Nikon News

Tecnologia sempre più agile e risorse alla portata di tutti, non potranno mai supplire alla mancanza di estro e creatività, che spesso vediamo applicata a effetti speciali sofisticati e banalmente inefficaci.

Guardando al passato, e a tutto quello che sembra andato perduto o viene semplicemente ignorato, appare evidente come ben prima dei suggestivi effetti time lapse, tilt shift, live action, slow e stop motion, con i quali ci divertiamo ad ‘alterare la visione e percezione della realtà’ oggi, piccoli trucchi visivi e tanto ingegno facevano già miracoli ai primi del novecento.

Questo è Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk) realizzato nel 1927 (1928) da Hans Richter utilizzando stop motion & live action per giocare con gli effetti ottici, un gioiellino surreale ancora più muto dopo che il regime nazista ha distrutto la versione sonora bollata come “arte degenerata”, ma non per questo meno eloquente, che qualcuno ha avuto cura di recuperare e condividere on line, pronto a fornire stimoli e suggerimenti senza tempo ..

Vormittagsspuk aka Ghosts Before Breakfast di Hans Richter: stop motion & live action dal 1927 é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:55 di sabato 21 maggio 2011.

Tags: Amp, appare, Arte Degenerata, eloquente, Ghosts, Hans Richter, regime, Slow Motion, Stop Motion, Tecnologia, Tempo, Tilt Shift, time lapse

Una ‘passeggiata’ può essere solo una passeggiata o il ritratto di dettagli che rivelano ambienti, cultura, atmosfere ed emozioni. A volte è un fatto di prospettiva, sempre di percezione, nel caso di Frank Horvat di “istanti privilegiati” che lo emozionano conciliando la luce con l’umore, e trasformano in fotografie sorprendenti anche lenzuola sfatte o una tavola apparecchiata.

Un fotografo che nella sua lunga carriera ha cercato e trovato emozioni ovunque, ritraendo cappelli di Givenchy e alberi, le sculture di Degas e il sapore del Gran Tour di Goethe in Sicilia, la folla della Gare Saint-Lazare e l’interno di celebri locali parigini, la silhouette di Coco Chanel con cane, e una finestra aperta sulle brume di Cotignac, dove abita.

Dopo la precedente esposizione di “Due serie di fotografie a mezzo secolo di distanza”, sarà ancora Lugano, dove il fotografo frequentò il Liceo durante la guerra, ad ospitare una retrospettiva di Frank Horvat e la sua eclettica produzione fotografica della quale trovate un assaggio in questa gallery.

Frank Horvat

Dal 24 febbraio al 5 maggio 2011 la Galleria Photographica FineArt farà un’eccezione alla consuetudine di mettere a confronto gli artisti emergenti con i grandi maestri della fotografia mondiale, dedicando una retrospettiva al fotografo che formatosi in contesti culturali differenti, dall’Italia alla Francia, dalla Svizzera all’India, ha continuato a sperimentare, dai reportage per l’agenzia Magnum, ed i servizi di moda per Elle e Vogue, alla realtà del quotidiano, dalla pellicola al digitale.

Frank Horvat: la personale alla Photographica FineArt di Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 12:38 di lunedì 20 dicembre 2010.

Tags: 5 maggio, abita, Aes, agenzia, agenzia magnum, albe, alberi, ambienti, appare, Art, Arti, artisti, artisti emergenti, Assaggio, atmosfere, atto, cappel, cappelli, carriera, celebri, Ceo, Chanel, Chi, cilia, coco chanel, Confronto, contest, cult, Cultura, Culture, Degas, dettagli, Dice, dicembre, Dov, Dove, emozioni, Era, Ery, esposizione, febbraio, Fineart, finestra, folla, foto, Fotografi, fotografia, fotografie, fotografo, francia, frank horvat, galleria, Gare, Gare Saint Lazare, genti, Gg, Givenchy, goethe, Grafia, grafica, gran tour, grandi maestri, guerra, India, istanza, Italia, Iva, la fotografia, Letti, liceo, luce, lugano, maestri, magnum, mano, metter, mezz, moda, nano, Nes, parigi, passeggiata, percezione, photo, Photographica, Porta, Quot, rae, reportage, retrospettiva, ritratto, rive, Saggio, Sapore, sculture, secolo, servizi, sicilia, Silhouette, Solo, stanza, Svizzera, tanti, Tavola Apparecchiata, test, vogue

