Precisiamolo fin da subito, il video che vedete qui sopra è stato realizzato come pesce d’aprile.

Nonostante questo è, secondo me, interessante per quello che mostra. Nel filmato potete vedere una reflex controllata direttamente da un tablet, in questo caso un iPad. Il software è poi in grado di controllare direttamente tutte le impostazioni della fotocamera e trasferire direttamente lo stream live dal sensore al device utilizzato dal fotografo. Al momento è possibile realizzare qualcosa di simile, ma solo passando attraverso il tethering ad un normale computer.

Dal punto di vista tecnologico questo genere di funzionalità potrebbero già essere implementate senza grossi problemi, escludendo, forse, solo il consumo delle batterie. Sarebbe sufficiente aggiungere solo un chip per instaurare una connessione WiFi e documentare i parametri modificabili. Sarebbero in tanti a ringraziare per una funzionalità simile che sicuramente aprirebbe poi le dighe verso l’integrazione di sempre maggiori funzionalità software e, si spera, una maggiore apertura dei firmware. Da tempo infatti diciamo che è arrivato il tempo di fotocamere dotate di App.

Le reflex del futuro é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 04 aprile 2011.

Articoli Simili

• 18 marzo 2011 -- Exif falsi contro il mito dei megapixel (0)
• 14 marzo 2011 -- Nikon D5100, le leggerezze del marketing (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 5 settembre 2010 -- I paesaggi urbani di Sander Meisner (0)
• 12 agosto 2010 -- Se usate una micro quattro terzi siete più sexy (0)

Questo modulo di Tutoring si rivolge all’ottimizzazione del flusso di lavoro prima dell’elaborazione del file in post produzione. Vengono spiegate le giuste calibrazioni che sottendono all’apertura del file Raw, in modo da preparare l’ambiente di lavoro in condizioni ottimali.

Nella seconda parte viene affrontato lo sviluppo del file e l’utilizzo di LightRoom per apportare le correzioni necessarie ad ottenere un file pulito e pronto per la stampa o la postproduzione.

Il tutoring è tenuto da un esperto del team di NikonLand, Guglielmo Braguglia, che ha già condotto con successo 2 appuntamenti sulla ‘Camera Chiara’

per info e prenotazioni: www.eurossproject.com

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=59123

Prima parte

>il sensore digitale, concetti di bilanciamento del bianco e di calibrazione
>la calibrazione del Monitor (sessione pratica con l’ausilio di un monitor collegato esternamente)
>la calibrazione del sensore (sessione pratica con due scatti con differenti illuminazioni)
>apprendere e capire il formato RAW e le sue potenzialità
>Introduzione a Adobe Lightroom 3 ed alle sue funzionalità
>Importare le fotografie
>Visualizzare e gestire la libreria
>Lavorare con i cataloghi

Seconda parte

>Importazione di alcuni degli scatti effettuati
>Lo sviluppo dei RAW: la camera chiara digitale
>Correzioni dell’immagine (WB,luminosità, colore, saturazione, )
>Dettaglio e riduzione del rumore
>Integrazione di LR con Photoshop, alcune correzioni, rientro delle foto corrette in LR
>Esportare le foto dalla libreria
>Stampare da Lightroom
>Creare presentazioni e gallerie per il web
>Plug-in e integrazione con altri applicativi
>Domande finali

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 maggio 2011 -- Workshop Still Life e Photoshop a Milano (0)
• 11 aprile 2011 -- Vincitore della FUJI FINEPIX AX250 SILVER del mese di Marzo 2011, Vince: ansanet (0)
• 11 aprile 2011 -- Vincitore della FUJI FINEPIX AX250 SILVER del mese di Febbraio 2011, Vince: bibba (0)
• 15 febbraio 2011 -- Vincitore della FUJI FINEPIX AX250 SILVER del mese di Dicembre/Gennaio 2011, Vince: claudioennari (0)

Laboratorio Photoshop per fotografi – 25 e 26 marzo 2011

Un laboratorio di Photoshop per fotografi finalizzato all’apprendimento degli strumenti base dell’elaborazione delle immagini digitali con il flusso di lavoro tipico della post produzione delle fotografie. E’ destinato a chiunque voglia apprendere gli aspetti fondamentali della post produzione per migliorare la qualità di un’immagine lavorando sul contrasto, sulla luce, sul colore, per la trasformazione in bianco e nero.

Durata: 9 h – ripartite in due giorni: 25 e 26 marzo 2011

Data e orari:

- Venerdì 25 marzo 2011 dalle 18.30 alle 20.30

- Sabato 26 marzo 2011 dalle 9,30 alle 17.30 (con interruzione dalle 13 alle 14)

N. massimo partecipanti: 10. Le iscrizioni si effettuano fino ad esaurimento dei posti disponibili.

PROGRAMMA:

CAMERA RAW

- Apertura del file con Camera Raw

- Nozioni di base su Camera Raw e differenze con il formato Jpg

- Ritocco di base con Camera Raw

- Effettuare il ritocco di base agendo su singole aree

- Profili di colore

PHOTOSHOP

- Foto storta o proporzioni errate: raddrizzare l’immagine e aggiustare le distorsioni della lente

- Ritocco generale (menu Regolazioni)

- Modificare il contrasto della luce

- Lavorare sul colore

- Lavorare con il bianco e nero

- Ritocco di precisione: strumenti toppa, timbro e pennello correttivo

- Ritocco di precisione: metodi di selezione

- Ritocco di precisione: strumenti avanzati

- Filtri ed effetti avanzati

- Tecniche avanzate per il ritratto

- Strumenti utili

- Salvataggio dell’immagine

Costi:

Quota di partecipazione: 70 € per gli iscritti alla Associazione Culturale Prospettiva 8

Per chi volesse iscriversi alla Associazione: http://www.prospettivaotto.it/associazione/iscrizione.asp

Per partecipare al Laboratorio di Photoshop:

Inviare una mail a corsi@prospettivaotto.it, unitamente alla ricevuta del versamento di 40 € come acconto di prenotazione che dovrà essere effettuato entro il 20 Marzo 2011, sul conto intestato alla Associazione Culturale Prospettiva 8, IBAN: IT03J0200805119000401392715

(causale: Laboratorio PS 25/26 marzo 2011).

