È iniziato il conto alla rovescia per iscriversi al 5° Premio Internazionale Arte Laguna e avere la possibilità di esporre in una location unica al mondo: l’Arsenale di Venezia, sede di eventi della Biennale.

La prestigiosa giuria internazionale, che ogni anno ha saputo scoprire nuovi talenti, è pronta a scegliere i protagonisti di questa edizione.

Moltissime le opportunità offerte, c’è tempo fino al 30 novembre via posta, oppure fino al 10 dicembre on-line.

Ricordiamo inoltre che altre 4 nuove gallerie si sono aggiunte al circuito di 35 spazi che realizzeranno altrettante mostre personali. Le new entry sono:
- Galerija Fotografija di Lubiana Slovenia
- Giudecca 795 Art Gallery di Venezia
- Zaion gallery di Biella
- Cell63 di Berlino

Chiusura iscrizioni: 10 Dicembre 2010
Dotazione: € 100.000
Sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video arte e performance

Partecipazione: il concorso è aperto a tutti senza limiti di età, sesso o nazionalità ed è a tema libero
Finalisti: 110 Artisti
Esposizioni Istituzionali: Arsenale di Venezia, Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia
Premi Speciali: 33 Gallerie internazionali (New York, Shangai, Las Vegas, Roma, Firenze, …), Tina B di Praga e Open di Venezia
Residenze d’Arte: Fondazione Claudio Buziol Venezia, Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano, Museo Carlo Zauli Faenza, Art Stays Ptuj Slovenia
Business for Art “ReiL”: Residenza e Intervento artistico presso un resort a Bahia Brasile
Premio Speciale Sala Stampa: Menzione di merito conferita da una commissione composta da importanti nomi nel panorama della stampa

Curatore del Premio: Igor Zanti – Critico d’arte
Giuria:
Chiara Barbieri – Direttore pubblicazioni, Collezione Peggy Guggenheim
Rossella Bertolazzi – Direttrice Istituto Europeo di Design di Milano
Monika Burian – Direttrice Festival Internazionale d’Arte Contemporanea Tina B di Praga
Gianfranco Maraniello – Direttore Museo MAMbo di Bologna
Luca Panaro – Critico d’arte
Ludovico Pratesi – Direttore Centro Arti Visive Peschiera di Pesaro
Maja Skerbot – Critico d’arte e curatore di Berlino
Valentina Tanni – Critico e co-fondatore di Exibart
Matteo Zauli – Direttore Museo Zauli di Faenza

Bando: http://www.premioartelaguna.it/index.php/i…2010/bando.html

Iscrizione: http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione.html

INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 – fax 041 8627948
info@premioartelaguna.it www.premioartelaguna.it

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Buongiorno, con la presente vi segnaliamo il concorso 150 click per il futuro

nome concorso: 150 click per il futuro
url concorso: http://www.morganaeventi.it

descrizione: Bando concorso fotografia, performance e arte digitale: “150 click per il futuro” Immagini e sguardi d’autore per i 150° anni di Unità nazionale, spazi e vedute culturali per il futuro. Una raccolta di immagini per raccontare l’Italia, il suo territorio tra memoria e innovazione, identità collettiva nazionale, tra libertà, partecipazione e Stato. Vogliamo offrire agli artisti la possibilità di creare, esporre in più spazi, supportandoli nella promozione e divulgazione delle opere e nell’incontro con il mondo dei professionisti.
Ed è nata così l’idea di un concorso fotografico, diviso in tre sezioni!

Il concorso prevede l’allestimento di un’importante esposizione collettiva, mostre in Gallerie d’Arte/Spazi espositivi, e pubblicazione del catalogo/libro e un DVD documentario “150 anni dopo” con performance/rappresentazioni di pensieri e parole sul tema. Pubblicazione del catalogo e di un DVD con performance e pensieri “150 anni dopo” Il Premio, a tema: Immagini e sguardi d’autore per i 150° anni di Unità nazionale,spazi e vedute culturali per il futuro, si suddivide in tre sezioni: · arte fotografica · video arte · performance. Ognuno dei partecipanti, può raccontare, attraverso gli scatti, i valori e le tradizioni inerenti il territorio. Le foto, poi, saranno esposte in più luoghi fisici come mostra e inserite nel portale appositamente creato, chiaramente devono essere inedite.

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Avvicinamento alla tecnica ed alla composizione fotografica. Diciassette lezioni, quattro testimonianze, ventuno giornate di formazione. Dall’11 ottobre al 16 dicembre, il lunedì ed il giovedì presso la libreria Ubik a Napoli. Iscrizioni entro il 4 ottobre.

Il corso di fotografia “Lezioni di fotografia”, giunto alla seconda edizione, si pone come momento di avvicinamento alla teoria ed alla tecnica fotografica per quanti intendono acquisire le conoscenze di base necessarie per un approccio consapevole allo strumento fotografico ed all’arte fotografica. Il corso è strutturato in 17 lezioni, suddivise tra tecnica e composizione fotografica più 4 incontri con professionisti del foto giornalismo, per un totale di 21 giornate formative. Accanto alle lezioni in aula sono previste anche delle sessioni pratiche in esterno dove gli allievi potranno sperimentare le nozioni acquisite nel corso delle lezioni.
Il corso vanta di una docenza d’eccellenza essendo curato da Augusto De Luca, noto fotografo napoletano considerato uno dei protagonisti della fotografia italiana a cavallo tra gli anni ’70 e ’90 e Raffaele Gallo, giovane fotografo documentarista impegnato da alcuni anni nel campo del foto giornalismo e membro del collettivo di foto giornalisti Kairos Factory.
Il lavoro dei due docenti verrà arricchito e completato dalle testimonianze di quatto professionisti d’eccezione: Pietro Masturzo foto giornalista vincitore del World Press Photo 2009, Maurizio Garofalo photo editor ed art director della rivista di Diario, Andè Liohn fotoreporter vincitore del New York Photo Festival 2010 e Giorgio Palmera fondatore e presidente di Fotografi senza frontiere.
Augusto De Luca curerà il ciclo di lezioni inerenti la composizione fotografica, mentre Raffaele Gallo si occuperà delle lezioni inerenti la tecnica fotografica, la fotografia digitale e la post-produzione.

