, gli avventori della galleria saranno immersi in un’atmosfera altrettanto avvolgente fatta di sapori, profumi e sonorità ricercate. Anche senza “rinascita” potrebbe rivelarsi un’esperienza quanto meno atipica.

“Apre?s moi le Deluge” LaChapelle e Be Different a Firenze é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 01 giugno 2010.

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PaciArte contemporary Invita la SV alla mostra:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

MOSTRA                                 CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTISTA                                 CLARK & POUGNAUD

INAUGURAZIONE                    Sabato 3 Ottobre 2009 ore 18.00/24.00

PERIODO                                3 Ottobre 2009- 13 Dicembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                      via Trieste 48 – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary è lieta di presentare, in esclusiva italiana, l’eclettica coppia di artisti francesi che fondono scenografia e fotografia in opere che evocano la solitudine e l’immobilità del tempo.

Nelle loro creazioni un momento di vita privata viene cristallizzato dallo scatto, congelando il soggetto. Come durante la visione di un film, in cui qualcuno  improvvisamente blocca la pellicola.

In ambientazioni dense di malinconia  e di atmosfere incantate è come se i personaggi fossero fermi in una pausa meditativa.

In occasione dell’ inaugurazione nella nuova sede, alla quale presenzieranno gli artisti, verrà presentato il catalogo, con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

L’evento farà parte della Notte Bianca dell’Arte di Brescia.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto: Lost in meditation n.8, 2009

PaciArte contemporary has pleasure in inviting you to the show:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

SHOW                                        CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTIST                                      CLARK & POUGNAUD

INAUGURATION                         Saturday October 3rd 2009 at re 18.00/24.00 hrs.

PERIOD                                      October 3rd  2009- December 13^th 2009

CATALOGUE                              Edition PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                         48 Via Trieste – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

HOURS                                      Tuesday to Saturday 10 am /1 pm – 3.30/7.30 pm

PaciArte contemporary is pleased to present, in exclusivity for Italy, the French artists eclectic couple, who mould scenography and photography into art works reminiscent of solitude and time stillness.

In their creations a moment of private life is crystallized by the snap, freezing the subject. Just as when someone would suddenly stop the viewing of a film.

It is as if people where standing still in a pensive pause while in environments dense with melancholy and enchanted surroundings.

The catalogue with Gigliola Foschi’s critique  will be presented on the occasion of the inauguration of the new venue which will be attended by artists as well.

The event will be part of the Brescia’s Art White Night.

Miriam Tognazzi

Top images : Lost in meditation n.8, 2009

Siamo lieti di annunciare la mostra antologica “Sandy Skoglund. The Artificial Mirror”

Palazzo Giovanelli, Santa Croce  1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno – 13 settembre 2009

PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

CLARK & POUGNAUD “C’EST LA VIE”

Opening 3 Ottobre 2009 h.18/24.00 – Notte Bianca dell’Arte Brescia

Inaugurazione nuova sede via Trieste 48 Brescia

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Clark & Pougnaud – C’Est La Vie

MOSTRA                                 CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTISTA                                 CLARK & POUGNAUD

INAUGURAZIONE                   Sabato 3 Ottobre 2009 ore 18.00/24.00

PERIODO                                3 Ottobre 2009- 13 Dicembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                      via Trieste 48 – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary è lieta di presentare, in esclusiva italiana, l’eclettica coppia di artisti francesi che fondono scenografia e fotografia in opere che evocano la solitudine e l’immobilità del tempo.

Nelle loro creazioni un momento di vita privata viene cristallizzato dallo scatto, congelando il soggetto. Come durante la visione di un film, in cui qualcuno  improvvisamente blocca la pellicola.

In ambientazioni dense di malinconia  e di atmosfere incantate è come se i personaggi fossero fermi in una pausa meditativa.

In occasione dell’ inaugurazione nella nuova sede, alla quale presenzieranno gli artisti, verrà presentato il catalogo, con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

L’evento farà parte della Notte Bianca dell’Arte di Brescia.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto: sans titre n.8, 2009

PaciArte contemporary has pleasure in inviting you to the show:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

SHOW                                        CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTIST                                      CLARK & POUGNAUD

INAUGURATION                         Saturday October 3rd 2009 at re 18.00/24.00 hrs.

PERIOD                                      October 3rd  2009- December 13^th 2009

CATALOGUE                             Edition PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                         48 Via Trieste – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

HOURS                                      Tuesday to Saturday 10 am /1 pm – 3.30/7.30 pm

PaciArte contemporary is pleased to present, in exclusivity for Italy, the French artists eclectic couple, who mould scenography and photography into art works reminiscent of solitude and time stillness.

In their creations a moment of private life is crystallized by the snap, freezing the subject. Just as when someone would suddenly stop the viewing of a film.

It is as if people where standing still in a pensive pause while in environments dense with melancholy and enchanted surroundings.

The catalogue with Gigliola Foschi’s critique  will be presented on the occasion of the inauguration of the new venue which will be attended by artists as well.

The event will be part of the Brescia’s Art White Night.

Miriam Tognazzi

Top images : untitled (sans titre) n.8, 2009

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

CLARK & POUGNAUD “C’EST LA VIE”

Opening 3 Ottobre 2009 h.18/24.00 – Notte Bianca dell’Arte Brescia

Inaugurazione nuova sede via Trieste 48 Brescia

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PaciArte contemporary- Brescia – Mostra in Corso in galleria:

Mario Cravo Neto “Mystic Tales” fino al 27 Settembre 2009

Mostre a cui partecipano i nostri artisti:

“Sandy Skoglund. The Artificial Mirror”

Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno – 13 settembre 2009

Maggie Taylor “Album” presso il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri di Verona fino al 6 settembre 2009

Sandy Skoglund “Visionary” Opening sabato 11 luglio – fino al 27 settembre 2009 presso Museo Pino Pascali Via San Vito, 40 Polignano a mare (Bari)

Sandy Skoglund “Degli uomini selvaggi e d’altre forasticherie”collettiva, Con il patrocinio di Regione Veneto,Provincia di Belluno,Comune di Sovramonte presso LAB 610 XL, Loc Servo, Sovramonte dal 18 luglio al 30 agosto 2009

Prossimi eventi:

Clark & Pougnaud “C’est La vie” inaugurazione sabato 3 ottobre presso la nostra nuova sede in via Trieste 48, Brescia – fino al 13 dicembre

Chiusura estiva galleria dal 2 al 24 agosto

PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

h.19/21.00 – h.7.00/9.00 p.m

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Mostre – Vernissage

Palermo, 28\06\2009 – h 18,30 – palazzo Tarallo – via delle pergole,74

“Ventodarte a Ballarò” ­- Personale di Kino Mistral

Info: Artem galleria – 091\346945- 3472446638 info@artemgalleria.it

____________________________________________________

VENTODARTE, KINO MISTRAL

28 giugno – 18 luglio – palazzo Tarallo – PALERMO

Domenica 28 giugno 2009 alle ore 18,30 verrà inaugurata presso le sale di palazzo Tarallo a Ballarò “Ventodarte”, la mostra personale di Kino Mistral, artista milanese che esporrà così nella sua città d’elezione . L’esposizione sarà visitabile dal 28 giugno al 18 luglio.