I vicoli bui intorno ai Tribunali di Antonio Biasiucci ed i tetti multicolore dell’Agenzia Controluce, i corpi al silicone dei i “femminielli” di via Toledo, del Rettifilo, della Sanità di Luciano Ferrara e quelli marmorei di Luigi Spina, sono solo alcune delle antitesi che contribuiscono a caratterizzare una realtà e una città complessa e stratificata come Napoli.

Sono solo le mille sfumature della città partenopea capace di generare il dramma degli esclusi dell’ospedale psichiatrico di Nocera Inferiore di Michele Gandin, e la rabbia violenta degli ultras di Mario Spada, che si estende dal mare dei pescatori del Golfo tra Procida e Pozzuoli di Lucia Catalano ai paesaggi di “Munnezza” di Aniello Barone.

Napoli del resto sembra essere tutto questo e molto di più, incastrata tra le sfumature di ieri e di oggi, tra i vicoli antichi e le periferie postmoderne, tra la realtà e la finzione, e spesso talmente vera da sembrare improbabile negli obiettivi e gli sguardi in mostra al Museo MADRE di Napoli con ‘O Vero! Napoli nel mirino.

‘O Vero! Napoli nel mirino

‘O Vero! come l’espressione dialettale usata per manifestare lo stupore per una realtà che appare incredibile, mentre l’immagine dello schieramento di polizia in difficoltà davanti ai fuochi d’artificio, è stata scelta come simbolo della mostra, in quanto prova di come la finzione possa avere ricadute sul reale.

Nella gallary un piccolo assaggio di altre sfumature in mostra, ma come al solito le fotografie da vicino hanno un altro ’sapore’, e se ne avete la possibilità tutte quelle esposte con ‘O Vero! Napoli nel mirino, a cura di Mario Codognato, Eduardo Cicelyn e Giovanni Fiorentino, resteranno ?al Museo Madre di Napoli fino al prossimo 10 gennaio. Se non altro per avere uno sguardo d’insieme o ‘altro’, sulla Napoli che affolla le pagine di cronaca, malcostume e malgoverno ..

‘O Vero! Napoli nel mirino del Museo MADRE é stato pubblicato su clickblog alle 18:07 di martedì 14 dicembre 2010.

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Titolo Evento: Mostra fotografica Milis su triballu, sa vida
Autore: stefano pedrelli
Data Evento: 12 Novembre 2010 (Evento singolo giornaliero)

Mostra fotografica

MILIS SU TRIBALLU, SA VIDA

di Stefano Pedrelli

Milis (OR), Palazzo Boyl, dal 13 al 21 novembre 2010

col Patrocino di Regione Sardegna, Provincia di Oristano, Comune di Milis, Federazione Italiana Associazioni fotografiche

Inaugurazione venerdì 12 novembre ore 18,30

“Milis su triballu, sa vida”, in lingua sarda, per la precisione in oristanese, significa “il lavoro e la vita di Milis”.

L’esposizione fotografica vuole testimoniare come il lavoro tradizionale sia ancora fortemente radicato nel tessuto popolare sardo, apparentemente sfiorato dalla marea della globalizzazione, ma che ancora conserva gli stessi tratti caratteristici di un tempo.
Il fluire delle giornate è scandito da momenti di consuetudini antiche e vita moderna, ma la società e il lavoro sono ancora basati su regole e figure tramandate o raccolte per tradizione o per necessità: pastori, lavoratori dei cosiddetti “orti” ( aranceti, prodotto principe del territorio milese) lavoratori di canne di bambù, raccolgitrici di erbe, cestinai.