Per informazioni sul corso scrivere a corso-fotografia@ziguline.com oppure telefonare al
320 5724930 oppure 329 3520440

Programma, calendario e costi su: http://www.ziguline.com/corso-fotografia/

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Biennale Internazionale d’Arte Fotografica

“Riviera dei Cedri”

Aieta – Palazzo Rinascimentale

giugno, luglio e agosto

a sud di ogni dove

affinità, contaminazioni e vicinanze

WAVE PHOTOGALLERY
Via Trieste 32,a
25121 Brescia
Tel. +39 030 2943711
info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com

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INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 – fax 041 8627948
info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it

The Cultural Association MoCA and Art Laguna invite you to visit our website www.artelagunaprize.com to aknowledge more details about the new edition of the Prize, supported by the Italian Foreign Office

Sections: painting, sculpture and photographic art

Participation: the contest is open to all the artists, without any constriction. Free topic
Finalist artists: 90
Expositive settings: Venetian Arsenale – Italian Cultural Institute of Wien – Catch by the Eye in London – Romanian Institute for Culture and Humanistic Research of Venice
Prize: 50.000 euro

Special Prizes:
Galleria L’occhio, Venice
Galleria Perelà, Venice
Galleria Giudecca 795, Venice
Galleria Melori e Rosenberg, Venice
Galleria Wannabee, Milan
Galleria Bianca Maria Rizzi, Milan
Galleria It’s My*, Milan
Galleria Bianconi, Milan
Galleria Primo Piano, Napoles
Galleria dell’Ombra, Brescia
Galleria De Faveri Arte, Feltre
Galleria Alexander Alvarez, Alessandria
Galleria Dora Diamanti, Rome
Promenade Gallery Contemporary Art, Albania

Jury:
PAINTING
President: Viviana Siviero (art critic)
Jurors: Alessandro Trabucco (art critic), Igor Zanti – (art critic), Stefano Coletto (curator of Bevilaqua La Masa’s Foundation in Venice)
SCULPTURE
President: Igor Zanti (art critic)
Jurors : Alessandro Trabucco (art critic), Viviana Siviero – (art critic), Lorenzo Respi (Curator of Arnaldo Pomodoro Foundation in Milan)
PHOTOGRAPHIC ART
President: Alessandro Trabucco (Critico d’arte)
Jurors: Rossella Bertolazzi (Director fo the European Institute of Design), Viviana Siviero (art critic), Igor Zanti (art critic)

INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
phone +39 041 5937242 – fax+39 041 8627948
info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it

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>inattovisivo< mostra fotografica collettiva allievi Scuolafotografia di Carla Cinelli

8-9-10 maggio, sala Cristo Re (Borgo Trento – Brescia)

Nell’ambito delle iniziative “Maggio Culturale” organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, Scuolafotografia della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con Photogroup e Le8Quinte Galleries, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica dal titolo >inattovisivo<.

>inattovisivo< prende spunto dall’idea di dare maggior visibilità ai numerosi giovani fotografi bresciani che hanno fatto dell’atto visivo, ovvero dello scatto che fissa la propria personale lettura del mondo in una fotografia, il proprio naturale linguaggio espressivo.

In mostra saranno esposte 33 stampe di grande formato (h. cm 150 x 120) e qualità, sia a colori che in bianco e nero, sia in pellicola che digitale ma anche Polaroid, tutte realizzate da allievi ed ex allievi della Scuolafotografia di Carla Cinelli. Gli autori, anch’essi 33, avranno modo di svelare al pubblico, attraverso la scelta accurata di un’unica immagine, la propria cifra stilistica.

Numerose le tecniche utilizzate dagli autori per eseguire lo scatto: higt key, lomografia, montaggio digitale, shallow depth of field, mosso creativo, defocalizzazione, tilt shift; come numerosi gli stili fotografici con cui si sono confrontati: dal ritratto all’autoscatto, dalla fotografia di reportage alla fotografia concettuale, dalla moda alla fotografia naturalistica, dalla macrofotografia alla foto di studio, dal paesaggio alla streetphotograpy, dalla fotografia di ricerca a quella di denuncia sociale, dal minimalismo all’immagine ridondante di particolari.

I motivi di interesse sono quindi molteplici, e l’occasione è ottima per tutti gli appassionati (e non) di arte fotografica che volessero toccare con mano il livello di avanzamento della produzione bresciana dell’immagine.

Autori in mostra:

Antonella Alberti, Roberta Alghisi, Alberto Alghisi, Alberto Aloisi, Marco Cataudo, Ivano Catini, Cristina Chiarini, Marco Ciccolella, Maurizio Cominotti, Cosimo Concilio, Paola De Giuseppe, Ernersto Di Betta, Igor Donati, Giorgio Festa, Igor Gabusi, Ivana Giangualano, Eleonora Incani, Mauro Maffina, Natascia Manessi, Michele Marchetti, Ezio Mereghetti, Valentina Massetti, Roberto Massini, Marco Oprescu, Emanuela Piardi, Laura Predolini, Paola Rassega, Giuseppe Reboldi, Stefano Rocco, Alice Tognazzi, Luciano Torri, Gabriele Verzeletti e Cristian Zambelli.

Curatori della mostra:

Scuolafotografia: Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini;

PhotoGroup e Le8Quinte Galleries: Mauro Maffina.

L’inaugurazione della mostra >inattovisivo< è prevista per venerdì 8 maggio alle ore 18:00, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti.

La mostra rimarrà aperta al pubblico sabato 9 maggio dalle ore 15:00 alle ore 20:00 e domenica 10 maggio dalle ore 9:00 alle ore 20:00.

Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia.

per informazioni:

Scuolafotografia di Carla Cinelli

tel: 3395656777

e-mail: carla@carlacinelli.com

www.flickr.com/photos/scuolafotografia

mostra fotografica collettiva

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Venerdì 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarà inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio è stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attività minerarie iniziarono già nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco più, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrò un vertiginoso aumento della produttività fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttività in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto «oro nero» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilità di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensò anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attività mineraria influì in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda «Miniere Albonesi Tupliaco», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attività produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in più occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profondità tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva già fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette «brigate del lavoro volontario» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restò profondamente impressionato dalla solidarietà e dall’incredibile collegialità che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumità del collega più prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinò a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta però non più armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sè e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque così questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo «Il tramonto di un’epoca». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attività secolari delle miniere istriane furono più di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udì una violenta esplosione. Provocò la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbatté sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchè il regime di allora tentò di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta però, egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’è la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, è risultata più che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato però l’espressività, l’essenzialità e se vogliamo la sincerità del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin è rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si è immedesimato del tutto con la realtà e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchè, già partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciò che voleva. E avendo già deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sè. Sono nate così ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo così particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nè sorpresa nè improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciò che è oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attività dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto più reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. É riuscito così a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste è particolarmente espressiva quella che porta il titolo «Luce nelle tenebre», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltà.

Oggi tutto ciò che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane è questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissà per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attività industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste più per cui la sua è un’impresa che assume anche maggior valore poiché indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera più adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista è nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturità della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 è stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “Maîtres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della Fédération Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin è membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui è stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150º anniversario della nascita della fotografia, è stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si è svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attività fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 è stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione è stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’Università di Trieste.

Egli nel 1985 è il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui è presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse città di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attività espositiva gli sono stati conferiti più di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attività artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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Venerdì 20 Marzo 2009 alle ore 20,00 sara inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra, alla presenza dell’Autore, sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF), da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF) e da Pippo Pappalardo (Critico Fotografico); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino al 6 Aprile 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il a cura di Pippo Pappalardo (Docente DAC – Critico Fotografico)

Vedute e Visioni

Spesso, la mia insegnante di cinematografia mi sottoponeva alla lettura di un’immagine e m’invitava a leggere tutta la composizione che stava racchiusa nel quadruccio: leggere la storia che vi era raccontata, le persone citate, le cose e le fantasie che stavano lì incorniciate. Infine, come se non bastasse, pretendeva che le rivelassi immediatamente l’impressione ricevuta, d’adesione o di disagio che fosse.

“Come posso fare tutto questo e così rapidamente?” le chiedevo

E lei “Ce li hai questi benedetti occhi? Ed allora segui tutto ciò che trovi finché non vedrai e sentirai, misteriosamente e da qualche parte, la presenza di qualcuno o qualcosa che viene incontro al tuo sguardo”.

