Il Concorso, aperto a tutti i Cittadini Italiani maggiorenni, è suddiviso in tre sezioni a tema:

1. Il Tricolore – I colori della nostra Bandiera Nazionale, riscoperti nei diversi aspetti della vita quotidiana Italiana, rappresentano il primo tema. Le foto di questa sezione dovranno cogliere le situazioni in cui i tre colori ricoprono quel particolare valore simbolico identificativo della nostra Nazione.

2. L’Italianità – La buona cucina, l’Arte e la moda, ma anche il nostro modo di essere confusionari, geniali, inventori, plateali. Queste, e tutte le altre caratteristiche che ci rendono unici e riconoscibili nel Mondo, saranno il tema di questa seconda sezione.

3. Passione Italiana – Da Nord a Sud, da Est a Ovest, pur diversi tra loro nelle tradizioni e nelle origini, gli Italiani trovano un forte comune denominatore nella passione e nel sentimento profusi per attività artistiche, professionali e sportive. Le opere presentate per questa terza sezione racconteranno quelle attività ed esperienze che legano, che uniscono, che fanno di noi una sola Nazione.

La presentazione delle opere terminerà il 20 Giugno p.v. e la premiazione delle opere vincitrici avverrà il 2 Luglio 2011 presso il locali del Castello Visconteo di Trezzo sull’Adda, dove tutte le opere pervenute rimarranno esposte per la realizzazione di una Mostra Fotografica aperta al pubblico dal 2 al 24 Luglio 2011.

Per maggiori informazioni e per scaricare il modulo di partecipazione:
www.comune.trezzosulladda.mi.it/concorsofotografico150

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sono ufficialmente aperte le iscrizioni:

ricordo che è possibile iscriversi esclusivamente ad una sezione tra “Città d’Italia” “Paesaggi d’Italia” e “Gente d’Italia”

mandare una mail a luciditalia@gmail.com avente come oggetto [LUCIDITALIA - SEZIONE SCELTA - NOME COGNOME] indicando i propri dati personali e allegando le foto (in numero compreso tra 2 e 10 e in formato jpeg 800×600) che si intende esporre.

ricordo che le iscrizioni sono valide fino al 20/04/2011 e fino ad esaurimento posti (100).

Per maggior info e dettagli si invita a leggere il Regolamento

per altre info chiedete pure.

In bocca al Lupo!

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E’ una bufala che ho sentito in giro o è realtà?
qualcuno per cortesia potrebbe darmi dei ragguagli?

A

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E’ possibile inviare video e fotografie con gli stili narrativi che preferite: documentario, fiction, performance, reportage, etc. Il vostro contributo, qualora selezionato, verrà riunito e montato insieme agli altri pervenuti in un documento della durata di 50 minuti che andrà in onda la serata del prossimo 17 marzo 2011 su Sky Uno. I migliori contributi oltre che poter essere selezionati per l’opera collettiva finale potranno esser messi in evidenza in numerose finestre di visibilità come filler nel palinsesto Sky, interviste agli autori e attori e numerose altre manifestazioni. I vostri contributi verranno sempre accreditati con il vostro nome o il nome del gruppo che li ha realizzati o sotto il video stesso o nei titoli di coda dello speciale.

NOTA IMPORTANTE:
Sfruttate l’opportunità di usare le colonne sonore che più gradite, anche famose, in quanto Sky, laddove lo riterrà opportuno, LIBERERA’ DAI DIRITTI D’AUTORE le musiche dei video selezionati.

Partecipate e dipingete con noi l’affresco dell’Italia di oggi.

Questo è il sito ufficiale del progetto con tutte le modalità di partecipazione:
http://www.sky.it/buoncompleannoitalia

La nostra fanpage di Facebook:
http://www.facebook.com/buoncompleannoitalia

Il canale Youtube:
http://www.youtube.com/buoncompleannoitalia

Saremo anche su questo forum e se avete dubbi, richieste di informazioni o semplice curiosità partecipate a questa discussione.
Un’occasione così capita ogni 150 anni!

Buon Compleanno Italia – Comunicato Stampa

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I tempi cambiano insieme ai gusti e i calendari 2011 sembrano farne tesoro, diversificando la gamma dei desideri da svelare mese dopo mese e dei suoi protagonisti sempre più maschili, dalle tentazioni mitologiche del Calendario Pirelli al thriller a puntate messo in scena da quello della Campari.

Il brand dell’aperitivo per antonomasia al suo centocinquantesimo anniversario è infatti passato dalla Milano da bere con Olga Kurylenko al mix di intrigo e passione del The Red Affair 2011, reso esplosivo da una star del calibro di Benicio del Toro, icona mannara dal fascino beffardo e premio Oscar per ‘Traffic’. Altro che stuzzichini.

Per questo scopo l’obiettivo di Michel Comte ha selezionato 12 frammenti di un puzzle svelato mese dopo mese, dal messaggio di Gennaio al gran finale di Dicembre, nella gallery insieme a qualche scatto sul set, come nei migliori thriller con i quali vorremmo ‘dinamizzare’ la nostra quotidianità.

The Red Affair Calendario Campari 2011

Il Calendario Campari 2011: The Red Affair é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di venerdì 26 novembre 2010.

