Nikon News

Tempo fa sentii il bisogno di scrivere a Sergio Bonelli, per ringraziarlo.
Perchè è proprio grazie ai fumetti bonelliani , alla filosofia bonelliana , che ho sviluppato e realizzato i miei Sogni: sono diventata una viaggiatrice solitaria, una attivista per i diritti umani dei popoli indigeni, una fotografa umanitaria.
Tex Willer, Zagor e Mister No, fin da bambina, hanno nutrito i miei sogni d’avventura, e alimentato i miei principi di giustizia. E anche oggi, da adulta, faccio regolarmente viaggi nell’universo bonelliano; anzi, per me è una necessità.
Scrissi nella mia prima lettera al grande Sergio Bonelli:
“Sergio, Le scrivo con una gratitudine immensa. Mi spiace che oggi tanti bambini trascurino i Suoi fumetti per i videogiochi. E che perdano quello che io ho avuto la fortuna di apprendere.”
La coerenza e il senso di giustizia estrema dei personaggi bonelliani sono infatti le fondamenta di
un mondo romantico dove i personaggi si muovono su binari di eroica e nobile avventura, gli ideali trionfano . Attraverso le pagine di questo mondo, si avverte anche la ricerca di un nitore storico
e culturale. I personaggi bonelliani sono stati sicuramente specchio dell’animo dell’uomo Sergio Bonelli, che mi rispondeva con modestia:
“Le sono sinceramente grato per avermi attribuito il merito delle Sue straordinarie scelte.
Mi complimento con Lei, e confesso molta ammirazione per i Suoi mille viaggi avventurosi e per il nobile scopo che li anima. Dal canto mio sono ormai rassegnato all’idea che un fumetto non
abbia la forza di sensibilizzare i lettori su temi importanti”
Eppure, i fumetti di Bonelli hanno nutrito intere generazioni, fin dagli anni ’60; e la sua è l’unica casa editrice che abbia resistito alle intemperie dell’elettronica.
In altre lettere scambiate con Sergio Bonelli, gli ho confidato alcuni passi della mia missione per i diritti umani dei popoli indigeni, e gli ho raccontato, fiera, della mia adozione nella tribù dei Crow; nella sua ultima lettera mi giungeva il suo incoraggiamento:
“Sarò lieto di seguire discretamente, come persona, i Suoi passi e i Suoi successivi successi. Il mio più sincero in bocca al lupo anche da parte dei “ragazzi” di via Buonarroti”.
Ho dedicato a Sergio Bonelli il mio primo libro su un incredibile mio viaggio tra i Pigmei:
“Io e i Pigmei.Cronache di una donna nella foresta” che esce in questi giorni.
Gentilissimo Sergio, un arrivederci nelle celesti praterie, e grazie ancora.
Lunga vita a Tex, Mister No, Zagor , Dylan Dog e tutti gli altri Suoi amati personaggi che hanno sempre raccontato tanto del Suo modo di vedere la vita.
E un grande in bocca al lupo a Davide Bonelli.

Fotografa umanitaria e attivista per i diritti umani dei popoli indigeni, viaggiatrice solitaria, scrittrice, Raffaella Milandri pubblica foto, articoli e filmati di sensibilizzazione, denuncia e comunicazione sul tema dei diritti umani e delle problematiche sociali .

..lo specchio dell’anima…gli occhi..

La bellissima foto scelta per questo bando è stata selezionata dalla nostra galleria al seguente link: claudiolo – poiché era molto descrittiva del tema.

Nuova sfida fotografica – tema scelto da: Neyla – vincitrice della precedente sfida

la sfida inizia il 05/11/2011 e finisce giorno 31/12/2011 alle ore 23.59

il link per postare la foto è il seguente:

http://bitly.com/specchiodellanima-inseriscilafoto

è stata infatti creata una galleria fotografica dedicata in cui sarà poi facilissimo votare la vostra foto preferita dando anche una percentuale di stelline. Potete in questa edizione scegliere anche più di una foto e dare un voto da 1 a 5, in base alle stelline che vorrete dare, le votazioni saranno possibili appena chiusa la galleria, il giorno dopo la scadenza della sfida, data in cui sarà chiusa la galleria e non potranno più essere inserite foto ma si potranno soltanto votare. La votazione si potrarrà per un periodo massimo di 15 giorni, finito il quale sarà decretato il vincitore che a sua volta sceglierà il tema per la prossima sfida.