Il 28 giugno alle ore 18,30 si terrà un vernissage durante il quale sarà offerto agli ospiti dai partners dell’evento una litografia 30×20 dell’Artista, una borsa in tela di Pandolfo con il rinfresco di Pizzo&Pizzo e con i vini Tenuta Mariano, etichetta vinicola siciliana vicina all’Arte e alla cultura. Durante l’evento verrà inoltre distribuita una copia omaggio del volume di Andrea Camilleri “Maruzza Musumeci” edito da Sellerio, la storia di un giovane e ricco pittore, alla ricerca di un amore autentico.

Ventodarte vuole rivivere l’intera esperienza artistica di Kino Mistral in un percorso scandito da quaranta dipinti che delineano lo stile acquisito dal maestro negli anni vissuti lontano da Milano. Nelle opere sono rintracciabili le influenze della Pop Art e quelle dell’ Espressionismo Astratto, frutto del soggiorno a New York e dell’incontro con Andy Warhol e Robert Rauschenberg, il tutto filtrato dal profondo amore per i costumi e i vividi colori siciliani della “sua” Palermo e dalla sua attività di architetto. Queste ultime due esperienze spiegano perfettamente, come afferma il critico Aurelio Pes, l’attrazione per le «fluorescenze artificiali e intense» l’attribuzione di un «risalto talora metallico e fortemente incisivo ai tratti umani, agli oggetti, ai paesaggi urbani, alle dure torsioni delle strutture meccaniche ed architettoniche».

Al vernissage sarà presentata la rivista Zero91, nuovo mensile Siciliano.

Partner fondamentale della galleria Artem di Palermo per la promozione di Kino Mistral è Pietro Barbaro Group, da sempre vicino all’attività del pittore.

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Firenze, 10.06.2009 – “Ancora oggi in Italia si pensa che chi è migrante o figlio di migrante sia ingabbiato dalla sua vita vera e non possa scrivere di altro, di fiction. Mi ricordo quando è uscito Rhoda, il primo romanzo, molti mi chiedevano com’era battere il marciapiede. Io non sono una prostituta ma molti credevano di sì perché l’avevo scritto. Nel mio prossimo romanzo ho intenzione di parlare di due uomini… Chissà se mi chiederanno se ho fatto l’operazione…”. Sono le parole usate da Igiaba Scego in un’intervista rilasciata a Monica Venturini e pubblicata sull’ultimo numero (a. 13, n. 3) della rivista letteraria «Caffè Michelangiolo» (Mauro Pagliai, pp. 120, euro 8), in libreria dalla prossima settimana. “Somala di origine, italiana per vocazione” – è così che ama definirsi – Igiaba, nata a Roma nel 1974, si inserisce di diritto nel panorama della letteratura italiana contemporanea per il suo particolare sguardo in between sulla società, sulla ricerca dell’identità, sulla donna.

Il nuovo numero di «Caffè Michelangiolo» riversa stavolta una particolare attenzione a importanti figure femminili: Elisa Trapani, il Nobel Doris Lessing e Silvana Mangano, icona del cinema italiano. Oltre agli spunti di riflessione e di approfondimento offerti, il fascicolo propone un ricco apparato iconografico e, in particolare, nella sezione “fotografia” il direttore Mario Graziano Parri restituisce la voce agli “indesiderati” ritratti dal fotografo Luciano Trizzino. (i.g.)

Antonio Pagliai (335 1373722)

Eventi Pagliai s.r.l.
press@eventipagliai.com

Stampa ottimizzata
Quadrimestrale fondato e diretto da Mario Graziano Parri
Caff̬ Michelangiolo РA. 13, N. 3, settembre-dicembre 2008
Lettere Scienze Arti Cinema

In questo numero:

TERZA PAGINA
I poeti. A chi parlano? di Mario Graziano Parri
Alla Casina dell’Orologio di Antonio Imbò (Interferenze)
LE BUONE ARTI
Una scrittrice “in between” colloquio con Igiaba Scego di Monica Venturini
«Eravamo così giovani!…» colloquio con David Grossman di Michele Miniello
POESIA
«La curt l’era d’incioster, de pagüra» di Franco Loi – Il signore di Frisco di Luciano Cecchinel – «Cos’è la cyclette, una macina» di Valerio Magrelli – U Mammaddau di Nino De Vita – «In questo ammaliato spazio» di Alessandro Ricci – Pinturas nigras di Daniele Santoro
NARRATIVA
Enjoy, un racconto di Alessandro Zanghi
MEMORIALE
Uomo amico maestro di Mario Graziano Parri
VETRINA
Franco Contorbia, il giornalismo italiano di Elena Frontaloni
BIBLIOTECA DEL VIAGGIATORE
Una storia rosa antico di Davide Torrecchia – Una civiltà divisa di Mirella Billi
LE BELLE ARTI
Il Futurismo a Parigi di Piero Pacini – Di fasto e di morte lettera a Pier Venier di Giorgio Casal – La domenica dei bambini di Emanuele Bardazzi – Dedicato a Kienerk di Piero Pacini
ARCHITETTURA
Un polacco a Catania di Antonio Costa – Liberty a Praga di Anna Maria Manetti Piccinini
DECIMA MUSA
Donna e diva di Sandro Melani
FOTOGRAFIA
Ritratti di “indesiderati” di Mario Graziano Parri
BLOC-NOTES
di Bartleby
IL GIARDINO DEI LIBRI
Democrazia secondo Giovanni Sartori di Danilo Breschi – Rosso sangue di Zeffiro Ciuffoletti – «Uomini siate non distruttori» di Primo De Vecchis – Interrogare se stessi, fra “vita” e “artificio” di Pierino Gallo – La parola dello straniamento di Marica Larocchi – La donna che è in lei di Elena Gurrieri – L’arte del racconto, di Primo De Vecchis – La signora Ancarani di Loriano Gonfi antini – I cinque codici di Milva Maria Cappellini – L’anima imperfetta del “grande dolore” di Monica Venturini – La sinistra e il lungo Sessantotto italiano di Alessandro Lattarulo – Euridice, ovvero del canto di Monica Venturini – Lettere dettate dalla fantasia, di Elena Gurrieri

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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

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L’interpretazione del lavoro fotografico di Aaron Hegert è singolare e molto interessante dove la città, in diverse sue sfaccettature, fa da padrona assoluta delle sue ricerche estetiche. Americano di origini ma residente a Parigi, Hegert sviluppa uno spiccato e curioso interesse per tutto quello che fa parte della città, esplorandola in maniera attenta e descrittiva.

Le sue serie sono infatti divise per categorie molto specifiche, dove ogni volta la sua attenzione si focalizza su elementi semplici e onnipresenti in determinati luoghi della città. Ad esempio nella serie The Money Makers abbiamo delle fotografie in bianco e nero di manifesti pubblicitari presenti alle fermate degli autobus, i quali sono stati attentamente modificati in post produzione, togliendo a ogni singola immagine scritte e spot pubblicitari, e lasciando semplicemente le fotografie che sovrastano ogni manifesto.

Grazie al gioco di riflessi del vetro che si pone davanti a ogni manifesto, il fotografo ci fa riflettere sull’artificiosità di queste immagini le quali, senza alcuna didascalia e parola di riferimento, diventano semplicemente icone vuote e senza spessore, dove la città si riflette sopra in modo incontrastato.