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Ecco quindi i risultati finali, stagione per stagione:

PRIMAVERA:

ESTATE:

AUTUNNO:

INVERNO:

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Lo scorso sabato si celebrato il nono anniversario della tragedia che ha colpito gli Stati Uniti.

Quel giorno quasi 3000 persone hanno perso la vita ed oggi si lavora per costruire un memoriale in tempo per il 10° anniversario e si prosegue con la costruzione della Freedom Tower che sale di un piano alla settimana dopo anni di problemi che ne hanno rallentato lo sviluppo.

BigPicture ha raccolto alcune delle più belle immagini della commemorazione ed in fondo alla galleria potrete vedere la ricostruzione delle torri gemelle con dei fasci luminosi prodotti dall’azienda italiana Space Cannon.

Via | BigPicture

11 di settembre, nono anniversario é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di mercoledì 15 settembre 2010.

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In concomitanza con il 50° anniversario dell’A Bout de Souffle (1960) di Jean Luc Godard e i 90 anni di Raymond Cauchetier, la James Hyman Gallery di Londra, rende omaggio agli splendori di una Nouvelle Vague che non smette di affascinare e far riflettere, e a uno dei suoi testimoni più fedeli, proprio a partire dal set di quel Fino all’ultimo respiro … che lascia ancora senza fiato per l’incapacità dell’essere umano di sentire il respiro profondo delle cose.

La Nouvelle Vague. Iconic New Wave Photographs by Raymond Cauchetier rimarrà visitabile fino al 28 agosto, insieme agli scatti che il fotografo ha colto durante le riprese dei film francesi che hanno dato corpo e anima al movimento artistico. Immagini e film sicuramente più famosi e conosciuti del fotografo stesso.

Dalla passeggiata di Michel Poiccard (Belmondo) e Patricia (Jean Seberg) sugli Champs Elysées di A Bout de Souffle (1960), il primo lungometraggio di Jean Luc Godard nonché manifesto della Nouvelle Vague, alla memorabile corsa sul ponte del triangolo impossibile ‘Catherine, Jules et Jim’ di François Truffaut, ma anche il fascino conturbante di Anouk Aimée in Lola di Jacques Demy, o l’ironico Belmondo di Une Femme est Une Femme di Godard, che grazie alla James Hyman Gallery potete sbirciare anche qui.

La Nouvelle Vague. Iconic New Wave Photographs by Raymond Cauchetier

In mostra le immagini di un fotografo autodidatta, che dopo gli esordi con la macchina fotografica in Indocina, mentre prestava servizio nella Air Force Francese, si ritrova in patria a lavorare per pochi soldi con un regista fuori dal comune, sul set di un film sul quale nessuno avrebbe scommesso, quell’A Bout de Souffle (1960) di Jean Luc Godard, appunto. Nel trailer a seguire.

La Nouvelle Vague: New Wave Photographs by Raymond Cauchetier alla James Hyman Gallery di Londra é stato pubblicato su clickblog alle 10:55 di lunedì 19 luglio 2010.

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Oggi è il 60° anniversario dell’inizio del conflitto fra le due Coree, una delle pagine più buie della guerra fredda che ci ha portati ad un passo dalla guerra atomica.

Tre anni di guerra culminati non con una pace, ma con un armistizio che mantiene i due stati in assetto di guerra costante pronti a ribattere le mosse dell’avversario. Una guerra dimenticata.

Per capire meglio quali furono gli eventi principali di questa guerra vi lascio alla Wikipedia, mentre su BigPicture potete sfogliare una galleria con più di quaranta foto che raccontano le vicende di quei tristi giorni.

Via | BigPicture

La Guerra di Corea, 60 anni fa é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di venerdì 25 giugno 2010.

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Ogni guerra e conflitto lascia tracce indelebili e macerie più o meno visibili, anche la cosiddetta guerra fredda, che pur senza sfociare mai in un vero conflitto armato, per un quarantennio ha diviso la storia, la cultura e i destini dell’est da quelli dell’ovest.

Con la caduta del muro di Berlino, a partire dal 1989 le reliquie della guerra fredda hanno cominciato ad acquisire un valore differente, prezioso per un futuro che cerca di ricostruire per la pace, anche grazie a progetti come Relics of the Cold War di Martin Roemers, edito da Hatje Cantz.

Il libro raccoglie 73 fotografie di queste “tracce”, realizzate dal fotografo olandese in entrambi i lati della cortina di ferro, dalle caserme agli aerodromi, dai campi di addestramento ai ripari di incursione aerea, dai rifugi anti atomici ai siti per i missili nucleari.

Relics of the Cold War by Martin Roemers

Fotografie davvero eloquenti raccolte da Martin Roemers per oltre un decennio ad est e ovest della cortina, dalla Germania all’Inghilterra, dai Paesi Bassi al Belgio, dalla Polonia alla Repubblica ceca, dall’Ucraina alla Russia, dalla Lituania alla Latria.

Un libro davvero interessante e immagini esposte al Krasnoyarsk Museum Center russo fino al 15 settembre 2010 con “P.S. Distress” dedicato 65 ° Anniversario della fine della II Guerra Mondiale e della vittoria sovietica sulla Germania nazista, alle quali Daylight Magazine ha dedicato un video, e in definita qualcosa di rilevante sul quale riflettere.