L’unico requisito richiesto per la partecipazione è un pc con Adobe Photoshop installato.

Il Laboratorio sarà svolto solo previo raggiungimento del numero minimo di 6 partecipanti secondo una scelta irrevocabile dell’Associazione Prospettiva 8. In caso di annullamento, gli iscritti che avranno versato la quota di partecipazione saranno rimborsati per la quota versata.

Docenti: Gabriele Negri e Marco Esposito

Luogo di svolgimento del Laboratorio: sede della Associazione Prospettiva 8

Link al programma sul sito dell’Associazione http://www.prospettivaotto.it/attivita/attivita.asp?id=55

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 15 settembre 2011 -- ancora pochi giorni per aderire e/o partecipare alla 2° mostra fotografica Canon Club Italia, leggere tutto (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 16 dicembre 2010 -- Modelsharing di nudo a Catania – gennaio 2011 (0)

Secondo alcune voci sembra che Pentax annuncerà al CP+ un nuovo obiettivo per il suo sistema medio formato: Pentax D FA 645 25mm f/4.

Alcune caratteristiche:

• paraluce integrato
• supporto per filtro all’interno dell’obiettivo
• tropicalizzato
• rivestimento particolare delle lenti
• apertura: f/4 – f/32
• 12 elementi in 8 gruppi
• la distanza minima di messa a fuoco sarà meno di 50cm

Non vedremo la evil di Pentax, ma l’uscita di questo obiettivo sembra piuttosto concreta.

Via | PhotoRumors

Pentax D FA 645 25mm f/4, presto in arrivo? é stato pubblicato su clickblog alle 15:30 di lunedì 31 gennaio 2011.

Articoli Simili

• 26 gennaio 2011 -- Sony HX9 (0)
• 7 dicembre 2011 -- Mondo Arci – Workshop di reportage con Giulio Di Meo (0)
• 5 dicembre 2011 -- Viaggio fotografico in Etiopia: 10-25 aprile 2012 (1)
• 10 giugno 2011 -- Concorso Fotografico “Visioni in Giallo” Edizione 2011 (0)
• 9 giugno 2011 -- Vincitore della FUJI FINEPIX AX250 SILVER del mese di Maggio 2011, Vince: streghetta (1)

Durante il prossimo CP+ sembra che Sony farà qualche annuncio di nuove fotocamere. Fra queste ci sarà la HX9 le cui specifiche e foto si trovano in rete. Addirittura qualche giorno fa apparve, brevemente, anche su B&H.

È dotata di un sensore cmos Exmor R da 1/2,3″ con una risoluzione di 16 megapixel, obiettivo zoom 16x che copre le focali da 24mm e 384mm ed uno schermo LCD da 3 pollici. Fra le caratteristiche che la distanziano dalle normali compatte c’è il ritardo di scatto che è di un solo decimo di secondo. Per completa la dotazione dovrebbe essere presente anche un ricevitore GPS e bussola.

Può registrare video HD 1080 50/60p e potrà generare immagini HDR, unire scatti multipli per ridurre il rumore nelle scene con poca luce e potrà anche sfocare lo sfondo simulando un’apertura più ampia dell’obiettivo. Dovrebbe arrivare sul mercato ad aprile al prezzo indicativo di 350$. Sarà interessante vedere se queste indiscrezioni si concretizzeranno nel prodotto finale.

Via | Hx9v

Sony HX9 é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di martedì 25 gennaio 2011.

Articoli Simili

• 14 maggio 2011 -- Panasonic Lumix DMC-FS22 (0)
• 18 marzo 2011 -- Pentax Optio RS1500 (0)
• 25 febbraio 2011 -- Sony, tutte le reflex avranno lo specchio traslucido (0)
• 2 febbraio 2011 -- Sony W520 (0)
• 1 febbraio 2011 -- Sony HX100V (0)

IN VIAGGIO. PERCORSI DEL CORPO, TRAGITTI DELLA MENTE
Un progetto Deaphoto Expo a cura di Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida
L’Associazione Culturale Deaphoto (www.deaphoto.it), invitata a partecipare alla Rassegna di
Fotografica ISOPHOTO 2011 promosso dal Quartiere 4 del Comune di Firenze, presenta in
mostra dal 26 Febbraio al 2 Marzo presso la Limonaia di Villa Vogel (Via….) i Progetti di nove
fotografi del Deaphoto Staff (Alberto Ianiro, Claudia Querci, Giovanni De Leo, Michelangelo
Chiaramida, Sabrina Ingrassia, Sandro Bini, Sara Severini, Silvia Berretta, Simone Cecchi) che
hanno sviluppato con differenti approcci stilistici e concettuali In viaggio. Tragitti del corpo,
percorsi della mente. Così se per Alberto Ianiro Firenze-Roma è pretesto per un percorso
personale nel tempo e nella memoria (Km 352) per Claudia Querci l’itinerario fotografico è
esperienza di verifica del grande rapporto fra uomo e architettura (Residui). Completamente
mentali, invece, i viaggi onirici di Giovanni De Leo (The Dreamer) e Sara Severini (Immagini da
un viaggio immaginario), mentre decisamente “on the road” sono i viaggi proposti da
Michelangelo Chiaramida (Gente d’Irlanda) e Sabrina Ingrassia (In Transito), Sandro Bini
(Viaggio in Sicilia) con i lavori dal taglio più reportagistico. Su un ambito più intimo e personale si
colloca il Diario di Viaggio di Silvia Berretta, vero e proprio “back-pack from Mexico”. Infine, ad
un’idea di viaggio come percorso di purificazione personale si lega il progetto seriale di Simone
Cecchi (Abluzione), unico fra i fotografi presentati a sviluppare il tema con un deciso e curato
approccio “fiction”. Inaugurazione Sabato 26 Marzo ore 18-20.
DEAPHOTO EXPO
In viaggio. Percorsi del corpo, tragitti della mente
26 Febbraio – 2 Marzo 2011-01
ISOPHOTO 2011 – LIMONAIA DI VILLA VOGEL (26 Febbraio 31 Marzo 2011)
Via delle Torri, 23 Firenze – Apertura mostra: Domenica 27 Febb ore 15-19
Lun 28 Febb ore 9-13, Mar 1 Marzo ore 9-13 e 15-19, Merc 2 Mar ore 9-13.
Inaugurazione Sabato 26 Marzo ore 18-20.

