L’Associazione Culturale Wide Shut Photography – WSP propone un viaggio fotografico alla scoperta degli antichi riti quaresimali di Molfetta, cittadina situata sull’incantevole costa adriatica dove, tra le suggestive architetture del centro storico, tutti gli anni la sacra liturgia rivive nelle tradizionali processioni della Settimana Santa.

Seguiremo le Processioni dei Misteri e della Pietà, nella notte del venerdì Santo e nella giornata del Sabato Santo, in un percorso di religiosità e misticismo, fede e ritualità, carico di emozioni, legato ad un patrimonio di tradizioni gelosamente conservato dalle confraternite locali: l’arciconfratenita della Morte o dal Sacco Nero e l’arciconfraternita di Santo Spirito o dal Sacco Rosso.

Programma degli eventi

Venerdì Santo. Nella notte del Venerdì Santo, la Processione dei Cinque Misteri della passione di Cristo Gesù parte alle tre, nel cuore della notte che per Cristo fu di passione. Le statue dei misteri si accompagnano per le vie cittadine fino alle ore tredici dello stesso giorno.

Sabato Santo. Durante il Sabato Santo, di silenzio e attesa, è la Processione della Pietà a dare rilievo all’ultimo giorno di Quaresima. La celebrazione religiosa ebbe origine nella seconda metà del XVIII secolo, quando per la prima volta la Confraternita della Morte portò in processione il simulacro della Pietà. La processione parte e termina dalla Chiesa del Purgatorio e mostra ai fedeli le sette statue dei Santi. Vengono portate in spalla per ricordare la passione e morte di Cristo. Si tratta dei sette santi che hanno assistito alla reposizione del corpo di Gesù nel sepolcro.

Maggiori info sulla Settimana Santa a Molfetta: www.settimanasantamolfetta.it

Organizzazione del viaggio

Accanto alla guida di Fausto Podavini, docente dei corsi organizzati dall’Associazione Wide Shut Photography e nominato fotografo FIOF dell’anno 2011, ci sarà il supporto dei fotografi del Collettivo WSP. Ci si ritroverà a Molfetta nel primo pomeriggio del 21 Aprile e saremo insieme fino alla mattinata di domenica 24.

Costi e modalità di partecipazione

Costo del viaggio: 300 euro – da versare in unica quota o rateizzabili. La quota comprende pernotto e prima colazione in b&b in camera doppia dal 21 al 24 Aprile, guida agli eventi fotografici, sessioni di editing in itinere delle foto realizzate, sessione di editing finale a Roma. La quota non comprende il vitto e i costi di trasporto per e da Molfetta.

Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org o 328/1795463
www.collettivowsp.org

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Tra gli sguardi più densi e articolati volti alla complessità urbana e alle sfumature che la caratterizzano, quello di Ray K. Metzker ha il pregevole merito di scovare prospettive e dinamiche intriganti mettendo a fuoco il contrasto tra fasci di luce accecante e distese di ombra impenetrabile.

Un campionario sofisticato di astrazioni e contrasti, antitesi e riflessioni, che rappresentandolo la Laurence Miller Gallery di New York propone con Intimations, e una selezione delle immagini che hanno già fatto un bel tour europeo con Light Lines, dalla netta distinzione tra universo maschile e femminile colta a Philadelphia nella serie City Whispers, alle meravigliose astrazioni di Cicago loop, che hanno lo stesso fascino conturbante delle architetture sghembe e proto-futuristiche dell’espressionismo tedesco.

Una bella occasione per esplorare da vicino gli elementi grafici che scandiscono la quotidianità, insieme alle rifrazioni che ne moltiplicano la complessità, l’elegante equilibrio tra luce e buio, ma anche le tonalità di grigio metropolitano, che scandiscono i ritmi non solo cromatici dell’anonimato urbano.

Intimations

Per ulteriori approfondimenti e prolungare il piacere della visione, consiglio anche le 288 pagine tutte da sfogliare di Light Lines, scandite da un’accurata cronologia e arricchite da 245 immagini in bianco e nero, un saggio di William Ewing e una conversazione di Metzker con Nathalie Herschdorfer.

Ray K. Metzker, Intimations alla Laurence Miller Gallery di New York é stato pubblicato su clickblog alle 16:52 di venerdì 28 gennaio 2011.

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<b>- Sabato 22 gennaio 2011</b>

<i>1° incontro team di ricerca fotografica <b> “I confini dell’Urbe”</b>

I confini della città si dilatano, nuovi agglomerati nascono e cambia l’identità urbana della periferia. Dal fragore del centro ci si sposta mano a mano verso il silenzio delle nuove dimensioni e tra gli spazi delle nuove architetture.

Cercheremo di cogliere attraverso la macchina fotografica l…’assenza e la presenza dentro la periferia romana in ogni sua forma e in ogni suo colore.

<b>Chi:</b> potranno partecipare gratuitamente al team di ricerca tutti gli iscritti alla Associazione Prospettiva 8 che aderiranno al Progetto

<b>Quando:</b> sono previsti 1/2 incontri/laboratori mensili di sabato o domenica

<b>1° incontro:</b> sabato 22 gennaio alle h. 8.30

<b>Durata:</b> fino a settembre 2011

<b>Dove:</b> La periferia di Roma e i nuovi quartieri. Gli appuntamenti saranno direttamente in loco e/o a Piazza Bologna

<b>Costi:</b> Gratuiti per gli iscritti all’Associazione

A conclusione del lavoro di ricerca è previsto un incontro per visionare la selezione delle immagini valutando altresì la possibilità di realizzarne una mostra collettiva.</i>

Per poter partecipare inviare richiesta tramite a info@prospettivaotto.it con oggetto “I confini dell’Urbe”

http://www.prospettivaotto.it/
http://www.flickr.com/groups/prospettiva8/
http://www.facebook.com/home.php#!/pag…128848633798475

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Tra gli sguardi e i panorami giunti a Roma con Fotoleggendo 2010 merita sicuramente una visita il Paesaggio a confronto di Franco Fontana, ospitato al Museo di Roma in Trastevere di Piazza S. Egidio 1 b, fino al 16 ottobre.