Continua a leggere: Aaron Hegert

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Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno – 13 settembre 2009

SCOPE BASEL JUNE 8-14 09 BOOTH C114, SANDY SKOGLUND E MICHAL MACKU

San Marco Casa d’Aste SpA

con la collaborazione di PaciArte Brescia

e la Facoltà Design e Arti dello Iuav di Venezia

in concomitanza con la

53ª Biennale di Venezia

è lieta di invitare la S.V. all’inaugurazione di

SANDY SKOGLUND – The Artificial Mirror

venerdì 5 giugno 2009 – ore 17.30

Venezia, Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/a

Apertura

5 giugno – 13 settembre

martedì-domenica, orario 10/13 – 14/19

Per informazioni:

San Marco Casa d’Aste SpA

Santa Croce, 1681/a

30135 Venezia

tel. +39 041 2777981

www.sanmarcoaste.com

info@sanmarcoaste.com

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IL RIENTRO DAL TIBET
“Ogni volta che parto, metto in cantiere la possibilità di perdere
tutto: bagaglio e salute.
I rischi sono sempre molti. Ma il furto del mio portafoglio (con soldi,
carta di credito e bancomat) a Lhasa mi ha colto alla sprovvista.
Non tutto il male viene per nuocere : ho scoperto tutto il calore
della generosità tibetana,
e l’immediatezza della generosità degli italiani su Facebook (che
seguivano il mio diario dal Tibet in diretta) .
La mia guida tibetana mi ha restituito la mancia che gli avevo dato, i
gestori tibetani dell’albergo mi
hanno offerto vitto e alloggio gratis. Decine di persone su Facebook si
sono mobilitate pronte a spedirmi
soldi , bonifici, aiuti. Una bella esperienza, grazie ancora a tutti,
dal profondo del mio cuore”
“Nel frattempo quando sono tornata in Nepal da Lhasa, era caduto il
governo nepalese e mi sono trovata
tra manifestazioni, scioperi, blocchi dei maoisti. In bocca al lupo ai
nepalesi per risolvere i loro problemi davvero gravosi.”

L’AUTRICE
Raffaella Milandri, viaggiatrice in solitaria e fotografa di San
Benedetto del Tronto,
indaga tra popoli e culture con estrema curiosità , ritraendo momenti
carichi di intenso significato emozionale.
«Viaggiare in solitaria crea il necessario distacco dal mio quotidiano
che mi permette un temporaneo ma completo abbandono al modo di vivere
dei popoli che sto visitando: mi permette di essere immersa
incontaminata nella loro cultura e respirarne l’essenza. Io mi
assimilo alle genti che studio per catturarne l’immagine autentica,
perch̬ mi vedano come una di loro Рnon come un forestiero Рadatto
sempre i miei abiti e i miei gesti alla cultura locale.»
“La mia è street photography, pura fotografia di strada.
Nessuna posa, né situazione creata o artificiale: ritraggo le persone e le situazioni così come sono, magari appostandomi per ore fino a far parte del paesaggio locale. Quando viaggio ho talvolta dei colpi di fulmine : alcune persone che incontro mi diventano personaggi. E’ un innamoramento vero e proprio, il sorriso, lo sguardo, il modo di fare. Mi apposto e cerco di avvicinarmi con discrezione per poter fare una foto e sapere la loro storia.
L’autrice collabora con la Fototeca Storica Nazionale Gilardi (MI) ed ha
all’attivo fotoreportage in Giappone, Australia, India, Nepal, Usa,
Canada, Egitto e in vari paesi europei. In preparazione un libro sui
suoi viaggi.

Per comunicazioni e contatti 335 6126630
email info@europrinters.it

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PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “ MYSTIC TALES”

Opening 28 maggio- 28th may 2009

h.19/21.00 – h.7.00/9.00 p.m

PaciArte contemporary Invita la SV alla mostra:

Mario Cravo Neto

Mystic Tales- Mistici racconti

MOSTRA                                 MARIO CRAVO NETO –  MYSTIC TALES- Mistici racconti

ARTISTA                                 MARIO CRAVO NETO

INAUGURAZIONE                    Giovedì 28 Maggio 2009 ore 19.00/21.00

PERIODO                                28 Maggio – 27 Settembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte , testo critico a cura di Giuliana Scimé

SEDE                                       via C.Cattaneo 20/b – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary presenta uno dei maggiori artisti Brasiliani di fama internazionale: Mario Cravo Neto.

La sua fotografia attraverso l’eleganza delle linee e la raffinatezza del bianco e nero ci trasporta in una dimensione sospesa ed ovattata, dove i corpi e gli oggetti assumono un aspetto intimo e mistico, trasmettendo un senso di pace.

Le sue opere, realizzate attraverso un chiaroscuro dai toni scurissimi ed un bianco candido, si rivelano con la luce come fossero bassorilievi, in una serie di ritratti che mostrano una faccia del Brasile e le sue tradizioni.

Attraverso corpi che ci ricordano le radici africane di Bahia, una sensualità intrinseca ed un misticismo che richiama il rapporto tra l’uomo e la natura.

La mostra ripercorrerà gli ultimi venti anni del suo lavoro, attraverso le opere più significative, tra le quali ad esempio: Eduardo with dagger, Voodoo Child, Sacrifice II….

All’inaugurazione verrà presentato il catalogo con testo critico a cura di Giuliana Scimé.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto:Sacrifice II,1989

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con
Valeria Lamonea – Elisa Laraia – Paola Risoli

cura e testi
Gloria Gradassi

L’inaugurazione si terrà domenica 3 maggio alle 18:00
La mostra termina il 31 maggio
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Valeria Lamonea e Elisa Laraia courtesy galleria Tekné di Potenza, Paola Risoli courtesy galleria Gas di Torino

Domenica 3 maggio alle 18.00, la Galleria Marconi di Cupra Marittima presenta la collettiva Romantic, con i lavori di Valeria Lamonea, Elisa Laraia e Paola Risoli. La mostra, a cura di Gloria Gradassi, conclude la rassegna Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi.
“In Romantic, tre giovani artiste, percorrendo strade diverse per interessi e linguaggio, segnalano un comune bisogno di sentimento ed emotività.
Le loro opere attraggono perché vibrano di sensazioni, ricordi, verità che movimentano le percezioni.

VALERIA LAMONEA
Innocenza e malinconia, bellezza e angoscia, leggerezza e dolore. L’insidia del reale, è quanto Valeria Lamonea trasmette attraverso le sue immagini e le sue installazioni. Immagini all’apparenza perfette, conformi a quanto il senso comune lascia presagire, “disturbate” da particolari che ne deviano la lettura comunicando attraverso il contrasto un dolore nato dalla disillusione, da un’aspettativa tradita.
Da ciò deriva un urto che inizialmente seduce, che sembra trasgressione, per poi tramutarsi in impotenza. Valeria Lamonea è interessata in particolare al mondo sognante dell’infanzia; avvicinando forme semplici e accattivanti a materiali violenti e offensivi va oltre l’affabulazione e smaschera le apparenze per dire una seconda verità: un gioco altalenante che manipolando il contrasto traduce in scacco il piacere visivo.

