JOHN G. MORRIS

autore di
Get the picture
Una storia personale del fotogiornalismo
sarà a Officine Fotografiche, nell’ambito di FotoLeggendo 2011, per presentare la sua autobiografia

Il 26 ottobre, alle ore 18.30, Officine Fotografiche presenta, in collaborazione con Contrasto, il libro GET THE PICTURE, di John Morris il più grande photoeditor del XX secolo. Saranno presenti, John Morris e Alessandra Mauro, direttore editoriale Contrasto. Nel corso della serata, alcuni brani saranno narrati dalle Persone libro dell’Associazione Donne di Carta.

Get the Picture è lo straordinario racconto di una delle figure più interessanti del fotogiornalismo del ventesimo secolo, John Morris. È lui il photo editor che ha documentato i momenti più significativi della storia moderna e che ha stretto un rapporto privilegiato con il mondo della fotografia e con i grandi fotografi del secolo scorso. Morris ha commissionato, redatto e pubblicato le foto che hanno contribuito definire la storia recente, ha lavorato a stretto contatto con alcuni dei più grandi fotografi del secolo scorso come Robert Capa, Henri Cartier-Bresson e W. Eugene Smith. L’autore rivela le storie che stanno dietro a dozzine di immagini famose, ci offre un ritratto intimo degli uomoni e delle donne che le hanno scattate e racconta innumerevoli e rocamboleschi aneddoti personali dei suoi incontri con celebrities tra cui Alfred Hitchcock, il generale Patton, Marlene Ditetrich, Ernest Hemingway, Lee Miller, Andrei Sakarov e molti altri. Get the Picture è il resoconto appassionato e avvincente di una vita vissuta a pieno, quella di John Morris, ancora oggi uno dei principali portavoce di un giornalismo che opera in nome della verità.

Officine Fotografiche
26 ottobre ore 18.30 | via G. Libetta, 1 – Roma

www.fotoleggendo.it

www.officinefotografiche.org

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29 marzo – 23 aprile 2011

Officine fotografiche

Inaugura martedì 29 marzo alle 18:30 presso la sede di Officine fotografiche a Roma la mostra Più falso del vero. Fotografie di Tommaso Bonaventura, Stefano Cerio, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli, Massimo Siragusa, Angelo R. Turetta. La mostra, a cura di Alessandra Mauro, è organizzata da Soluzioni Arte in collaborazione con Contrasto.

Le diciotto immagini esposte propongono una serie di progetti visivi che giocano con la sottile linea di confine tra la verità e l’illusione.

Siamo portati a credere che la fotografia sia rappresentazione fedele della realtà, quando invece il confine fra inganno e finzione, vero e autentico, è molto più labile e si nasconde dietro le lenti dell’obiettivo e nelle scelte delle inquadrature. È invece necessario superare l’idea che la fotografia riproduca l’oggetto della sua indagine così com’è poiché, come dice Michele Smargiassi, questo linguaggio “non è in grado di mentire negando il vero” ma più spesso lo fa affermando il falso, creando delle visioni che se per certi aspetti restano fedeli al reale, per altri sono terribilmente infedeli.

In mostra ci sono i bagnanti di Cicconi Massi, che fluttuano per le spiagge dell’Adriatico in una luce tanto abbagliante da renderli forme visibili, quasi senza dimensione fisica; le ville e i giardini di Massimo Siragusa, sempre in bilico tra rappresentazioni oniriche e visioni della realtà.

Del resto, i sosia di Mao ritratti da Tommaso Bonaventura sono certamente veri, come veri sono gli edifici che Stefano Cerio ha ripreso nelle periferie delle nostre città ma che risultano talmente falsi da finire per esserlo veramente.

E se siamo disposti a riconoscere come finzione la messa in scena dei set cinematografici di Angelo Turetta, possiamo dichiarare veramente false anche le immagini di Daniele Dainelli, che riprendono scene bucoliche incollate in grandi poster metropolitani, lungo i muri di una città caotica come Pechino.

