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Com’è nata e come si è diffusa la fotografia in Cina?

Marco Meccarelli, orientalista e Antonella Flamminii, storica dell’arte, propongono in questo volume dal ricco apparato iconografico un’indagine storica sulla nascita e sul divenire della fotografia in Cina fino al 1979.

Si tratta del primo contributo italiano al dibattito internazionale, condotto mediante un innovativo metodo critico, che affronta parallelamente l’uso dell’immagine da parte di artisti cinesi in patria e di occidentali che vi si sono recati e si sono posti in relazione con l’Oriente.

Il volume si avvale anche di un saggio di Yee Hua Foo, erede di uno dei più importanti fotografi cinesi degli anni ’30, che offre un contatto diretto ed esclusivo con la visione cinese dell’Occidente.

Si partecipa così a quel dialogo tra civiltà che ha valicato i confini tra le culture di appartenenza e si riflette sull’apparire e il dispiegarsi di un codice universale, dopo millenni di ricerca sull’immagine.
TITOLO: “Storia della fotografia in Cina. Le opere di artisti cinesi e occidentali”

AUTORI: Marco Meccarelli, storico dell’arte orientale, cultore della materia presso la Sapienza, Università di Roma, socio fondatore di VersOriente e collaboratore della rivista Civiltà

Antonella Flamminii, storica dell’arte occidentale, specializzata in Archeologia Orientale presso la Sapienza Università di Roma

Yee Wah Foo, senior lecturer in Relazioni Internazionali, Università di Lincoln (UK), membro onorario del Museo di Nanchino (Cina)

ISBN: 978-88-97339-04-5

EDITORE: Novalogos
Per dettagli: http://www.novalogos.it/prod.php?id=30

FOTO N° 1343 AUTORE: STREGHETTA TITOLO:OLO: BREGENZ 1° vincitore
link foto: http://www.domiad.it/forum/Bregenz-image9464.html
La composizione non solo rispecchia i canoni classici, ma ne esalta
gli spazi, le dimensioni, le proporzioni. La scelta del taglio orizzontale
è quanto mai efficace, aggiunge serenità alla lettura. Il momento delle luci
è pensato, studiato, atteso, certo fortuito, ma sfruttato ad arte.
La dolcezza che emana trasporta l’osservatore accanto alla fotografa,
ne cattura l’in emozione.
VOTI: 9 in tecnica & 9 in emozione

FOTO N°2 AUTORE: GINOPORTICI TITOLO: MERITATE VACANZE 6°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Meritate-vacanze-image9640.html
L’immagine rispecchia appieno il tema. Il rilassamento totale, il riposo
agognato, desiderato, meritato. La composizione rispecchia i canoni classici, il primo piano mette in evidenza il soggetto, i rimanenti piani di lettura inseriscono l’osservatore nel contesto in cui la scena si svolge.
VOTI: 4 in tecnica & 4 in emozione

FOTO N°11 AUTORE: ICEKILL TITOLO: DRITTI VERSO LA VACANZA 5°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Dritti-verso-la…-image9630.html
La costruzione curata mette in relazione l’immagine con il TITOLO:olo in modo
Inequivocabile. Efficace il messaggio, una direzione certa, la vacanza,
che comunque non si incontrerà mai con l’altro aspetto contingente della vacanza stessa, ossia il lavoro. Una chiave di lettura non immediata ma proprio per questo più costruttiva.
VOTI: 6 in tecnica & 5 in emozione

FOTO N°32 AUTORE: MARKDIDXO TITOLO: LA FINESTRA SUL PASSATO 4°
link foto: http://www.domiad.it/forum/la-finestra-sul…-image9605.html
Benché il TITOLO:olo non rispecchi l’immagine, la freschezza del paesaggio
la sua solarità, riportano in un istante alla vacanza. I cromatismi delicati
riconducono alla serenità che nella vacanza è tanto desiderata.
La composizione schematica, rende immediata la lettura quindi più gradevole l’osservazione.
VOTI: 6 in tecnica & 7 in emozione