ELISA LARAIA
Le immagini di Elisa Laraia formano un anello di congiunzione tra interno ed esterno. Un lavoro sulla memoria che, con il suo carico di emotività e scarsa definizione, prende parte ad un dialogo con il reale dando luogo ad inedite contaminazioni. Le immagini mentali, le proiezioni individuali con il loro carico affettivo si confrontano con il quotidiano modificandone la percezione. Elisa Laraia interviene spesso in luoghi reali con installazioni site specific nelle quali il suo immaginario si sottrae alla dimensione raccolta della contemplazione per tramutarsi in immagine debordante e interrogativa. Il fruitore è sollecitato a condividere emozioni, porsi domande, creare relazioni, riconoscere in se stesso emozioni latenti. Così l’artista innesca una catena emotiva fatta di scintille che s’accendono attraverso i ricordi.

PAOLA RISOLI
Interiors sono gli interni dell’anima, percorsi scavati nell’emotività dell’artista. Paola Risoli ci conferma che l’assenza della figura umana ne evoca a volte la persistenza. I suoi spazi dilatano le emozioni e introducono ad un mondo parallelo, ideato e vissuto con intensità. I luoghi che noi abitiamo portano tracce del nostro essere, così gli Interiors di Paola Risoli raccontano storie private, intime, silenziose eppure profonde. Quello che si srotola sotto i nostri occhi potrebbe essere una pellicola fatta di musica e fotografia, che coinvolge lo spettatore attraverso luci barocche e per via di uno spiazzamento innescato dalla sovrapposizione tra realtà e finzione.
La fotografia è concepita come su un set cinematografico, è artificio narrativo dal quale trapela una sensibilità raffinata capace di costruire un mondo di meraviglia intorno alle piccole cose”. (Gloria Gradassi)

Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi
La serranda in Galleria è abbassata ormai da una settimana, Franco non risponde al telefono, e anche facendo il giro degli ospedali non si ha notizia di lui. Le voci iniziano a rincorrersi senza ragione: una donna? Le banche? I marziani?
Un giorno riceviamo una cartolina da Dubai con dietro il messaggio:
Ciao Lazzaroni vi voglio bene ma non mi mancate affatto
zio franco

“On Sunday 3rd of May at 6.00 p.m. Marcony Gallery of Cupra Marittima presents the group exihibition Romantic with Paola Risoli,Valeria Lemonea and Elsa Laraia works. The exposition, cured by Gloria Gradassi, closes the series Gallery manager on the edge of a fit of nerves.
With “Romantic” three young women artists show a common need of feeling and sensibility through different interests and language paths.
Their works attract because they are full of sensations, souvenirs, truths which enliven the perceptions.

PAOLA RISOLI
Interiors are the inner life of the soul, paths digged up in the emotiveness of the artist full of passion and romanticism. Paola Risoli confirms to us that the absence of the human figure sometimes evokes its persistence. The places we live in have signs of our being. So Paola Risoli Interiors tell us private intimate, silent, still deep stories. What appears to our eyes could be a film made of music and photography, that involves the visitor through baroque lights and because of a kind of wrongfooting, given by the overlapping of what’s real and what’s fictitious.
Photography is realized as it were a movie set, it’s a narrative device through which a refined sensibility, able to build a wonder world round small things, is let out.

VALERIA LAMONEA
Innocence and sadness, beauty and anguish, serenity and sorrow. The danger of reality is what Valeria Lamonea says through her images and installations. They are apparently perfect images, similar to what the common sense lets predict, but “disturbed” by some details which mislead the reading while telling, through the contrast, a sorrow coming from the disillusion, from a betrayed expectation.
A conflict rises from all this, it seems a transgression that fascinates at first, but it’s then changed into helplessness. Valeria Lamonea is particularly interested in the dreaming world of childhood. She goes beyond the tale and unmasks appearances in order to tell another truth putting together simple and pleasant forms with violent and offensive materials: an ups and downs game which transforms the pleasant view into a loss through the manipulation of contrast.

ELISA LARAIA
Elisa Laraia images create a kind of link between interior and exterior. A work about memory that with its load of sensibility and poor definition, takes part to a dialogue with the real, creating new contaminations. Her mental images and individual projections with their emotional load compare themselves to everyday life changing its perception. Elisa Laraia often acts on real places with site specific installations in which her imagery leaves the concentrated dimension of contemplation in order to become an exceeding and questioning image. The viewer is urged to share emotions, to ask himself questions, to create relations, to identify himself with hidden emotions. The artist starts, this way, an emotional chain made of sparks that are lit up through memories”. (Gloria Gradassi)

An art gallery manager on the edge of a fit of nerves
The gallery rolling shutter has been now closed since a week, Franco doesn’t answer the telephone, and even looking round in the hospitals you have no news about him. Rumours start rushing round without any reason: A woman? Banks? Martians? A day we get a postcard from Dubai with the following message:
Hi lazzaroni, I love you all but I don’t miss you at all.
zio franco

Si ringrazia il

per la cena aperta a tutti a un prezzo in amicizia

Si ringrazia

per la collaborazione

scheda tecnica/technical card
curatore/curator by Gloria Gradassi
testo critico/art critic by Gloria Gradassi
ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco
webmaster
dal 3 maggio al 31 maggio
from 3th may to 31th may
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@vodafone.it
web www.siscom.it/marconi

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Sabato 18 aprile 2009
apertura straordinaria dalle 12.00 alle 22.00

opening alla presenza degli artisti alle 19.00

primo piano

Marissa Morelli e Max Rommel
Case di cartone
un progetto WOM/workingonmemory; montaggio video e suono: CLaVie

dal 19 aprile al 15 maggio 2009

Il 9 ottobre 1963 si stacca dalla costa del monte Toc in Friuli, una frana lunga 3 chilometri, da oltre 270 milioni di metri cubi di rocce e terra. La frana arriva a valle, generando una scossa sismica e riempiendo il bacino artificiale. L’impatto con l’acqua causa due ondate: la prima si schianta contro la montagna, la seconda, scavalca la diga e, precipitando verso la valle, travolge Longarone e altri paesi limitrofi, causando la completa distruzione della città e la morte di quasi 2000 persone.
La comunità riprende subito a ricostruire il tessuto sociale distrutto, ma viene deciso di costruire anche alcuni paesi ex novo. Vengono così progettati da zero il comune di Vajont e altri centri più piccoli, come in provincia di Belluno, dove gli abitanti sfollati si insediano. Anche in provincia di Pordenone, a Claut, tra le montagne friulane, in seguito a quel disastro, vengono costruiti 50 alloggi prefabbricati per la sistemazione provvisoria delle famiglie “sfrattate” dal disastro. Il villaggio viene collocato poco fuori dall’abitato, su una radura pianeggiante e soleggiata. Alcune di quelle famiglie continueranno ad abitare in quelle case prefabbricate, per oltre 40 anni.
Marissa Morelli e Max Rommel hanno documentato, tra il 2005 e il 2008, ciò che rimaneva del villaggio confinato fuori Claut (PN). Le strutture precarie adibite ad abitazione hanno continuato ad esistere molto più a lungo di quanto era stato programmato, sfidando le leggi del tempo, trasformando il paesaggio, creando una memoria di quartiere, tracciando ed allargando confini. Nell’estate del 2008 il villaggio è stato demolito.
Il lavoro mostra ciò che rimane dell’identità di quei luoghi e della memoria privata e collettiva degli abitanti ed è stato raccolto in una prima mostra e in un libro (Case di cartone, Spilimbergo Fotografia 2008, a cura di Antonio Giusa e Case di cartone/Cardboard houses, Forum ed., Udine, 2008). Ad ASSAB ONE viene presentato un allestimento inedito che comprende due serie di fotografie, circa venticinque C-print, dodici digital print e due video.