Ognuno a suo modo, i sei diversi autori hanno cercato di raccontare l’ambiguità ma anche la meraviglia che l’illusione della realtà può creare davanti all’obiettivo fotografico per la gioia dei nostri sensi, pronti a lasciarsi consapevolmente ingannare dalla fotografia. “Vi chiedo di non credere più ciecamente alle fotografie, vi chiedo però di credere ancora nelle fotografie”

Inaugurazione 29 Marzo ore 18,30

OFFICINE FOTOGRAFICHE

Via Libetta 1, Roma. Ingresso gratuito

INFO: 06.5125019

www.officinefotografiche.org

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Nel maggio 2010 Rinko Kawauchi, supportata dalla supervisione tecnica di Claudio Palmisano del laboratorio di stampa 10b, Massimiliano Macini della Tipolitografia Trullo e Claudio Corrivetti della casa editrice Postcart, ha condotto presso l’ISFCI di Roma un workshop il cui fine era realizzare una maquette di libro fotografico e approfondire la differenza e le peculiarità progettuali che portano ad una produzione editoriale. Alla fine della settimana, che ha visto i 13 partecipanti costruire la maquette dei loro libri, rielaborando e in alcuni casi rivoluzionando i loro lavori di partenza, è stato anche decretato il vincitore del premio legato al workshop, Penny Klepuszewska, che consiste nella pubblicazione da parte della Postcart della maquette più riuscita, “Living Arrangements”, qui esposto già in forma di libro insieme alle ultime versioni delle maquettes degli altri partecipanti. Oltre al libro della Klepuszewska, il workshop di quest’anno ha visto anche la pubblicazione, sempre da parte della Postcart, del libro del collettivo [9]Photography dedicato al Villaggio Olimpico di Roma.
Partecipanti:
Hanno partecipato al workshop Maria Teresa Bilotta, Alberto di Cesare, Daniele Ciniciripini, Alessandra Dragoni, Marcello Fauci, Eudechio Feleppa, Marc Jahnen, Penny Klepuszewska, Lorena Morin, Antonio Muñoz de Mesa, Michela Palermo, Photography, Vader_Vroom.

Informazioni Tecniche:
Istituto Superiore di Fotografia
Via degli Ausoni, 1 – Roma
Vernissage: venerdì 15 ottobre ore 18.30
Dal 15 al 30 ottobre 2010
Giorni: dal lunedì al sabato
Orari: dalle 10/13 alle 15/19
Il sabato solo pomeriggio
www.isfci.com
www.fotoleggendo.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Come in passato la sesta edizione di Padova Aprile Fotografia torna a parlare di immagini d’autore con la rassegna curata da Enrico Gusella e Alessandra De Lucia, dedicata a “La fotografia di cinema” e ai set di due grandi cineasti con le mostre “Carlo Mazzacurati nelle immagini di Lucia Baldini e Giovanni Umicini” e “Ricordando Krzysztof Kieslowski. Fotografie di Piotr Jaxa” (per la quale seguirà un approfondimento).

Questa nuova edizione della rassegna è stata inaugurata sabato 10 aprile 2010 con la mostra “Carlo Mazzacurati nelle immagini di Lucia Baldini e Giovanni Umicini”, che resterà esposta nella Galleria Cavour (piazza Cavour) fino al 23 maggio.

Una parte della mostra è dedicata agli scatti dei luoghi, della troupe e delle atmosfere realizzati da Lucia Baldini sul set del film “La giusta distanza” (2007), e del film di prossima uscita “La passione”, anteprima inedita in omaggio alla città di Padova.

Carlo Mazzacurati nelle immagini di Lucia Baldini e Giovanni Umicini

Attraverso gli scatti di Giovanni Umicini, un’altra parte della mostra è invece dedicata alle storie cinematografiche e alle gioie ed i dolori sul set di “Vesna va veloce” (1996) e “La lingua del Santo” (2000). Film, approcci e punti di vista completamente diversi dunque, frutto della sensibilità dei fotografi che hanno in comune solo la regia del padovano Carlo Mazzacurati. Grazie allo Studio Pesci in questa gallery trovate un piccolo assaggio della mostra.

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“Cinecittà, il Cinema e altre illusioni”

L’esposizione video-fotografica ideata da David Cardarelli, Emanuele Venditti e Alessandra Battaglia, rimarrà aperta fino al 10 ottobre 2009. La mostra, che vede figurare, tra i consulenti i nomi illustri di Giuseppe Berardini, Sofia Scandurra e Peppino Tomassi, è ospitata presso le sale del Circolo Culturale “R.Simeoni” (via Barberini n.28, Palestrina, Roma).