Negli anni non sempre ho rispettato questa regola, anzi, assai spesso l’ho ignorata.

Troppe volte mi sono rifugiato nel giudizio accademico, nell’intuito; però lei, la regola, torna a volte inaspettatamente e m’invita in girotondi visivi, facendo danzare i miei occhi fino a quando anche le orecchie avvertono le note della danza.

Così accade con le immagini di Walter, da me conosciuto tanti anni fa in quel santuario della fotografia che è il paesino di Scanno, in Abruzzo (e rivisto in Acireale, sempre appassionato e, posso dirlo, sempre più italiano e sempre meno svizzero).

Provate anche voi. Prendete la fotografia di un paesaggio, uno dei tanti che Walter reinventa dopo averli trovati con cura e ripresi con affetto.

Cominciate ad annotare come dispone sui vari piani gli elementi della composizione, quasi una sorta di squadratura del fotogramma e predisposizione geometrica all’ordine.

Annotate poi con quanta parsimonia (ma altrettanta raffinata disponibilità) utilizza i grigi, gestendoli ed orchestrandoli per la visione finale.

Seguite, ancora, la costruzione di questa visione raccogliendone le sfumature perché proprio lì, sulla linea invisibile del confine cromatico, ha piazzato la nota emotiva.

Infine, se avete esaurito la ricognizione degli elementi compositivi, accingetevi a rintracciare quelli espressivi (meglio se lo fate contemporaneamente) e, quindi, ripercorrete il senso della sua proposta che vi risulterà assai lontana dalla documentazione e, piuttosto, assai propensa a nascondersi dietro un registro stilistico (insistente l’uso dell’infrarosso) oppure dietro il volto della natura o del tempo.

Se avrete fatto questo viaggio nell’attimo di Gaberthuel, sarete entrati silenziosamente e senza fatica tra le “vedute e le visioni” del nostro amico e sarete in contatto con quel qualcosa o qualcuno che vi viene incontro, e di cui cennavamo sopra. E sarà, di volta in volta un’idea artistica, un simbolo, un contrasto, un’illuminazione, una rivelazione, una preghiera, un sentiero, una storia, un fantasma, una magia, un’attesa, una stazione, una stagione e “la presente, e viva, e il suon di lei”. Si, come in Leopardi, tra questi quadrucci, sarà dolce naufragare.

In quest’attitudine e capacità di trasformare la veduta in visione, e, quindi da un dato materiale far fiorire un elemento poetico, certamente spirituale, sta il sentimento visivo del Nostro.

Il suo risultato fotografico, come in certe pitture giapponesi, non si presta alla ricognizione di quell’albero, di quella nuvola, di quel profilo collinare o di quel silenzio. Ogni fotografia di Walter vuole, di queste cose, restituirci l’atmosfera e, quindi, raggiungere l’idea dell’albero, della nuvola, del sentiero.

Si obbietterà che l’uomo e la donna non vivono solo nell’atmosfera e nell’idea delle cose quanto, e piuttosto, nella storia che è fatta di vicende ed accadimenti.

Ed allora, dico io, vi siete persi qualcosa. Tornate a guardare e vi accorgerete che il campo è coltivato, l’ulivo curato, la vigna pulita, il frumento maturo, il fieno raccolto. L’uomo, con i suoi giorni, c’è e ci sta tutto. Ci sono i suoi lavori, il frutto della sua fatica, ci sono perfino i suoi simboli, ma……. bè, avete ragione anche voi, perchè le case sembrano vuote, fantasmatiche, nessun filo di fumo, troppo silenzio.

Ed allora, consentitemelo, io ritorno alla regoletta e divento più attento, e aspetto finché qualcosa non viene in soccorso. Forse è l’anelito di una domanda quello che mi giunge, una provocazione, un invito a capire di più?

Non so per voi, ma per me sta tutto qui la bellezza della fotografia: domandare e rispondere, cercare e trovare nella realtà immagini esplicative dei nostri bisogni.

Esaurito l’esame del referente, quindi, in questa mostra abbiamo avuto bisogno di altro ancora per avere ragione dei risultati fotografici del nostro svizzerotto: abbiamo dovuto ricorrere a domande del tipo “perché fai questo”, oppure “che senso ha questa fotografia”. Ed abbiamo dovuto convenire che abbandonando la veduta materiale ci si è rivelata la visione.

Concludiamo con una domanda: forse perchè l’infrarosso intercetta il calore delle cose è così tanto amato dall’amico Walter?

Ma, se la poniamo in metafora, non è il calore ciò che cerchiamo?

Pippo Pappalardo

***

Note biografiche dell’Autore:

WALTER GABERTHUEL, EFIAP, PPSA

Nato in Svizzera nel 1948 ha incontrato casualmente la fotografia, dopo essere stato negli anni giovanili un atleta di buon livello. Proprio durante i suoi viaggi in Italia, dove ha conosciuto la moglie, la fotografia si è cristallizzata come la sua nuova profonda passione. Da quindici anni l’Italia è diventata anche la sua seconda patria a seguito del trasferimento con la famiglia a Roma.

Dal 1980 partecipa con successo a Saloni Nazionali ed Internazionali, dove ha conquistato numerose medaglie (p.e. a Hong Kong, Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Singapore, Andorra, Spagna, Romania, Austria ecc.) oltre ad attestati, diplomi, onorificenze e può vantare più di 1500 foto ammesse in tutto il mondo. Per le sue opere, la Federazione Int. d’Arte fotografica (FIAP) gli ha conferito i titoli di “Artiste FIAP” nel 1986 e “Excellence FIAP” nel 1990. Nel 2000 ha conseguito con l’Italia la Coppa del mondo in bianconero alla Biennale FIAP, e nel 2001 ha ripetuto il successo sia con la Nazionale, sia come miglior autore assoluto nella categoria foto a colori. La PSA (Photographic Society of America) lo ha insignito nel 2005 del titolo “PPSA” (Proficiency) e nel 2007 di quello di “Photo-Journalist I”. Dal 1990 ha partecipato con grande successo di pubblico e critica a mostre personali e collettive:

1990 Berna (Svi)

1991 Pergola (PS), Thun (Svi), Castelleone di Suasa (PS), Kehrsatz (Svi)

1996 Albano Laziale, Gubbio, Chieti, Berna (Svi)

1997 Roma, Gubbio, Sulmona, Val Concei (TN), Pakistan

1998 Chieti, Thun (Svi), Catania, Imperia, Senigallia, Rovereto, Albano Laziale

1999 Catania (Grammichele), Città S. Angelo, Cava dei Tirreni, Calenzano

2000 Munsingen (Svi)

2001 Zagreb, Lucca, Pergola

2002 Brescia, Serra S. Quirico, Sassoferrato, Tubice (B)

2003 Offringen (CH), leper (B), Sassoferrato

2004 Goirle (NL), Latina, Limours (F)

2005 Iraclio (GR), Atene (GR), Mezzolago, Bezzecca

2006 Amsterdam (NL), La Gacilly (F), Tilburg (NL), Pisa

2007 Mouscron (B), Valverde, Lucca

2008 Munsingen (CH), Monterolo, Jinan (Cina)

Walter Gaberthuel è autodidatta. Ama approfondire per migliorare le possibilità tecniche ed espressive delle proprie opere. Con questo spirito ha partecipato ad alcuni Workshops (con i maestri Mario de Biasi, Rene Burri, Ferdinando Scianna, Frank Dituri, Lynn Saville, Jill Hartley ecc.).

