Per scovare perle d’oriente non serve seguire le rotte di Marco Polo, in questo periodo basta fare un salto a Modena, per approfittare della prima retrospettiva italiana dedicata al maestro della fotografia pittorica giapponese Yasuzo Nojima, e il mix irresistibile di estetica occidentale e sensibilità orientale raggiunto dal fotografo senza mai lasciare il Giappone.

Yasuzo Nojima – Un maestro del Sol Levante fra pittorialismo e modernismo dice già molto dei ritratti, dei toni densi e malinconici, dei paesaggi, delle composizioni, dei nudi femminili e della bellezza in generale, custoditi dalle opere provenienti dal Museo Nazionale di Arte Moderna (MoMAK) di Kyoto, per questa unica tappa europea della retrospettiva.

Al resto ci pensano le 112 opere realizzate dall’artista dal 1910 al 1953, che spaziano dal pittorialismo (kaiga shugi shashin) alla straight photography (shinko shashin), fino agli anni del secondo conflitto mondiale, esposte al Fotomuseo Panini di Modena, delle quali potete avere un piccolo assaggio nella gallery.

Yasuzo Nojima Un maestro del Sol Levante tra pittorialismo e modernismo

La mostra, curata da Filippo Maggia e Chiara Dall’Olio, e il catalogo edito da Skira, sono realizzati con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, in collaborazione con il Fotomuseo Panini di Modena, il National Museum of Modern Art di Kyoto (MoMAK) e con il sostegno della Japan Foundation.

Per approfittare di questa rara occasione, per giunta ad ingresso gratuito, basta fare un salto a Modena fino al 5 giugno 2011.

Nella Gallery:

01.
Yasuzo Nojima
Tulips
gelatina al bromuro d’argento, 1940
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

02.
Yasuzo Nojima
Woman
gelatina al bromuro d’argento, 1933
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

04.
Yasuzo Nojima
Miss Chikako Hosokawa
stampa al bromolio, 1932
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

05.
Yasuzo Nojima
Model E.
stampa al bromolio, 1931
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

06.
Yasuzo Nojima
Titolo sconosciuto (Model F.)
stampa al bromolio, 1931
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

08.
Yasuzo Nojima
Nude from rear
stampa al bromolio, 1930
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

09.
Yasuzo Nojima
Titolo sconosciuto
stampa al bromolio, 1930
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

10.
Yasuzo Nojima
Busshukan (Fingered Citrons)
stampa al bromolio, 1930
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

11.
Yasuzo Nojima
At Choschi
stampa alla gomma bicromata, 1915
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

12.
Yasuzo Nojima
Muddy Sea
stampa alla gomma bicromata, 1910
Courtesy The National Museum of Modern Art, Kyoto

“Yasuzo Nojima. Un maestro del Sol Levante tra pittorialismo e modernismo” dal Giappone a Modena é stato pubblicato su Clickblog.it alle 09:00 di venerdì 15 aprile 2011.

Tags: arte moderna, bellezza, Bromuro, Chikako, Hosokawa, Japan Foundation, Kyoto, maestro, marco polo, museo nazionale, museum of modern art, Nojima, opere, Quot, retrospettiva, Shashin, spaziano, Straight Photography, tappa, Tulips

Dialoghi visivi con il cinema
di Michelangelo Antonioni

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

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Il MOMA, Museum Of Modern Art, è uno dei musei più importanti e si dedica all’arte moderna e contemporanea mondiale. Ospita progetti d’architettura, oggetti di design, disegni, dipinti, sculture, fotografie, serigrafie, illustrazioni, film e opere multimediali.

Il video che vedete è stato realizzato da Chris Peck e rappresenta un condensato dei dipinti disponibili nel museo il giorno 10 aprile. Un concentrato di arte che non equivale alla visita dell’esposizione, ma è sicuramente interessante.

Via | LaughingSquid

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Il 25 settembre 2009 in occasione dell’apertura collettiva delle gallerie d’arte torinesi associate alla TAG, AV Art Gallerie di Fondazione Artevision inaugurerà la mostra “SURFANTA”.

La mostra è frutto dell’unione di intenti, della Fondazione Artevision e della Pinacoteca Lorenzo Alessandri, di celebrare una delle eccellenze artistiche piemontesi, come il gruppo SURFANTA, e di comunicarne il valore al grande pubblico italiano.