L’evento si configura come ideale prosecuzione della prima edizione del Movieclub Film Festival, il festival del cortometraggio organizzato dall’associazione culturale Movieclub Film.
Il percorso della Mostra è strutturato in tre grandi e spaziose sale, ed un ingresso curato nei minimi dettagli: oltre a maxi teli raffiguranti celebrità cinematografiche e registi di successo, si potrà ammirare la statua – riproduzione- del David di Donatello, premio assegnato in occasione di importanti riconoscimenti. Un viaggio culturale, un excursus nel mondo del cinema già a partire dalla Prima sala, allestita con dei ritratti di star di Hollywood e nostrane celebrità, immortalate dallo scatto del giornalista- telecineoperatore RAI Timoteo Salomone.
Esposti anche pezzi unici legati alla realizzazione delle pellicole cinematografiche di svariati anni fa: dalla “camera oscura portatile” , al libro dei sogni di Federico Fellini ed una collezione di francobolli “limited edition” con i volti più noti del cinema a cinque stelle.
Ci sono poi monitor, apparecchi audio video, a testimoniare quella “rivoluzione digitale” che ha permesso a molti di potersi cimentare con opere prime a costo praticamente zero, incentivando gli appassionati di cortometraggi.
Nella sala centrale, detta della Trifora, campeggia il suggestivo allestimento di una dozzina di gigantesche stampe su tela che ripropongono scene tra le più evocative del cinema italiano. Ultima, ma non meno importante la sala che accoglie la galleria di abiti, costumi ed accessori dedicati sia al mondo del cinema che a quello del teatro.
Gli organizzatori di “Cinecittà, il Cinema e altre illusioni” sono riusciti a portare, nel cuore di Palestrina, una serie di costumi autentici indossati da attrici ed attori che hanno fatto la storia del cinema, a cui si alternano creazioni di sartoria, realizzate per il teatro dal giovane costumista Nico Capogna.

In continuità con il Movieclub Film Festival, sarà inoltre possibile, su prenotazione, visionare alcuni cortometraggi della prima edizione della kermesse che ha riscosso grandissimo successo, con oltre 160 opere pervenute, 24 giunte in finale, 6 premiate dalla giuria del concorso, 1 da quella popolare e 3 menzioni speciali.
Nel corso delle proiezioni riservate alle scolaresche, vari ospiti e collaboratori della Mostra interverranno a commentare i cortometraggi.
Organizzazione a cura di
Associazione Culturale Movieclub
www.movieclubfilm.it
e-mail: info@movieclubfilm.it

Luogo
Circolo Culturale “R.Simeoni”
Barberini n.28, Palestrina, Roma

Orari
tutti i giorni (inclusi i festivi) dalle 10.00 alle 13.00
Pomeriggio dalle 16.00 alle 18.00
ingresso libero

Chiusura
10 ottobre 2009

Visione cortometraggi a carattere didattico riservati alle scuole del Movieclub Film Festival
Solo su prenotazione
Referente Alessandra Battaglia
Tel. 3332570942