La mostra che si svolge a Palazzo Boyl, edificio storico di Milis, accompagnerà l’evento VINI NOVELLI 2010 durante le intere giornate del 13 e 14 novembre e rimarrà aperta i giorni successivi fino a domenica 21 novembre dalle ore 16 alle ore 19.

Stefano Pedrelli
Via A. Bazzini, 9 – Milano
Cell.+39.347.7572080
@: klas@libero.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Tags: 1 novembre, 4 novembre, Adi, Ala, appare, associa, associazioni, associazioni fotografiche, basa, Bazzini, Boyl, calendari, calendario, caratteri, caratteristici, colte, cosi, dario, di stefano, domenica, e testi, esposizione, Fede, federazione italiana, foto, Fotografi, Fotografiche, giornali, globalizzazione, grafica, inaugurazione, itri, la mostra, Lavoro, libero, Lim, lingua, liv, Mandate, mare, Marea, Mila, Milis, mostra, Mostra Fotogra, Mostra Fotografica, nate, Nes, Nif, novelli, orti, palazzo, parente, pastori, Patro, provincia, regione, sarda, sardegna, sardo, Stanes, stefano, territorio, Tessuto, test, testimoni, titolo, tram, trama, Vento, Vini

Se avete mai pensato di realizzare un sito web, magari per promuovere le vostre foto vi sarete fatti molte domande su quale stile utilizzare e come realizzare il tutto.

Il fotografo Michael Jang ha fatto una scelta inusuale decidendo di copiare lo stile di Google per il proprio sito. In copertina potete vedere come appare, una pagina che ricorda moltissimo la pagina con i risultati del motore di ricerca.

Tutto quel che trovate sul sito rimanda a materiale su questo fotografo in attività da oltre 30 anni. Se i collegamenti in testa e sponsorizzati sono scelti da lui, gli elementi al centro della pagina sono pescati direttamente da Google senza alcuna censura. Cosa ne pensate di questa scelta?

Via | Wired

Michael Jang, un sito unico clonando Google é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 20 settembre 2010.

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Lo scorso aprile vi avevamo raccontato di un polpo che aveva rubato una compatta e si era dato alla fuga mentre stava riprendendo il fondale in modalità video.

Un caso analogo è recentemente capitato a Travis Matteson. Era sott’acqua con una Canon 5D mark II quando una manta gli si è avvicinato ed ha deciso di scappare afferrando con la bocca la reflex. Un cameraman subacqueo ha ripreso l’intera sequenza.

Travis è riuscito a recuperare la “refurtiva” dopo 8 minuti di inseguimento. Sicuramente avrà tirato un sospiro di sollievo rientrando in possesso di tutta l’attrezzatura.

Via | Petapixel

Manta cleptomane ruba Canon EOS 5D Mark II é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di lunedì 13 settembre 2010.

Tags: acqua, Analogo, appare, aprile, attrezzatura, aveva, avis, bocca, canon, canon 5d, canon eos, canon eos 5d, capita, corso, cupe, Cura, eos, Fuga, intera, Iso, Logo, Manta, Matteson, moda, modalità, nuti, Polpo, Rame, reflex, reso, rezza, Ruba, Rubato, Scappa, sequenza, Sesso, Sott, Stava, sub, Travis, video

Le prossime iniziative didattiche di Photofarm http://www.photofarm.it/home

Vi invitiamo il 19 Settembre 2010 all’inaugurazione dei corsi di fotografia, digiscoping e workshop di fotografia naturalistica presso il Parco Lame del Sesia – Palude di Casalbeltrame, nuova sede di Photofarm

Per i workshop autunnali segui la pagina http://www.photofarm.it/wp/?page_id=280

Corsi 2010 autunno

Dal 28 Settembre 2010 Corso base di fotografia naturalistica e geografica

Nella sede di Cesena un corso ideale per principianti, per chi esce per le prime volte con una nuova macchina reflex o che sta per passare a questo tipo di apparecchi fotografico.