Relics of the Cold War di Martin Roemers é stato pubblicato su clickblog alle 14:00 di domenica 06 giugno 2010.

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“Dignità”, “onore”, belle parole troppo spesso prive di fondamento, slegate dalla realtà e dai fatti concreti, per le quali Amnesty International si batte da oltre mezzo secolo.

Visto che il miglior modo di affrontare e cambiare le cose è guardarle in faccia, Amnesty International ha quindi deciso di accompagnare i festeggiamenti del suo 50° anniversario di lotte per la pace e i diritti umani, con una pubblicazione piena di ritratti, e volti di uomini e donne che celebrano la vita e le culture dei popoli indigeni in tutto il mondo.

Dignity In Honor of the Rights of Indigenous Peoples, edito da powerHouse Books in concomitanza con i festeggiamenti del 2011, raccoglie i volti, l’umanità e le storie di tutte quelle popolazioni indigene ignorate, denigrate, depredate, minacciate, che la fotografa Dana Gluckstein ha immortalato per 25 anni.

Dignity In Honor of the Rights of Indigenous Peoples

Splendidi ritratti in bianco e nero, sguardi, espressioni, stati d’animo e “dignità”, che è più difficile ignorare quando li guardi in faccia, dal guaritore haitiano al San Boscimane, dalla danzatrice di Hula al guerriero Masai … saranno anche in mostra per tutto il 2011 con un’esposizione itinerante.

Ritratti accompagnati da una prefazione del sacerdote anglicano Mons. Desmond Tutu, Nobel per la pace nel 1984 per la sua resistenza non violenta all’apartheid, un’introduzione di Irochesi Faithkeeper Oren R. Lyons, un epilogo di Amnesty International, e il testo integrale della Dichiarazione delle Nazioni Unite sui diritti dei popoli indigeni, ratificata da 144 nazioni nel 2007.

Dignity In Honor of the Rights of Indigenous Peoples é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 26 maggio 2010.

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In questo video potete ammirare le foto più belle della trentennale carriera di Bruce Dale per il National Geographic.

Parecchi viaggi in giro per il mondo, la copertina olografica per il 100 anniversario e la fotocamera montata sulla coda di un jumbo sono solo alcune delle foto che vedrete e di cui Bruce vi racconterà la storia.

Via | RobGalbraith

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apertura contest 01/03/2010 ore 00.01, fine contest 30/09/2010 ore 23.59 (le foto postate prima o dopo tale periodo saranno squalificate)

…al vincitore andrà in premio una Nikon Coolpix P100:

COOLPIX P100: tutto ciò che si può desiderare è a disposizione

Pensata per coloro che pretendono molto da una fotocamera compatta, questa nuovo modello “bridge” garantisce grandi prestazioni, per consentire al fotografo di riprendere una vasta gamma di soggetti e scene diverse, ottenendo sempre il massimo risultato. Il potente obiettivo grandangolare NIKKOR con zoom 26x (impreziosito dalla lente in vetro ED) permette la massima libertà di ripresa e garantisce immagini sempre nitide e brillanti. Il rivoluzionario sensore d’immagine CMOS retroilluminato aumenta la sensibilità della macchina e riduce il rumore, per generare ottime immagini, anche in condizioni di scarsa illuminazione. La risoluzione di 10,3 megapixel permette di catturare i dettagli più difficili e creare ingrandimenti di alta qualità. Sia di giorno che di notte, si potranno inoltre realizzare filmati incredibili grazie alla tecnologia Full HD 1080p, con audio stereo, zoom ottico, autofocus e un frame rate di 30 fps. L’estrema innovazione tecnologica di questa fotocamera non compromette in alcun modo la facilità di utilizzo: il fotografo ha a disposizione un pulsante dedicato per la registrazione video e un display LCD ad angolazione variabile da 7,5 cm (3″). La COOLPIX P100 offre, inoltre, cinque impostazioni (Stabilizzazione dell’immagine tramite decentramento del sensore più VR elettronico, ISO 3200, Rilevamento del movimento e Scelta dello scatto migliore) per la riduzione dell’effetto mosso, che consentono di mettere perfettamente a fuoco l’immagine prescelta. Infine, le prestazioni avanzate del nuovo sensore di immagine CMOS Retroilluminato consentono l’integrazione della nuova funzione HDR (High Dynamic Range), che permette di unire diverse immagini della stessa scena per crearne una con una gamma di dettagli tonali che non potrebbero essere catturati in una singola foto.

NB. il premio è offerto proprio dal Nikon Club Community che ha deciso in questo caso di non appoggiarsi a nessuna sponsorizzazione esterna.