Addetto stampa
Roberta Spinelli

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Saranno affrontate le problematiche legate alla conservazione e al restauro dei materiali fotografici dalle prime tecniche dagherrotipiche fino ai supporti fotografici contemporanei, con particolare attenzione riservata alla pratica in laboratorio.
Il corso, diviso in 160 ore di lezioni complessive, è articolato in cinque settimane, distribuite tra novembre 2009 e aprile 2010. Esperti del settore esporranno le diverse metodologie di intervento idonee ad una corretta manipolazione e gestione sia dei materiali fotografici che dei cosiddetti elementi aggiuntivi, come album e montaggi particolari, in cui il supporto cartaceo è particolarmente importante, con approfondimenti mirati al riconoscimento delle tecniche, all’archiviazione, alla catalogazione e all’esposizione. Verranno inoltre illustrate le nuove tecnologie sulla diagnostica e sul restauro della Fotografia, sull’acquisizione digitale e la conservazione di memorie digitali.
Allo stesso tempo, ampio spazio verrà dato alla preparazione storico- fotografica necessaria per decodificare i valori intrinseci all’oggetto fotografico di cui sarà possibile consultare tutte le tipologie in originale, dal calotipo all’autocromia, dall’album fotografico ai negativi al collodio, etc. conservate nelle Raccolte Museali Alinari. Le lezioni saranno quindi sia teoriche che pratiche, coadiuvate con esperienze dirette nei laboratori di restauro dell’Opificio delle Pietre Dure e della Fratelli Alinari.
Le materie
Il corso si articola nelle seguenti lezioni:
Teoria:
·         Storia della fotografia: dalle origini al contemporaneo
·         Le tecniche fotografiche e fotomeccaniche
·         Principi del restauro
·         Storia della carta
·         Storia dell’album fotografico
·         Chimica del degrado e deterioramento chimico-fisico
·         Il problema degli inquinanti
·         Attacchi microbiologici
·         Aspetti microclimatici e conservazione preventiva
·         Conservazione ed esposizione
·         Procedure per la fotografia in esposizione
·         Digitalizzazione e gestione su web di materiali fotografici
·         Archiviazione e stoccaggio
Pratica:
·         Storia delle tecniche fotografiche: esercitazioni in laboratorio
·         Il restauro cartaceo
·         Diagnostica nel restauro e conservazione della fotografia
·         Identificazione, caratteristiche chimico-fisiche, fattori di degrado, conservazione e restauro di:
Oggetti in astuccio (dagherrotipi, ambrotipi, ferrotipi)
Primi procedimenti su carta (carte salate, calotipi, albumine)
Procedimenti del periodo della gelatina (stampe ai sali d’argento,
platinotipie, carboni, gomme…)
Negativi fotografici
Fotografie a colori (autocromie e stampe moderne)
Album fotografico
·         Fotografie digitali: digitalizzazione e ritocco fotografico; software di gestione del restauro
·         La documentazione fotografica e la scheda di restauro
·         Interventi di restauro
Obiettivi e destinatari
Il corso intende affrontare le problematiche legate alla conservazione e al restauro dei materiali fotografici nella prospettiva di un aggiornamento professionale, presentando recenti progetti tecnologici su restauro e conservazione. E’ indirizzato a coloro che hanno già una preparazione di base di storia della fotografia o che in ogni caso nel loro Curriculum Vitae si siano già trovati ad affrontare le problematiche riferite alla  conservazione e restauro di archivi, raccolte e materiali fotografici in genere.
Il programma formativo si rivolge a: restauratori, archivisti, conservatori e operatori nel campo della conservazione dei beni artistici.
Struttura e orario
Il corso è strutturato in 160 ore suddivise in cinque settimane, una per mese tra novembre 2009 e aprile 2010, a partire dal pomeriggio di lunedì alle ore 14,00 e con termine il venerdì alle ore 13,00, per complessive 32 ore settimanali.
Modalità di iscrizione
Il corso è a numero chiuso, per un massimo di 12 partecipanti, con una selezione delle domande di partecipazione da parte del Comitato Scientifico in base alla valutazione dei Curriculum Vitae inviati con la domanda.
Le domande dovranno essere inviate alla Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia entro e non oltre la scadenza del 30 settembre 2009.
Verrà data conferma dell’accettazione della domanda entro 15 giorni dal termine della scadenza.
La quota di partecipazione al corso è di € 3.200,00 (esente IVA ai sensi dell’art. 10 del DPR 633/72) che dovrà essere versata al momento della conferma dell’iscrizione tramite Bonifico Bancario o tramite Assegno Circolare.

Comitato Scientifico
·         Isabella Lapi Ballerini
Soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze
·         Letizia Montalbano
Direttore della Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre
Dure di Firenze
·         Alessandra Griffo
Vice Direttore della Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze
·         Claudio de Polo
Presidente della Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia di Firenze
·         Emanuela Sesti
Dirigente Responsabile Corsi di Formazione e AIM-Alinari Images Museum Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia di Firenze
·         Luigi Tomassini
Università degli Studi di Bologna

Docenza
La didattica è affidata a:
·         Docenti Universitari
·         Docenti della Scuola di Alta Formazione dell’OPD
·         Funzionari del Ministero dei Beni Culturali
·         Tecnici specializzati nel restauro del Laboratorio della Fratelli Alinari
·         Esperti del settore

Le sedi
I Corsi di Gestione di Archivi Fotografici e di Conservazione e Restauro della Fotografia si svolgeranno nelle sedi delle due prestigiose e storiche istituzioni fiorentine, l’Opificio delle Pietre Dure, nelle sue sedi di via degli Alfani 78 e della Fortezza da Basso, viale Strozzi 1, e la Fratelli Alinari nella sua sede in Largo Alinari 15 e al MNAF-Museo Nazionale Alinari di Fotografia in piazza Santa Maria Novella 14a.

Attestato di partecipazione
Alla fine dei corsi verrà rilasciato dai due Istituti promotori un attestato di partecipazione.