Articoli Simili

• 25 luglio 2009 -- DEAPHOTO EXPO + FESTIVAL DELLA CREATIVITA’ 2009 – “CITTA’ FUTURE CITY” (0)
• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > FOTOPROGETTI 09 (0)
• 6 maggio 2009 -- DEAPHOTO STAFF > SAN SALVI: LUOGO DELLA MEMORIA (0)

Si tratta di una rassegna eterogenea, come eterogeneo è del resto l’insieme delle diverse personalità, dove ognuno ha spazio per esprimere il proprio estro, in piena libertà, senza vincoli e costrizioni, per il solo e semplice piacere di condividere le proprie emozioni.

Il primo ed esporre le opere dal 15 gennaio al 30 gennaio sarà Massimo Grassi con la mostra “GIOCHI SENZA FRONTIERE”, una serie di trittici raffiguranti i giochi di ogni tempo, senza frontiere di età, di luoghi e di fantasia.

Naturalmente è con grande piacere che Vi estendiamo l’invito all’inaugurazione della mostra allo Spazio A di Sesto S. Giovanni in Via Maestri del Lavoro.

SpazioA organizza periodicamente degli eventi, autonomamente o in collaborazione con partner selezionati. (http://www.spazioa.org/index.html)

L’inaugurazione sarà il giorno 15 gennaio 2011 alle ore 18,30.

Come raggiungere Spazio A: http://www.spazioa.org/raggiungici.html , orari di apertura dal martedi alla domenica dalle 18,00 alle 02,00; chiuso il lunedi.

Stefano Pedrelli

347/7572080

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 20 luglio 2010 -- I° CanonClubItalia Art Director’s Cup (CCI AD’s Cup)! (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > FOTOPROGETTI 09 (0)
• 22 febbraio 2009 -- Piazze e fontane d’Abruzzo nelle stagioni (0)
• 9 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi, in palio uno zaino Vanguard UP-Rise 46 Backpack offerto da Mc Digital (0)

Locandina evento FNUR 21 dicembre 2010

FNUR evento
“Last Shot. Africa capitolo 1”, proiezione fotografica di Marco Pieroni & “Landscapes”, le migliori foto di paesaggio dei soci FNUR.

Martedì 21 dicembre, Università La Sapienza, Roma, Facoltà di Geologia, aula di Geochimica.
Apertura mostra ore 18. Proiezione ore 18,45.
Ingresso libero.
Per tutte le informazioni: www.fnur.it, info@fnur.it.

Cordiali saluti.

FNUR (Fotografi Naturalisti Università di Roma)

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 21 novembre 2010 -- Le Proiezioni di FNUR alla Sapienza ROMA (0)
• 23 dicembre 2010 -- Team di ricerca fotografica "I confini dell’urbe" (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 16 novembre 2010 -- "TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO" I° CONCORSO (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)

inizio contest: 9 Novembre 2010 ore 00.01
fine contest: 18 Dicembre 2010 23.59

in questa edizione il premio al primo classificato è offerto da Mc Digital di Christian Milazzo:

Al Primo classificato:

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…EMOZIONI…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Articoli Simili

• 8 maggio 2010 -- degrado, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 10 giugno 2010 -- tanto e poco, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 9 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi, in palio uno zaino Vanguard UP-Rise 46 Backpack offerto da Mc Digital (0)
• 9 settembre 2010 -- Il diverso, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 11 giugno 2009 -- Nuovo Concorso Fotografico a Premi Nikon Club Community – Sponsor Ufficiale Ottica Universitaria srl (1)

organizza un concorso fotografico a premi, è escluso il nostro staff, a fine contest sarà proprio lo staff a decidere e valutare i vostri scatti e decretare il vincitore.

inizio contest: 9 Novembre 2010 ore 00.01
fine contest: 18 Dicembre 2010 23.59

in questa edizione il premio al primo classificato è offerto da Mc Digital di Christian Milazzo:

Immagine ridotta: 87% della dimensione originale [ 728 x 90 ]

Al Primo classificato:

Immagine ridotta: 96% della dimensione originale [ 663 x 900 ]

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…EMOZIONI…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

Articoli Simili

• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 8 maggio 2010 -- degrado, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 9 settembre 2010 -- Il diverso, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 10 giugno 2010 -- tanto e poco, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 11 giugno 2009 -- Nuovo Concorso Fotografico a Premi Nikon Club Community – Sponsor Ufficiale Ottica Universitaria srl (1)

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

come devo vivere

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

La Giardinera

sede di CASARTARC

Via Italia 90 bis

Settimo Torinese (TO)