Il concorso è aperto a tutti, partecipare è semplice, all’interno della nostra galleria fotografica è stata creata una nuova categoria suddivisa in 4 sottosezioni (4 stagioni) al seguente link:

(Galleria Generale Contest)

clicca qui per postare una foto in “inverno”

dove ogni utente dovrà postare una sola foto della stagione preferita , di qualunque natura purchè appunto rappresenti al meglio il tema del contest.

a partire dal primo Ottobre 2010 (con un distacco di 24 ore tra chiusura contest e apertura voti per configurare la galleria per le votazioni) non si potrà più postare e avranno inizio le votazioni da parte di tutti voi, votando la singola foto come fate di solito sulla galleria, assegnando un numero di stelline in base al vostro indice di gradimento… ogni utente dovrà postare una sola foto della stagione preferita , di qualunque natura purchè appunto rappresenti al meglio il tema del contest, ogni partecipante potrà postare in una sola stagione.

dopo 15 giorni, in base al numero di voti si decreterà il vincitore per ogni stagione, tenete presente che la classifica è legata sia al numero di voti che alle percentuale del voto stesso in maniera del tutto automatica tenendo conto dei due fattori (quantità e qualità di voto).

Successivamente gli Amministratori del forum (Domiad e Buovento) sceglieranno tra le 4 foto vincitrici la foto più bella in assoluto a cui verrà assegnato il premio di cui sopra.

Le regole per partecipare fanno sempre capo alle regole generali del forum e alle regole relative alle gallerie fotografiche, il Nikon Club Italia non si assume alcuna responsabilità sulle foto da voi postate e si riserva di intervenire e di qualificare gli scatti nei casi un cui si contravvenga alle regole previste e in particolare:

Norme Generali
- Le foto in gara (non piu di una) devono essere postate come indicato sopra nelle sottosezioni delle varie stagioni.
- Non è assolutamente possibile sostituire una foto già postata per la partecipazione al contest.
- La foto utilizzata per il contest deve essere “inedita” per il NCI, cioè mai postata sul Portale NikonClubItalia (Gallery o Forum).

Partecipazione
- Potranno partecipare al contest tutti, ivi compreso lo STAFF, esclusi soltanto gli Amministratori.

Tema
Il tema proposto è da intendersi vincolante nell’ambito di tutte le sue legittime interpretazioni o “declinazioni” che ciascun concorrente potrà e vorrà trovare, fermo restando il vincolo del non stravolgimento dello stesso. Saranno pertanto ammesse immagini che ne diano interpretazioni (a puro titolo di esempio e in senso non limitativo) figurate, evocative, descrittive, didascalico-documentaristiche, umoristiche ecc.

Premio
L’indicazione del premio data è da intendersi non vincolante, infatti NCI si riserva facoltà di modificare il premio del contest in ogni momento per il sopraggiungere di difficoltà o impedimenti di forza maggiore.

Capitolato
- Le foto dovranno avere lato lungo pari a 1000 (mille) pixel, foto con lato lungo più corto o più lungo saranno rimosse, tuttavia l’utente ha facoltà di pubblicare nuovamente la medesima foto nelle dimensioni richieste.
- Il limite massimo per l’allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate.
- Post Produzione libera.
- Non sono ammesse cornici o altri bordi.
- E’ possibile inserire la firma o indicazioni di ©, tuttavia l’Autore accetta l’eventuale penalizzazione che ciò potrebbe comportare nell’apprezzamento estetico dell’immagine stessa.
- E’ severamente vietato postare foto pornografiche o pedopornografiche che comporterebbero l’immediata segnalazione alle Autorità competenti.

Responsabilità
- NCI non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresì di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione con ciò sollevando esplicitamente NCI e lo Staff da ogni e qualsiasi responsabilità in merito in ogni e qualsiasi grado.
- Per ogni e qualsiasi altro parametro non espressamente previsto nel presente Regolamento, fa fede il giudizio degli Amministratori che è inappellabile.

Votazione
- il Voto Popolare è insindacabile e inappellabile, siete invitati quindi a evitare ogni genere di polemica o contestazione.
- Per qualsiasi controversia in merito allo svolgimento del contest, i partecipanti accettano di rimettersi al giudizio finale degli Amministratori che è inappellabile.
- Alla chiusura della Votazione Popolare, i due Amministratori stileranno la lista delle 4 foto Vincitrici (una per ogni stagione) e sceglierà infine il vincitore in assoluto a cui sarà assegnata una Nikon Coolpix P100.
- Ciascun votante (durante la fase della votazione popolare) può esprimere il proprio voto, da 1 a 5 stelline in qualunque “stagione”, anche in quelle in cui non ha partecipato, vi preghiamo di evitare di votarsi da soli, in quanto la votazione finale tiene conto sia della quantità che della qualità dei voti (ij sostanza è inutile votarsi da soli).
- Nel caso in cui riscontrassimo voti dati da account provenienti dallo stesso IP (account multipli), la foto sarà immediatamente squalificata e l’utente titolare della foto sospeso per 7 giorni dal forum in attesa di ulteriori decisioni (che possono prevedere anche l’allontanamento definitivo dal forum), vi invitiamo quindi a non barare nella fase della votazione popolare, poichè abbiamo gli strumenti per verificare che tutto proceda con regolarità e senza imbrogli. Questo contest vuole essere una premiazione e un ringraziamento per tutti voi che rendete questo forum sempre più ricco di contenuti, vivete quindi questo contest con la massima serenità.