L’artista, in primis, è attratto dai paesaggi, particolarmente in infrarosso, e dallo sport. Molte sue opere sono state pubblicate in Svizzera, Germania e Italia in riviste, settimanali, giornali, manuali fotografici.

Nel 2001 è stato pubblicato il suo primo volume di fotografie in bianco e nero del titolo “Vedute e Visioni” in italiano e inglese con poesie di Timur Lenk.

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Nell’ inviare il comunicato stampa della mostra Carlo Mollino: a occhio nudo, vi ricordo che i vostri clienti hanno diritto all’igresso al MNAF con Bg. ridotto e lo sconto del 10% sul catalogo della mostra in corso e sugli altri volumi editi dalla F.lli Alinari24ore e Fondazione Alinari per la Storia della Fotografia .

Nell’occasione della Mostra di Mollino il prezzo del catalogo, già scontato del 30% ( 28,00 euro invece di 40,00), costerà 25,00 euro.

Fratelli Alinari
Fondazione per la Storia della Fotografia

Museo Casa Mollino

CARLO MOLLINO
A OCCHIO NUDO

L’OPERA FOTOGRAFICA 1934 -1973

MNAF – Firenze, piazza S. M. Novella 14a r
19 Febbraio – 14 Giugno 2009
Il Museo Nazionale Alinari della Fotografia presenta la mostra retrospettiva completa dell’opera fotografica di Carlo Mollino, protagonista del design, dell’architettura e della fotografia del ‘900, riconosciuto dal mercato come il più ambito autore del secolo appena trascorso. A lui spetta il record mondiale di prezzo di aggiudicazione di un mobile del ‘900: 3.800.000 dollari per un tavolo realizzato nel 1948.
L’opera di Mollino è costituita sempre da “pezzi unici”, sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.

La mostra è organizzata dalla Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia e dal Museo Casa Mollino. La selezione dei suoi lavori fotografici è curata da Fulvio e Napoleone Ferrari, fondatori del Museo Casa Mollino, che dal 1985 hanno raccolto e analizzato in numerose mostre e pubblicazioni internazionali la storia e l’opera dell’architetto.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, la mostra al MNAF svela i “mondi fotografici” di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa “nuova” arte, stendendo nel 1943 un testo critico intitolato “Il Messaggio dalla Camera Oscura”, che verrà pubblicato nel 1949, ricco di un apparato iconografico di oltre 300 immagini eseguite da 142 fotografi di tutto il mondo. Tra le tavole pubblica parte del suo lavoro, inserendosi a pieno titolo tra gli operatori “dell’ultima nata, figlia della dea Mnemosine”: l’Arte fotografica.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino “viveva” di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Catalogo edito da Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Vincenzo Circosta
Responsabile Bookshop MNAF
Museo Nazionale Alinari della Fotografia
Firenze-Leopoldine
Piazza Santa Maria Novella 14 a/r
tel. +39055216310
fax: +390552646990
mail: circosta@alinari.it
www.mnaf.it

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Elenco dei libri disponibili nella stessa sezione

Titolo: Henri Cartier-Bresson. Disegni e acquerelli
Editore: Fratelli Alinari
A cura di: G. Magnaguagno
Pagine: 64
Fotografie: 4, tavole 25, illustrazioni 23
Formato: 22,5×29 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

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Riconosciuto universalmente come il fotografo del secolo, Cartier-Bresson, sia all’inizio della sua carriera sia all’apice della medesima integra l’arte fotografica misurandosi con il disegno. Ma il disegno è sempre stato presente nell’attività del maestro , una costante che ha attraversato e arricchito la sua vita e la sua carriera. In una sua citazione egli afferma: “La macchina fotografica è per me un blocco di schizzi, lo strumento dell’intuito e della spontaneità, il detentore dell’attimo che, in termini visivi, interroga e decide allo stesso tempo”.

Disegnare invece rappresenta per lui “una mediazione”, incontrare nuovamente la natura senza che fra questa e l’occhio si frappongono mezzi tecnici.

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• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)

Titolo: Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier
A cura di: Nico Stringa
Editore: Il Poligrafo
Collana: Miscellanea
Pagine: 450
Formato: 17 x 24 cm
Illustrazioni: in bianco e nero e a colori
Codice ISBN: 88-7115-522-X
Prezzo (di copertina): 32,00 Euro

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In questi saggi, dedicati alla figura e all’opera di un pioniere nel campo degli studi sull’arte fotografica come Italo Zannier, il posto centrale non poteva che essere occupato proprio dalla fotografia – e dalle molteplici relazioni che questa disciplina intrattiene con le più disparate espressioni artistiche: dalla pittura al cinema, dall’arte dei mosaici alla letteratura…
Ecco, quindi, che emergono nei differenti contributi le tante possibili sfaccettature dell’universo fotografico: l’interesse di autori come Verga, Belli, Henry James per questa nuova arte; uno sguardo alla variegata produzione di pittori e di fotografi contemporanei (Fenton, Vender, Bresolin…); un’incursione nella “filosofia del paesaggio” secondo Georg Simmel; un’analisi dei rapporti tra la fotografia italiana e la pittura metafisica; un parallelo tra la fotografia e le raffigurazioni musive medievali; la scoperta dei “dagherrotipi” del Liceo Foscarini di Venezia; una riflessione sulla tutela giuridica della fotografia come bene culturale; una ricognizione dei libri e delle riviste fotografiche in Italia dal dopoguerra ai giorni nostri; un’esame dell’indimenticabile figura di “Paparazzo” nella Dolce Vita di Fellini…Un affresco complesso e multiforme che oltre a evidenziare il valore della fotografia come autonomo strumento espressivo, ne sottolinea i legami con le principali correnti artistiche.

Tra i contributi presenti nel volume: Peter Galassi, Renato Barilli, Pietro Gibellini, Mario Isnenghi, Marina Miraglia, Paolo Puppa, Lionello Puppi, Vittorio Sgarbi…

Nico Stringa è docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Ca’ Foscari.