Per ulteriori informazioni sul corso rivolgersi a:
Vincenzo Circosta,
Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia,
Largo Alinari 15, 50123 Firenze
tel. 055.216310 – fax. 055.2646990
circosta@alinari.it oppure fondazione@alinari.it
www.alinarifondazione.it

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Edward Hopper
Milano > Palazzo Reale > 15 ottobre 2009 – 24 gennaio 2010
Roma > Fondazione Roma Museo > 16 febbraio – 13 giugno 2010

siamo spiacenti di comunicare che
LA CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA
di domani 25 giugno 2009
è stata annullata
seguiranno a breve ulteriori informazioni relative alla mostra
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Ufficio Stampa mostra > Arthemisia
Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it

Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it

Ufficio Stampa > Comune Di Milano

Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it

Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it

Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma

Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it

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PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 – Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli – photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri – photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak – Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia – Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

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INVITO CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA

25 giugno 2009 > ore 11.00 > Milano > Palazzo Marino > Sala dell’Orologio

interverranno
Letizia Moratti
Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele
Carol Troyen

Ufficio Stampa mostra > Arthemisia

Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it

Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it

Ufficio Stampa > Comune Di Milano

Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it

Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it

Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma

Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it

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PROROGATA FINO AL 13 SETTEMBRE 2009 – HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 13 settembre 2009

a cura di Gian Carlo Calza

 

grande successo con 1000 visitatori al giorno

 

 

Photo: ©Fondazione Roma – ©Pierluigi Siena per Arthemisia

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Cresce ancora lo straordinario successo di pubblico, con un’altissima percentuale di giovani, per la rassegna dedicata a uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo.
Oltre 1000 visitatori al giorno hanno ammirato le 200 affascinanti opere di Hiroshige sulla natura.
La mostra sarà dunque prorogata fino al 13 settembre 2009, offrendo al pubblico la possibilità di immergersi nell’arte e nella cultura nipponica durante tutta l’estate.
Grande richiesta inoltre per il catalogo Skira, con bellissime riproduzioni a colori, di cui sono già state vendute più di 5000 copie solo al bookshop della mostra.
Durante la lunga estate romana proseguirà inoltre la VISITA ANIMATA > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE per tutti i giovani visitatori e per le famiglie > un vero e proprio viaggio nel mondo dell’artista, samurai che diventò uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. L’itinerario ludico e sensoriale alla scoperta di animali, piante e paesaggi del Sol Levante, rappresentati da Hiroshige, coinvolgerà tutti i quattro sensi: vista, olfatto, tatto e udito, in un percorso divertente e accattivante all’interno di una cultura assai diversa dalla nostra.

guarda il video di Francesca Pini sulla mostra su corriere.it >
Click here
or copy and paste this URL into a new browser window
http://video.corriere.it?vxSiteId=404a0ad6-6216-4e10-abfe-f4f6959487fd&vxChannel=Cultura&vxClipId=2524_ae6d4802-3f16-11de-914a-00144f02aabc&vxBitrate=300

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L’esposizione al Museo Fondazione Roma è un’occasione unica per conoscere un artista che, per la straordinaria capacità di contemplare ed esprimere la natura nel suo lato più armonico, anche nel bel mezzo di tempeste di neve o gorghi di mare, ancora oggi veicola il messaggio di una intensa capacità di ascolto religioso che accomuna i sentimenti dell’uomo al respiro del cosmo, avvicinando l’infinitamente piccolo allo sconfinatamente grande.

Promossa dalla Fondazione Roma in collaborazione con The Honolulu Academy of Arts, Hawaii e prodotta in collaborazione con Arthemisia, la mostra è a cura di Gian Carlo Calza, con il coordinamento scientifico di The International Hokusai Research Centre.

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INFORMAZIONI MOSTRA
Museo Fondazione Roma – via del Corso 320
Orario mostra > 10 – 20 (la biglietteria chiude un’ora prima) CHIUSA IL 15 E 16 AGOSTO
Informazioni e prevendita > T 899.666.805 (servizio a pagamento) www.hiroshige.it

IN VIAGGIO CON HIROSHIGE CON MAMMA E PAPA’ > VISITA ANIMATA PER FAMIGLIE e PER SINGOLI
martedì, giovedì, domenica dalle ore 16 alle 18
Min. 10 max 25 partecipanti, prenotazione obbligatoria
biglietto famiglia >
(minimo 3 persone) > INGRESSO ridotto 7 euro a persona + VISITA ANIMATA 5 euro a bambino
bambini sotto i 6 anni INGRESSO gratuito + VISITA ANIMATA 5 euro
biglietti singoli >
bambini sopra i 6 anni INGRESSO ridotto 7 euro + VISITA ANIMATA 5 euro
genitori singoli INGRESSO intero 9 euro (ridotto se ne hanno diritto come da specifiche biglietteria)
Ad Artem T + 39 0662288877 / F + 39 0662288878 info@adartem.it