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Il workshop si svolgerà a cavallo del Festival of Freedom culmine di un anno di eventi commemorativi http://www.mauerfall09.de/en/home  tra cui la grande mostra in Potsdammerplatz Peaceful Revolution 1989/90  (700 fotografie e documenti che per ricordare le proteste della primavera dell’89 organizzate dagli attivisti per i diritti civili, che portarono alla caduta del muro di Berlino il 9 novembre ’89 e alla riunificazione della Germania nell’autunno del ’90) e Perspectives – 20 Years of Changing Berlin (un info box itinerante che focalizza l’attenzione sui luoghi emblematici dei cambiamenti della capitale dalla caduta del muro).

Il 9 novembre nel contesto del Festival si svolgerà Domino Action, l’abbattimento di un simbolico muro, di 2 km sito tra il Palazzo del Reichstag e Potsdamer Plaz, composto da oltre 1000 tessere del domino alte 2,5 metri l’una e decorate da giovani berlinesi.

In questa frizzante atmosfera di festa e di commemorazione, sotto l’esperta guida di Marco Vacca i partecipanti avranno modo di sviluppare un progetto fotografico sulla mutazione del simbolo di un cambiamento epocale per tutto il Vecchio Continente.

Berlino raccontata attraverso i suoi protagonisti: la città, la sua gente, la Storia.

L’impianto generale del workshop è basato sulla proiezione e discussione quotidiana del materiale prodotto da ogni studente per la verifica e la comprensione delle regole di composizione e narrative della fotografia. 

Verranno svolte esercitazioni necessarie allo sviluppo della capacità di editing fotografico fondamentali per la comprensione e l’omogeneità del lavoro.  

Vista la struttura dinamica delle lezioni e degli argomenti è richiesto l’uso di apparecchiatura fotografica digitale ed è caldamente consigliato l’uso di un pc portatile.

Marco Vacca è nato a Roma, è laureato in Filosofia e Storia e vive a Milano

Fotoreporter dal 1990 dopo aver lavorato in altri ambiti della fotografia professionale, ha prodotto storie su Israele, Iraq, Medio oriente, Rwanda, Kosovo, Sud Sudan, Darfur, Ciad, 9/11, Ghana, Japan, Dubai e molto altro ancora.

Ha al suo attivo una ricerca sulla passione degli italiani per il fitness da cui sono scaturiti una mostra ed un libro dal titolo Body in Italy. Ha pubblicato Refugees: un lavoro sulla condizione delle popolazioni del Darfur esposto ai musei del Vittoriano a Roma e successivamente in diverse altre città d’Italia.

Nel 1999 il suo lavoro sulla carestia in Sud Sudan è stato premiato nel WORLD PRESS PHOTO.

E’ presidente di Fotografia&Informazione, un’associazione nata per lo sviluppo e la diffusione della cultura foto giornalistica in Italia.

Dal 6 al 10 novembre 2009 – max 12 partecipanti – costo € 460.

Il costo non include le spese di pernottamento, i pasti, i trasporti e il viaggio.

È consigliabile formalizzare l’iscrizione quanto prima per poter usufruire di tariffe vantaggiose su voli aerei e pernottamento.

Lezioni tecniche e pernottamento (a partire da 12 € a notte) presso l’ostello Pfefferbett – http://www.pfefferbett.de/en/

Linee aeree:

www.airberlin.com da Milano – Roma – Venezia – Napoli – Catania – Lamezia Terme

www.lufthansa.it da Torino – Milano

www.ryanair.com da Bergamo

www.easyjet.com da Milano – Roma – Venezia

 

Per info: phlibero a.p.s. -  corsi@phlibero.it – www.phlibero.it – 011 19505351 -  via Principessa Clotilde, 85 – Torino

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La mostra è frutto dell’unione di intenti, della Fondazione Artevision e della Pinacoteca Lorenzo Alessandri, di celebrare una delle eccellenze artistiche piemontesi, come il gruppo SURFANTA, e di comunicarne il valore al grande pubblico italiano.

Nel 2011 sarà l’anniversario dei 10 anni dalla scomparsa di due dei maggiori rappresentanti di questo movimento, Lorenzo Alessandri e Mario Molinari e questo allestimento vuole essere, tra le altre cose, un momento celebrativo.

L’esposizione ha lo scopo di documentare un aspetto importante dell’arte moderna, notevole anche per l’ampiezza,  per la partecipazione degli artisti e per originalità di temi, e rappresenta inoltre una riflessione storica sul percorso culturale di una città poliedrica ed eclettica come Torino, aperta a molteplici esperienze.

Negli anni ‘60 si sviluppa a Torino il movimento artistico “SURFANTA” (in principio acronimo di SURrealismo e FANTAsia ed in seguito di Subconscia Reale FANTastica Arte), che vede coinvolti artisti come Abacuc, Camerini, Lorenzo Alessandri, Colombotto Rosso, Macciotta, Molinari e Ponte Corvo e pensatori del calibro di Marianini, Ambesi e Kolosimo. La nascita del periodico omonimo permise al gruppo la pubblicazione degli scritti e, soprattutto, delle opere grafiche degli artisti coinvolti. In questo periodo, inoltre vengono organizzate esposizioni degli artisti del gruppo in Europa e negli Stati Uniti come testimonianza di una maggiore apertura verso le esperienze surreali e fantastiche europee, con artisti olandesi, francesi e dell’Europa orientale.