INDICE
- Per una prima immagine – Paolo Puppa
- Nota del Curatore
- Bibliografia essenziale di Italo Zannier
- A Tribute to Italo Zannier – Peter Galassi
- Alberto Viani e Sergio Bettini. Scultura e fotografia – Michela Agazzi
- Ritratti di maschere senza maschera – Carmelo Alberti
- Zannier: una dichiarazione di guerra contro la “bella” fotografia – Renato Barilli
- La fotografia e la sua tutela giuridica quale bene culturale – Giovanni Boldon Zanetti
- Il personaggio di Paparazzo  nella Dolce vita di Federico Fellini – Fabrizio Borin
- A piena pagina. Libri e riviste fotografiche in Italia dal 145 al 2002 – Cesare Colombo
- Pansélinos e Daguerre. Dialogo con Italo Zannier, di storia della fotografia e storia dell’arte bizantina – Ennio Concina
- Divagazioni iconografico-tipologiche a partire da un ciclo misconosciuto di San Giacomo Maggiore  nella chiesa di San Francesco a Cortona – Laura Corti
- Intervista a Massimo Cacciari – Paolo Costantini
- The Well di Odilon Redon: ipotesi sull’ispirazione letteraria e sulla matrice iconografica – Giuseppina Dal Canton
- Riflessioni su Giuseppe Bressan – Laura De Rossi
- Venezia 152-1: dalle mostre internazionali alle biennali di fotografia –  Francesca Dolzani
- Trasformazioni e conflitti  nelle immagini della metropoli – Renzo Dubbini
- «From photographs taken for the author»: Edith Wharton, la ditta Alinari, le terrecotte di San Vivaldo – Massimo Ferretti
- Italy builds di G.E. Kidder Smith – Vincenzo Fontana
- Giuseppe Fiocco e la fotografia – Caterina Furlan
- Flash su un duello rusticano: Verga e Belli – Pietro Gibellini
- Filosofia e musica: un amore difficile? – Daniele Goldoni
- Guardare la musica: l’album Treccani 2001 – Adriana Guarnieri
- L’oeuvre de Salzmann photographe – Françoise Heilbrun
- Di qua, di là dal Piave – Mario Isnenghi
- Insolite prospettive:  l’architettura nelle fotografie di Roger Fenton – Angelo Maggi
- La posa del soldato – Sergio Marinelli
- Appunti su Federico Vender (101-1) – Floriano Menapace
- La fotografia e il paesaggio – Marina Miraglia
- Due vedute settecentesche di Corfù:  fotografie come documenti – Elisabetta Molteni
- Dalla tricromia all’RGB. L’ambulante Claudio Emmer fotografo dell’arte o artista fotografo? – Carlo Montanaro
- Pensare il vedere. La filosofia del paesaggio di Georg Rimmel – Francesco Mora
- Tope là! Identificazione di un inno, orecchiabile, ma crittato,  celebrativo dell’universalità dell’arte fotografica: Parigi, forse 180-182 – Giovanni Morelli
- Relative Positions:  Amy Adler, Liza May Post, Francesca Woodman – Paola Morsiani
- Il modelletto di Jacopo Guarana per la parrocchiale di Fiesso d’Artico – Giuseppe Pavanello
- Trasformazioni ‘americane’ dei miti: dalla ‘fontana della giovinezza’ all’‘eldorado’ – Daria Perocco
- Una composizione suprematista di MaleviÏ€ – Giuseppe Maria Pilo
- Una camera oscura ad uso daguerrotipo… – Alberto Prandi
- Fedra 200 – Paolo Puppa
- Peripezie del corpo fra dis-topie e u-topie.  Supplizio capitale, dissezione anatomica,  cannibalismo terapeutico e ambiguità del riscatto –  Lionello Puppi
- Sulle tracce del pittore-fotografo Domenico Bresolin – Dorothea Ritter
- Fotografia italiana e pittura metafisica – Beatrice Rossetto
- Lavori settecenteschi per la sala del Senato di Palazzo Ducale – Paola Rossi
- Jacopo della Quercia – Vittorio Sgarbi
- Henry James, Baedeker and Photography – Graham Smith
- «Segni e segni purché abbiano luce»: appunti per un’analisi della pittura di Mario Deluigi – Giovanni Soccol
- Dopo la prova, un dipinto circense di Silvio Giulio Rotta – Nico Stringa
- ‘Formato tessere’: raffigurazioni musive medievali – Giordana Trovabene

- Illustrazioni
- Indice dei nomi
- Indice dei luoghi

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INVITO
Inaugurazione e Cerimonia di Premiazione
Collettiva Artisti finalisti – Sezione Arte Fotografica
Domenica 23 Novembre ore 17.00
Spazio In Paradiso, Giardini della Biennale – Venezia Mappa >>>

Programma
- Inaugurazione Mostra
- Cerimonia di premiazione
Vincitore assoluto della sezione Arte Fotografica
Vincitori dei Premi Speciali
Vincitori del Premio Giuria Virtuale
- Presentazione del catalogo degli artisti finalisti e menzionati
- Cocktail

INVITE
Inauguration and Ceremony Award
Collective exhibition of the finalist artists – Photographic Art section
Sunday, 23th November 5pm
Spazio In Paradiso, Giardini della Biennale – Veneice Map >>>

Program
- Opening Show
- Award Ceremony
Winner of the Photographic Art section
Special Awards Winners
Winners of Virtual Jury Award
- Presentation of the catalogue
- Cocktail

Info Tel. +39 .. info@premioartelaguna.it

COMUNICATO STAMPA

3° Premio Internazionale Arte Laguna
Mostra internazionale di arte fotografica

3 NOVEMBRE 2008, Mogliano Veneto (TV) – Dal 23 novembre al 14 dicembre 2008 l’Associazione Culturale MoCA e Arte Laguna presentano, presso lo Spazio Espositivo “InParadiso”, ai Giardini della Biennale di Venezia, le 30 opere finaliste del 3° Premio Internazionale Arte Laguna – sezione arte fotografica.

L’esposizione, curata da Carlo Sala – Presidente di giuria della sezione – è il risultato, di una selezione realizzata – su oltre 1.000 lavori – da una Giuria di premiazione composta da Carlo Sala, Viviana Siviero, Igor Zanti, Marcello Carriero, Laurent Fabry, Ilaria Piccioni e Rossella Bertolazzi. In rassegna 30 artisti rappresentativi di nove nazioni: Argentina, Austria, Francia, Germania, Italia, Regno Unito, Repubblica Ceca, Stati Uniti, Svizzera.

“Oggi viviamo in un clima culturale post-dogmatico, in cui le grandi contrapposizioni artistiche sono sostanzialmente finite. L’arte contemporanea è sempre più ibrida e gli scambi tra i vari modi di concepire la fotografia contemporanea sono frequenti.” Con queste parole il curatore ci introduce alla mostra, una rassegna in cui è possibile osservare autori legati a una fotografia d’architettura confrontarsi con autori che utilizzano lo scatto a livello documentativo di una performance; ma anche autori legati all’immagine realistica dal vero dialogare con altri che ricreano una realtà artificiale. Si potranno apprezzare, inoltre, fotografie di natura concettuale, che esposte si relazionano con scatti dominati dall’oggettivismo e da una percezione diretta.

La rassegna vuole dare una visione plurale circa il panorama fotografico internazionale, senza vincoli o preconcetti critici. Questo nella convinzione che la ricerca in campo fotografico debba avere una netta cognizione del proprio tempo. “La fotografia è figlia di tutta una serie di istanze sociali che divengono imprescindibili, perché rispecchiano un senso estetico dell’oggi. Non è possibile pensare a una disciplina che agisce in modo distaccato dal suo contesto. Qualsiasi produzione della cultura del presente è inscindibilmente legata a fattori storici, sociali, filosofici ed artistici, ai quali neanche la fotografia può sottrarsi.” (Carlo Sala)

L’inaugurazione avrà luogo domenica 23 novembre 2008 alle ore 17:00 presso Spazio Espositivo “InParadiso”, ai Giardini della Biennale di Venezia.

Per maggiori informazioni visitare il sito www.premioartelaguna.it .