la galleria si trova qui per visionare le foto – e/o votarle (però da giorno 1/1/2012 ore 00.01):

http://bitly.com/specchiodellanima

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A cura di VisiOnAir

Roma, 15 giugno – 6 luglio 2011

«Mi divertivo di più a guardare le singole cose che incontravo». Con la sua mostra “Underground“, Riccardo Scibetta ci porta a scoprire piani inesplorati. A riflettere su ciò che a prima vista, sfugge all’occhio. Ad interrogarsi sulla dolorosa dualità del reale. Un’immagine non riflette mai soltanto ciò che mostra. Riccardo Scibetta sovrappone pensieri, non chiude staticamente in una scatola predefinita l’esistente, ma in ogni opera, il singolo dettaglio interpreta se stesso e al contempo, l’insieme dona anima ad una nuova spettacolare visione del presente. La sua tridimensionalità coinvolge e stimola visioni a chiunque si soffermi ad osservare i suoi lampi non distrattamente. L’interpretazione di Scibetta è libera perché è libero il lavoro. Offre suggestioni, chiavi di lettura, illusioni che latenti, si agitano in ogni essere umano.  Non pretende di fornire gli strumenti per decrittare il mistero. Non è il suo compito. Se lo diventasse, dovrebbe lasciare la macchina fotografica nell’angolo. Scibetta cammina nel dubbio e noi ci lasciamo accompagnare.

Vernissage mercoledì 15 giugno ore 19,00

La mostra prosegue dal 16 giugno al 6 luglio 2011

Dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 13:00 | 15:00 alle 21:00

OFFICINE FOTOGRAFICHE | Via G. Libetta 1, Roma | Ingresso gratuito | Tel. 06.5125019

www.officinefotografiche.org email: of@officinefotografiche.org

Dalle esperienze di volo in slow motion al fascino del paesaggio islandese in time-lapse, il salto è pindarico ma non impossibile, per menti agili e immaginazioni fervide.

Il paesaggio in questione non si tinge più di rosso lava del vulcano Eyjafjallajökull, e da Winter in Hell Enrique Pacheco passa al regno luminoso di Raw Lightscapes, dagli interminabili tramonti estivi alla magia verde dell’aurora boreale che colora i ghiacciai.

Un viaggio nelle emozioni in technicolor a nord dell’equatore, a ritmo della coinvolgente On the nature of daylight di Max Richter e di archi che pizzicano direttamente le corde dell’anima. Sono certa che non vi perderete..

Raw Lightscapes: l’Islanda in time-lapse di Enrique Pacheco é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:00 di venerdì 22 aprile 2011.

Per menti capaci di rimuovere qualsiasi cosa, e tempi che cambiano alla velocità della luce, guardarsi a distanza di tempo con occhi nuovi riserva sempre qualche sorpresa e inaspettata scoperta.

Aprite il cassetto dei ricordi a caccia di qualche scatto datato e mettetelo a confronto con lo stesso soggetto di oggi e vedrete. Se poi vi fate prendere dallo stesso istinto comparativo che anima Back to the Future di Irina Werning, basta convincere tutti gli interessati a compiere un bel salto temporale davanti al vostro obiettivo.

Scatti realizzati a distanza di tempo, resuscitando gli stessi luoghi, abiti, espressioni, pose, e chissà forse anche le emozioni evocate dai ricordi, rendono singolare e intrigante il progetto in progress della fotografa di origine argentina, ma state pur certi che anche un tentativo meno sofisticato otterrà risultati altrettanto interessanti.

Nella foto il piccolo Pancho ha fatto un viaggio nel tempo, o meglio ‘nel futuro’, dal 1983 al 2010, da bambino ad adulto, un po’ come è capitato a me guardando una vecchia foto di classe scattata in prima media dopo aver rivisto quegli stessi compagni di scuola ormai adulti. Sorprendente! Ovviamente se ci provate a noi fa sempre piacere condividere..

Back to the Future di Irina Werning é stato pubblicato su clickblog alle 16:30 di sabato 12 marzo 2011.