Nell’esposizione “SURFANTA”, allestita presso gli spazi AV Art Gallerie in Via Santa Giulia 14 a Torino, verranno presentate opere di grande valore di Lorenzo Alessandri, Mario Molinari,  Colombotto Rosso, Abacuc, Lamberto Camerini, Giovanni Macciotta e Raffaele Pontecorvo.

Nel dettaglio:

12 opere di Lorenzo Alessandri

5 opere di Abacuc

5 arazzi di Colombotto Rosso

8 opere di Lamberto Camerini

6 opere di Mario Molinari

2 opere di Giovanni Macciotta

2 opere di Raffaele Pontecorvo

La sede espositiva di Via Mazzini 50 sarà riservata a Davide De Agostini, valido rappresentante contemporaneo dell’inquietudine artistica torinese e italiana, con la personale  “Nostalgia di un incubo”.

AV Art Gallerie – Via Santa Giulia 14 – Torino

con il Patrocinio della Città di Torino

“SURFANTA”

Opere di: Abacuc, Lorenzo Alessandri, Lamberto Camerini, Macciotta, Mario Molinari, Pontecorvo e Colombotto Rosso.

Dal 25 settembre al 30 novembre

Orario visita: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 19.00 – sabato e domenica su appuntamento

CURATORE: Telemaco Rendine

DIREZIONE ORGANIZZATIVA: Roberto Cera – Carlotta Occhiena

PROGETTO GRAFICO: Antonio Attini

UFFICIO STAMPA: Fondazione Artevision – Pinacoteca Lorenzo Alessandri

STAMPA CATALOGO: Edizioni Attini

AV Art Gallerie – Via Mazzini 50 – Torino

“NOSTALGIA DI UN INCUBO”

Opere di: Davide De Agostini

Dal 25 settembre al 30 novembre

Orario visita: qualunque giorno su appuntamento

Per informazioni:

Fondazione Artevision – AV Art Gallerie

Via Santa Giulia 14 – 10124 Torino

Tel. 011 8115112

info@artevision.it

www.artevision.it

Pinacoteca Lorenzo Alessandri

Via Legnano 15 – Torino

a.attini@expoart.it

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Editore: Alinari 24 ORE
Collana: monografie

A cura di: Fabio Castelli

Caratteristiche tecniche: cofanetto formato cm 21×30, 140 pagine, 136 fotografie.
Testi in italiano e inglese

Il Progetto “Dalla Fotografia d’Arte all’Arte della Fotografia” è la straordinaria occasione per presentare nel 170° anniversario dell’invenzione della fotografia un’evoluzione unica dell’attività di Alinari: dalle prime fotografie d’arte all’opera d’arte che oggi i fotografi riescono con questo mezzo a creare.
L’operazione presuppone che gli artisti si rivolgano al passato come punto di partenza per un processo poetico-artistico che approda alla creazione d’arte contemporanea.
Alinari, custode di un patrimonio che rappresenta ampiamente tutte le forme di fotografia, attraverso l’opera dei maestri offre l’opportunità ad un gruppo di fotografi e di collezionisti, di immergersi in questo mondo di immagini alla ricerca di spunti di riflessione metalinguistica suggestivi e stimolanti: la fotografia diviene materia di cui appropriarsi, per restituire un prodotto nuovo che è fotografia esso stesso ed opera d’arte. Il percorso dalla fotografia all’arte è quindi un cerchio che si chiude, e la storia continua…

Elenco fotografi:

Giampietro Agostini, Nunzio Battaglia, Francesca De Pieri, Paola Di Bello, Luigi Erba, Mauro Fiorese, Frances Lansing, Lelli e Masotti, Giorgio Majno, Tono Mucchi, Cristina Omenetto, Francesco Radino, Sara Rossi, Edward Rozzo, Pio Tarantini, Roberto Toja,
Alessandro Vicario

Cofanetto morbido €uro 35,00                              ISBN 978-88-6302-026-7 COD SET0102
Cofanetto rigido €uro 60,00                                   ISBN 978-88-6302-027-4 COD SET0101

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
www.alinari.it

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Venerdì 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarà inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio è stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attività minerarie iniziarono già nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco più, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrò un vertiginoso aumento della produttività fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttività in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto «oro nero» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilità di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensò anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attività mineraria influì in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda «Miniere Albonesi Tupliaco», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attività produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in più occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profondità tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva già fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette «brigate del lavoro volontario» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restò profondamente impressionato dalla solidarietà e dall’incredibile collegialità che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumità del collega più prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinò a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta però non più armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sè e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque così questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo «Il tramonto di un’epoca». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attività secolari delle miniere istriane furono più di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udì una violenta esplosione. Provocò la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbatté sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchè il regime di allora tentò di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta però, egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’è la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, è risultata più che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato però l’espressività, l’essenzialità e se vogliamo la sincerità del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin è rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si è immedesimato del tutto con la realtà e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchè, già partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciò che voleva. E avendo già deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sè. Sono nate così ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo così particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nè sorpresa nè improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciò che è oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attività dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto più reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. É riuscito così a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste è particolarmente espressiva quella che porta il titolo «Luce nelle tenebre», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltà.