Nel 2011 sarà l’anniversario dei 10 anni dalla scomparsa di due dei maggiori rappresentanti di questo movimento, Lorenzo Alessandri e Mario Molinari e questo allestimento vuole essere, tra le altre cose, un momento celebrativo.

L’esposizione ha lo scopo di documentare un aspetto importante dell’arte moderna, notevole anche per l’ampiezza,  per la partecipazione degli artisti e per originalità di temi, e rappresenta inoltre una riflessione storica sul percorso culturale di una città poliedrica ed eclettica come Torino, aperta a molteplici esperienze.

Negli anni ‘60 si sviluppa a Torino il movimento artistico “SURFANTA” (in principio acronimo di SURrealismo e FANTAsia ed in seguito di Subconscia Reale FANTastica Arte), che vede coinvolti artisti come Abacuc, Camerini, Lorenzo Alessandri, Colombotto Rosso, Macciotta, Molinari e Ponte Corvo e pensatori del calibro di Marianini, Ambesi e Kolosimo. La nascita del periodico omonimo permise al gruppo la pubblicazione degli scritti e, soprattutto, delle opere grafiche degli artisti coinvolti. In questo periodo, inoltre vengono organizzate esposizioni degli artisti del gruppo in Europa e negli Stati Uniti come testimonianza di una maggiore apertura verso le esperienze surreali e fantastiche europee, con artisti olandesi, francesi e dell’Europa orientale.

Nell’esposizione “SURFANTA”, allestita presso gli spazi AV Art Gallerie in Via Santa Giulia 14 a Torino, verranno presentate opere di grande valore di Lorenzo Alessandri, Mario Molinari,  Colombotto Rosso, Abacuc, Lamberto Camerini, Giovanni Macciotta e Raffaele Pontecorvo.

Nel dettaglio:

12 opere di Lorenzo Alessandri

5 opere di Abacuc

5 arazzi di Colombotto Rosso

8 opere di Lamberto Camerini

6 opere di Mario Molinari

2 opere di Giovanni Macciotta

2 opere di Raffaele Pontecorvo

La sede espositiva di Via Mazzini 50 sarà riservata a Davide De Agostini, valido rappresentante contemporaneo dell’inquietudine artistica torinese e italiana, con la personale  “Nostalgia di un incubo”.

AV Art Gallerie – Via Santa Giulia 14 – Torino

con il Patrocinio della Città di Torino

“SURFANTA”

Opere di: Abacuc, Lorenzo Alessandri, Lamberto Camerini, Macciotta, Mario Molinari, Pontecorvo e Colombotto Rosso.

Dal 25 settembre al 30 novembre

Orario visita: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 19.00 – sabato e domenica su appuntamento

CURATORE: Telemaco Rendine

DIREZIONE ORGANIZZATIVA: Roberto Cera – Carlotta Occhiena

PROGETTO GRAFICO: Antonio Attini

UFFICIO STAMPA: Fondazione Artevision – Pinacoteca Lorenzo Alessandri

STAMPA CATALOGO: Edizioni Attini

AV Art Gallerie – Via Mazzini 50 – Torino

“NOSTALGIA DI UN INCUBO”

Opere di: Davide De Agostini

Dal 25 settembre al 30 novembre

Orario visita: qualunque giorno su appuntamento

Per informazioni:

Fondazione Artevision – AV Art Gallerie

Via Santa Giulia 14 – 10124 Torino

Tel. 011 8115112

info@artevision.it

www.artevision.it

Pinacoteca Lorenzo Alessandri

Via Legnano 15 – Torino

a.attini@expoart.it

Tags: anniversario, apertura, art gallerie, arte moderna, Celebrare, Celebrativo, coinvolti, collettiva, Colombotto Rosso, documentare, Europa Orientale, gallerie d arte, Lorenzo Alessandri, Mario Molinari, Opere Grafiche, pinacoteca, santa giulia, storica

WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009

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Comunicato Stampa

Mostra:  Primaverile A.R.G.A.M. 2009 -   Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola, Pino Settanni  e collettiva.