Contatto stampa

Cristina Del Favero
ufficio stampa ARTE LAGUNA
ufficiostampa@artelaguna.it
+39 340 3126149

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Primo fotografo professionista in terra d’Abruzzo. Figlio del poeta Antonio Nardi e nipote dell’omonimo Gianfrancesco che era stato agronomo e socio fondatore della Società economica di Abruzzo Ultra Primo.

Il giovane Gianfrancesco ebbe la sua prima istruzione nel Real Collegio di Teramo. All’inizio degli anni cinquanta dell’Ottocento si trasferì a Napoli per frequentare l’Accademia di Belle Arti e proprio qui, presumibilmente, ebbe la sua iniziazione all’arte fotografica. Tornato a Teramo verso il 1860, fu ufficiale della Guardia Nazionale e si trovò a partecipare alla lotta contro il brigantaggio. È in questo periodo che realizzò numerosi ritratti di ambiente militare.

Nell’ottobre del 1861 sposò Filomena Rozzi, appartenente a una delle più antiche e ricche famiglie della provincia teramana. Le risorse economiche della moglie congiunte a quelle molto cospicue della propria famiglia di origine gli consentirono di praticare la fotografia senza l’assillo del guadagno a tutti i costi.

Fin dai primi anni sessanta avviò una capillare campagna di documentazione sulla città di Teramo e su altre porzioni del territorio aprutino. Sono sue le più antiche fotografie conosciute raffiguranti il Gran Sasso d’Italia. Nel 1867 partecipò all’Esposizione universale di Parigi con una serie di ritratti fotografici acquerellati a mano. Il suo nome è legato però in modo speciale alla pubblicazione del portfolio “Ricordi di Teramo”, considerato la prima guida fotografica della città, uscito nel 1881 dopo un capillare lavoro di studio e di ricerca svolto per oltre due anni, anche in collaborazione con altri fotografi.

Nel 1884 fu a Torino per l’Esposizione nazionale e in questa occasione effettuò una vero e proprio reportage all’interno dei padiglioni della mostra. Cinquanta delle stereoscopie realizzate nell’occasione sono oggi conservate presso la Biblioteca provinciale Melchiorre Dèlfico di Teramo.

Il carattere irruento e una notevole vena polemica lo portarono a impegnarsi anche in campo giornalistico, spesso però con toni eccessivamente aspri che gli procurarono odii, inimicizie e problemi con la giustizia.

Nel corso degli anni Nardi si dedicò sempre più alla pittura in particolare come ritrattista. Purtroppo l’archivio dell’artista è andato perduto, ma la documentazione a noi pervenuta è sufficiente alla ricostruzione della sua opera. Di grande interesse è la collezione degli autoritratti fotografici, realizzati lungo l’intero coorso della sua vita.

Recentemente sono stati pubblicati gli scatti contenuti in un “album di famiglia” conservato dagli eredi. Suoi dipinti sono conservati nel Museo civico di Teramo e presso numerose collezioni private d’Abruzzo.

Opere [modifica]

• Ricordi di Teramo, portfolio che raccoglie n. 20 vedute della città, ciascuna recante la stampigliatura “Teramo e sue adiacenze”, 1881;
• Paesaggi e ritratti, a cura di Fausto Eugeni e Jacopo Nardi, Sant’Atto di Teramo, Edigrafital, 2002;

Fotografie di Nardi e incisioni tratte dalle sue fotografie sono contenute anche in:

• Fedele Romani, Un romito abruzzese del XIX secolo, Piacenza, Porta, 1886;
• Teramo, in “Le Cento città d’Italia”, Milano, Sonzogno, 1890;
• Gustavo Strafforello, Province di Aquila, Chieti, Teramo, Campobasso, Torino, Utet, 1899, pp.249-259;
• Fedele Romani, Colledara, Firenze, Bemporad, 1907;

Gli scritti giornalistici, che Nardi pubblicò negli ultimi venti anni dell’Ottocento, sono tutti contenuti nel “Corriere abruzzese”, giornale edito a Teramo e diretto in quegli anni da Francesco Taffiorelli.

Bibliografia [modifica]

• Agostino Mario Comanducci, Dizionario illustrato dei pittori, disegnatori e incisori italiani moderni e contemporanei, 4. ed., Milano, Pattuzzi, 1973, pp.1274-1275;
• Piero Becchetti, Fotografi e fotografia in Italia, Roma, Quasar, 1978, ad indicem.
• Teramo com’era, a cura di Fernando Aurini, Clemente Dino Cappelli, Fausto Eugeni, Marcello Sgattoni, Roma, Editalia, 1996.
• Daniela Cammilli, L’autoritratto in fotografia e l’album di Gianfrancesco Nardi, in Gianfrancesco Nardi, Ritratti e paesaggi, (Scatti d’Epoca, vol.5), a cura di Fausto Eugeni e Jacopo Nardi, Sant’Atto di Teramo, Edigrafital, 2002;
• Fausto Eugeni e Jacopo Nardi, L’opera fotografica di Gianfrancesco Nardi, in Gianfrancesco Nardi, Ritratti e paesaggi, (Scatti d’Epoca, vol.5), a cura di Fausto Eugeni e Jacopo Nardi, Sant’Atto di Teramo, Edigrafital, 2002;
• Fausto Eugeni, Elenco dei fotografi abruzzesi dell’Ottocento e dei primi anni del Novecento, in Fotografi abruzzesi dell’Ottocento e dei primi anni del Novecento, a cura di Corrado Anelli e Fausto Eugeni, (scatti d’Epoca, vol.6), Sant’Atto di Teramo, Edigrafital, 2002;
• Una preziosa raccolta di stereoviews del fotografo teramano Gianfrancesco Nardi risalenti agli anni sessanta dell’Ottocento, di Giancarlo Beltrame, Fausto Eugeni, Nicolino Farina, Franco Giuliani, Maria Grilli, in “Aprutium”, Teramo, 2001 (pubblicato nel 2006).

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Per Crupi la fotografia fu all’inizio un hobby; solo nel 1885 la trasformò in un’attività.Fu amico e collega di Wilhelm von Gloeden, anche se la teoria che lo vuole maestro del fotografo tedesco non ha fondamento: Gloeden stesso affermò nel 1898 in uno scritto autobiografico di avere appreso anch’egli i rudimenti dell’arte fotografica dal medesimo Giuseppe Bruno. Non si può negare però che nella produzione paesaggistica i due amici si influenzarono a vicenda, al punto che le attribuzioni dei paesaggi dei due artisti vengono spesso confuse. All’influsso di Gloeden va attribuito probabilmente anche un piccolo numero di nudi maschili prodotti da Crupi, ambientati in località archeologiche di Siracusa.

A ciò contribuisce il fatto che quando Crupi partì dall’Italia una parte delle negative (che ritraevano paesaggi e monumenti d’arte) furono acquistate da Gloeden, che le commercializzò a proprio nome. Questo fece sì che si trovino oggi esemplari assolutamente identici delle stesse immagini che portano, alcuni, la firma di Crupi, altri, quella di Gloeden. Le foto di Crupi si distinguono comunque di solito, anche quando siano firmate da Gloeden, per la presenza di una spessa fascia nera in basso nella quale è scritto il titolo dell’immagine e il numero di catalogo. Questa fascia manca invece nelle foto scattate personalmente da Gloeden.