Officine Fotografiche promuove, a partire dal mese di  aprile, un ciclo intensivo di workshops.

Sette incontri con diversi fotografi professionisti i quali offriranno un’ampia panoramica per acquisire la consapevolezza e gli strumenti per affrontare la fotografia come professione.  Il 1,2, 3 aprile si parte con il workshop a cura di Maurizio Cogliandro,fotografo Contrasto. Rivelazioni del reale” si concentrerà su un approccio molto personale della fotografia. L’obiettivo è guidare gli studenti alla scoperta di se stessi e della propria storia, portando in primo piano l’anima di quello che si vuole mostrare nelle immagini. Il workshop è totalmente concentrato sui contenuti e non sulla parte tecnica. Gli allievi saranno sollecitati ad esercitare la propria percezione dell’immagine. Fotografa di scena per varie compagnie e festival di teatro e danza, Lucia Baldini costruirà un percorso finalizzato all’approccio intellettuale e pratico per una adeguata relazione che si pone tra l’Artista e il Fotografo nell’ambito della Scena. Le lezioni, Il 9 e il 10 aprile, saranno improntate sulla narrazione legata alla corporalità della musica e della danza. La ripresa fotografica sarà in una prima parte coadiuvata da illuminazione con effetto teatrale, mentre una seconda con la sola illuminazione di candele. Il 16/17 aprile termina il ciclo, Sara Munari, docente di Storia della Fotografia presso l’Istituto Italiano di fotografia di Milano. Tema del workshop e la scoperta di sè stessi attraverso la fotografia di reportage. Nei due giorni Sara Munari accompagnerà gli studenti nell’esplorazione dei progetti presentati mirando a cogliere l’inaspettato e l’imprevedibile nella fotografia.

Informazioni e prenotazioni

Officine Fotografiche

Via Giuseppe Libetta, 1| 00154 |ROMA
Telefono e Fax: +39 06.5125019

Email: info@officinefotografiche.org
www.officinefotografiche.org

La fotografia è in grado di catturare l’anima delle persone attraverso le loro espressioni che fanno trasparire le emozioni di un attimo.

Purtroppo nel mondo moderno si tende ad esasperare certi comportamenti con effetti che sono ben visibili a tutti. Il filmato qui sopra racconta una storia vera che dovrebbe farci riflettere molto.

Alcuni bambini hanno realizzato delle finte videocamere di cartone ed hanno iniziato ad atteggiarsi come se fossero dei reporter d’assalto e morbosi. In poco tempo hanno iniziato a non comportarsi più come bambini, ma come network in competizione fra loro dimenticando di essere bambini e volendo imitare i grandi.

Via | PetaPixel

Come le telecamere ci possono rubare l’anima é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di giovedì 24 febbraio 2011.

Cresciuta con i cartoni animati giapponesi, ed i conflitti tra i ritmi del progresso e quelli di madre natura, tali da svegliare mostri marini e generare godzilla distruttivi, sono rimasta piacevolmente colpita dall’Animal Regulation del giovane Liu Di, rappresentato dalla cinese Pekin Fine Arts.

Uno zoo metropolitano che conta un panda, una scimmia, una rana, un coniglio, un rinoceronte e un cervo, troppo grossi per essere ignorati, e troppo teneramente sproporzionati per integrarsi con il sovrasviluppo urbano cinese, che li ha generati e allevati.

Questa singolare e creativa visualizzazione del rapporto conflittuale tra natura e società, è comunque solo uno degli 80 punti di vista sulla realtà e sul futuro della fotografia selezionati dal Musée de l’Elysée di Losanna.

80 artisti di 30 diverse nazionalità, selezionati tra 700 candidati provenienti dalle scuole di fotografia più prestigiose del mondo, e il loro personalissimo modo di visualizzare gioie e paure, angosce e speranze, rituali e follia .. in mostra con reGeneration2: Tomorrow’s Photographers Today, l’esposizione itinerante che resterà alla Galleria Carla Sozzani di Milano fino al 9 gennaio 2011, per proseguire fino alla tappa finale all’Aperture Foundation di New York.

Animal Regulation di Liu Di in tour con reGeneration2 é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 20 dicembre 2010.