In mostra 42 ‘visioni cromatiche’ che si spingono ben oltre il confine tra rappresentazione e astrazione, in una dirompente sintesi tra paesaggio e suggestione emotiva che cattura lo sguardo e seduce l’immaginazione.

Un viaggio nel paesaggio urbano, dalle architetture metropolitane di una Houston in sintonia con le pennellate di realismo urbano hopperiano alla texture di asfalti presenti in tutto il mondo, ma anche nei paesaggi naturali più sorprendenti, dalla materia quasi grafica delle nuvole della catalogna ai campi liricamente vangoghiani di Puglia e Basilicata.

Franco Fontana. Paesaggio a confronto

“Paesaggio a confronto” Franco Fontana a Fotoleggendo 2010 é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 07 ottobre 2010.

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Sander Meisner è un esploratore urbano che ama muoversi di notte, e si prende volentieri tutto il tempo necessario per cogliere le sfumature del paesaggio e fotografarne le sorprendenti peculiarità.

Ogni fotografia mostra la bellezza, il mistero e la poetica di zone dismesse, tunnel, viadotti e più in generale del paesaggio urbano più industriale e desolato, frutto di una presenza umana ‘assente’ che riempie spazi apparentemente vuoti.

La luce che gioca con i riflessi, le ombre, le linee delle architetture industriali e le superfici apparentemente immobili, e il punto di vista che rende intrigante ogni paesaggio del fotografo autodidatta di Amsterdam, si possono ammirare alla Brandt gallery con la collettiva Group Dynamics, insieme a quelli di Mireille Loup e Ole Marius Jørgensen, fino al 19 settembre 2010.

Sander Meisner Gallery

I paesaggi urbani di Sander Meisner é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 31 agosto 2010.

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È l’intrigato rapporto tra architettura e paesaggio, tra percezione degli spazi e funzione della quale sono investiti, ad animare la riflessione innescata dalle immagini della mostra allestita nella sede veneziana dell’Unesco per la partecipazione della Repubblica di San Marino alla 12. Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia 2010.

Dall’ingegnoso sistema delle risalite lungo le mura della Città messo a punto da Gino Zani e fotografato da Alessandro Scotti, alle strutture quasi dinamiche del World Trade Center disegnato da Norman Foster colte dall’obiettivo di Pino Musi, nove architetture immortalate da altrettanti fotografi, costituiscono l’anima di Architettura nel Piccolo Stato. San Marino. Nove fotografi per nove architetture.

In mostra dal 28 agosto al 21 novembre 2010 presso Palazzo Zorzi, saranno una trentina di scatti che condensano nove sguardi su altrettante architetture del territorio progettate da grandi nomi come Gae Aulenti a Giancarlo De Carlo, sguardi e obiettivi che contemplano le luci e le ombre che arricchiscono la dinamica volta della Chiesa della Beata Vergine della Consolazione progettata da Giovanni Michelucci, almeno quanto il sorprendente effetto ottico prodotto dal soffitto del Ristorante Diamond realizzato da Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchino ..

Architettura nel Piccolo Stato

Nella gallery un piccolo assaggio:

SEZIONE “PAESAGGI DI LUCE”

01_Alessandro Scotti©, Antiche risalite al monte, dallo Stradone alla punta del muro verso il mare (Pelacchi, 1776), Gino Zani, 1925–41

02_Luca Andreoni©, Cisterna del Pianello, Michele de Giohannino, 1476–78,

SEZIONE “SOCIETÀ E ARCHITETTURA”

04_Roberto Marossi©, Ristorante Diamond, Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchini, 1947

05_Richard Sympson©, Chiesa della Beata Vergine della Consolazione, Giovanni Michelucci, 1961–67

06_Alberto Dedè©, Scuola elementare di Ca’ Caccio a San Marino, Gilberto Rossini, 1966–72

SEZIONE “LO SPAZIO DEL POTERE”

08_Stefano Graziani©, Ristrutturazione del Palazzo Pubblico di Francesco Azzurri, 1884–94/Gae Aulenti con Francesca Fenaroli, 1991-96

09_Pino Musi©, World Trade Center, Norman Foster e Partners, 1999–2004

“Architettura nel Piccolo Stato”: San Marino alla Biennale di Venezia é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 18 agosto 2010.

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L’imponente iceberg di Sebastião Salgano che sembra emerso nelle fredde acque della Groenlandia da un paese delle meraviglie, e lo IAC Building di New York colto dall’obiettivo di Irene Kung tra le oscurità oceaniche, hanno in comune qualcosa di intangibile e coinvolgente come l’atmosfera e le suggestioni. Del resto il suo Chrysler Building sembra perfetto per quelle retrofuturistiche della Metropolis di Fritz Lang.

L’atmosfera di architetture e paesaggi diversi, distanti, realizzati da fotografi altrettanto distanti e diversi per stili e interessi, dalla prua del mercantile arenato a Pellestrina di Olivo Barbieri, accostata all’angolare costruzione del Flat Iron, alle visioni marine di Kenna ‘distanti e vicine’ ai pendii dell’Alpe di Videmanette, ma anche quelli di Josef Koudelka, Keisuke Shirota o Paul Caponigro .. ai quali la fotografa svizzera ha accostato architetture e visioni che si prestano a mille interpretazioni e suggestioni.

Immagini e confronti, ma soprattutto nuovi stimoli e riflessioni, che si potranno ponderare con Luoghi non convenzionali. Confronti fotografici tra Irene Kung ed i grandi maestri del ‘900, l’esposizione che il prossimo 2 ottobre aprirà la stagione autunnale della Photographica Fine Art gallery di Lugano.

Luoghi non convenzionali

Luoghi non convenzionali. Confronti fotografici tra Irene Kung ed i grandi maestri del ’900 é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 30 luglio 2010.

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È stato sicuramente il bisogno di atmosfere estive e vacanziere a condurmi a bordo piscina e sulla spiagge di Karine Laval, dove i riflessi dell’acqua si mescolano con il cielo e il sole risplende sui ricordi di vacanze felici e spensierate.