Catalogo SKIRA
Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it

 (registrati in area press)

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Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
T +39 02 6596888 – T +39 0721 370956 e-mail: press@arthemisia.it
Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

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Arthemisia / 15 maggio 2009

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guarda il video su corriere.it

HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza
Sul sito del Corriere della Sera è on line il video realizzato da Francesca Pini sulla grande mostra con 200 opere di Utagawa Hiroshige (1797-1858), uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo, provenienti dall’Honolulu Academy of Arts, Hawaii.
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http://video.corriere.it?vxSiteId=404a0ad6-6216-4e10-abfe-f4f6959487fd&vxChannel=Cultura&vxClipId=2524_ae6d4802-3f16-11de-914a-00144f02aabc&vxBitrate=300

L’esposizione al Museo Fondazione Roma è un’occasione unica per conoscere un artista che, per la straordinaria capacità di contemplare ed esprimere la natura nel suo lato più armonico, anche nel bel mezzo di tempeste di neve o gorghi di mare, ancora oggi veicola il messaggio di una intensa capacità di ascolto religioso che accomuna i sentimenti dell’uomo al respiro del cosmo, avvicinando l’infinitamente piccolo allo sconfinatamente grande.

Promossa dalla Fondazione Roma in collaborazione con The Honolulu Academy of Arts, Hawaii e prodotta in collaborazione con Arthemisia, la mostra è a cura di Gian Carlo Calza, con il coordinamento scientifico di The International Hokusai Research Centre.

Museo Fondazione Roma
Roma – via del Corso 320
Orario mostra > 10 – 20 (la biglietteria chiude un’ora prima)
Informazioni e prevendita > T 899.666.805 (servizio a pagamento)
www.hiroshige.it
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Catalogo SKIRA
Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)
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Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
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Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

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Un'autentica bugia, di Michele Smargiassi. Ed. Contrasto

Michele Smargiassi affronterà l’idea secondo la quale il digitale ha compromesso la veridicità della fotografia e, avvalendosi di esempi e aneddoti, cercherà di dimostrare che la fotografia ha sempre mentito, più o meno consapevolmente, già molto prima della diffusione di Photoshop.
L’incontro sarà arricchito dal commento di una selezione delle immagini del libro, che riveleranno, grazie a una sapiente analisi, tutto il loro potere mistificatorio.
Una lezione di storia della fotografia che sarà quindi anche una lezione di autodifesa per noi consumatori di immagini.

All’evento sarà presente Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto, che introdurrà l’autore e il suo lavoro.

Michele Smargiassi è giornalista professionista da vent’anni, prima a l’Unità poi a la Repubblica, dove è inviato di cronaca e cultura. Coltiva la sua passione per la storia e l’antropologia sociale della fotografia scrivendo articoli e saggi (uno dei quali, sulla fotografia familiare, è apparso sugli Annali della Storia d’Italia Einaudi), curando mostre e pubblicazioni, collaborando con musei e istituzioni, tenendo conferenze e corsi. Da uno di questi, dedicato al rapporto fra fotografia e realtà, è scaturita l’idea di questo volume. Vive a Modena.

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
press@officinefotografiche.org

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Arthemisia / 16 aprile 2009
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APERTURE STRAORDINARIE

Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
IN OCCASIONE DEL MiArt >
sabato 18 aprile dalle 9.30 alle 24.00 chiusura biglietteria alle 23.00

IN OCCASIONE DEL SALONE DEL MOBILE >
dal 23 al 26 aprile dalle 9.30 alle 22.30 chiusura della biglietteria alle 21.30
lunedì 27 aprile dalle 14.30 alle 22.30 chiusura della biglietteria alle 21.30

In occasione delle manifestazioni milanesi del Salone del Mobile e del MiArt, la grande mostra del centenario futurista sarà aperta dal 23 al 27 aprile anche in orario serale, fino alle ore 22.30, e sabato 18 aprile eccezionalmente fino a mezzanotte.

© Fotografie Pierluigi Siena

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospita una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

La mostra occupa, eccezionalmente, l’intero piano terreno della Reggia milanese ed è l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosso dal Comune di Milano, con manifestazioni di teatro, cinema, danza, moda, che fanno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo.