FOTO N°54 AUTORE: PUPAXX33 TITOLO: FERRAGOSTO AFFOLLATO 3°
link foto: http://www.domiad.it/forum/ferragosto-affo…-image9571.html
La scelta del TITOLO:olo in relazione all’immagine è quanto mai spiritosa quindi
mette di buon umore. La solitudine, la pace, il silenzio, sono le caratteristiche prime di una vacanza che rigenera. La composizione
rispecchia i canoni classici. I cromatismi ed il taglio verticale facilitano
la lettura e la comprensione dell’immagine.
VOTI: 7 in tecnica & 8 in emozione

FOTO N° 75 AUTORE: REA TITOLO: UN ANNO DI ATTESA 2°
link foto: http://www.domiad.it/forum/anno-di-attesa-image9540.html
Delicata ed al contempo dolce, l’immagine riconduce alla vacanza per
Antonomasia, il riposo, cullati dal dolce far niente in un contesto
tranquillo che predisponga il nostro animo alla riflessione.
La composizione conduce l’osservatore per mano e lo costringe alla lettura
parziale e più efficace che l’AUTORE:ore ritiene fondamentale per la
comprensione.
VOTI: 7 in tecnica & 9 in emozione

“Tra Passione e Professione” è il tema che verrà presentato in conferenza stampa mercoledì 14 settembre alle ore 12.30 a Palazzo Valentini, sede della Provincia di Roma.

Alle 17.30, FotoLeggendo inaugura con una grande mostra al Museo di Roma in Trastevere. Fino al 9 ottobre, protagonista la retrospettiva Tarocchi, dedicata a Pino Settanni e promossa da Roma Capitale. A cura di Tiziana Faraoni, la sontuosa serie fotografica ispirata ai Tarocchi, raccoglie una selezione delle 78 carte, tra le quali spiccano le figure dei 22 arcani maggiori e 16 minori rappresentati da personaggi reali. Una messa in scena che racchiude anche l’ultima serie, rimasta incompleta, dei dieci Tarocchi d’Oro. Votato alla sperimentazione continua, Settanni possiede il dono misterioso e insostituibile che consente ai veri Signori dello Sguardo di saper vedere ciò che i comuni mortali non vedono. Con il suo talento visionario ha attraversato tutti i “generi” – ritratti, fotogiornalismo, foto d’arte, still life – senza farsi mai ingabbiare negli schemi delle esperienze scontate.  Questa sfida lo ha sempre visto vincente in molteplici innovative scommesse. Vedere ciò che gli altri non vedono è il segno distintivo dei grandi fotografi. Non tutti riescono, però, anche nell’impresa di non ripetersi e di impegnarsi in una sperimentazione capace di rinnovarsi in stimolanti sorprese. Con le sue virtù ludico-magiche, Settanni lo fa. Il suo sguardo è sempre un ospite inatteso.
WWW.FOTOLEGGENDO.IT

NettunoPhotoFestival

Nettuno (Roma), dal 16 al 18 Settembre 2011

Prende il via a Settembre la prima edizione del “NettunoPhotoFestival – Attraverso le Pieghe del Tempo”, evento culturale organizzato dal Comune di Nettuno,   in collaborazione con l’Associazione Culturale Occhio dell’Arte che lo ha ideato e promosso; la Rassegna e’ patrocinata da molte istituzioni pubbliche e private, tra cui laRegione Lazio, il  Ministero della Gioventu’, l’Arciconfraternita Sant’Eligio De’ Ferrari, l’Accademia Musicale e Artistica  Maria Rosa Coccia  in Roma, nonche’ l’Artistica Art Gallery di Aurora (Colorado – USA).

La manifestazione, nata con lo scopo di creare un appuntamento nazionale fisso tra Fotografia, Musica e Poesia, ha il suo fulcro di attivita’ all’interno del cinquecentesco Forte Sangallo in Nettuno – Via Antonio Gramsci.

Il NettunoPhotoFestival  vuol farsi occasione di incontro e dibattito nazionale sull’Arte in senso lato, indagando sui differenti linguaggi che si muovono appunto tra Fotografia, Musica ed Ars Poetica e che possono travalicare   confini geografici e culturali.

Il programma prevede, attorno al tema del Tempo visto sotto molteplici aspetti,  una serie di mostre, workshop fotografici, proiezioni, concerti, presentazione libri, conferenze e letture fotografiche di  porfolio (queste ultime vedranno coinvolti gli esperti Loredana De Pace e Marcello Ricci).