Il portfolio della fotografa francese che ha scelto di vivere a New York per la vicinanza con l’acqua, è un inno allo stretto legame che l’acqua riesce ad avere con le atmosfere estive, un legame che riesce a conciliare anche con le linee essenziali e le architetture geometriche di piscine e trampolini.

Dopo aver esposto i suoi progetti più solari, la Bonni Benrubi Gallery di New York che la rappresenta, al 22 luglio all’11 settembre, ospiterà anche “Poolscapes” (Los Angeles, 2010), l’ultimo progetto che la fotografa ha dedicato ad un universo di acqua, riflessi ed atmosfere estive, che potete ammirare in anteprima nella gallery.

Poolscapes di Karine Laval

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Oggi facciamo un salto in Cina con Uprooted di Yang Yi, nella visione creativa e apocalittica delle città cinesi, ma niente affatto lontana dalla realtà di una Cina Moderna che il nome del progresso si lascia dietro macerie di città e cultura.

I panorami poetici e surreali delle città sommerse di Uprooted, evocano una sorta di Atlantide in macerie, fotografata e immaginata dall’artista cinese poco prima che l’ultima fase del progetto Tre Gole per la costruzione dell’enorme diga sul fiume Chang Jiang nella provincia del Hubei, sommergesse effettivamente 116 città, 1300 siti archeologici e costringesse a sfollare un milione e mezzo di persone.

Questo enorme progetto che ha sepolto per sempre luoghi, ricordi, tradizioni, oltre alle città ormai ridotte in macerie, compresa quella di nascita del fotografo, ha ispirato le immagini del futuro subacqueo di Uprooted .

La Cina sommersa di Uprooted

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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

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GLI EVENTI

Venerdì 29 maggio ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (ingresso libero) 

UN’IDEA PER L’AGORÀ

musica dal vivo di Rachele Colombo, coreografie di Compagnia NUDI -Nuova Danza Indipendente (Padova)

Multivisioni di Mal Padgett, Phil Ogden, Bruce & Dixie Hornstein, Flavia Bozzini, Francesco Lopergolo

La danza, la musica dal vivo ma soprattutto il suono e l’immagine si uniscono per modellare la loro arte sulla scenografia fisica della Piazza. Le incursioni di danza urbana a cura della Compagnia NUDI, sulle note eseguite dal vivo di Rachele Colombo, si alternano alle multivisioni proiettate sugli spazi architettonici del centro storico asolano.

 

 

Sabato 30 e domenica 31 maggio ore 23 – Torre Reata del castello (ingresso libero)

ASOLO E LE SUE DONNE

Proiezione sulle strutture di Alex Rowbotham

Caterina Cornaro, Eleonora Duse e Freya Stark, tre personalità straordinarie, intraprendenti e anticonformiste che hanno eletto Asolo a luogo dell’anima, sono protagoniste di questa elaborazione di Alex Rowbotham che avvolge le strutture della Torre Reata del Castello.

 

 

Lunedì 01 giugno ore 21.30 – Rocca di Asolo (ingresso 10 euro)  

AD UN PASSO DAL CIELO

Il tempo delle cose, il tempo della vita, il tempo dell’anima

Concerto del Quartetto d’archi Paul Klee

multivisioni a cura di Giorgio Cividal, Francesco Lopergolo, Roberto Tibaldi, Franco Toso, Carlo Conti, Claudio Tuti e Giuliano Mazzanti

Il rapporto tra il tempo e la vita, tra visioni e simbolo­gie legate ai differenti significati stessi del tempo, dalla sua nascita alla sua ricerca, raccontati attraverso la musica del Quartetto d’Archi Paul Klee di Padova e la scenografia multivisiva sulle strutture architettoniche della Rocca.

 

 

Martedì 02 giugno ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (replica)

UN’IDEA PER L’AGORÀ

 

 

LE PROIEZIONI Teatro Duse – ingresso 8 euro

Sabato 30 maggio

ore 17.00 Prima Sessione

ore 21.00 Seconda Sessione

 

Domenica 31 maggio

ore 17.00 - La Geografia dell’Umanità 

ore 21.00 - Terza Sessione

 

 

INFO E PREVENDITA tel. 334.2663553, ore 12-14 e 18 -20 

info@fantadia.it – www.fantadia.it

 

Ufficio stampa Frontiere

Tel. 0423/614209 – cell 392/9504610 – press@frontiereprogetti.com

 

 
Direzione artistica Francesco Lopergolo
Organizzazione Il Parallelo Multivisioni
In collaborazione con Città di Asolo, Provincia di Treviso, Regione Veneto
Partner VOLMEC - LINEA GRAFICA

Dipinti virtualmente dal suono e dalle immagini, gli spazi della città prendono vita e forma diverse.

Dal 29 maggio al 2 giugno Fantadia invade la città di Asolo con architetture in movimento, tema centrale delle performance e delle opere inedite del Festival Internazionale di Multivisione. Scandite dalla musica eseguita dal vivo e dalla danza, le immagini dialogano con i luoghi più affascinanti di Aso­lo, avvolgendo la straordinaria scenografia del centro storico. Non solo scher­mi ma pareti, non solo palcoscenico ma selciato: l’ottava edizione di Fantadia scende dal palcoscenico e abbraccia il pubblico nei luoghi d’incontro più frequentati così come tra le mura millenarie dei preziosi edifici asolani.

Organizzato da Il Parallelo Multivisioni (Padova) con la direzione artistica di Francesco Lopergolo, sostenuto dalla Città di Asolo, dalla Regione del Veneto e dalla Provincia di Treviso, che lo ha inserito nel proprio cartellone RetEventi, il programma celebra questa affascinante forma espressiva che lega con forza musica e fotografia e coinvolge gli esponenti più importanti nel panorama mondiale.  

 

Festival Internazionale di multivisione

Asolo (TV), dal 29 maggio al 2 giugno 2009

 

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San Salvi: luogo della memoria

Il fascino desolante, dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina

nelle immagini dei fotografi del Deaphoto Staff.