Sono circa quattrocento le opere che compongono la mostra, oltre 240 delle quali sono dipinti, disegni, sculture, mentre le restanti spaziano dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo.

Poiché il Futurismo non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne rilegge l’intera estensione, fino allo scadere degli anni Trenta, evidenziando inoltre, da un lato, le eredità che raccolse, nell’ultimo decennio dell’Ottocento, dall’altro, i lasciti che seppe affidare alle generazioni future, fino alla seconda metà del Novecento.

Così come i futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, un allestimento fitto e incalzante pone il visitatore “al centro del Futurismo” in una mostra vitale, esuberante e polifonica come fu quella straordinaria e irripetibile avanguardia, che da Milano si irradiò nell’intera Italia e di qui in Europa, coinvolgendo una vera folla di artisti.
Sezioni della mostra > Prima del Futurismo > F.T. Marinetti > Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico > Gli anni Venti e l’Arte meccanica > Gli anni Trenta e l’Aeropittura > Dopo il Futurismo.

Gli artisti > Alberto Martini > Romolo Romani > Luigi Russolo > Medardo Rosso > Gaetano Previati > Pellizza da Volpedo > Umberto Boccioni > Carlo Carrà > Giacomo Balla > Gino Severini > Filippo Tommaso Marinetti > Fortunato Depero > Enrico Prampolini > Mario Sironi > Ardengo Soffici > Achille Funi > Leonardo Dudreville > Fillia > Nicola Diulgheroff > Farfa > Mino Rosso > Lucio Fontana > Alberto Burri > Mario Schifano > Pino Dorazio > Eugenio Miccini > Lamberto Pignotti.

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immagini e cartella stampa scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)

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Ufficio Stampa
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

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Arthemisia / 14 aprile 2009

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per saperne di più sulla cultura del Sol Levante
giovedì 16 aprile
SECONDO INCONTRO DI CULTURA TRA GIAPPONE E OCCIDENTE
in occasione della mostra
HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza

per la prima volta in Italia 200 opere di uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo

SENTIMENTO PER LA NATURA, CERIMONIA, ARTE E ARCHITETTURA

SEI INCONTRI GRATUITI PER IL PUBBLICO
In occasione della mostra Hiroshige, il maestro della Natura, la Fondazione Roma, presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, organizza una serie di conferenze ed eventi GRATUITI, tenuti da studiosi ed esperti, che mirano alla scoperta del sentimento che lega il popolo giapponese alla natura, trovando massima espressione nell’arte, nell’architettura e nelle discipline come la cerimonia del té. Un percorso di conoscenza di una cultura tanto diversa e lontana quanto raffinata e affascinante. Un’opportunità di confronto per riscoprire gli stessi valori nella cultura dell’Occidente.
Il 5 maggio, data in cui ricorre in Giappone la giornata del bambino (Kodomo no hi), saranno organizzati per i ragazzi speciali laboratori di fiabe e origami.

SAVE THE DATE > giovedì 16 aprile > ore 18.00
incontro con > Rossella Menegazzo
Responsabile scientifico progetti The International Hokusai Research Centre
sul tema > Il vedutismo di Hiroshige nella prima fotografia giapponese

Con questo intervento in mostra presenta per la prima volta lo stretto connubio tra la prima fotografia di paesaggio e luoghi celebri giapponese e la tradizione delle immagini di luoghi celebri nell’ukiyoe. Con particolare riferimento alle vedute di Hiroshige, che più di ogni altro influenzò lo sguardo dei primi fotografi in Giappone.
presso la Sala Rossa, II piano, Palazzo Cipolla, Museo Fondazione Roma, via del Corso 320

INFORMAZIONI > Museo Fondazione Roma T 066786209

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I PROSSIMI INCONTRI >>

giovedì 23 aprile > ore 18.00
incontro con > Michiko Nojiri
Diretttrice del Centro Urasenke della cerimonia del tè, Roma
dimostrazione > La cerimonia del té
giovedì 30 aprile > ore 18.00

incontro con > Lucia Borromeo
Responsabile culturale FAI
sul tema > Il paesaggio del FAI: l’uomo, la natura e la tutela nell’opera del Fondo Ambiente Italiano

giovedì 5 maggio > a partire dalle ore 16.30, ogni 60 minuti, ultimo laboratorio ore 18.30
Evento speciale in occasione della Festa dei bambini