Oggi tutto ciò che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane è questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissà per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attività industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste più per cui la sua è un’impresa che assume anche maggior valore poiché indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera più adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista è nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturità della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 è stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “Maîtres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della Fédération Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin è membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui è stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150º anniversario della nascita della fotografia, è stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si è svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attività fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 è stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione è stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’Università di Trieste.

Egli nel 1985 è il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui è presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse città di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attività espositiva gli sono stati conferiti più di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attività artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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Titolo: ImmagineRai. Fotografie per cinquant’anni di televisione
A cura di: M. Maffioli, S. Nespolesi
Editore: Fratelli Alinari
Testi di: E. Bernabei, S. Nespolesi, G. Veronesi
Pagine: 80
Fotografie: 80 fotografie stampate in bicromia. Cartonato
Formato: 21×20 cm
Anno: 2004
Cod. VOL: 0507
Codice ISBN: 88-7292-460-X
Prezzo (di copertina): 20,00 Euro

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L’avvento della TV segna una vera e propria cesura storica e temporale nel nostro paese. Il televisore è diventato parte integrante dell’arredo domestico degli italiani: come il letto in camera oppure i fornelli in cucina. L’Italia si trasforma rapidamente e si modernizza. Per merito della televisione il difficile processo di unificazione linguistica riceve un’accelerazione decisiva. La veloce diffusione della televisione causa una rivoluzione culturale senza precedenti. Sono trascorsi cinquant’anni, e la RAI per festeggiare quest’anniversario ha pensato di far rivivere il proprio passato anche attraverso le fotografie. Dunque mediante immagini fisse, scelte in modo da innescare uno sguardo retrospettivo più profondo e attento sul miracolo delle immagini. I soggetti principali sono i protagonisti dello schermo televisivo, spesso sorpresi dietro le quinte oppure ripresi in primo piano, sulle scene dei programmi. Esistono aspetti, momenti, frammenti della nostra esperienza collettiva che hanno un solido denominatore comune, e le immagini dei programmi del servizio pubblico televisivo fanno parte di questo patrimonio. Il volume si propone di suscitare il meccanismo del ricordo individuale, attivando il piacere di partecipare ad una sorta di gioco nel riconoscere volti e situazioni vissute.

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La partecipazione al concorso è libera e gratuita.

In allegato troverete il Regolamento e la scheda di registrazione che vi invitiamo a voler inoltrare e divulgare tra i vostri soci.

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Ringraziando per l’attenzione accordataci, restiamo a disposizione per ogni tipo di informazione, richiesta o consiglio.

Cordialmente

davide
zannoni@sicomunica.com

sicomunica snc
Via del Tuscolano 10/A
40128 Bologna – Italia
Tel. +39 051 32 77 00
Fax +39 051 32 77 44
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sabato 27 settembre 2008

alle ore 18 al museo ken damy

loggia delle mercanzie – piano terra

corsetto sant’agata 22 – brescia

inaugurazione della mostra

guglielmo achille cavellini

diciottesimo anniversario

Sembra ieri quando Ken Damy si assunse l’impegno di ossequiare annualmente la figura di questo amico e collega mostrando frammenti del suo lavoro, fotografie e non, nello spazio che porta il suo nome, in una sorta di avvicinamento per parti alla celebrazione del centenario, che ora pare ormai dietro l’angolo.
“Aspettando il 2014″ si potrebbe chiamare questa unica grande mostra della durata di ventiquattro anni, che alla fine risulterà la più completa ed esaustiva nel documentare un lavoro che si risolve nella complessità di un unico gesto svolto per parti.
Nelle scelte successive non si è tenuto conto di un percorso cronologico, ma appunto si è offerto un disvelamento del lavoro i cui fili si intrecciano verso un progetto compiuto.
La diciottesima presentazione offre al pubblico forse il lato più pittorico e disincantato, e quindi maturo, della sua opera.
Sono gli anni Ottanta, epoca in cui la radicalizzazione concettuale sembra dissolversi in un lampo a favore di un eccitato ritorno alla pittura e dello scavalcamento del concetto evoluzionistico proprio dell’avanguardia.
Forse GAC ci fornisce il segno più civile di questo trapasso, senza dimenticare o rifiutare il passato appena trascorso ma facendolo rifluire in un gesto pittorico che la concatenazione temporale la annulla veramente.
Sono alcune opere in cui la fotografia e la progettualità concettuale non scompaiono ma si contornano di un evento naturale in cui il gesto pittorico e compositivo divengono il paradigma specifico del quadro.
Foglie, pigne, coralli e soprattutto quadrifogli (uno dei segnali più consueti del suo rituale personale) formano una tessitura dipinta in cui la forma del sé perde la connotazione temporale e si assolutizza senza relazione alcuna con le modalità del presente.
archivio cavellini

inaugurazione in occasione della

notte bianca dell’arte

14 gallerie d’arte moderna e contemporanea a Brescia aprono dalle 18.00 alle 24.00

la mostra rimarrà aperta fino all’8 novembre 2008

se servissero delle immagini saremo ben lieti di fornirvele

per informazioni: tel 0303758370 dal martedì al sabato dalle 15.30 alle 19.30 – e-mail info@museokendamy.com

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Giovedì 17 aprile 2008 alle h. 11 presso il Centro Regionale di Cultura Paola Di Rosa Settembrini, via Carducci 32 Mestre verrà presentato il CD ROM ” Il Circolo La Gondola: sessant’anni di scatto”; saranno presenti la Dirigente dell’Unità di Progetto Attività Culturali e Spettacolo della Regione del Veneto dott.ssa Maria Teresa De Gregorio e il Presidente del Circolo Fotografico La Gondola Manfredo Manfroi.