S’inaugura Venerdì 1 Maggio alle ore 19, nei suggestivi spazi di San Salvi a Firenze, la mostra fotografica San Salvi: Luogo della Memoria La mostra presenta un reportage realizzato dai fotografi dello Staff Deaphoto negli ambienti e nel Parco dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina. Le tipiche architetture dei “luoghi chiusi”, il fascino silenzioso, tragico e desolante, degli spazi vuoti e abbandonati, le tracce e i segni di un passato fatto di solitudine, di segregazione e di sofferenza, sono state fotografate dagli otto fotografi con immagini in grado di evocare l’idea del tempo e della memoria, ma anche di ipotizzare quella di una possibile riqualificazione dello spazio, che tenga conto, negli interventi e nelle nuove attribuzioni funzionali, del suo recente passato.

Deaphoto Staff costituisce il Laboratorio Permanente d’Indagine Visiva sul Paesaggio Contemporaneo dell’Associazione Culturale Deaphoto, ed è impegnato nel rilevamento e nell’interpretazione critica del Territorio nelle sue complesse strutturazioni e articolazioni. Un’attenzione particolare è riservata all’ambiente urbano, soprattutto a quello periferico, ai luoghi dismessi e quelli oggetto di progetti di riqualificazione urbana: spazi in cui più evidentemente sono visibili i segni economici, sociali e culturali della rapida trasformazione della società postindustriale.

Comune di Firenze – Consiglio di Quartiere 2 – Deaphoto Expo – Chille de la Balanza

San Salvi: luogo della Memoria

A cura di Deaphoto Staff

filippo brinati > giovanni de leo > Lorenzo Rugiati> martin rance

Michelangelo Chiaramida > paolo contaldo > sandro bini > sara severini > simone cecchi

1 – 15 Maggio 2009

SAN SALVI città aperta - Luogo delle differenze
Centro Culturale Paolo Paoli – Chille de la Balanza – Centro Antonin Artaud
Via di San Salvi 12 – FIRENZE – chille_@libero.it Tel e Fax +39 055 6236195.

Lunedì  9-13 / 21-23 – Martedì 9–13 /15-19 – Mercoledì   9-13 / 15-19 / 21-23
Giovedì   9-13,00 / 15-19 – Venerdì  9-13

INAUGURAZIONE VENERDI’1 MAGGIO ORE 19-21

info > Deaphoto +39 055631898 / www.deaphoto.it

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Deaphoto Staff costituisce il Laboratorio Permanente d’Indagine Visiva sul Paesaggio Contemporaneo dell’Associazione Culturale Deaphoto, ed è impegnato nel rilevamento e nell’interpretazione critica del Territorio nelle sue complesse strutturazioni e articolazioni. Un’attenzione particolare è riservata all’ambiente urbano, soprattutto a quello periferico, ai luoghi dismessi e quelli oggetto di progetti di riqualificazione urbana: spazi in cui più evidentemente sono visibili i segni economici, sociali e culturali della rapida trasformazione della società postindustriale.
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Comune di Firenze – Consiglio di Quartiere 2 – Deaphoto Expo – Chille de la Balanza

San Salvi: luogo della Memoria
A cura di Deaphoto Staff

FILIPPO BRINATI > GIOVANNI DE LEO > LORENZO RUGIATI> MARTIN RANCE
MICHELANGELO CHIARAMIDA > PAOLO CONTALDO > SANDRO BINI > SARA SEVERINI > SIMONE CECCHI

1 – 16 Maggio 2009

SAN SALVI città aperta – Luogo delle differenze
Centro Culturale Paolo Paoli – Chille de la Balanza – Centro Antonin Artaud
Via di San Salvi 12 – FIRENZE – chille_@libero.it Tel e Fax +39 055 6236195.
Lunedì 9-13 / 21-23 – Martedì 9-13 /15-19 – Mercoledì 9-13 / 15-19 / 21-23
Giovedì 9-13,00 / 15-19 – Venerdì 9-13

INAUGURAZIONE DOMENICA 1 MAGGIO ORE 19-21

info > Deaphoto +39 055631898 / www.deaphoto.it

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Fondazione Baruchello – Sabato 21 Marzo 2009

Ore 10.30 – Una visita alla Fondazione Baruchello: il giardino, il bosco, gli archivi, la biblioteca.

Ore 16.00 – Tavola rotonda, in occasione della presentazione del libro Lezioni di paesaggio (Plug_in, 2009)
a cura di Maura Favero e Caterina Iaquinta

Con: Gianfranco Baruchello, Fabrizio Basso, Maria Chiara Calvani, Francesco Cicconi, Silvia Cini, Annarita Emili, Maura Favero, Caterina Iaquinta, Land I, Alessandro Lanzetta, Emanuele Piccardo, Carla Subrizi.

Partecipano: Valentina Fiore, Claudia Cavalieri, Alice Leardini, Martina Adami, Ilaria Turini, Vanessa Crescenzi, Valeria Giampietro, Geoffrey Di Giacomo, Martina Nardacci, Carlotta Olivetto, Dora Coscarelli, Marta Brunori, Valentina Lanzara, Letizia Silvestri, Valentina Piraino. Gabriela Primicerio, Nadia Fontanella.