Inaugurazione: 20 Maggio 2009, h19,00

Durata: Dal 20 Maggio al 20 Giugno 2009

Orario: 10.30-13;   15,30-19,30

Luogo: Galleria Hofficina d’Arte ,via del Vantaggio 3- 00186 Roma

Info e contatti: tel.06 32. 36. 208 – 329. 19 51 597 ; mail: hofficinadarte@tiscali.it

(continua…)

Tags: 20 giugno, 3D, 7a, a4, a5, accosta, al fine, al mondo, archivio, armonia, Art, arte, arte moderna, Arti, arti visive, artista, artisti, artisti emergenti, associa, associazione, associazioni, attenzione, automatismo psichico, b0, bando, burkina faso, capri, carlo verdone, celebri, certo, chimica, collettiva, colore, colori, comunicato stampa, Comunicazione, concerto, conco, condensa, confi, contest, corso, crash, creativ, cult, del maestro, dino, discorso, diverso, dolore, dono, e musica, e2, enzo, espressione, evoca, farsi, festa, fieri, flash, foto, Fotografi, fotografia, fotografia digitale, fotografo, frutto, fumo, funziona, galleria, genti, gesto, giappone, giardino, grafica, gruppo, guerra, illuminazione, images, immagine, inaugurale, inizio, insi, internazionale, intes, ironia, isca, la fotografia, la mostra, la pittura, la serata, lancio, lingua, luto, maestro, maniera, manifesta, mano, mare, meta, metri, mima, mondo, mostra, mura, music, nano, napoli, nazione, nikon, nitida, noto, occasione, occhio, officina, oggetti, olio, opera, opere, panoram, panorama, panorama musicale, partitura, percezione, piace, pino, Pino Settanni, pittori, pittura, pose, priva, progetto, propone, pura, regge, riccardo, ricordi, rui, sente, sfondo, simile, sintesi, sogni, sorprendente, spettacolo, spettatori, stampa, suon, suoni, talento, tass, tasso, tecnica, tela, tenuto, tese, tesi, test, testo, tosa, unici, vernissage, vetro, viaggi, viaggio, visione

Venerdì 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarà inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

(continua…)

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PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MATTEO MONTANI – ABBASSARE IL CIELO AGLI OCCHI

Fino al 20 Aprile -until 20th April 2009

ARAKI “POLAROID” – GROUP SHOW “WOMANLINESS”

Inaugurazione giovedì 23 Aprile 2009 19.00/21.00

Opening Thursday 23rd April h.7.00/9.00 p.m

Siamo lieti di comunicare i prossimi eventi:

(continua…)

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To Patrick Mimran, 2009, lambdaprint montata su forex e sotto plexiglass, cm 60 x 94,5, edizione di 3

Daniela Carati /All All and All
a cura di Valeria De Simoni
4 aprile > 23 maggio 2009
Inaugurazione: sabato 4 aprile 2009, ore 18.00 > 21.00

Sabato 4 aprile 2009 la galleria DAC inaugura All All and All, personale di Daniela
Carati. Il titolo della mostra è tratto dall’omonima poesia dello scrittore gallese Dylan Thomas.
L’artista presenta una serie inedita di opere fotografiche di medio e grande formato che indagano tutte (in inglese all) le possibilità del conoscibile. Si tratta di scatti inediti realizzati negli ultimi due anni tra Genova, New York e Lipsia, stampe lambda montate su forex e sotto plexiglass.
Attraverso la sua camera analogica Daniela Carati ha esplorato diversi tipi di soggetti – dal paesaggio al ritratto – facendo della fotografia una forma di esperienza della realtà. La sua ricerca ha rappresentato, sin dagli esordi, una limpida testimonianza del comportamento dell’uomo contemporaneo, un’analisi sociale operata con una totale franchezza nella rivelazione dell’essenza dei soggetti. Sfumata in varie declinazioni, la poetica dell’artista è tutta giocata su scansioni immediate, pulite, quasi asettiche, della realtà. Tuttavia, una sottile e tagliente vena ironica percorre tutta la produzione. Nel tentativo di recuperare l’autenticità delle cose Daniela ripensa il rapporto che sussiste tra mente e realtà esterna alla mente.
Compiaciuta di un gusto vagamente surrealista, in questi nuovi lavori, e per la prima volta, utilizza la manipolazione digitale dell’immagine praticando una sorta di “copia” e “incolla” di personaggi e oggetti in bilico tra fantasia e informazione. Sullo sfondo di scenografie diverse – Broadway, la campagna sassone, la spiaggia ligure – Daniela registra, conserva, denuncia, consacra, piccole folle di attori. I suoi montaggi sono abbreviazioni, sintesi, citazioni di appunti personali. L’atmosfera che ne deriva è irreale, trasognata, non sense. La consueta obiettività dello stile viene meno. A livello percettivo realtà e finzione si (con)fondono dando adito qualsiasi interpretazione.
In questo ultimo ciclo di opere l’artista introduce un elemento assolutamente nuovo, racconta se stessa, la sua personale visione del mondo. La sua attitudine nei confronti dello scenario contemporaneo non è semplicemente intuibile ma volontariamente palesata. Attraverso la fotografia Daniela ha confezionato la realtà con indizi e allusioni che testimoniano il bisogno personale, tuttavia collettivo, di guardare il mondo con occhi nuovi.