piano terra

Andrea Mastrovito
Enciclopedia dei fiori da giardino
in collaborazione con Galleria 1000 eVENTI nell’ambito della mostra 5 + 1: FROM A BIG CRASH TO A NEW DEAL (per informazioni http://www.1000eventigallery.it)

dal 19 al 30 aprile 2009

Andrea Mastrovito torna ad esporre negli spazi dell’ex Gea Grafiche Editoriali Ambrosiane, a cinque anni di distanza dalla sua partecipazione alla mostra Assab One 2004, in cui aveva presentato un’installazione ambientale in cui silohuettes cartacee invadevano lo spazio, come fuggite da un libro pop-up gigante e inseguite dai protagonisti del racconto I Musicanti di Brema dei fratelli Grimm.
Con Enciclopedia dei fiori da giardino, l’artista prende di nuovo spunto dai libri – e quindi dai materiali prodotti dai macchinari dell’ex stabilimento industriale – ma capovolge il meccanismo di produzione della carta, facendo rifiorire migliaia di fiori e piante da giardino da centinaia di libri disposti al suolo. Enciclopedia dei fiori da giardino è infatti una grande installazione composta da 500 volumi dell’omonimo dizionario, pubblicato nel 2008 da Mondadori. Ogni volume è diviso in tre parti, ritagliato e presentato al pubblico adagiato al suolo, aperto in corrispondenza delle pagine che l’artista e una schiera di assistenti hanno parzialmente ritagliato e sollevato in modo da ottenere l’effetto visivo di una vera e propria aiuola di carta fiorita.
Il lavoro prende spunto dalle riflessioni di Magritte e Kosuth sulla natura degli oggetti che ci circondano e sulla loro immagine, su come questa immagine viene percepita dall’osservatore e quanto dell’oggetto originario fa davvero parte della sua riproduzione. I fiori, stampati sulle pagine dei libri illustrati, tornano a fiorire dalle pagine, simulando l’immagine che rappresentano e da cui sono stati ricavati: un libro è fatto di carta, la carta è ottenuta dal legno degli alberi. E, come ricorda Mastrovito citando Sergio Endrigo,“per fare un albero, ci vuole un fiore…”.
Il progetto è itinerante e dopo la sua prima presentazione negli spazi di ASSAB ONE verrà esposto in più sedi pubbliche in Italia e all’estero.

Orari: dal martedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento

In allegato: il comunicato stampa delle due mostre e due immagini a bassa risoluzione:

case_di_cartone.jpg = Marissa Morelli e Max Rommel, Case di cartone, C-print, 2005-2008

andrea_mastrovito.jpg = Andrea Mastrovito, Enciclopedia dei fiori da giardino, 2009

Sono disponibili immagini ad alta risoluzione

—
ASSAB ONE associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1 – 20132  Milano
tel +39 02 2828546 – mob +39 348 2925085 – fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org
Per accedere ad Assab One è richiesta l’adesione all’associazione omonima. Contributo per la tessera, valida un anno: 5 euro

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sui temi

RITRATTO E STILL-LIFE

RITRATTO

Il corso si propone con l’intento di fornire uno specifico approfondito studio teorico, pratico e psicologico delle regole compositive del ritratto e degli schemi preposti nella applicazione della luce naturale (in esterno giorno) e luci artificiali (in sala posa attrezzata).

La durata prevede sei incontri settimanali, di cui un incontro di due ore e trenta minuti in esterno giorno (il sabato nel primo pomeriggio), e cinque incontri di due ore ciascuno in sala posa attrezzata dalle ore 21:00 alle ore 23:00, nella sede del Centro Culturale ArtCamera di Arezzo.

Con gli elaborati degli allievi è prevista la realizzazione di un personale portfolio.
Inizio workshop Maggio 2009

………………………………………………………………………………..
STILL-LIFE

Lo specifico micro-corso si propone con l’intento di fornire lo studio teorico e pratico delle regole tecnico-compositive applicate allo still-life, percezione visiva, proporzioni spaziali, analisi della restituzione cromatica, applicazione di varie fonti luminose artificiali e relativi strumenti di corredo, in sala posa attrezzata.

La durata prevede sei incontri settimanali, di due ore ciascuno dalle ore 21:00 alle ore 32:00.

Con gli elaborati degli allievi è prevista la realizzazione di un personale portfolio.
Data inizio workshop da definire
La partecipazione ad entrambi i workshop è a numero limitato, pertanto è richiesta la prenotazione e la prescrizione.

Info e prenotazioni

Centro Culturale ArtCamera
Via A. Guadagnali, 19/a – 52100 – Arezzo
Tel. 0575-23171
nuovacomunicativa@alice.it

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Milano, 1 – 5 Luglio 2009

Nella modernità la presenza dei corsi d’acqua ha cessato di essere un problema per gli insediamenti umani divenendo invece una opportunità per la pianificazione di parchi e giardini spesso legati alla presenza di attrezzature per lo sport e il tempo libero. Ma l’esigenza di corrispondere ai modelli di spazi pubblici derivati dai principi omologanti di igiene e salubrità ha portato spesso ad ignorare la vera natura del suolo, a regimentare il sistema idrogeologico, a urbanizzare e artificializzare i bordi ripariali fino ad alterare i delicati equilibri ecologici esistenti. Perfino le zone produttive sorte a partire dalla prima epoca dell’industrializzazione a ridosso dei principali corsi fluviali ne hanno alterato profondamente lo stato originario. Solo recentemente si è raggiunta la consapevolezza che proprio le diversità biologiche presenti grazie all’affiorare in superficie dell’acqua risultano una ricchezza dell’habitat, un valore aggiunto del luogo da difendere e da promuovere. Ampio si presenta oggigiorno il ventaglio delle tecniche e delle metodologie messe a disposizione dalle scienze e dall’ingegneria ambientale per il ripristino del sistema naturalistico degli ambiti fluviali.

ATTIVITA’/ PROGRAMMA

Il workshop contempla una serie di apporti teorici giornalieri (lezioni dell’autore attinenti il tema) e si svilupperà in tre fasi pratiche:conoscenza ed interpretazione del luogo (visione dei materiali e dell’area); elaborazione del progetto (singolarmente o in gruppo); dibattito e presentazione delle proposte.

ISCRIZIONI

Il workshop si configura come un corso intensivo diperfezionamento ed aggiornamento rivolto a: studenti, neo-laureati e dottorandi in architettura, architettura del paesaggio, ingegneria e agraria, professionisti del settore, tecnici delle amministrazioni, personale dei parchi, studi di progettazione ambientale. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.

Il workshop fa parte del programma di Master in Architettura del Paesaggio e di Formazione Permanente della UPC di Barcellona/ACMA Milano che verrà presentato il 28 aprile 2009 da Antonio Angelillo e Joao Nunes presso lo spazio Electa Koenig di Piazza Duomo a Milano.