Il quarto della serie di appuntamenti Dislocazioni. L’arte per raccontare il paesaggio presenta il libro Lezioni di paesaggio, edizioni plug_in (2009), che raccoglie una serie di testi sugli eventi espositivi e sugli interventi avvenuti presso la colonia di Renesso (Ge), a cura di Emanuele Piccardo. La presentazione, che si colloca all’interno di movimENTI culturali, Festa dei Musei, delle Biblioteche, degli Archivi (a cura dell’Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport della Regione Lazio, Sovrintendenza ai beni Librari, 18-21 marzo 2009), costituisce una occasione per confrontare esperienze e iniziative diverse nate e realizzate intorno alla questione arte-paesaggio. Alcuni autori dei saggi, gli artisti, il curatore di Lezione di paesaggio parteciperanno a questa tavola rotonda, affiancati da un gruppo di artisti, filmmaker, fotografi e curatori che sta attualemente realizzando una serie di ricerche, studi e percorsi nelle zone circostanti la Fondazione Baruchello: aziende agricole, casali abbandonati, percorsi tra le architetture incompiute, interviste con immigrati integrati ormai da anni nel territorio del Parco di Veio e abitanti delle periferie.
Questo incontro ha dunque come obiettivo quello di sviluppare una riflessione e un dialogo tra arte, architetura, fotografia, sulle diverse possibilità, pratiche e condizioni per leggere ma anche per riposizionarsi all’interno dell’ambiente e del paesaggio. La memoria dei luoghi e il rivivere attraverso questi il cambiamento, il tempo, l’osservazione dei ritmi eco-ambientali contro la velocità che li assorbe e uniforma, le pratiche dell’intervista e l’inchiesta sul campo, la raccolta di testimonianze, di documentazione fotografiche, si collocano come la necessità di trovare nuovi percorsi in cui ricomprendere la pratica artistica insieme a nuove possibilità di immaginare e comporre il proprio paessaggio prima di affrontare la questione di quale nuovo significato sia possibile assegnare all’ambiente.
Nella mattina dello stesso giorno, dalle ore 10.30, sempre in occasione di movimENTI culturali è prevista una visita alla Fondazione Baruchello: Storie di spazi, libri e archivi.

Incontro n. 1 2 dicembre 2008, Luca Vitone. Una mappa senza luoghi, Sapienza Università di Roma.
Incontro n. 2 14 dicembre 2008 (24 gennaio 2009), Visita alla Fondazione Baruchello e presentazione del progetto Ecosofie.
Incontro n. 3 24 gennaio 2009. Tavola rotonda: L’arte per raccontare il paesaggio
Incontro n. 4 21 marzo 2009. movimENTI culturali Festa dei Musei, delle Biblioteche, degli Archivi del Lazio (18-21 marzo 2009): Visita alla Fondazione Baruchello: Storie di spazi, libri e archivi (ore 10.30) – Tavola rotonda: presentazione del libro Lezioni di paesaggio, Plug-in Edizioni, Genova 2009 (ore 16.00).

Fondazione Baruchello – Via di Santa Cornelia 695, 00188 Roma +39 06 33 46 000 info@fondazionebaruchello.com
Per raggiungere la FB: ss Cassia bis, uscita Castel de’ Ceveri (dopo il tunnel), poi a sinistra fino al n. 695

Regione Lazio
Assessorato all’Ambiente e Cooperazione tra i Popoli
Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport

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Sabato 21 Marzo 2009
Fondazione Baruchello - Roma

Ore 10.30 – Una visita alla Fondazione Baruchello: il giardino, il bosco, gli archivi, la biblioteca.
Ore 16.00 – Tavola rotonda, in occasione della presentazione del libro Lezioni di paesaggio (plug_in, 2009), a cura di Maura Favero e Caterina Iaquinta

Con: Gianfranco Baruchello, Fabrizio Basso, Maria Chiara Calvani, Francesco Cicconi, Silvia Cini, Anna Rita Emili, Maura Favero, Caterina Iaquinta, Land I, Alessandro Lanzetta, Emanuele Piccardo, Carla Subrizi.

Partecipano: Valentina Fiore, Claudia Cavalieri, Alice Leardini, Martina Adami, Ilaria Turini, Vanessa Crescenzi, Valeria Giampietro, Geoffrey Di Giacomo, Martina Nardacci, Carlotta Olivetto, Dora Coscarelli, Marta Brunori, Valentina Lanzara, Letizia Silvestri, Valentina Piraino. Gabriela Primicerio, Nadia Fontanella.

Il quarto della serie di appuntamenti Dislocazioni. L’arte per raccontare il paesaggio presenta il libro Lezioni di paesaggio, edizioni plug_in (2009), che raccoglie una serie di eventi espositivi e di interventi avvenuti presso la colonia di Renesso (Ge), a cura di Emanuele Piccardo.

La presentazione, che si colloca all’interno di movimENTI culturali, Festa dei Musei, delle Biblioteche, degli Archivi (a cura dell’Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport della Regione Lazio, Sovrintendenza ai beni Librari, 18-21 marzo 2009), costituisce una occasione per confrontare esperienze e inizative diverse nate e realizzate intorno alla questione arte-paesaggio.
Alcuni autori dei saggi, gli artisti, il curatore di Lezione di paesaggio parteciperanno a questa tavola rotonda, affiancati da un gruppo di artisti, filmmaker, fotografi e curatori che sta attualemente realizzando una serie di ricerche, studi e percorsi nelle zone circostanti la Fondazione Baruchello: aziende agricole, casali abbandonati, percorsi tra le architetture incompiute, interviste con immigrati integrati ormai da anni nel territorio del Parco di Veio e abitanti delle periferie.

Questo incontro ha dunque come obiettivo quello di sviluppare una riflessione e un dialogo tra arte, architetura, fotografia, sulle diverse possibilità, pratiche e condizioni per leggere ma anche per riposizionarsi all’interno dell’ambiente e del paesaggio.
La memoria dei luoghi e il rivivere attraverso questi il cambiamento, il tempo, l’osservazione dei ritmi eco-ambientali contro la velocità che li assorbe e uniforma, le pratiche dell’intervista e l’inchiesta sul campo, la raccolta di testimonianze, di documentazione fotografiche, si collocano come la necessità di trovare nuovi percorsi in cui ricomprendere la pratica artistica insieme a nuove possibilità di immaginare e comporre il proprio paessaggio prima di affrontare la questione di quale nuovo significato sia possibile assegnare all’ambiente. Nella mattina dello stesso giorno, dalle ore 10.30, sempre in occasione di movimENTI culturali è prevista una visita alla Fondazione Baruchello: Storie di spazi, libri e archivi.