E’ stato di recente avviato fra la Regione del Veneto e il Circolo Fotografico La Gondola un progetto di collaborazione che mira a valorizzare l’attività dello storico sodalizio e soprattutto la realtà del suo Archivio Storico composto da oltre tredicimila stampe “vintage”, fra le quali molte opere dei maggiori fotografi italiani del secondo dopoguerra.

L’Archivio, ubicato presso il Museo Fortuny a Venezia, è stato incrementato nel tempo dalle donazioni di ex soci o di terzi e comprende fotografie di Paolo Monti, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Gianni Berengo Gardin, Fulvio Roiter, Sergio Del Pero, Giorgio Giacobbi e moltissimi altri; è unanimemente considerato per qualità e compattezza storica fra i più importanti del nostro Paese.

Si è ritenuto, in occasione del sessantesimo anniversario della fondazione, che un CD ROM fosse il mezzo ideale per diffondere la storia del Circolo e soprattutto la qualità del suo fondo fotografico; perciò, oltre a notizie storiche riguardanti l’attività, sono state selezionate duecento immagini fra le più belle contenute nell’Archivio.

Oltre all’indubbio piacere di ammirare alcune fra le più celebri fotografie dei grandi Maestri della Gondola, il CD è uno strumento utile per ogni attività di ricerca sul sessantennio che ha visto la Gondola partecipare in modo determinante alla vicenda fotografica nazionale; per la prima volta vengono diffusi, oltre al compendio storico, l’elenco completo dei soci, le mostre, gli incarichi direttivi e un profilo critico di alcuni fra i soci più rappresentativi.

Il CD, la cui realizzazione è stata finanziata dalla Regione del Veneto, verrà diffuso dalla medesima in tutte le Biblioteche del territorio e in altri Organismi ed Enti di cultura ritenuti particolarmente adatti a valorizzare quest’iniziativa.

Il Circolo Fotografico La Gondola è, storicamente, il più importante sodalizio fotografico italiano; fondato nel 1948 da Paolo Monti, Gino Bolognini, Luciano Scattola e Alfredo Bresciani, si distinse per la novità del suo linguaggio mediando il formalismo storico con le novità dell’estetica neorealista.

Questo stile, definito in Europa “l’école de Venise” ebbe come interpreti alcuni fra i maggiori fotografi italiani del dopoguerra: lo stesso Paolo Monti, Gianni Berengo Gardin, Fulvio Roiter, Giuseppe “Bepi” Bruno, e moltissimi altri.

Il Circolo fin dall’origine fu promotore a tutto campo della cultura fotografica; oltre all’attività didattica dei corsi di fotografia, ad oggi sono oltre cento le mostre prodotte, molte delle quali di sicuro valore internazionale.

Ancor oggi il Circolo La Gondola, pur in contesto difficile come il centro storico veneziano, si dimostra particolarmente attivo realizzando mostre, incontri e dibattiti con personalità della fotografia e dell’arte ma soprattutto con la creazione (avvenuta nel 1994) e la gestione dell’Archivio Storico che accoglie immagini, documentazioni, libri e riviste d’epoca dalla fondazione del Circolo ai giorni nostri.

Con preghiera di cortese diffusione e pubblicazione.

www.cflagondola.it

www.photoclubgondola.it

Info: Circolo Fotografico La Gondola tel/fax 0415237116

Regione del Veneto tel 0412793189

Venezia 7 marzo 2008

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L’interesse suscitato dal genio artistico di Giacomelli non soltanto non si è attenuato nel trascorrere del tempo, ma anzi continua a crescere in misura esponenziale. Lo testimoniano le numerose mostre ed iniziative che musei e istituzioni culturali di tutto il mondo gli stanno dedicando. Basta citare a questo riguardo le esposizioni su Giacomelli allestite nelle più importanti città degli Stati Uniti, che si concluderanno con quella in programma il prossimo anno a New York.

Quello che mi piace sottolineare oggi è come il ricordo affettuoso di Mario Giacomelli sia ben vivo nella comunità locale. Mario era infatti senigalliese fino in fondo, legato alla sua città, ai suoi ritmi, alle sue tradizioni. Legato alla terra come le pieghe dei paesaggi che raffigura, che raccontano la nostra gente e, nello stesso tempo, le cose che abitano l’animo umano.

L’eredità artistica di Mario Giacomelli continua ad ispirare le nostre politiche culturali. È attorno alla sua figura che intendiamo continuare il percorso di valorizzazione di Senigallia come vivaio e laboratorio della grande fotografia italiana. Fare di Senigallia la città della fotografia: è questo il progetto che l’Amministrazione Comunale sta portando avanti, anche come atto d’amore e di riconoscenza nei confronti di Mario Giacomelli e delle sue immagini che, raccontando la poesia dell’anima, continuano ancora a stupirci e a commuoverci.

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Arrivederci, Paolo Croci
tel. 347-2572537

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