La mostra

Il Brasile è sempre stato una terra crocevia di culture e etnie. Nell’epoca recente, l’immigrazione di comunità straniere, tra cui anche quella italiana, la più consistente, ha rappresentato un fenomeno significativo che ha contribuito a disegnare l’identità culturale e il paesaggio del Brasile moderno. Tracce evidenti delle culture popolari si ritrovano nelle campagne e nelle città brasiliane. Il Brasil Arquitetura, erede culturale di Lina Bo Bardi, ha fatto del recupero delle tradizionipopolari la sua cifra, affermandosi nella riconversione di strutture architettoniche popolari. Attraverso 3 progetti di architettura – il museo Rodin a Bahia (2004), il museo KKKK e il museo del Pane, primo progetto di recupero e di ristrutturazione dei mulini costruiti dalla comunità veneta nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso – e una selezionata collezione di mobili, la mostra ripercorre il lavoro del Brasil Arquitetura negli ultimi trent’anni per far conoscere al pubblico italiano una ricerca architettonica che lavora sulla complessità dei contesti storici dialogando con la contemporaneità. Tre sono i fili conduttori di questa ricerca: musei e memoria, antico e nuovo, cultura brasiliana e cultura straniera. CASARTARC ospita questa mostra itinerante ed i suoi protagonisti ed è la seconda tappa prevista del viaggio tra Roma e Parigi. L’inaugurazione della mostra prevede anche un momento dedicato al dibattito con gli architetti brasiliani per far conoscere al pubblico italiano la ricerca del Brasil Arquitetura e aprire un dibattito su l’architettura brasiliana moderna e contemporanea e per presentare la cultura degli italiani emigrati all’estero.

Gli architetti

Fannucci-Ferraz si sono affermati in Brasile per il recupero e la riconversione di strutture architettoniche che testimoniano la complessità etnica e culturale del paese. Hanno recentemente promosso e progettato la ristrutturazione del primo dei mulini costruiti dagli italiani emigrati nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso realizzando un Museo del Pane e dell’Immigrazione Italiana. La qualità del progetto ha generato dinamiche volte alla valorizzazione di un pezzo della storia recente del Brasile in particolare quella della comunità italiana e allo sviluppo turistico della regione con la ristrutturazione di ulteriori edifici costruiti da italiani. Il legame dello studio Brasil-Arquitetura con l’Italia va aldila’ del progetto del museo del Pane. Fannucci e Ferraz si sono formati con Lina Bo Bardi (in particolare hanno lavorato al Sesc-Pompei SP) dalla quale hanno assimilato lo sguardo “antropologico”. Dopo la sua morte Marcelo Ferraz in veste di direttore dell’Instituto Bo Bardi, per anni ha promosso il nome dell’architetta italiana nel mondo, grazie anche ad una bellissima mostra (e a un catalogo) che per ben otto anni ha girato nelle grandi città dell’Europa e degli USA, raccogliendo un notevole successo di pubblico e di stampa.

Tavola rotonda di apertura —

Ecomuseo del Freidano

Via Ariosto, 36 bis — Settimo Torinese

ingresso gratuito

previo accredito — info@casartarc.org

segue aperitivo

Mostra —

A tradição do novo

La tradizione del nuovo

1 Luglio — 25 Luglio 2010

Ven — dalle ore 16.00 alle ore 19.00

Sab e Dom — dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Visite guidate su appuntamento

Ingresso gratuito

L’evento è ideato e organizzato da — CASARTARC Casa delle Arti e Dell’Architettura e plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali
con il sostegno della Città di Settimo Torinese e Fondazione ECM.

Ufficio Stampa — CASARTARC Barbara Salomone 011.80.28.391 — 3497658218 info@casartarc.org — www.casartarc.org

Articoli Simili

• 5 giugno 2010 -- Brasil Arquitetura – Workshop Architettare il paesaggio rurale (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)

Quella che vedete in copertina è una fotocamera Mark III Hythe Machine Gun che è stata costruita per assomigliare il più possibile allea mitragliatrice Lewis.

Il progetto risale a 1915, durante la prima guerra mondiale, quando c’era bisogno di piloti da addestrare, ma le munizioni costavano ancora troppo per essere utilizzate durante i corsi. Al loro posto venivano usate queste fotocamere che scattavano con messa a fuoco, apertura e tempo di scatto fissi.

Gli istruttori sviluppavano poi le foto per controllare la precisione dei “colpi”. Una fotocamera decisamente originale.

Via | Gizmodo

Una fotocamera a forma di mitragliatrice é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di venerdì 28 maggio 2010.

Articoli Simili

• 8 giugno 2010 -- Vincitore della Fixepix Z300 del mese di Maggio 2010, vince: Magho (0)
• 7 maggio 2010 -- > Vincitore della Fixepix Z300 del mese di Aprile 2010, vince: Claudio (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 9 settembre 2010 -- Vincitore della Fixepix Z300 del mese di Agosto 2010, vince: mikghelo (1)
• 23 agosto 2010 -- Vincitore della Fixepix Z300 del mese di Luglio 2010, vince: AngelusPhoto (0)

La descrizione di questa fotografia è “la riapertura del ponte South Fork dopo l’inondazione nel novembre 1940 o 1941″.

Non notate niente di strano, qualcosa che stona in quell’ambiente? Sulla destra è presente un uomo che indossa una maglietta con una stampa, degli occhiali da sole ed una fotocamera compatta.

In rete ha suscitato un po’ di discussioni perché qualcuno pensava veramente si trattasse della prova definitiva dei viaggi nel tempo.

In realtà spulciando nella storia tutto quanto indossato dall’uomo con un look così moderno era già presente 70 anni fa. Una circostanza piuttosto curiosa di cui ci si è resi conto solo recentemente.

Via | Forgetomori

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 16 agosto 2010 -- Popoli indigeni e diritti umani: il caso di Niyamgiri, Orissa, India di Raffaella Milandri (0)
• 28 maggio 2010 -- WORKSHOP PAESAGGIO A CASTELLUCCIO (1)

La mostra è frutto dell’unione di intenti, della Fondazione Artevision e della Pinacoteca Lorenzo Alessandri, di celebrare una delle eccellenze artistiche piemontesi, come il gruppo SURFANTA, e di comunicarne il valore al grande pubblico italiano.