Incontro n. 1 – 02 dicembre 2008, Luca Vitone. Una mappa senza luoghi, Sapienza Università di Roma.
Incontro n. 2 – 14 dicembre 2008 (24 gennaio 2009), Visita alla Fondazione Baruchello e presentazione del progetto Ecosofie.
Incontro n. 3 – 24 gennaio 2009. Tavola rotonda: L’arte per raccontare il paesaggio

Incontro n. 4  - 21 marzo 2009. movimENTI culturali Festa dei Musei, delle Biblioteche, degli Archivi del Lazio (18-21 marzo 2009):  Visita alla Fondazione Baruchello: Storie di spazi, libri e archivi (ore 10.30) – Tavola rotonda: presentazione del libro Lezioni di paesaggio, plug-in, Busalla 2009 (ore 16.00).

Fondazione Baruchello
Via di Santa Cornelia 695,
00188 Roma
tel +39 06 33 46 000
e-mail: info@fondazionebaruchello.com
www.plugin-lab.it

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il Sol Levante arriva a Roma

con la grande mostra

HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo > 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza

per la prima volta in Italia 200 opere di uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo

Per bambini e ragazzi >

in viaggio con Hiroshige
alla scoperta della cultura del Giappone

Un percorso ludico e sensoriale, tra gli animali, le piante e i paesaggi del Sol Levante. Per avvicinare le famiglie e i bambini alla rassegna “Hiroshige. Il maestro della natura”, la Fondazione Roma e Arthemisia hanno voluto introdurre un percorso indirizzato ai più piccoli per trasformare la visita in una fantastica esperienza di “viaggio” nella cultura del Giappone. Un viaggio divertente e accattivante che stimola la curiosità dei ragazzi e li invoglia a partecipare attivamente alla mostra arricchendo la loro cultura.

Le opere di Hiroshige come le illustrazioni di una fiaba, possono essere lette a metà tra mondo reale e mondo immaginato: magnifiche immagini della natura, dei paesaggi e delle città giapponesi interpretati e tradotti dall’artista con i colori della poesia.
Una vita avventurosa e poetica, quella di Hiroshige, samurai che diventa uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. Nelle sue stampe si ritrovano i simboli, i gesti e i comportamenti tipici della cultura nipponica e della vita quotidiana: il cibo, i vestiti, le acconciature, gli oggetti e le architetture.
Nella prima sezione della mostra, i ragazzi incontreranno fiori e animali a cui i giapponesi, fortemente legati al mondo della natura, associano significati religiosi e propiziatori (come nell’oroscopo cinese). Dopo gli animali, i ragazzi attraverseranno i paesaggi, le scene di viaggio e infine la vita nella capitale, immergendosi così totalmente in un fantastico mondo esotico.

UN’AVVENTURA PER TUTTI I GIOVANI VISITATORI !

(attività gratuita con biglietto di ingresso alla mostra)
Per tutti i giovani visitatori che intraprendono questa avventura è a disposizione gratuitamente un “Quaderno di viaggio” da utilizzare nel percorso della mostra, con informazioni sulla cultura giapponese, sulla tecnica di stampa e sul maestro Hiroshige. In ogni sezione della mostra si trova una “stazione”, costituita da una piccola pedana e da un tavolino in legno, con un timbro speciale da apporre sul quaderno, proprio come avviene in Giappone, dove ogni tempio buddhista ha un timbro ufficiale e una “stazione dei timbri” per il quaderno del viaggiatore pellegrino. Ogni timbro è un ricordo del viaggio che ognuno porta con sé.
In Giappone inoltre c’è un forte legame tra pittura e calligrafia e in alcune stampe presenti in mostra si nota la compresenza di immagine e parole scritte. Per una prima esperienza con la scrittura giapponese, i ragazzi potranno cimentarsi negli ideogrammi (kanji) e divertirsi a riprodurli, osservandone l’esempio su lavagnette ad acqua.
Inoltre, dato che dal 29 aprile al 6 maggio cade in Giappone la Golden Week, festività paragonabile al nostro Capodanno, il 5 maggio il Kodomo no hi (cioè il giorno del bambino), verrà organizzato un evento speciale riservato ai bambini.

PROPOSTE DIDATTICHE

(attività a pagamento > vedi dettagli in “10_HIROSHIGE_BAMBINI e RAGAZZI” allegato)
Per la prima volta a Roma, le visite per i giovani alla scoperta del Giappone dell’Ottocento, sono corredate da audioguide per bambini e ragazzi. Le proposte comprendono: visite animate con audioguida per le scuole, visite con audioguida per i singoli, visite guidate per le scuole e laboratori in classe.

> VISITA ANIMATA e AUDIOGUIDA
Nella visita animata il percorso della mostra è visto come un viaggio in Giappone, legittimato e cadenzato dall’apposizione dei timbri sul Quaderno di viaggio. Ma c’è di più. La guida porta con sé una “scatola delle meraviglie” da aprire, per scoprire insieme al giovane visitatore essenze di profumo, tessuti in seta, carta giapponese, ventagli tipici (sensu) e tipiche scarpette (geta), bacchette con ciotole, tè verde, origami e altro ancora, rappresentativi del paese che si sta virtualmente attraversando. Da questo punto inizia il workshop. Durante il “viaggio” bambini e ragazzi guardano le opere d’arte, sentono e toccano gli oggetti ma possono anche ascoltare con l’audioguida i suoni (la lingua, la musica, i versi degli animali, le poesie, il vento, la pioggia, il mare…) del Giappone. Un affascinante approccio sensoriale ed emotivo con i luoghi rappresentati da Hiroshige.
> AUDIOGUIDA INDIVIDUALE
Il giovane visitatore, accompagnato dall’audioguida, compie un viaggio affascinante alla scoperta del Giappone dell’Ottocento.
Il racconto diventa un gioco, per cercare, scoprire e divertirsi con le immagini attraverso i suoni: al racconto si alterneranno i versi degli animali, la musica del periodo, le poesie, i suoni delle città, il rumore del vento, del mare e della pioggia…
Al termine della visita, i ragazzi delle scuole e i singoli potranno lasciare nel “diario dei commenti di viaggio” posto sul banco delle audioguide la testimonianza (commenti, firme e disegni) della loro personalissima visita.
> VISITA GUIDATA
Un percorso strutturato su opere selezionate e adeguate all’età dei partecipanti. Bambini e ragazzi sono coinvolti e guidati alla comprensione del significato delle opere esposte ed il loro legame con il contesto storico e culturale.
> LABORATORIO IN CLASSE
A richiesta l’esperienza continua nelle classi per approfondire la conoscenza della cultura giapponese attraverso un laboratorio sul tema “In viaggio con Hiroshige alla scoperta del Giappone”.