2 al 3 Ottobre 2010 Corso Base di Fotografia naturalistica

Un corso base full-immersion per iniziare a fotografare, gestire le impostazioni, le regole base della fotografia, cenni sulle tecniche, critica del portfolio.

13 e 14 Novembre 2010 Corso base di post produzione fotografia digitale

Un corso full immersion sulla post produzione digitale dei file. Il programma prevede l’insegnamento del modus operandi nella gestione dei files digitali. Dallo scatto alla stampa.

Tags: 4 novembre, 8 Settembre, academy, albe, appare, arco, autunno, avanzato, base, Casa, casalbeltrame, cenni, cesena, china, corsi, corsi di foto, Corsi di Fotografia, corso, corso base, corso base di fotografia, critica, DIGISCOPING, docenti, e digital, file, foto, fotografa, fotografare, Fotografi, fotografia, fotografia digitale, fotografia naturalistica, fotografico, full immersion, Gina, grafica, Immersion, inaugurazione, iniziative, insegnamento, inviti, la fotografia, la stampa, Lame Del Sesia, macchina, Mirko Sotgiu, natura, naturalistica, olio, opera, orsi, ottobre, Page Id, palude, parco, photo, photofarm, pian, portfoli, Portfolio, post produzione, Principi, programma, Rame, reflex, reportage, scatto, scopi, sede, Sena, stampa, tecnica, tecniche, tram, Trame, workshop, workshop di fotografia

Sander Meisner è un esploratore urbano che ama muoversi di notte, e si prende volentieri tutto il tempo necessario per cogliere le sfumature del paesaggio e fotografarne le sorprendenti peculiarità.

Ogni fotografia mostra la bellezza, il mistero e la poetica di zone dismesse, tunnel, viadotti e più in generale del paesaggio urbano più industriale e desolato, frutto di una presenza umana ‘assente’ che riempie spazi apparentemente vuoti.

La luce che gioca con i riflessi, le ombre, le linee delle architetture industriali e le superfici apparentemente immobili, e il punto di vista che rende intrigante ogni paesaggio del fotografo autodidatta di Amsterdam, si possono ammirare alla Brandt gallery con la collettiva Group Dynamics, insieme a quelli di Mireille Loup e Ole Marius Jørgensen, fino al 19 settembre 2010.

Sander Meisner Gallery

I paesaggi urbani di Sander Meisner é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 31 agosto 2010.

Tags: Aes, agosto 2010, Amsterdam, appare, architetture, Architetture Industriali, Art, arte, bellezza, Brandt, collettiva, Ery, esplora, foto, fotografa, Fotografi, fotografia, fotografo, frutto, gioca, Group Dynamics, il tempo, insi, Intriga, La Bellezza, Letti, Loup, luce, Marius, Mira, mob, mostra, Mst, ombre, paesaggi, paesaggio, paesaggio urbano, parente, poeti, punto di vista, Reil, Riempie, riflessi, Riga, Saggio, sente, Superfici, Umana, Vista

Ogni volta che una collettiva mette insieme, sguardi, soggetti e stili tanto diversi tra loro e apparentemente slegati, l’istinto corre alla ricerca del sottile filo conduttore che li tiene uniti, e anche quando questo sembra non esserci la mente e l’immaginazione non si arrendono innescando riflessioni sorprendenti.

Una sfida interessante da questo punto di vista potrebbe offrirla “Fotografi in città. Otto autori dal Gruppo Fotografico Antenore”, la collettiva a cura di Enrico Gusella, promossa dall’Assessorato alla Cultura – Centro Nazionale di Fotografia e ospitata dalla Galleria Sottopasso della Stua di Padova, dall’11 settembre al 31 ottobre 2010.

Il viaggio per lo sguardo è davvero ampio ed eclettico, dagli edifici dimessi di Marco Fogarolo ai locali spogli e deprimenti dell’ex manicomio fotografato da Alberto Tretti con L.180/78,in riferimento alla legge Basaglia del 1978, dall’India che pullula nei pressi di una stazione ferroviaria di Luciano Cammelli alla Parigi del Louvre e della Torre Eiffel di Luca Dionisi.