Nel 2011 sarà l’anniversario dei 10 anni dalla scomparsa di due dei maggiori rappresentanti di questo movimento, Lorenzo Alessandri e Mario Molinari e questo allestimento vuole essere, tra le altre cose, un momento celebrativo.

L’esposizione ha lo scopo di documentare un aspetto importante dell’arte moderna, notevole anche per l’ampiezza,  per la partecipazione degli artisti e per originalità di temi, e rappresenta inoltre una riflessione storica sul percorso culturale di una città poliedrica ed eclettica come Torino, aperta a molteplici esperienze.

Negli anni ‘60 si sviluppa a Torino il movimento artistico “SURFANTA” (in principio acronimo di SURrealismo e FANTAsia ed in seguito di Subconscia Reale FANTastica Arte), che vede coinvolti artisti come Abacuc, Camerini, Lorenzo Alessandri, Colombotto Rosso, Macciotta, Molinari e Ponte Corvo e pensatori del calibro di Marianini, Ambesi e Kolosimo. La nascita del periodico omonimo permise al gruppo la pubblicazione degli scritti e, soprattutto, delle opere grafiche degli artisti coinvolti. In questo periodo, inoltre vengono organizzate esposizioni degli artisti del gruppo in Europa e negli Stati Uniti come testimonianza di una maggiore apertura verso le esperienze surreali e fantastiche europee, con artisti olandesi, francesi e dell’Europa orientale.

Nell’esposizione “SURFANTA”, allestita presso gli spazi AV Art Gallerie in Via Santa Giulia 14 a Torino, verranno presentate opere di grande valore di Lorenzo Alessandri, Mario Molinari,  Colombotto Rosso, Abacuc, Lamberto Camerini, Giovanni Macciotta e Raffaele Pontecorvo.

Nel dettaglio:

12 opere di Lorenzo Alessandri

5 opere di Abacuc

5 arazzi di Colombotto Rosso

8 opere di Lamberto Camerini

6 opere di Mario Molinari

2 opere di Giovanni Macciotta

2 opere di Raffaele Pontecorvo

La sede espositiva di Via Mazzini 50 sarà riservata a Davide De Agostini, valido rappresentante contemporaneo dell’inquietudine artistica torinese e italiana, con la personale  “Nostalgia di un incubo”.

AV Art Gallerie – Via Santa Giulia 14 – Torino

con il Patrocinio della Città di Torino

“SURFANTA”

Opere di: Abacuc, Lorenzo Alessandri, Lamberto Camerini, Macciotta, Mario Molinari, Pontecorvo e Colombotto Rosso.

Dal 25 settembre al 30 novembre

Orario visita: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 19.00 – sabato e domenica su appuntamento

CURATORE: Telemaco Rendine

DIREZIONE ORGANIZZATIVA: Roberto Cera – Carlotta Occhiena

PROGETTO GRAFICO: Antonio Attini

UFFICIO STAMPA: Fondazione Artevision – Pinacoteca Lorenzo Alessandri

STAMPA CATALOGO: Edizioni Attini

AV Art Gallerie – Via Mazzini 50 – Torino

“NOSTALGIA DI UN INCUBO”

Opere di: Davide De Agostini

Dal 25 settembre al 30 novembre

Orario visita: qualunque giorno su appuntamento

Per informazioni:

Fondazione Artevision – AV Art Gallerie

Via Santa Giulia 14 – 10124 Torino

Tel. 011 8115112

info@artevision.it

www.artevision.it

Pinacoteca Lorenzo Alessandri

Via Legnano 15 – Torino

a.attini@expoart.it

Articoli Simili

• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 15 maggio 2009 -- AV Art Gallerie – Fondazione Artevision – Comuinicato Stampa (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)
• 24 gennaio 2009 -- INCONTRO COSTITUTIVO DELL’OSSERVATORIO ITALIANO PER LA FOTOGRAFIA STENOPEICA (0)

“Luigi Ghirri”

di Caltagirone (CT)

Inaugura

Sabato 5 Settembre 2009 ore 18,30

Una mostra fotografica di

MIGNON

turetta_marco_new-york_2003

“Sognare di Donne”
Fotografie di:
Fatima Abbadi
Ferdinando Fasolo
Roberta Lotto
Mauro Minotto
Giorgio Pandolfo
Giampaolo Romagnosi
Angelo Tassitano
Marco Turetta
Giovanni Umicini
Intervengono:

Francesco Pignataro
Sindaco del comune di Caltagirone

Giuseppe Pappalardo
Storico e critico della fotografia

Sebastiano Favitta e Attilio Gerbino
Curatori mostre della Galleria Fotografica “Luigi Ghirri”

Presentazione mostra e Libro fotografico “Mignon – Sognare di Donne”
(POLYORAMA EDITORE – GENTE DI FOTOGRAFIA)

Dal 5 Settembre al 4 Ottobre 2009

Giuseppe Pappalardo, promotore di questa mostra, è da diverso tempo attento all’attività di Mignon che torna con un progetto collettivo tipico del gruppo e che prevede un insieme di immagini che creino un dialogo con l’osservatore e non una esposizione per autore di “fotografi”.