Crupi nel 1899 espatriò ed aprì in Egitto uno studio fotografico vicino al Cairo, ad Heliopolis ^[1]; sarebbe tornato in patria solo nel 1910 ed avrebbe di lì fino alla morte assistito un congiunto che aveva rilevato la sua azienda, ma senza riprendere più a fotografare.

Bibliografia [modifica]

• Mirisola, Vincenzo e Vanzella, Giuseppe (a cura di), Sicilia mitica Arcadia. Von Gloeden e la “Scuola” di Taormina, Edizioni gente di fotografia, Palermo 2004, pp. 21-25.
• Pohlmann, Ulrich, Wilhelm von Gloeden – Sehnsucht nach Arkadien, Nishen, Berlin 1987, passim.

Note [modifica]

1. ^ Pohlmann, Op. cit., p. 15

Voci correlate [modifica]

• Giuseppe Bruno (fotografo)
• Gaetano D’Agata
• Taormina
• Wilhelm von Gloeden

Collegamenti esterni [modifica]

• Ritratto di Crupi.
• Ritratto di Crupi assieme a Gloeden
• Giovanni Dall’Orto, Inseguendo von Gloeden — Giovanni Crup

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Venerdì 15 febbraio 2008 ore 20,00 sarà inaugurata la mostra personale di Nunziato Palazzo dal titolo
SICILIA: TERRA DI LUCE E DI COLORI presso la GALLERIA FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele, 214 ) Valverde (CT).
La mostra è patrocinata dalla FIAF V2-2008; la stessa si può visitare tutti i venerdì e lunedì dalle ore 19,30 alle ore 21,30 fino al 10 marzo 2008 . Info www.fotoclublegru.it
Sintesi della mostra:
Nunziato Palazzo (classe 1937) ci presenta una serie di immagini fuori dagli schemi usuali, infatti i soggetti fotografati non comprendono località rinomate ma particolari della nostra terra dove la luce e i colori sono l’essenza dell’immagine stessa.
Si allega il curriculum dell’autore e due foto inerente la mostra.
Nel ringraziarVi per la divulgazione invio cordiali saluti
Pippo Fichera

Nunziato Palazzo nato nel 1937 a Ficarazzi (CT) dove vive.
Appassionato da tantissimo tempo di fotografia, nel 1996 si iscrive al Gruppo Fotografico Le Gru di Valverde (CT) e si dedica con maggiore interesse all’arte fotografica frequentando il corso di fotografia.
Iscritto alla FIAF e alla FIAP dal 1997, ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali dove ha riscosso notevoli successi ed ha al suo attivo diverse mostre collettive; inoltre, ha allestito in varie località della Sicilia le seguenti mostre personale “La Sicilia della Settimana Santa” e “Tunisia – Mediterraneo: passato e presente”.
I generi che maggiormente lo interessano sono il reportage e il paesaggio.
Nell’ambito dell’attività del Le Gru e della FIAF è stato selezionato per le seguenti pubblicazioni:
Autori FIAF Le Gru, 1996;
Autori FIAF Le Gru, 1997;
Pubblicazione “1995-2000: Cinque Anni di Fotografia” a cura del Le Gru
Monografia Regionale FIAF “La Sicilia Fotografa”, 2001
Monografia FIAF “Dieci Anni di Fotografia del G.F. Le Gru”, 2005.
Monografia FIAF “Il Paesaggio nel Sud”, 2007.
Inoltre, sue fotografie sono state pubblicate nelle riviste del settore.

Giuseppe Fichera Efiap-Bfi

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DAL BASSO
fotografie per occhi da bambini
09.02.08_29.03.08
inaugurazione sabato 9 febbraio | ore 16.00
saranno presenti gli artisti
MiCamera_photography and lens-based arts
via Medardo Rosso 19 | 20159 Milano | 02 4548 1569
www.micamera.com info@micamera.com
aperto dal mercoledì al sabato 10_13 16_19
e su appuntamento

L’Associazione culturale MiCamera dedica un’esposizione fotografica (anche) ai bambini. Grazie alla collaborazione di due autori di primo piano – Michael Kenna e Ilaria Turba – MiCamera propone una mostra che, per la prima volta, vuole avvicinare i bambini all’arte fotografica creando un evento in cui grandi e piccoli possano per una volta condividere il piacere di vedere una bella mostra di fotografia e videoarte. A questo scopo abbiamo ingaggiato due autori molto diversi tra loro che si incontrano per l’occasione da MiCamera: Michael Kenna è uno dei fotografi di fine-art più famosi al mondo. Celebre per la fotografia di paesaggio, alcuni anni fa ha però realizzato un progetto all’interno della scuola materna frequentata dalla figlia, cogliendo i giochi e gli oggetti che appartengono al mondo dell’infanzia e in qualche modo lo rappresentano.

Questo lavoro è diventato un libro, Monique’s Kindergarten, e ha segnato l’inizio della fruttuosa collaborazione con la casa editrice Nazraeli Press.

Le 20 immagini di Monique’s Kindergarten, esposte a piano terra – in un allestimento pensato per rendere fruibile la mostra da parte dei bambini – saranno accompagnate da una rilettura del lavoro del fotografo realizzata dai bambini delle scuole materne: Casa dei Bambini “M.Montessori” di via Arosio, , B.A.P.S. (British-American Pre-School – Scuola Materna Inglese) e B.E.S. (Bilingual European School – Scuola Elementare Bilingue), che hanno dedicato una parte dei laboratori artistici alla libera interpretazione delle immagini del fotografo.

Inoltre in occasione della mostra verrà proposto uno speciale allestimento e un ciclo di laboratori rivolto all’utenza libera e agli alunni della scuola materna e elementare curati dall’associazione Pane arte marmellata.

Al piano inferiore sarà realizzata un’istallazione video site-specific di metropoliTANA, il progetto legato al mondo sotterraneo della metropolitana e che ha visto la fotografa e videoartista Ilaria Turba collaborare, per l’occasione, con la scrittrice di fiabe per bambini Chiara Carminati, il musicista Paolo Traverso e la cantante Eugenia Amisano. Ilaria Turba è un talento della fotografia italiana. Già esposta in Italia e all’estero all’interno di vari luoghi istituzionali, Ilaria Turba ha realizzato questo progetto all’interno della metropolitana milanese. Le autrici presentano sei storie ambientate in questo mondo sotterraneo apparentemente disabitato scoprendo degli esseri fantastici che qui hanno fatto la loro “TANA”.

L’esposizione è a cura di Paolo, 5 anni, insieme a Giulia Zorzi e Flavio Franzoni per l’Associazione culturale MiCamera

Biografie brevi:

MICHAEL KENNA

Fotografo americano di origine inglese, è conosciuto e stimato sia dal grande pubblico che dalla critica fotografica internazionale. Autore di più di venti libri, i suoi lavori sono stati esposti in oltre trecento mostre personali e fanno parte di circa novanta importanti collezioni. Ha vinto numerosi premi internazionali e nel 2000 è stato nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese. Oggi risiede a Portland, Oregon negli Stati Uniti. In Italia, gli Scavi Scaligeri di Verona gli hanno recentemente dedicato una grande retrospettiva e nel settembre del 2008 una seconda grande retrospettiva verrà allestita presso la prestigiosa sede di Palazzo Magnani a Reggio Emilia. www.michaelkenna.net

ILARIA TURBA

Nata a Como nel 1978, utilizza video e fotografia come mezzi privilegiati d’espressione. Il suo percorso, in equilibrio tra ricerca artistica e indagine documentale e sociale, ha come fine ultimo quello di tracciare e ridefinire immaginari collettivi. Segnalata da World Press Photo -2005- tra i cento fotografi under 30’ più interessanti dell’anno, dal 2000 espone i suoi progetti in mostre ed eventi personali e collettivi. Ha ricevuto numerosi incarichi per progetti fotografici d’autore. Tra i lavori più recenti, ha realizzato per la Fondazione Agnelli un progetto fotografico sui giovani stranieri di seconda generazione a Torino, in corso di pubblicazione.