Per informazioni e iscrizioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16, 20131 Milano
Tel. +39 02.70639293 | Fax.+39 02. 70639761
acma@acmaweb.com | www.acmaweb.com

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L’A.F.I. – Archivio Fotografico Italiano e l’Associazione Culturale Click Art’s fotografia, sempre più attive nel promuovere la fotografia di ricerca e la giovane fotografia, in collaborazione con  EPSON-Sponsor Tecnologico e con il patrocinio del COMUNE DI CASTELLANZA (VA), organizzano dal 24 maggio al 7 giugno 2009 la 7a Festa della Fotografia d’Autore. L’iniziativa si terrà presso l’antica Villa Pomini, sita in via Don Luigi Testori 14 a Castellanza, noto centro d’arte e cultura della provincia di Varese,  con il seguente programma:

Mostre Fotografiche:  24 maggio – 7 giugno 2009  – Villa Pomini

Paesaggi Umani – Massimo Vitali

“Le immagini devono avere una dimensione magica, in cui si incontrano a volte spunti sociologici e lucidi e dove si elaborano strutture narrative. Sono soddisfatto quando la lettura delle miei foto è complessa e contraddittoria, e sono curioso fino al limite del voyeurismo, affascinato dal comportamento degli individui, pur senza cerca di comprenderne il significato. Il mio intervento è neutro, non faccio che registrare: attendo che le cose mi accadano davanti perché le cose che succedono definiscono l’immagine. L’esperienza  fotografica diventa una pratica aperta per un’esperienza del mondo”.  Con questa riflessione Vitali presenta il suo lavoro, apprezzato e conosciuto a livello internazionale. Una mostra di stampe di grande formato, realizzate appositamente da EPSON, per il calendario da collezione 2009, selezionate dall’autore con cura e passione.

Massimo Vitali, nato a Como nel 1944, è toscano d’adozione e vive a Lucca. Studia fotografia al London College of Printing, Negli anni ’60 inizia una carriera come fotoreporter che, grazie anche all’incontro con Simon Guttmann, fondatore dell’Agenzia Report, lo porta a lavorare per riviste e agienzie italiane ed europee. Negli anni ’80 gira anche dei film per la televisione la pubblicità.  Dal 1995 si dedicata alla fotografia come ricerca artistica, iniziando la serie sulle spiagge, sviluppata come strumento originale per ritrarre il mondo. La sua abilità nel mostrare paesaggi e masse di gente con dettagli narrativi e formali a volte esaltati da sfondi quasi impalpabili, fa classificare i suoi lavori come paesaggi umani contemporanei.

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Anime in Rosso – Mario Chiodetti

La mostra “Anime in rosso” ricapitola un lungo lavoro di studio che il fotografo Mario Chiodetti ha compiuto sull’opera dell’amico pittore Luca Lischetti, una ricerca che vuole reinterpretare le figure enigmatiche e inquietanti dell’artista attraverso il filtro dell’immagine fotografica.

Con l’ausilio di una modella, Magda, Chiodetti ha compiuto un’operazione di sintesi, immergendo nel rosso delle grandi tele lischettiane la morbidezza di un corpo femminile ma con le medesime caratteristiche cromatiche dei “totem” del pittore, larve d’uomo con il volto di maschera.

«E Lischetti si presta, la sua anima da pittore non si tira indietro di fronte al corpo umano, come fosse un Ives Klein ma meno metafisico e più ruspante o un Piero Manzoni che non ha le fisime dell’avanguardia. Si diverte, insomma, a trattare con mano quando normalmente tratta di sega elettrica. Chiodetti intanto scatta e gira intorno alla scena, come il cacciatore. Sa che la creatura deve acquistare una sua vitalità in relazione all’opera, all’ambiente, deve prepararsi al suo ruolo cui è chiamata e legata: la statua vivente che prova a dare un senso altro a quelle creature immobili e impassibili», scrive nella presentazione al catalogo il critico d’arte Riccardo Prina.

«Da tempo pensavo di inserire la figura umana nelle tele di Luca, che mi hanno sempre affascinato per la loro potenza espressiva», spiega Chiodetti, «e grazie a Magda, una modella polacca che già aveva avuto esperienza di body painting, ho tentato l’esperimento, vissuto da noi tre come un divertissement. Poi è nata l’idea di una mostra, sollecitata anche da Giuseppe Biselli, fotografo e giornalista, appassionato collezionista di automobili d’epoca, e direttore del settimanale “Cronaca Vera”. La mostra consta di cinque grandi stampe su supporto di alluminio e altri lavori più piccoli assieme a una figura di Luca e ad altre sue tele di dimensioni ridotte».

Un “incrocio di mani” tra il fotografo e il pittore all’insegna di un colore, il rosso, nuovo per il fotografo, di solito più a suo agio con il bianco e nero, una sfida da evidenziare alla fine, con la tecnologia ultima della stampa fotografica digitale.

In mostra il catalogo con i testi di Riccardo Prina, del gallerista Giuseppe Biselli e dello stesso Chiodetti, curato dalla grafica Benzoni ed edito da Arterigere.

Mario Chiodetti è nato a Varese dove vive e lavora. Giornalista e fotografo professionista freelance, ha collaborato con quotidiani e periodici tra cui “Airone”, “Qui Touring”, “Focus”, “Il Venerdì di Repubblica”, “Donna Moderna”. Attualmente è editorialista e curatore delle pagine culturali de “La Provincia di Varese”. Autore di libri fotografici come “Il lago perduto” e “Color di Provincia”, ha scritto testi per cataloghi d’arte e libri di fotografia.

Un altro Vedere – Fotografie stenopeiche di Massimo Stefanutti

Lensless ?

La forma interrogativa è  d’obbligo: c’è una effettiva e concreta ragione per fotografare con uno stenopeico (e cioè senza l’obiettivo o, meglio, le lenti) invece che con una normale macchina fotografica, analogica o digitale che sia?

Una delle risposte più comuni a questa domanda fa espresso riferimento alla c.d. pratica stenopeica e cioè ad una sorta di ” rito ” , variamente identificato (senza voler esser esaustivi) con la particolarità della macchina  utilizzata, dalla pretesa antitecnologicità del mezzo, da un situazione di lentezza nel fotografare in opposizione ad una velocità nell’ordinario mezzo usato (soprattutto se digitale), alla necessità di operare con un  processo manuale di ripresa complicato e laborioso,  ecc.

Pochi  riflettono  – prima di tutto – sulla struttura tecnologica di una macchina stenopeica e assolutamente nessuno mette in rilievo come lo  stenopeico (intendo il solo foro) abbia una propria caratterizzazione prima naturale e poi simbolica. In fondo si tratta solo di un piccolissimo buco  analogo a tanti altri esistenti in natura o artificialmente creati: da quelli nelle rocce a quello della  serratura.

Spesso il risultato finale non è quello immaginato o sperato (uso questi termini con cognizione di causa).

L’immagine finale contiene, molte volte, più di quanto ci si immaginasse  anche se, spesso, ha  molto meno di quanto si volesse: un’ottima applicazione dell’inconscio tecnologico, secondo il pensiero di Franco Vaccari. E ciò con buona pace di tutti coloro che credono nella assoluta e perfetta previsualizzazione dell’immagine: concetto ora ancor più smentito  dalle fotocamere digitali (quanto meno quelle compatte in uso alla maggior parte del popolo fotografico) nelle quali “si  guarda e si vede” direttamente in un piccolo schermo ma, in concreto, non si pre-visualizza alcunché in quanto l’immagine è in movimento e non ferma; in sintesi, si post-visualizza.