Ecco cosa scriveva Pappalardo nel “Notiziario Fotografico” di Marzo 2005:

“Dobbiamo riconoscere che le mostre del formidabile ensemble Mignon dissipano radicalmente le ombre e i dubbi che da tempo addossiamo sui giorni futuri della fotografia. L’esperienza di questo gruppo, l’entusiasmo del loro programma e della loro proposta, fanno, invece, tacere i tanti lamenti che si sentono tra i fotografi e confermano che la fotografia, quella sana, sincera, onesta e motivata, quella che insomma amiamo, è ancora viva e vegeta. La fotografia Mignon si stacca, infatti, risolutamente dalla tanta ripetitività, più che mediocrità, che c’è in giro e autorevolmente si propone all’attenzione nazionale e internazionale spiegando con chiarezza le ragioni del proprio fotografare e, quindi, la necessità di guardare ancora una volta all’esistenza umana dentro e attraverso l’intelligente selezione dell’obiettivo. Questi fotografi lo fanno legandosi a una tradizione storica e tecnica che si rivela non solo adeguata ai loro intenti ma ancora opportunamente vitale per frugare tra i giorni nostri e lungo le nostre strade; e lo fanno scegliendo per il loro cammino compagni d’avventura che sono anche qualificati maestri ed eminenti storici della fotografia (ci riferiamo alla stima che Walter e Naomi Rosenblum accordano al sodalizio). Testimoniano, inoltre, con la loro concreta attività che professionisti e amatori possono, attraverso un concordato programma di intenti, maturato nella ricerca fotografica e nella consapevolezza d’un uso intelligente dello specifico fotografico, offrire quella riflessione del mondo e sul mondo che, da tempo, la nostra piccola e personale esperienza fotografica riconosce come fondamentale per capire chi siamo e dove stiamo. Le indicazioni di Giovanni Umicini – la figura di maggior fama tra tanti valenti obiettivi – per quella particolare attenzione rivolta alla “Street Photography” che, nella produzione attuale di Mignon, si rivela un dirompente manifesto ideologico quanto mai opportuno di fronte all’incalzare di tante immagini fotografiche realizzate a tavolino, con poco occhio e nessuna collaborazione dei rimanenti sensi…….”

Questa nuova mostra prende spunto dalla piacevole sorpresa di riconoscere, come un vero e proprio “manifesto fotografico”, il testo della scena di un film in cui il protagonista, a spasso per le strade di Parigi, pensa al suo rapporto con le donne e la città. In un periodo in cui si preferisce vedere sempre il lato negativo delle cose, questo è un ottimo spunto per invitare tutti a un rapporto diverso con il mondo che ci circonda. Il protagonista si alimenta di ciò che vede fra il pubblico, per vivere con più forza la sua sfera privata.

Mignon

Dal film “L’amore il pomeriggio” di Eric Rohmer, Francia 1972.

Scena N° 5: Sognare di donne:

“Se c’è una cosa che non sono più in grado di fare è la corte a una ragazza, non so cosa potrei dirle e d’altronde non c’è ragione che le dica qualcosa, non voglio niente da lei, non ho niente da proporle, tuttavia sento che il matrimonio mi blocca, m’imprigiona e ho voglia di evadere. La prospettiva di una felicità senza scosse m’immalinconisce e mi scopro a ripensare i tempi lontanissimi in cui provavo anch’io gli spasimi dell’attesa. Sogno una vita fatta solo di primi amori, d’amori durevoli. So di volere l’impossibile, non invidio nessuno e quando vedo due innamorati, penso meno a me, a quello che ero, e più a loro, a quel che saranno, per questo amo la città, la gente passa e sparisce, non la si vede invecchiare, quel che rende straordinario ai miei occhi lo scenario di Parigi, le sue strade è la presenza costante e fuggevole di donne che s’incrociano a ogni momento e che quasi certamente non rivedrò mai più, purché siano la, indifferenti o consapevoli del loro fascino, felici di verificarne l’effetto su di me, come io verifico il mio su di loro, per un tacito accordo senza sguardi o sorrisi anche appena accennati. Sento il loro potere d’attrazione senza esserne attratto, tutto questo non mi allontana da Helene, al contrario mi dico che le bellezze che mi passano davanti sono il naturale prolungarsi delle bellezze di mia moglie, la arricchiscono con la loro bellezza ricevendone in cambio un poco della sua, la bellezza di lei garantisce la bellezza del mondo, viceversa quando abbraccio Helene abbraccio tutte le donne. Sento che la mia vita passa, che altre vite passano parallele alla mia e sono quasi frustrato di rimanervi estraneo, di non aver saputo trattenere ogn’una di queste donne anche per un solo istante nella loro corsa verso chissà quale lavoro, verso chissà quale piacere, e sogno, sogno di possederle tutte.

SPAZIO ESPOSITIVO: Galleria Fotografica “Luigi Ghirri”, presenta, “Sognare di Donne” Fotografie del gruppo MIGNON. Da sabato 5 Settembre a domenica 4 Ottobre 2009. via Duomo 11 c/o Corte Capitaniale, 95041 Caltagirone (CT), + 39 334 3358978, + 39 333 2419089 http://www.galleriaghirri.eu/ ORARI D’APERTURA: mar./dom. 9.00 -13.00, 16.00 -19.00.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 18 gennaio 2009 -- Marche Centro d’Arte (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)