Daniela Carati è nata a Bologna nel 1964, vive e lavora a Genova.

(continua…)

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Il Comune di Senigallia e l’Associazione Pro Loco (sezione fotografica gruppo F7) di Senigallia, in collaborazione con il Museo Comunale d’arte moderna, dell’Informazione e della Fotografia di Senigallia (MUSINF), con la Mediateca della Regione MARCHE e con l’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica, organizzano la seconda edizione della mostra nazionale di fotografia stenopeica dal titolo “DIARIO QUOTIDIANO”, che avrà luogo nel mese di maggio 2009, nell’ambito delle manifestazioni di Senigallia Città della Fotografia.

Le finalità

La fotografia stenopeica costituisce uno specifico linguaggio fotografico che la mostra intende documentare attraverso proposte sulle soluzioni visive, non limitate al giuoco della ripresa. Nella fotografia stenopeica l’uso di camere differenti e tra le più varie consente la produzione di immagini “uniche”. Per esplorare le possibilità artistiche e creative della fotografia stenopeica la mostra intende sottolineare esperienze di differenziazione anche concettuale e non solo tecnica.
La mostra è finalizzata quindi ad esporre una serie di immagini a forte caratterizzazione e riconoscibilità stenopeica, collegate tra loro anche attraverso il tema proposto.

Il tema: Diario quotidiano
Le immagini devono rappresentare – per sintesi fotografica – la vita quotidiana dell’autore nei piccoli o grandi eventi che la denotano, raccontando una piccola storia, sottolineando per frammento momenti e relazioni particolari con cose, persone, ambienti, dando varie e diverse impostazioni comunque attinenti al tema.
Potranno esser ripresi gli interni delle case, dei posti di lavoro, le strade. Praticamente tema della mostra può essere tutto quanto ruota intorno al quotidiano, anche fotogrando lo stesso luogo o la stessa situazione in momenti diversi. Si può raccontare, evocando luoghi o situazioni passate dove l’autore è vissuto, evidenziando sempre la relazione personale con l’immagine. Si potranno infine anche inventare situazioni e realtà.

Costituisce condizione d’ammissione il fatto che la ripresa sia effettuata sempre e comunque con il foro stenopeico e che la particolarità del risultato visivo finale valorizzi il tema proposto.

(continua…)

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INCONTRO COSTITUTIVO DELL’OSSERVATORIO ITALIANO PER LA FOTOGRAFIA STENOPEICA

Il giorno 8 Dicembre 2008, dalle ore 10, presso la sede comunale del Museo d’arte moderna, dell’Informazione e della Fotografia di Senigallia (MUSINF) si è tenuto un incontro tra il consigliere delegato per i progetti della fotografia, Prof. Stefano Schiavoni il direttore del MUSINF, Prof. Carlo Emanuele Bugatti, ed alcuni protagonisti della fotografia stenopeica italiana : l’Avv. Massimo Stefanutti di Venezia, la Dott.ssa Alessandra Capodacqua di Firenze, il Prof. Vincenzo Marzocchini di Ancona e il Sig. Massimo Marchini di Senigallia.

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