Collegata alla Rassegna anche la premiazione del primo concorso fotografico nazionale “Citta’ di Nettuno”,  con Raccomandazione FIAF e promosso dal Comune di Nettuno, in collaborazione con l’Occhio dell’Arte, il Foto Club latina e l’Associazione culturale Pontina.

Per questa prima edizione, il “NettunoPhotoFestival – Attraverso le Pieghe del Tempo” sara’ incentrato sulla Fotografia sociale e precisamente su una raccolta fondi missionaria, completamente autogestita per i tre giorni dalle destinatarie della mission concreta, le suore missionarie di Madre Rubatto. L’operazione di fund rising consistera’ in offerte libere, vendita di gadgets missionari e di un volume fotografico dal titolo “Ethiopia Inside – fotografare Attraverso” di Lisa Bernardini, i cui ricavati sono totalmente destinati alle suore missionarie

http://www.youtube.com/watch?v=DphV1-NjPOQ

Fra gli eventi espositivi segnaliamo una collettiva di 32 fotografi (30 italiani e 2 autori stranieri), composta di una singola interpretazione ad autore, rigorosamente in bianco e nero, del tema obbligato “Attraverso le Pieghe del Tempo”. La recensione sui depliants alla mostra, visitabile fino al 25 settembre,  e’ a cura di Loredana De Pace. Segnaliamo inoltre una personale del fotografo italo-svizzero Ivano Cheli dal titolo “Lo Sbarco” e riguardante parte di un reportage effettuato da questo autore presso il litorale fra Anzio e Nettuno nel gennaio scorso, durante una celebre e fedele rievocazione storica che ogni anno si svolge in questa parte del litorale romano. La Galleria Europea Pan ospitera’ l’ exhibition fino al 1° Ottobre.

Infine, un reportage dal titolo “Not in my name” dell’Associazione fotografica Camera Work di Anzio sara’ visitabile all’interno del negozio equo-solidale “Acqua Dolce” di Nettuno: una serie di immagini tratte da un ampio lavoro documentario sul movimento popolare contro la realizzazione della Turbogas (mostra aperta fino al 25 settembre).

L’Associazione Fusibilia curera’ invece, per la parte poetica del Festival, una rassegna di letture in cui Fotografia, Musica e Poesia intrerpreteranno, secondo le rispettive espressioni artistiche, i temi di sempre seguendo il medesimo filo conduttore: l’immagine contemporanea.

Alla manifestazione interverranno alcuni nomi noti del mondo dello spettacolo con funzione di testimonial della causa missionaria  e anche ospiti ed esperti  conosciuti,  provenienti dai vari   mondi settoriali indagati nel corso dei tre giorni di iniziative.

Saranno consegnate all’interno della rassegna anche 4 sculture premio del Maestro italiano Piero Gensini, onorevole membro dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

Le Stampatore ufficiale :  Photogem Srl   (www.photogem.it).

I presentatori dell’evento: Michele Bruccheri, giornalista e Direttore de “La Voce del Nisseno” e a turno il personale Staff dell’Occhio dell’Arte.

Contatti per l’evento:

• Comune di Nettuno – Assessorato  alla Cultura e Pubblica Istruzione (Assessore Giampiero Pedace)
• Direzione Artistica, Coordinamento e Organizzazione fotografica e musicale : Lisa Bernardini , Presidente dell’Occhio dell’Arte e fotografa – 347-1488234 ( nettunophotofestival@tiscali.it – occhiodellarte@tiscali.it )
• Organizzazione per “Il Fotografo, il Musico e il Poeta” : Ugo Magnanti (Associazione Fusibilia -  ugomagnanti@libero.it)

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I workshop fotografici si terranno in Sardegna nella meravigliosa costa Ogliastrina. I partecipanti verranno accolti in una casa vacanza nel centro di Tortolì, base operativa del nostro viaggio.

Ogni giornata fotografica sarà organizzata, a seconda del programma, con delle escursioni a bordo di un West Falia anni 60, che ci condurrà in diverse località della costa ogliastrina, e quindi in diversi setting fotografici in cui poter apprendere e scoprire, non solo l’arte fotografica, ma anche entrare in contatto con gli aspetti culturali ed etnici del popolo sardo.