L’assenza della mediazione dovuta dalla lente inibisce all’immagine la fruizione di una serie di strutture formali – che ci si attenderebbe  ritrovare una normale fotografia – prima di tutto la messa a fuoco.

E non solo: la prospettiva non è più quella del Brunelleschi, l’ampiezza della focale non è più riconoscibile, le masse hanno rapporti disconosciuti, le proporzioni delle cose all’interno dell’immagine sono assolutamente incongrue, la riconoscibilità  del soggetto rasenta sovente il paradosso ed il senso di spaesamento è fortemente marcato. Tutto questo costituisce un punto di forza dell’immagine ottenuta e l’analisi non può essere condotta con certi parametri estetici.

Allo stenopeico il tempo come istante non interessa: non deve confrontarsi con momenti decisivi veri o falsi che siano; capisce l’assoluta equivalenza di qualunque momento rispetto ad un altro e rivela lo stato delle cose, in una prospettiva assolutamente simbolica; opera (a causa dei tempi di esposizione spesso molto lunghi) in una situazione  di tempo dilatato nella quale il passato non è ancora passato ed il presente non è del tutto presente.

Con questi riferimenti  si possono capire le immagini stenopeiche attuali: ma il discorso non sarebbe completo se non si facesse mente locale a questa fotografia come ad una “fotografia dell’oscurità“.

Il nero catramoso accanto a bagliori accecanti, il tono basso, una specie di tunnel visivo dato dalla caduta della luce verso i bordi dell’immagine, i soggetti criptici e quelli che fanno pensare alla morte,  l’incertezza della visione, conferiscono una patina misteriosa a queste icone segnate da qualità oniriche e magiche, riconducibili ad un fitto dialogo con gli  archetipi della nostra memoria individuale o collettiva.

“Foro negletto” secondo J.H. Wandell e  “Crudele spazio stenopeico ” secondo Paolo Gioli e, come tutta “La Fotografia, per le sue due origine extra-umane, al punto di congiunzione dell’arte e della filosofia“, secondo Jean-Claude Lemagny. (Massimo Stefanutti)

Massimo Stefanutti, avvocato, specializzato in diritto della fotografia, nasce a Venezia nel 1957, dove vive e lavora. E’ tra i maggiori autori internazionali di fotografia stenopeica, ed è membro dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica presso il Musinf di Senigallia.

Ha esposto personali in prestigiosi spazi in diverse parti d’Italia, partecipando a manifestazioni nazionali di rilievo di arte e fotografia contemporanea.

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Sguardi sul Set - Marina Alessi

In Effetto notte (La nuit americane, 1973) François Truffaut aveva voluto anche il fotografo di scena nella piccola troupe impegnata nella realizzazione di Vi presento Pamela – film nel film -  affidandogli una eloquente funzione narrativa (prima amoreggiava  – prendendosi i rimbrotti del regista – e poi fuggiva con la fidanzata di Jean Pierre Leaud). Una scelta significativa quella operata dal grande regista francese, a ribadire l’importanza della sua funzione . Perché al fotografo di scena è demandato il compito di documentare la realizzazione e di produrre il materiale fotografico, utile all’ufficio stampa per la promozione. Se un tempo, il suo compito era quello di riprodurre la scena (facendo mettere gli attori in posa e fotografandoli dal “punto macchina”) in foto utili anche per la vendita del film, oggi la situazione è decisamente cambiata. Il fotografo deve essere soprattutto un testimone in grado di restituire la vita, le pause, il fermento del set. Un testimone, spesso solitario – si muove senza dover rendere conto del proprio agire, se non a cose (scene) fatte – a cui è richiesto sguardo vigile e sensibilità, oltre alla “trasparenza” (non deve essere d’intralcio e non deve far perdere tempo). Tutte qualità che Marina Alessi ha dimostrato di possedere, fin da quando, alla fine degli anni ’90, slittando naturalmente dal chiuso del palcoscenico (luogo del suo approccio al mondo dello spettacolo), si è trovata sui set “en plain air”.  Set per di più particolari, perché animati da comici (il trio, Aldo, Giovanni e Giacomo, di cui ha seguito il cammino cinematografico da Tre uomini e una gamba fino a Tu la conosci Claudia? ma anche il Claudio Bisio di Asini) in diversi casi all’esordio come protagonisti. Per qualche tempo unica donna in un settore a decisa prevalenza maschile (suo il solo nome femminile tra gli scritti di AFS, l’Associazione dei fotografi di scena formatasi agli inizi del 2000 e dissoltasi qualche stagione dopo), Marina Alessi ha saputo confrontarsi con un genere non semplice come la commedia, riuscendo, con i suoi reportage sul set,  a riconsegnare  ritratti puntuali e giuste atmosfere.  Come ha evidenziato fin da subito la giuria di “CliCiak”, il concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che ha più volte premiato e segnalato il suo lavoro. Ed è dall’ormai consistente fondo di quel concorso, giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione, che provengono molti degli scatti visibili nella mostra. Antonio Maraldi

La fotografa Marina Alessi ha colto, attraverso il suo obiettivo, i protagonisti del mondo del teatro, del cinema e della cultura, seguendoli sui set e nella vita come ritrattista e fotografa di scena.

Collabora inoltre ai progetti grafici delle copertine di importanti case editrici, fra cui Mondadori, Rizzoli e Condé Nast . Da sette anni utilizza e porta ai massimi livelli i ritratti con Polaroid Giant Camera, la macchina fotografica, costruita in 5 esemplari in tutto il mondo, che permette, grazie alle sue dimensioni (un metro e mezzo di altezza per due, 100 chili di legno e di ottone), la realizzazione di ritratti in formato 50×60: veri e propri pezzi unici che hanno come soggetto attori (citiamo ad es. Claudio Bisio, Carlo Verdone, Diego Abatantuono, Filippo Timi, Violante Placido, Silvio Muccino, Aldo Giovanni & Giacomo) e scrittori di fama internazionale come Doris Lessing, Ken Follett, John Grisham, Tahar Ben Jelloun, Inge Feltrinelli, Enzo Biagi, Valerio M.Manfredi, Mario Rigoni Stern.

Nascono così le sue personali:

AutoRItratti 44+1 (2008) fotografia e street art con-fusi nei ritratti di 44  street artists italiani in mostra all’AuditoriumArte all’interno Auditorium Parco della Musica a Roma.

Sguardi in camera (2008) mostra sulle grandi signore della cultura, che corona la collaborazione col comune di Savignano sul Rubicone iniziata col progetto di foto-censimento Ritratti di famiglia al femminile.

Facce(e)Note (2006 e 2007), raccolta di fotografie scattate ai cantautori del Premio Tenco, ancora una volta per Vanity Fair (Teatro Ariston di San Remo).

Facce da leggere, immagini di scrittori colte per la rivista Vanity Fair durante il Festivaletteratura di Mantova: 250 ritratti nell’arco di cinque anni. Un lavoro coronato nel 2007 dalla mostra personale a Palazzo Ducale.

Comicando (2004), 33 ritratti di comici realizzati per Emergency (Fnac di Milano).

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Premio Italiano di Fotografia “Memorial Franco Pontiggia”

Esposizione dei tre migliori portfolio selezionati dalla Giuria, e premiazione del miglior autore.