Per informazioni e prenotazioni > Ad Artem
T 06 62288877 (da lunedì a venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18) F 06 62288878
E-mail info@adartem.it – www.hiroshige.it

Ideazione e coordinamento della didattica a cura di Francesca Valan per Arthemisia
Attività didattica a cura di Associazione Culturale Flumen
Audioguide Start

Catalogo SKIRA

Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)

Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
T +39 02 6596888 – T +39 0721 370956 e-mail: press@arthemisia.it
Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

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“Piazze e fontane d’Abruzzo nelle stagioni”

Calendario Brandolini 2010

Termine utile per partecipare: entro il 29 maggio 2009

Modalità, indicazioni e premi ( allegato regolamento)

La partecipazione è gratuita

Fotografie digitali taglio verticale (alta risoluzione) e scheda di partecipazione

Consegna:

Aternum Fotoamatori Abruzzesi

Casella Postale n. 68

65100 Pescara

Cell. 347.1790427

Iniziativa Culturale Riconosciuta dalla FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

FOTOGRAFIA IN ABRUZZO – Appuntamenti 2009

Inviate notizie delle iniziative Culturali Fotografiche in Abruzzo, saranno inserite.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Il Caffè”. Autori delle opere pubblicate nel sito Aternum www.aternumfotoamatori.it : Walter Caterina (Premiato), Alain Depraute, Giancarlo Malandra, Pierluigi Marsigli, Clara Natoli, Massimo Losacco.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: Cannoni Giuseppe AFIAP, EFIAP da Montesilvano (PE) – Proiezione “Decontra 2008″.

10 Gennaio 2009 Pescara – Presentazione e premiazione autori “Calendario Allegrino 2009″. Sala Consiliare Comune di Pescara.

19 Gennaio 2009 Pescara – Inizio Corso di Fotografia “F. P. Michetti” per Soci FIAF – Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Docente Prof. Giovanni Iovacchini FIAF – DAC. Il programma, orari e notizie sono state inviate con specifiche e-mail a tutti gli interessati.

31 Gennaio 2009 Pescara – Tesseramento FIAF 2009: chi rinnova entro il 31 Gennaio 2009, oltre ala rivista FOTOIT, Annuario Fotografico Italiano, Vademecum, ecc. avrà in omaggio il prestigioso volume fotografico dedicato al Fotografo Italo Bertoglio.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: – proiezione a tema “Il ghiaccio”.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Mi presento, Vania Spoladori” Incontro con un giovane professionista della Fotografia con studio e attività in Via Ravenna a Pescara.

5 Febbraio 2009 Pescara – Palazzo della Provincia di Pescara, mostra e premiazione opere concorso fotografico “Cultura e tempo libero: una Provincia accessibile.

28 Febbraio 2009 Pescara – Provincia di Pescara, Concorso Fotografico “I luoghi dello Sport” La pratica sportiva nel territorio della Provincia di Pescara. Partecipazione gratuita entro il 28 Febbraio 2009 Regolamento, sito web:

http://www.aternumfotoamatori.it/images/stories/pdf/luoghisport.pdf

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Conchiglie”.

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Dalla pittura al cinema: il sublime nel paesaggio americano” a cura del Prof. Giovanbattista Benedicenti storico dell’arte.

05 Marzo 2009 Pescara – Catalogo Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Tutti i Soci FIAF – Aternum in regola con l’iscrizione al 31 Gennaio 2009, potranno partecipare gratuitamente con più foto a tema libero alla selezione. Una foto BN o CLP per autore ammesso sarà pubblicata su una intera pagina del Catalogo Aternum Fotoamatori 2009 (50 pagine circa più copertina). La partecipazione è gratuita, a ciascun autore tre copie in omaggio, altre copie che ciascun autore desidera ricevere in numero libero, vanno prenotate (contributo Euro 2,00 a copia) alla consegna della foto (file digitale), entro il 5 Marzo.

15 Marzo 2009 Pescara – 1° Incontro trimestrale 2009 – Delegati FIAF, Presidenti e Rappresentanti Circoli FIAF in Abruzzo.

Inizio: ore 11,00 Sala Concorde – Aeroporto Internazionale d’Abruzzo – Pescara. Contatti 347.1790427.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Lavanderia Italia”.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) “Viaggio nell’impossibile”, ovvero trucchi e fotomontaggi con e senza Photoshop.

12 Aprile 2009 – Tocco da Casauria – Termine ultimo per partecipare al “12° Premio Internazionale Città di Tocco da Casauria” regolamento sul sito web Aternum.

07 Maggio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Scritte in rosso”.

07 Maggio 2009 Pescara – Marsigli Pierluigi da Torricella Peligna (CH) Proiezione “Garfagnana”.

29 Maggio 2009 – Calendario Brandolini 2010. Tema “Piazze e Fontane” termine di consegna file alta risoluzione e taglio verticale: 29 Maggio 2009, partecipazione gratuita.

29/30 Maggio 2009 – Cantine aperte in collaborazione con Mtv Abruzzo.

30/31 Maggio 2009 Pescara – Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) – Workshop “La fotografia stereoscopica” La sera del sabato, proiezioni dimostrative, fisiologia della visione stereoscopica, tecniche di ripresa e di trattamento dell’immagine. Domenica mattina, esecuzione di riprese stereoscopiche e successivo trattamento. Visione dei lavori degli allievi e discussione.