PAOLO SCHIAVOCAMPO – ANGELI AL CONFINO Il calendario di attività del Museo Civico di Maccagno, dopo alcune mostre tematiche e collettive, riprende il percorso espositivo monografico rivolto a personalità artistiche del nostro tempo e nel territorio dedicando una mostra personale a Paolo Schiavocampo. Nato nel 1924 a Palermo, Schiavocampo dapprima studia Architettura a Roma e a Milano, poi, preferito l’indirizzo d’Arte, si forma all’Accademia di Venezia, alla Scuola di Pittura di Guido Cadorin, e, allievo di Manzù, all’Accademia di Brera a Milano. L’esordio risale al 1950 a Roma alla Mostra Nazionale della Giovane Pittura Italiana. Inizia da allora un percorso lungo e intenso in campo internazionale e istituzionale con lunghi soggiorni all’estero a New York nel 1964 e in Germania a fine Anni ’90. Il percorso in pittura evolve dall’adesione poetica al Realismo Esistenziale degli Anni ’50 sino all’espressione informale, nell’assenza figurativa e nell’immediatezza di gesto e segno. Al sodalizio artistico con Salvatore Scarpitta e Giuseppe Spagnulo, coniuga anche una forte partecipazione intellettuale al fermento innovatore degli Anni ’60 e ’70, maturando sempre più i caratteri di una personalità nitida che, dagli Anni ’80 si rende isolata nella riservatezza del lavoro. Schiavocampo è protagonista e testimone dell’evoluzione artistica italiana, in particolare in ambito lombardo, nella seconda metà del XX Secolo. Dalla tematica sociale intesa in lettura realistica ed esistenziale, nel corso del tempo, ha maturato in pittura una visione poetica dell’isolamento intellettuale, della solitudine della ragione dinnanzi alla roboanza delle cose, attingendo frequentemente al mondo classico e ai primordi della filosofia. La scultura, in parallelo, palesa attinenze al principio architettonico e sviluppa costantemente il concetto di aggregazione, dialogo e confronto collettivo, nel modello civile di agorà. L’opera, anche se risolta in dimensioni contenute, reca evidente in sé l’ideale di grande sviluppo, di opera civica, piazza o spazio d’incontro. In tale prospettiva si è realizzata buona parte del lavoro di Schiavocampo, approdato alla committenza di grandi monumenti. Personalità ricca e composita, dedita alla letteratura e alla musica, attraverso lunghi anni di insegnamento ha inciso nella maturazione delle più giovani generazioni e ancora oggi rappresenta un punto di riferimento nel corso dell’arte e del pensiero artistico nel nostro tempo.

A cura di Claudio Rizzi, con coordinamento Ad Acta e Patrocinio di Regione Lombardia e Provincia di Varese, la mostra propone al pubblico una selezione di opere dipinte, circa quaranta, partendo da alcune citazioni degli Anni ’80 per proseguire poi nella coerenza di continuità degli ultimi anni. Un catalogo appositamente edito da Silvia Editrice, dotato di ampi apparati e completa documentazione delle opere esposte, illustra la figura e l’opera dell’artista. INAUGURAZIONE: Sabato 25 luglio 2009 ore 18 Maccagno (VA) Civico Museo Parisi-Valle Via Leopoldo Giampaolo, 1 Apertura al pubblico: 26 luglio – 20 settembre 2009 Orari: giovedì, venerdì, sabato, domenica e festivi 10-12 / 15-19 Clicca qui per scaricare il COMUNICATO STAMPA. Vergine in trono, 2007 Renana, 2008 s.t., 2007 Scudo, 2007 Ulteriori informazioni: Civico Museo Parisi-Valle – Maccagno – Tel. 0332/561202 – fax: 0332/562507 www.museoparisivalle.it – info@museoparisivalle.it www.claudiorizzi.com – www.arteadacta.com – adacta@tiscali.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 17 maggio 2009 -- Vernissage 20 Maggio h.19,00-Hofficina d’Arte (0)
• 13 luglio 2009 -- WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009 (0)

Ad Assab One avrà luogo una tappa del progetto, che durerà quattro giorni, con la partecipazìone di circa 130 bambini accompagnati dai loro insegnanti.

Il programma previsto è il seguente:

dal 13 al 15 luglio
laboratorio con i bambini a porte chiuse

su una grande parete viene proiettato Balena Project_ knotted lines, 2008, una video- animazione, nella quale appaiono, in successione e senza un ordine preciso, dei disegni. Ogni disegno riproduce tutti o quasi tutti coloro che dal 2004 a oggi hanno partecipato a Balena Project. I disegni sono stati pazientemente animati da Francesca Dainotto, che ha reso la linea che li compone come un filo che si annoda e annodandosi forma nuove figure su uno sfondo senza dimensione, totalmente bianco. Un intreccio continuo tra persone, luoghi e tempi diversi. Il sonoro invece è stato realizzato dagli amici Invernomuto

Nell’area in cui avviene la proiezione, è collocata una “montagna” di argilla dalla quale i bambini possono “strappare” un pugno di terra e modellarlo realizzando micro sculture “balena”.

Le sculture vengono poi sistemate, dai bimbi stessi, in un’area tutelata dove possano seccare.A conclusione del laboratorio le piccole balene verranno portate e “liberate”, in questo caso, su un tratto del greto di un fiume del piacentino (fiumi Trebbia o Arda). Lì verranno abbandonate tra i sassi e fotografate via via finché non scompariranno naturalmente.

Questa “liberazione” si lega virtualmente ad una campagna di tutela delle aree in questione, a grave rischio ambientale fino a non molto tempo fa.

il 16 luglio, dalle 19 alle 21
apertura al pubblico

I visitatori potranno accedere allo spazio per vedere in anteprima il video e, prima della loro “ liberazione”, le piccole balene create dai bambini. Sarà presente Claudia Losi.

In collaborazione con  We Care, Cooperativa Sociale ONLUS e Comune di Milano, Settore Educazione e Diritto allo Studio.

Balena Project parte nel 2004 ma già da qualche anno prima aveva preso corpo l’idea di una grande balena di stoffa, arenata in uno spazio troppo piccolo per contenerla tutta.

Questo progetto è in parte legato a una suggestione storica. Nel XIX secolo furono infatti rinvenute parti di scheletro di grandi cetacei nei calanchi di sabbia, proprio nella valle del piacentino dove l’artista aveva trascorso molte estati, in cerca di conchiglie fossili, fragili come la stessa sabbia che le aveva conservate. Quella pianura un tempo era sommersa dall’acqua salata. Invece di vigneti e campi di mais vi crescevano distese di alghe, sedimentavano molluschi e castelli di carbonato di calcio prendevano forma. Invece di stormi d’uccelli, come disse Leonardo, nuotavano pesci dalle forme più strane e i grandi mammiferi marini.