Le settimane fotografiche che si susseguiranno da luglio a settembre, avranno un tema centrale scelto dal docente, che catalizzerà tutto il lavoro dei partecipanti. Ogni settimana sarà presente un diverso fotografo professionista che presenterà un programma in linea con i propri campi di interesse e di lavoro. Ciò è stato pensato per permettere ad ogni amante della fotografia, di seguire la propria passione ed attitudine verso la scoperta di quest’arte creativa, potendo scegliere in un vasto campo di proposte formative.

Il viaggio fotografico è concepito come una vacanza alternativa, da poter condividere con il proprio partner o con la propria famiglia, in cui unire la passione verso un arte creativa al bisogno di svago di avventura o di relax.
Per consentire ad ogni partecipante di godere a pieno le bellezze dell’isola il corso non sarà svolto durante tutta la settimana di permanenza, lasciando la possibilità ad ognuno di poter gestirsi la propria vacanza ed il tempo libero a seconda delle proprie esigenze.

“Selezionare un font, poi le lettere, impostare la distanza tra i caratteri, scegliere un colore, mischiare gli inchiostri, disporre l’inchiostro sul rullo, accendere la rotativa, fissare il foglio e stampare”.

La magia di una lettera che diventa parola, frase, storia, la poesia della vecchia stampa fatta con la pressa, e l’arte della tipografia restituita da Letterpress della newyorkese Naomie Ross con una Canon 7D.

Letterpress: la poesia di stampa della Canon 7D di Naomie Ross é stato pubblicato su Clickblog.it alle 10:13 di venerdì 20 maggio 2011.

Quella che potete vedere in copertina è una foto che si chiama “Untitled #96″ ed è stata realizzata da Cindy Sherman nel 1981.

Ieri è diventata la foto più cara dopo essere stata venduta per 3,89 milioni di dollari durante un’asta da Christie. Si stimava che l’opera potesse arrivare ad una cifra di circa 2 milioni di dollari. Ad aggiudicarsi l’acquisto è stato Philippe Segalot che collabora con i più ricchi collezionisti d’arte.

Untitled #96 va a prendere il posto che dal 2006 deteneva “99 Cent II Diptychon” di Andreas Gursky con il suo prezzo di vendita fissato a 3,35 milioni di dollari.

Sicuramente ci sarà qualcuno che avrà da ridire sulla qualità della fotografia e su cosa possa esprimere, ma sicuramente gli acquirenti avranno trovato qualcosa di interessante per sborsare così tanti soldi. Forse anche solo per speculazione finanziaria e rivendere il tutto fra qualche anno.

Via | PetaPixel

Una foto da 3,8 milioni di dollari é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di venerdì 13 maggio 2011.

Lo sguardo glamour di Helmut Newton, la magia istantanea delle Polaroid e l’arte di assemblare universi iconografici tutti da sfogliare della Taschen, tornano protagonisti di Helmut Newton, Polaroids.

256 pagine di Polaroid di prova, conservate dal fotografo e rispolverate dalla vedova, che per ora si possono solo sbirciare on line, con una copertina a quanto pare non necessariamente definitiva, ma da giugno si potranno sfogliare direttamente in libreria e acquistare al prezzo di $ 49.99, disponibile in edizione Inglese Francese e Tedesca, per quanto le parole non siano indispensabili alla comprensione delle immagini ..

Helmut Newton Polaroids Book by Taschen é stato pubblicato su Clickblog.it alle 16:28 di giovedì 28 aprile 2011.

Il fotografo Edoardo Agresti ha pubblicato sul suo blog un lungo articolo che parte come sfogo, ma che ci offre interessanti spunti per addentrarci sul particolare ruolo dei fotografi matrimonialisti.

Il caso scatenante è stato un’intervista ad una giovane fotografa di Roma sulla rivista FOTOgraphia. Ecco il passo incriminato “ha lavorato svolgendo servizi di matrimonio (per sopravvivere, sottolinea) e facendo l’assistente di studio per un fotografo di still life”.