Fotografi in Città otto autori del Gruppo Fotografico Antenore

E ancora il Circus di Cristian Doria, il Muster Murry Rodeo di Vincenzo Fileccia, ma anche il paesaggio in continuo Movimento di Amleto Sartorato e i panorami immobili con guscio delle Conchiglie di Carlo Maccà. Otto sguardi sulla realtà, otto modi di vederla e raccontarla.

Fotografi in Città: otto autori del Gruppo Fotografico Antenore é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 04 settembre 2010.

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Del folgoratore d’immagini e del suo inventore Julius von Bismarck avevamo già parlato due anni fa quando mostrò al mondo la sua invenzione.

Si tratta di un dispositivo in grado di proiettare immagini che restano invisibili all’occhio umano, ma restano impresse nelle foto poiché durano il tempo di un flash. Per i dettagli tecnici potete leggere come funziona il folgoratore d’immagini.

Due anni fa c’era il pericolo che la sua invenzione fosse sfruttata da pubblicitari senza scrupoli, ma sembra che Julius dopo aver ottenuto il brevetto abbia resistito alla valanga di soldi che gli avevano promesso.

Non dice l’ammontare dell’offerta, ma immaginiamo cifre elevate. Pensate ad un pubblicitario che monta qualche folgoratore per fare pubblicità nelle zone turistiche delle città.

La visione di Julius è molto chiara come si evince dalle sue parole:

“Le immagini sono più difficili da mettere in discussione delle parole. Una qualità sfruttata da media, politici, militari, governi per influenzare le persone in maniera invisibile, ma tremendamente efficace. Il compito dell’arte è incrinare l’apparenza, non fare pubblicità”

In copertina potete ammirare una delle sue “folgorate” più riuscite realizzata durante uno dei discorsi preelettorali di Obama dove ha stampigliato il leggio con una croce. Probabilmente i fotografi presenti lo avranno maledetto un po’ per il lavoro di cancellazione della croce.

Via | IlFattoQuotidiano

Il folgoratore d’immagini, cosa è cambiato in questi due anni? é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di sabato 17 luglio 2010.

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Per ognuno di noi in modo diverso, oggetti e luoghi apparentemente insignificanti e banali sanno diventare il catalizzatore di storie passate, emozioni consumate, ricordi lontanissimi, avviluppati dalle brume del tempo e da memorie frammentarie.

Memorie rimosse e pronte a saltare fuori in modo sorprendente da recessi insospettabili, frammenti volubili, evocati dalle luci di una giostra nella notte, che hanno il sapore della polvere di un strada calpestata, il calore di una giornata d’estate, il gelo di emozioni dolorose o il languore nostalgico della vita che scorre.

Reminiscenze e frammenti molto personali capaci di trasformarsi in patrimonio iconografico della memoria collettiva, come quelle che caratterizzano le ricerche fotografiche di Bruno Cattani e le Memorie esposte a Palazzo Ducale di Castelnovo ne’ Monti (RE) e nel foyer del Teatro Bismantova, dal 17 luglio al 26 settembre 2010.

Memorie di Bruno Cattani

Foto ingiallite, altalene solitarie, nebbiosi paesaggi padani, giochi e giocattoli, interni spogli pieni di presenze … abitano circa 90 fotografie, frutto di un lungo percorso di ricerca, capaci di evocare un ventaglio molto ampio di ricordi ed emozioni, dagli eventi unici a quelli quotidiani ripetuti milioni di volte, dalla malinconia al sottile piacere. Una mostra che raccogliendo i ricordi di qualcun altro ci permette di rimettere in gioco quelli che ognuno custodisce gelosamente nella propria memoria.

Le Memorie di Bruno Cattani é stato pubblicato su clickblog alle 12:43 di giovedì 01 luglio 2010.