Infine una storia riportata da più amici dell’artista ha fornito un altro spunto: GOLIATH, agli inizi degli anni ’70, una vera balena,  eviscerata e conservata sotto strati di formalina, veniva mostrata nelle piazze italiane ed europee come attrazione di un circo macabro. Trasportata in un container illuminato da luci arancioni si presentava come un animale maleodorante e raggrinzito. Un’immagine mortifera che attraeva adulti e bambini, che ricordano ancora i suoi occhi enormi spalancati verso il nulla.

Il progetto emerge dalla necessità di costruire una narrazione che contenga un’affermazione di senso: l’immagine di un grande animale arenato a rischio d’estinzione appare in luoghi inaspettati e diventa, per l’artista, strumento per attivare situazioni collaterali.

La conclusione di Balena Project, ancora aperta, trasformerà la “balena di lana” in tanti altri oggetti, la sua non sarà una fine ma una trasformazione in altre piccole storie. Non si getta via nulla. Neppure un pensiero.

In allegato il comunicato stampa. Sono disponibili immagini in alta risoluzione.

–
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1
20132  Milano
tel +39 02 2828546 – + 39 348 2925085
fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

Articoli Simili

• 25 luglio 2009 -- WEEK-END AL MUSEO/QUARTO APPUNTAMENTO: sabato 25 (Ca’ Pesaro) e domenica 26 luglio 2009 (Museo Fortuny) (0)
• 21 giugno 2009 -- RIPRENDONO I WEEK-END AL MUSEO:Sabato 27 e domenica 28 giugno 2009 (in allegato il programma GIUGNO-DICEMBRE 2009) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 4 luglio 2009 -- PALLADIO E/A VENEZIA (1)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 13 luglio 2009 -- WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009 (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

INAUGURAZIONE GIOVEDI’ 25 DALLE 19.00
ASSAB ONE
VIA ASSAB 1
DAL 25 GIUGNO al 17 Luglio 2009
da martedì a venerdì 15.00/ 19.00
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea

tel +39 02 2828546 | fax +39 02 26111752 | info@assab-one.org

Ambrosia e Nowhere Gallery Presentano ad ASSAB ONE l’esposizione conclusiva del progetto di Stefano Lupatini a sostegno della ONLUS: Campagna Italiana Contro le Mine.
A cura di Francesca Pasini.
Interventi Critici di: Teresa Iannotta, Francesca Pasini, Giorgio Verzotti.
Durante la serata verrà presentato l’omonimo libro d’Artista e il video-documentario PAZI SARAJEVO con musiche di Michelangelo Carbonara.
Stefano Lupatini ha lavorato a questo progetto per tre anni; questa quarta ed ultima fase documenterà per intero tutto il progetto, dall’apertura della prima mostra fino alle proiezioni del video-reportage realizzato in Bosnia-Erzegovina. Per tutto il periodo dell’esposizione saranno raccolti fondi da destinare a Campagna contro le mine.
Linea temporale del progetto:
2007.6 Ottobre, I WAS A FOOTBALL PLAYER, Gestalt Gallery, Pietrasanta.
2008. 21 Febbraio, I WAS A FOOTBALL PLAYER, Nowhere Gallery, Milano.
2008. Giugno, prima donazione a Campagna Italiana contro le Mine e viaggio in Bosnia-Erzegovina.

I WAS A FOOTBALL PLAYER è l’arte che diventa mezzo di denuncia e che sostiene opere d’impatto sociale, produrre una mina costa pochi euro bonificarla circa mille.
I WAS A FOOTBALL PLAYER è la forza e la capacità di riuscire a riunire attraverso l’Arte, di cui la stessa raccolta fondi è parte integrante, un numero indefinito di persone che assieme si muovono e lavorano per perseguire lo stesso obiettivo.

“…Lupatini parla della guerra ma si tiene lontano da ogni spettacolarizzazione: il “paesaggio con naufragio”
è pur sempre una scena avvincente, un eroe negativo è pur sempre un eroe, e quindi se ne tiene alla larga.
Parla invece di qualcosa di molto più prosaico e banale, le mine antiuomo, che si continuano a produrre
nonostante un trattato (Ottawa, 1997) le abbia messe al bando. Le guerre o guerriglie finiscono, ma le mine
antiuomo restano e fanno strame di arti……” Giorgio Verzotti per I was a football player.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)

PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 – Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli – photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri – photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak – Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia – Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 9 agosto 2009 -- “8° TRIESTEPHOTOFESTIVAL” (1)

e Nikon Club Italia

organizzano un concorso fotografico a premi.

“… La musica rappresentata: un immagine in cui si sentano le note …”

inizio contest: 11 Giugno 2009 ore 00.01
fine contest: 15 Luglio 2009 23.59

I (due) vincitori riceveranno in premio:

1° classificato: una Nikon Coolpix L19

2° classificato: un Buono di 50 Euro da spendere presso Ottica Universitaria srl

i premi sono messi in palio da OtticaUniversitaria.it (sponsor ufficiale di questo Contest a Premi

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti e tutti posso prenderne parte, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere come lato maggiore la dimensione di 1024px, lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo di 1000KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:
Contest: La musica rappresentata: un immagine in cui si….

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte della Giuria della community: I Moderatori, l’Admin e le persone incaricate, non possono partecipare, in quanto giudici insindacabili, i quali decideranno il vincitore nei giorni successivi la chiusura (7/10 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

Articoli Simili

• 9 settembre 2010 -- Il diverso, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 10 giugno 2010 -- tanto e poco, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 8 maggio 2010 -- degrado, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)
• 9 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi, in palio uno zaino Vanguard UP-Rise 46 Backpack offerto da Mc Digital (0)