La finalità del Premio, oltre a ricordare la figura di Franco Pontiggia, che si traduce in una straordinaria esperienza artistica e di vita, e in un’ampia varietà di immagini dedicate all’ esistenza umana, è quella di scoprire nuovi talenti ar­tistici, offrendo loro l’opportunità di esibire le proprie opere in mostre collettive e personali, di essere inseriti nella collezione dell’Archivio Fotografico Italiano e di vedersi attribuire un Pre­mio in danaro, da utilizzare per il proseguo delle ricerche.

Gli autori esposti saranno resi noti in occasione dell’inaugurazione ed il Premio al vincitore sarà consegnato dalla moglie del noto indimenticato fotografo varesino, nel corso dell’apertura della 7^ Festa, il 24 maggio alle ore 11.30.

Eventi Collaterali:

Proiezioni-Conferenze

Parco di Villa Pomini – Grande Schermo

28 MAGGIO 2009 ore 22

Audiovisivi di Walter turcato

- Sogno D’estate

- Terra Santa

- God of Thunder – Etna

- Restauri

- Passion lives Here – Torino 2006

- Magico San Felice

- Le Nuvole

- Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

4 GIUGNO 2009 ore 22

Multivisioni di Roberto Tibaldi  “Studio Immaginare”

- Passaggio in Tunisia    Panoramico

- Ccu vera fidi    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Oltre la fin del Mundo   Panoramico

- Priviti     Panoramico

- terra!     Panoramico

- Dormirei poco, sognerei di più    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Visage   

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

Domenica 7 giugno 2009 – ore 14/18

Seminario: Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico

con Visione Portfolio dei partecipanti

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 60,00 – max 10 persone

Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:

e-mail: claudio.argentiero@alice.it / Tel. 347 – 5902640

Domenica 24 Maggio  2009  Villa Pomini

Fotografia in Festa

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:

Dalle ore 10 alle 12,30

Inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre

Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio

Ore 11, 30: Premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia

Ore 12,30: cocktail “Pizzas and cheese”

LETTURA PORTFOLIO – ore 14,00/19,00 –

Prenotazioni al n° Tel.

La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo.

Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti     Critico – consulente artistico, giornalista

- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO

- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre

- Gigliola Foschi    Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia

- Renata Ferri           Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche

Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire  informazioni e consigli.

______________________________________________________________________________________________________

Ore 18,30: Premiazione Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti.

I file da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.

Dovranno essere inviati max 5 file a 300dpi f.to 20×30

Per l’invio postale del un cd-rom: ____________________________________________________

Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno le ore 18), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18,30. Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati.

Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

_______________________________________________________________________________________________________________________

BOOK-SHOP – Esposizione di Libri di Autori Internazionali

a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

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Presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dall’Archivio Fotografico Italiano “laClessidra“, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.

Sede dell’evento:

Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)

Orari di visita mostre: venerdi e sabato 15-19 /  domenica 10-12,30 / 15-19

e nel corso delle serate di proiezione, dalle 21 alle 23 -Ingresso Libero

Comunicazione:

Claudio Argentiero T. 347-5902640 / e-mail: claudio.argentiero@alice.it

A.F.I. :  www.archiviofotografico.org

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Nell’ inviare il comunicato stampa della mostra Carlo Mollino: a occhio nudo, vi ricordo che i vostri clienti hanno diritto all’igresso al MNAF con Bg. ridotto e lo sconto del 10% sul catalogo della mostra in corso e sugli altri volumi editi dalla F.lli Alinari24ore e Fondazione Alinari per la Storia della Fotografia .

Nell’occasione della Mostra di Mollino il prezzo del catalogo, già scontato del 30% ( 28,00 euro invece di 40,00), costerà 25,00 euro.

Fratelli Alinari
Fondazione per la Storia della Fotografia

Museo Casa Mollino

CARLO MOLLINO
A OCCHIO NUDO

L’OPERA FOTOGRAFICA 1934 -1973

MNAF – Firenze, piazza S. M. Novella 14a r
19 Febbraio – 14 Giugno 2009
Il Museo Nazionale Alinari della Fotografia presenta la mostra retrospettiva completa dell’opera fotografica di Carlo Mollino, protagonista del design, dell’architettura e della fotografia del ‘900, riconosciuto dal mercato come il più ambito autore del secolo appena trascorso. A lui spetta il record mondiale di prezzo di aggiudicazione di un mobile del ‘900: 3.800.000 dollari per un tavolo realizzato nel 1948.
L’opera di Mollino è costituita sempre da “pezzi unici”, sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.

La mostra è organizzata dalla Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia e dal Museo Casa Mollino. La selezione dei suoi lavori fotografici è curata da Fulvio e Napoleone Ferrari, fondatori del Museo Casa Mollino, che dal 1985 hanno raccolto e analizzato in numerose mostre e pubblicazioni internazionali la storia e l’opera dell’architetto.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, la mostra al MNAF svela i “mondi fotografici” di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa “nuova” arte, stendendo nel 1943 un testo critico intitolato “Il Messaggio dalla Camera Oscura”, che verrà pubblicato nel 1949, ricco di un apparato iconografico di oltre 300 immagini eseguite da 142 fotografi di tutto il mondo. Tra le tavole pubblica parte del suo lavoro, inserendosi a pieno titolo tra gli operatori “dell’ultima nata, figlia della dea Mnemosine”: l’Arte fotografica.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino “viveva” di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Catalogo edito da Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Vincenzo Circosta
Responsabile Bookshop MNAF
Museo Nazionale Alinari della Fotografia
Firenze-Leopoldine
Piazza Santa Maria Novella 14 a/r
tel. +39055216310
fax: +390552646990
mail: circosta@alinari.it
www.mnaf.it

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WORKSHOP DI FOTOGRAFIA IN CROAZIA

ISOLA DI SESTRUNJ

seminario + vacanza

Estate 2009

Vi segnaliamo che sono iniziate le iscrizioni per i workshop di fotografia che si terranno nei mesi estivi in Croazia, in un piccolo isolotto incontaminato, vicino a Zadar in Croazia, quest’anno già alla OTTAVA EDIZIONE.

Il corso è indirizzato a tutti coloro, esperti e principianti che vogliano approfondire le proprie conoscenze fotografiche in analogico/digitale e migliorare le tecniche di sviluppo, stampa b/n, e riprese sia in esterno che subacquee.

Il corso, inoltre, ha come finalità la realizzazione di un lavoro fotografico completo, con la creazione di un portfolio personale.

L’impegno è quello di formare un gruppo di lavoro eterogeneo, unendo le competenze di ognuno, creando uno spazio comune di crescita e approfondimento.

Ognuno avrà la massima possibilità di esprimersi, in un contesto diverso dal quotidiano che solo un’isola può riservare: vita tranquilla, niente distrazioni, pochi abitanti e tanta natura.

Il workshop darà maggior rilievo alla realizzazione di un lavoro fotografico analogico svolto nel corso della giornata e concretizzato nella fase dedicata allo sviluppo e stampa nelle camere oscure allestite per l’occasione.

Le pellicole, la carta e tutto l’occorrente per il corso verranno messi a disposizione di tutti.

Ognuno dovrebbe avere la propria macchina fotografica reflex analogica. In caso contrario, ne verrà fornita una in prestito ai partecipanti che ne sono sprovvisti.

Sono comunque previsti momenti dedicati all’uso e impiego della fotografia attraverso la macchina reflex digitale.