Quella sottolineatura sul “per sopravvivere” dimostra un certo risentimento verso quei fotografi che si occupano di matrimoni come se fosse qualcosa di cui vergognarsi e di poco degno di essere elencato fra le proprie attività. Come un lavoro che si deve fare per forza per poter portare a casa i soldi necessari al proprio sostentamento e qualcosa che con l’arte non c’entra nulla. In alcuni casi persino qualcosa di cui vergognarsi.

A pensarci bene ci si dovrebbe chiedere quale sia il motivo dietro a questa brutta nomea che è riservata praticamente ai soli fotografi di matrimonio. È vero che, in questo settore, ci sono molti incompetenti o personaggi che continuano a riproporre la solita vecchia fotografia, ma qui si parla quasi di ostracismo verso un’intera categoria che come tale ha anche talenti da vantare.

Pensate anche solo semplicemente all’aspetto tecnico e pratico. Il matrimonio è un evento che non si può ripetere, ogni espressione va catturata in quell’istante perché può durare una frazione di secondo e ci sono tanti “fronti” da seguire a partire dalla case della sposa, la cerimonia, la festa, gli invitati, gli scherzi ed altro ancora.

Fare un qualsiasi reportage (a parte in guerra) non è sicuramente più semplice. Qui non si può stare a pensare come impostare la fotocamera, devi considerarla come un’estensione del tuo braccio e del tuo occhio e c’è poco margine per gli errori, soprattutto nei momenti importanti. Come dice Agresti tutto conta dalla tecnica all’arte, dal taglio all’approccio con i soggetti e tutto è importante perché il lavoro di un matrimonialista raggiunga il livello desiderato dagli sposi.

Tornando all’intervista il fatto che l’intervistatore non approfondisca questo tema significa che da per scontato la visione dei matrimonialisti come fotografi di serie B. Voi, invece, come la pensate? Se fate matrimoni qual è la vostra esperienza?

Foto | -mrsraggle-
Via | EdoardoAgresti

La brutta nomea dei fotografi di matrimonio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 10:00 di mercoledì 27 aprile 2011.

N.Y. Adorned “Tradition” from Evan Owen Dennis on Vimeo.

Il tatuaggio è un’arte millenaria usata per segnare il corpo, decorandone la superficie epidermica con simboli, segni e icone, che assumono significati diversi e complessi .. da quelli terapeutici a quelli religiosi, permanente o temporaneo, dall’Asia alla Polinesia, dall’Egitto all’antica Roma.

Utilizzati da secoli per visualizzare e palesare riti di passaggio e tratti distintivi di diverse culture, oggi svolgono ancora la stessa funzione per altrettante sottoculture perlopiù metropolitane, che li utilizzano per segnare identità, obiettivi e confini.

Non stupisce quindi che uno degli studi ‘icona’ per tatuatori sia il newyorkese NYAdorned, tanto meno che sia diventato il fulcro di questo video prodotto da Evan Dennis, alquanto intrigante per un’appassionata di antropologia, immagini e immaginario come la sottoscritta, che il suo unico tatuaggio, un occhio imperfetto e assolutamente sensato, lo ha scelto e fatto consapevolmente quando non era ancora così ‘glamour’, e spesso terribilmente vacuo.

Il vostro cosa rappresenta, soprattutto per voi?

New York Adorned é stato pubblicato su Clickblog.it alle 08:00 di sabato 23 aprile 2011.

La cornice simbolo dei confini dell’opera d’arte, per molto tempo dell’immagine indipendente dal contesto, e la strada spazio dei margini per antonomasia, sono le protagoniste di Life In Frame.

Una cornice per la strada e per chiunque abbia voglia di mettersi in gioco davanti all’obiettivo di Enrico Migotto, partecipando ad un progetto fotografico itinerante e in progress, dai risvolti interessanti e divertenti.

Tanti scatti dedicati a scene di vita ‘incontenibile’, dentro, fuori, attraverso e oltre “Una cornice su un cavalletto lasciata in piazze, parate e festival” a Bologna nel 2007, e poi a Lubiana, Berlino, Venezia, Torino, Valencia, Barcellona, Londra, Bruxelles, domani chissà ..

Scatti in progress raccolti in un video, aggiornati nella pagina flickr, facebook, ora anche in mostra alla Altotasso di Bologna.

Life in Frame

Life in Frame Project di Enrico Migotto é stato pubblicato su clickblog alle 13:08 di venerdì 08 aprile 2011.