MICAMERA

MiCamera – photography and lens-based arts è un centro polivalente dedicato alla fotografia e alle arti contemporanee che privilegiano l’utilizzo del medium fotografico. Nella sede di Via Medardo Rosso si trovano MiCamera Bookstore, libreria specializzata, e lo spazio espositivo, dove l’Associazione culturale non a scopo di lucro si occupa dell’allestimento delle esposizioni e dell’organizzazione di workshop, incontri ed eventi sempre legati alla fotografia.

INFO

Apertura al pubblico | 9 febbraio – 29 marzo 2008 |

Inaugurazione sabato 9 febbraio alle ore 16.00 | alle ore 19.00 booksigning di Michael Kenna | Ingresso gratuito

Orari | da mercoledì a sabato | 10-13 16-19 | Chiuso domenica lunedì martedì

MiCamera – photography and lens-based arts

Via Medardo Rosso 19 | 20159 Milano | tel/fax +39 02 45481569 | info@micamera.com | www.micamera.com

UFFICIO STAMPA

MiCamera – Piero Pezzoni – piero@micamera.com

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VALVERDE (CT) – Ancora un appuntamento culturale di rilevante interesse a Valverde.

Sabato  17 novembre 2007, infatti, alle ore 18,30 sarà inaugurata la  “6^ BIENNALE D’ARTE FOTOGRAFICA LE GRU 2007 – La fotografia di Paesaggio”.

Alla manifestazione, che si terrà presso la Galleria FIAF, sede del Gruppo Fotografico LE GRU di Valverde (Corso Vittorio Emanuele,214), parteciperanno 8 Artisti, professionisti e fotoamatori, provenienti da ogni parte d’Italia che sono fra quelli che hanno dedicato gran parte del loro lavoro alla fotografia di paesaggio e di conseguenza conoscono tutti i segreti per interpretare il paesaggio e consegnarci delle immagini uniche.

L’iniziativa è organizzata dal Gruppo Fotografico “Le Gru” di Valverde e si avvale del patrocinio del Comune di Valverde e della FIAF  (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche).

La mostra sarà presentata dal Presidente Fichera, dal Docente DAC-FIAF dr. Enzo Gabriele Leanza e da Santo Mongioì, Direttore della Galleria FIAF.

La mostra  resterà aperta dal 19 al 22 novembre dalle ore 18,00 alle ore 20,00 e venerdì 23 dalle ore 19,30 alle ore 21,30.

Espongono:

Walter Gaberthuel di Roma – Eriberto Guidi di Fermo (AP) – Raoul Iacometti di Sesto S. Giovanni (MI) – Renato Maffei di Latina – Luciano Monti di Este (PD) – Alessandro Saffo di Catania – Cirino Sambataro di Pedara (CT) e Massimo Vannozzi di Grosseto.

Durante il periodo della mostra è disponibile catalogo della mostra.

Ingresso libero.

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REGOLAMENTO

- Il tema della mostra � libero, si pu� partecipare sia con fotografie a colori che con fotografie in baicno e nero, digitali o a pellicola previa scansione e produzione di una file ad alta risoluzione jpeg
- Alla mostra possono partecipare solo i Gold Member.
- I Gold Member che intendono partecipare devono inviare entro il 1 novembre 2006 fino a cinque foto in formato jpeg ad alta risoluzione all’indirizzo mostra_roma@nikonclubitalia.it , si raccomanda di allegare massimo una foto per ogni messaggio di posta inviato, per evitare di sforare i limiti degli allegati.
- Tra le foto inviate lo staff operer� (a insindacabile giudizio) la selezione.
- Le foto aventi per soggetto persone dovranno essere accompagnate da liberatoria a mezzo fax al numero: 0983-891857.
- E’ obbligatorio compilare il modulo di iscrizione. Lo stesso modulo potr� essere spedito come allegato al messaggio di invio delle immagini o prodotto tramite fax allo stesso numero di prima.
- Lo staff operer� una scelta fra le foto inviate. L’invio delle foto non vincola lo staff alla partecipazione del Gold Member alla mostra. Una volta che lo staff avr� scelto le foto, il Gold Member che le ha inviate verr� contatto tramite email e costui si impegna a versare un contributo di 10 euro per la prima foto delle foto scelte (per spese di stampa ed allestimento mostra) e di 6 euro per ciascuna delle successive (fino ad un massimo di 4), con un importo totale massimo da versare pari a 34 euro. Il versamento della quota di partecipazione dovr� avvenire improrogabilmente entro il 7 novembre, diversamente lo staff provveder� alla selezione di altre fotografie nell’elenco di quelle ricevute.
- In caso di consegna a mano di foto gia’ stampate queste dovranno avere dimensioni di 20×30 oppure 30×45 cm, per la quota partecipativa in questo caso contattare uno dei seguenti membri dello staff: nickwing, buonvento, ADF72.
- Il pagamento della quota di partecipazione dovr� essere effettuato mediante versamento su carta PostPay il cui numero verr� indicato agli autori delle foto selezionate mediante email inviata da parte dello staff al momento della selezione. Il pagamento dovr� avvenire inviando via email contemporaneamente gli estremi della data, dell’ora e dell’ufficio postale di invio del pagamento cos� da poter risalire all’autore della transazione. Lo staff non si assume responsabilit� per pagamenti effettuati in modo da non poter risalire all’autore della transazione.
- Parte della quota di partecipazione, in base a quanto avanzato con le spese sostenute per stampa e acquisto passpartout, potra’ essere destinata alla preparazione di materiale promozionale dell’associazione, per l’allestimento della mostra e le spese accessorie.
- Alla fine della mostra le foto potranno essere richieste dagli esecutori previo pagamento delle spese di
imballaggio e spedizione da concordarsi personalmente con i membri dello staff. Le foto che non verranno richieste entro tre mesi verranno distrutte.
- L’accettazione del presente regolamente si ritiene necessaria per la partecipazione alla mostra.

MODULO DI ISCRIZIONE

Io sottoscritto…….nato a…….il…….. residente a…………. via………..

AUTORIZZO il Nikon clubitalia ad utilizzare liberamente nell’ambito della mostra che si terr� a Roma dal 20-11 al 25-11 2006 le mie immagini e dichiaro di accettare incondizionatamente il regolamento di partecipazione. Il modulo di iscrizione puo’ essere inviato via FAX al numero 0983-891857, oppure via mail all’indirizzo mostra_roma@nikonclubitalia.it o, solo in caso di consegna a mano delle stampe ai membri dello staff, cosegnato personalmente.]]>

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