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È esperienza comune muoversi in luoghi apparentemente conosciuti perché attraversati nei nostri spostamenti quotidiani ma sui quali raramente soffermiamo l’attenzione, dei quali difficilmente cogliamo i tratti distintivi, gli elementi specifici che li compongono. Soprattutto se, tralasciando riferimenti impegnativi come i clichés visivi del centro storico veneziano o luoghi dotati di una forte connotazione culturale, la nostra attenzione viene riportata verso quelle parti di territorio meno conosciute, apparentemente banali e che generalmente consideriamo scarsamente degne di essere osservate e, tanto meno, rappresentate.

È ciò che può accadere trovandosi di fronte ad alcune parti del territorio di Mestre, luoghi spesso periferici, marginali e, proprio in virtù di queste caratteristiche, instabili e soggetti a continue trasformazioni.

Eppure è proprio a partire da luoghi di questo tipo che diviene meglio possibile ridonare capacità di attenzione al nostro sguardo distratto, accecato dal susseguirsi di immagini stereotipe che pervadono il nostro quotidiano. Perché questi luoghi si prestano a divenire oggetto elettivo per esercizi di una grammatica del vedere, come quella di fotografare un oggetto da più punti di vista e in maniera sistematica, come insegnava Italo Zannier. Questo metodo analitico, riproposto nell’ottica di una più complessa descrizione di quella che Roland Barthes definiva l’”intrattabile realtà”, è quello seguito da Guido Guidi nei suoi laboratori di fotografia, nei quali gli studenti erano chiamati a misurarsi con temi presi a prestito da alcuni giochi linguistici di Bruno Munari: faccia a faccia, faccia a vista, occhio al palo, ora che ti vedo…

Potremo vedere i lavori realizzati nell’ambito dell’ultimo laboratorio svolto presso la facoltà di Design e Arti dell’Università Iuav di Venezia nella mostra che il Centro Culturale Candiani ospiterà dal 2 al 30 maggio 2010. La mostra Faccia a faccia, pensata come esperienza didattica conclusiva del corso, documenta la volontà di insistere sull’impossibilità del fotografo di sfuggire al soggetto e anche su quella dello spettatore di sfuggire al facingness tra l’opera (la fotografia ) e chi la guarda: l’opera ci guarda.

L’approccio proposto da Guido Guidi è stato quello di portare gli studenti ai limiti del linguaggio fotografico, per esplorare le qualità del reale senza cadere nelle rappresentazioni consolidate e rassicuranti che si fermano all’apparenza delle cose. Il lavoro è stato orientato verso lo sviluppo di un progetto visivo svolto a partire da scambi continui sui diversi modi possibili di vedere e mettere in immagine, andando oltre un uso della fotografia inteso unicamente come strumento tecnico di documentazione del reale ed evidenziando invece come esso sia un mezzo in grado di contribuire alla costruzione estetica del paesaggio contemporaneo e di offrire elementi e direzioni utili alla descrizione del mondo che ci circonda.

La scelta delle fotografie a la messa in sequenza hanno completato un processo di apprendimento teso a ravvivare le nostre percezioni rese opache dalle consuetudini e a riscoprire l’ethos della fotografia: quello di educarci, come avrebbe detto Moholy-Nagy, a una visione intensiva.

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FACCIA A FACCIA

Lavori realizzati dagli studenti del Laboratorio di Fotografia
Facoltà di Design e Arti – Università IUAV di Venezia
Guido Guidi

Ideazione mostra di

Guido Guidi

Mostra a cura di

Andrea Pertoldeo

Mariano Andreani

Luisa Siotto

Iniziativa realizzata in collaborazione con

Università IUAV di Venezia e Galleria Contemporaneo

Centro Culturale Candiani

sala Paolo Costantini terzo piano

dal 2 al 30 maggio 2010

Inaugurazione:

venerdì 30 aprile, ore 18.00

orario:

da lunedì a venerdì 15.30 – 19.30

sabato e festivi 10.00 – 12.30 e 15.30 – 19.30

chiuso il 1° maggio

ingresso libero

Info

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani, 7 – Mestre
t. +39 041 2386126
candiani@comune.venezia.it

www.centroculturalecandiani.it

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