Due uomini d’affari appollaiati su provvidenziali trespoli che spuntano dal marciapiede nel tentativo di sbirciare oltre la folla di una parata, aprono la gallery di oggi dedicata alla strade di New York attraversate da Paul McDonough negli anni ‘70.

Strade che pullulano di ciechi e Hari Krishna, impiegati e suonatori, ragazze in shorts bianchi e signore in pelliccia, coppie che si baciano all’uscita della metropolitana o prendono solo un caffè a Central Park, vetrine animate e sorprendenti incontri, raccolte in Paul McDonough: New York Photographs 1968 – 1978.

Un libro a cura di Susan Kismaric, arricchito da un saggio che nasce da diverse conversazioni con lo scrittore e poeta Alberto Mobilio, edito lo scorso novembre, in concomitanza con la mostra ospitata alla Sasha Wolf Gallery di Chelsea fino all’8 gennaio 2011 .. in sostanza un concentrato della sorprendente varietà offerta dalla strada, quarant’anni fa come oggi, che invito a esplorare e sfogliare.

Paul McDonough New York Photography 1968 – 1978

Paul McDonough: New York Photography 1968 – 1978 é stato pubblicato su clickblog alle 10:30 di mercoledì 15 dicembre 2010.

The Language of Water from John Grant on Vimeo.

Vernice, olio, inchiostro, tutto quello che viene in contatto con l’acqua senza mescolarsi con essa, genera paesaggi liquidi e forme meravigliose da guardare, intriganti da identificare, ipnotiche da contemplare.

È quello che è successo con l’ultimo esperimento di John Grant, fotografo americano appassionato di metafore ‘distillate’ da paesaggi botanici e naturali.

La colonna sonora che sfiora le corde dell’anima insieme a quelle del violino, il montaggio sincopato di mondi mutevoli e misteriosi, rendono The Language of Water di John Grant qualcosa da guardare, ancora, e ancora, per andare alla scoperta di immagini ed emozioni sempre nuove.

The Language of Water di John Grant é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di giovedì 02 dicembre 2010.

Tra i ferventi appassionati della realtà virtuale e della pionieristica dimensione di Tron, in parecchi stanno aspettando Tron Legacy, il sequel di animazione della Disney, e ancora di più la colonna sonora dell’electro duo francese dei Daft Punk.

L’uscita del film è attesa per gennaio 2011, quella della colonna sonora il prossimo 10 dicembre, ma per avere un assaggio di ‘effetto virtuale’ e di Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter in 3D, basta accaparrarsi Dazed & Confused Ancore di dicembre già in edicola.

Per promuovere infatti il lieto evento, il bizzarro duo ha posato in abito di gala, casco e virtual glove styled by Robbie Spencer, per l’obiettivo di Sharif Hamza e l’editoriale che potete sbirciare anche nella gallery, ma consiglio di mettere a fuoco con gli occhialini adatti, allegati alla rivista.

Daft Punk 3D for Dazed

Daft Punk in 3D per Dazed & Confused é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di domenica 21 novembre 2010.

Tutti i giorni una piccola scoperta, qualche volta anche quella ‘della cosiddetta acqua calda’, ci rivela la conoscenza superficiale che abbiamo di cose più o meno complesse che diamo per scontate.

Ricordo ancora l’emozionante scoperta degli studi visivi sulla locomozione di Eadweard Muybridge come una sorprendente rivelazione per lo sguardo della bambina cresciuta con Instamatic, Polaroid, Cinema e Televisione.

Una rivelazione sotto tanti punti di vista, con la quale la retrospettiva ospitata alla Tate Britain fino al 16 Gennaio 2011, e un nuovo volume della Taschen consentono di misurarsi.

Per chi non più approfittare delle mostra londinese, Eadweard Muybridge, The Human and Animal Locomotion Photographs offre un’incursione minuziosa nella vita e nelle opere di questo grande pioniere, pagina dopo pagina, con una bella preview on line tutta da sfogliare, attraverso le 781 tavole del rivoluzionario Animal Locomotion (1887), ma anche la riproduzione per intero del raro The Attitudes of Animals in Motion (1881).

Eadweard Muybridge, The Human and Animal Locomotion Photographs é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di lunedì 15 novembre 2010.