04 Giugno 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Scritte in blu”.

26 Giugno – 5 Luglio 2009 – Giochi del Mediterraneo a Pescara e in Abruzzo.

30 Giugno 2009 Casalincontrada (CH) – Concorso Fotografico “Le case di terra – Paesaggio di architetture” Casalincontrada (CH) termine utile presentazione opere e scheda iscrizione 30.06.2009.

02 Luglio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Automobili”.

00 Agosto 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Motociclette”.

03 Settembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Biciclette”.

01 Ottobre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Pietre”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 12° Convegno Fotografico “FIAF Regione Abruzzo”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

05 Novembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Riflessi sull’acqua”.

03 Dicembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Fontane”.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Bruno Colalongo BFI, EFI, *SMF, SEMFIAF, ESFIAP – Via Sangro, 15/17 – 65016 Montesilvano (PE)

(mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

* brunocolalongo@libero.it – info@brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.bluteam.net/GalleriaFotoColalongo%20Bruno.htm

Delegato FIAF Regione Abruzzo – FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

Aternum Fotoamatori Abruzzesi – Pescara – (mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

C.F. 91008810680 – C/C Postale 93601581 Intestato a: Aternum Fotoamatori Abruzzesi

* presidente@aternumfotoamatori.it – www.aternumfotoamatori.it – Aternum Fotoamatori Abruzzesi – C.P. Box 68 – Pescara

Pescara 10 e 11 Ottobre 2009

37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia

15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio

12° “FIAF Regione Abruzzo” Convegno Fotografico

8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

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Titolo: Architettura e fotografia. La scuola Fiorentina
Testi di: G. Belli, C. H. Favrod, G. Fanelli, M. Maffioli, B. Mazza
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 70
Formato: 24×26 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

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Il volume non intende proporsi come antologia di immagini fotografiche delle architetture tra 800 e 900, da chiunque riprese, ma intende dimostrare alcuni aspetti e risultati del rapporto con la fotografia avuto da architetti e docenti delle scuole di architettura e poi delle facoltà universitaria di Firenze. Il volume si articola in diverse sezioni che a partire dalle emblematiche immagini realizzate dai Fratelli Alinari, segue con la raccolta fotografiche create dagli architetti trovando in quei documenti dei repertori sia di conoscenza che strumenti di progettazione, per continuare con la fotografia come supporto al lavoro di restauro e concludere con la fotografia come momento di creatività formale dello stesso architetto.

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Titolo: Omaggio a Milano
Testo di: C. Castellaneta
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 88
Fotografie: 40 fotografie stampate in bicromia
Carta patinata opaca
Legatura cartonata con rivestimento in Imitlin e sovracoperta a colori plastificata opaca
Testi: in italiano e inglese
Formato: 25 x 20 cm
ISBN: 88-7292-481-2
Prezzo (di copertina): 25,00 Euro

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Visitare la Milano d’un tempo e riviverla con l’aiuto di un’ampia raccolta di immagini sparse, seppure sapientemente accostate, non può considerarsi solo un’operazione di segno documentaristico. Le voci discrete – a volte appena sussurrate – che arrivano a noi da queste scene, ed invitano a collegarci dopo un secolo con questa città, sembra proprio che vogliano chiedere urgentemente udienza. Perché noi, i pronipoti che da poco abitiamo il terzo millennio, si possa amorevolmente conservare – e nutrire – lo sguardo. E, grazie a queste osservazioni, in un alternarsi di memorie “in trasparenza”, trasformarci d’improvviso in testimoni viventi di una Milano che fu.
Le passeggiate che ci propongono le fotografie radunate in questa pubblicazione segnano un itinerario, informativo ed insieme confidenziale. Ad utilità del visitatore che voglia davvero esplorare la città con il desiderio di conoscerne non solo l’ampia antologia delle sue differenti architetture e dei disegni urbanistici, ma anche il modo di essere di un popolo rappresentante, di volta in volta, l’aspetto autentico, la condizione dell’anima.

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ZELLE ARTE CONTEMPORANEA
Via Matteo Bonello n°19 – Via Fastuca n°2 , 90134 Palermo (Italy)
zelle@zelle.it   www.zelle.it   Telefono +39 3393691961

SERGIO ZAVATTIERI
“NON ESISTONO SOLUZIONI INTERE POSITIVE ALL’EQUAZIONE”

Inaugurazione  09 Febbraio 2007  h. 19.00
09 Febbraio 2007 / 17 Marzo 2007
Dal lunedì al sabato dalle h. 17.00 alle h. 20.00

Il periodo migliore per il prelievo della pianta è, in genere, quello della tarda fioritura, allorché i primi frutti cominciano a maturare. Se ciò non fosse possibile, sarebbe opportuno raccogliere più campioni, in periodi diversi, per poter disporre sia di esemplari con fiori, sia di esemplari con frutti.
E’ importante prelevare la pianta in maniera completa, mirando a conservare il maggior numero possibile di caratteri necessari per la sua identificazione.

Trasformare tutto ciò in lavorio mortifero sembra l’intento perseguito da Zavattieri. Congelando i cosiddetti “caratteri necessari”, bellamente esibiti in una sorta di mistificazione a cavallo tra il ludico e il macabro.
Ma l’interesse non è del tutto (per nulla?) naturalistico, riflessione sullo sfaldarsi temporale al quale contrapporre una dimensione condensata, cristallina. Un tableau mortel  destinato a conservarsi tale il più a lungo possibile.
L’epidermide appare ricucita addosso alle architetture descritte da Karl Blossfeldt, ma la struttura qui è una lapide monumentale e l’epitaffio è fin troppo conciso. Il soffio vitale appare definitivamente volontà di un bravo giocatore.
Zavattieri opera sostituendo le carte in gioco in modo simultaneo, cosicché la meccanica del trucco sia definitivamente disillusa. Ed è Il titolo della mostra chiaramente ispirato all’ultimo “impossibile” teorema di Fermat,  a sottolinearne l’approccio falsamente documentaristico.
Non vi è in queste immagini una pretesa dimostrativa, accecante, bensì a venir fuori è la duttilità di un linguaggio che gioca a tradursi.

Federico Lupo

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