Insegnante Istituto Sant’Anna, Roma

Fiabe e origami. Laboratori di origami e fiabe giapponesi a cura di Manuela Marchitelli
In collaborazione con Giapponeria Sakurashu, Roma

giovedì 14 maggio > ore 18.00
incontro con > Francesco Dal Co
Prof. di Storia dell’architettura, Università IUAV di Venezia
sul tema > Frank Lloyd Wright, Hiroshige e il Giappone

Le conferenze hanno luogo ogni giovedì alle ore 18.00 presso la Sala Rossa, II piano, Palazzo Cipolla, Museo Fondazione Roma, Via del Corso 320, Roma > ingresso gratuito.
L’EVENTO SPECIALE PER BAMBINI AVRÀ LUOGO ECCEZIONALMENTE MARTEDÃŒ 5 MAGGIO A PARTIRE DALLE ORE 16.30.

PER INFORMAZIONI
Fondazione Roma Museo
T 066786209
www.hiroshige.it
www.fondazioneroma.it

Uffici Stampa
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Sabato 7 Marzo ore 17:30
la Feltrinelli | International - Via Cavour 12r / FIRENZE

Sandro Bini. Fotografo, docente di fotografia, fondatore e Direttore responsabile di Deaphoto, Associazione Culturale che si occupa di didattica, progettazione e documentazione fotografica.
Michelangelo Chiaramida. Fotografo, membro del Deaphoto Staff è Coordinatore dei progetti espositivi e degli eventi culturali Deaphoto (Deaphoto Expo).

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il Sol Levante arriva a Roma

con la grande mostra

HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo > 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza

per la prima volta in Italia 200 opere di uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo

Per bambini e ragazzi >

in viaggio con Hiroshige
alla scoperta della cultura del Giappone

Un percorso ludico e sensoriale, tra gli animali, le piante e i paesaggi del Sol Levante. Per avvicinare le famiglie e i bambini alla rassegna “Hiroshige. Il maestro della natura”, la Fondazione Roma e Arthemisia hanno voluto introdurre un percorso indirizzato ai più piccoli per trasformare la visita in una fantastica esperienza di “viaggio” nella cultura del Giappone. Un viaggio divertente e accattivante che stimola la curiosità dei ragazzi e li invoglia a partecipare attivamente alla mostra arricchendo la loro cultura.

Le opere di Hiroshige come le illustrazioni di una fiaba, possono essere lette a metà tra mondo reale e mondo immaginato: magnifiche immagini della natura, dei paesaggi e delle città giapponesi interpretati e tradotti dall’artista con i colori della poesia.
Una vita avventurosa e poetica, quella di Hiroshige, samurai che diventa uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. Nelle sue stampe si ritrovano i simboli, i gesti e i comportamenti tipici della cultura nipponica e della vita quotidiana: il cibo, i vestiti, le acconciature, gli oggetti e le architetture.
Nella prima sezione della mostra, i ragazzi incontreranno fiori e animali a cui i giapponesi, fortemente legati al mondo della natura, associano significati religiosi e propiziatori (come nell’oroscopo cinese). Dopo gli animali, i ragazzi attraverseranno i paesaggi, le scene di viaggio e infine la vita nella capitale, immergendosi così totalmente in un fantastico mondo esotico.

UN’AVVENTURA PER TUTTI I GIOVANI VISITATORI !

(attività gratuita con biglietto di ingresso alla mostra)
Per tutti i giovani visitatori che intraprendono questa avventura è a disposizione gratuitamente un “Quaderno di viaggio” da utilizzare nel percorso della mostra, con informazioni sulla cultura giapponese, sulla tecnica di stampa e sul maestro Hiroshige. In ogni sezione della mostra si trova una “stazione”, costituita da una piccola pedana e da un tavolino in legno, con un timbro speciale da apporre sul quaderno, proprio come avviene in Giappone, dove ogni tempio buddhista ha un timbro ufficiale e una “stazione dei timbri” per il quaderno del viaggiatore pellegrino. Ogni timbro è un ricordo del viaggio che ognuno porta con sé.
In Giappone inoltre c’è un forte legame tra pittura e calligrafia e in alcune stampe presenti in mostra si nota la compresenza di immagine e parole scritte. Per una prima esperienza con la scrittura giapponese, i ragazzi potranno cimentarsi negli ideogrammi (kanji) e divertirsi a riprodurli, osservandone l’esempio su lavagnette ad acqua.
Inoltre, dato che dal 29 aprile al 6 maggio cade in Giappone la Golden Week, festività paragonabile al nostro Capodanno, il 5 maggio il Kodomo no hi (cioè il giorno del bambino), verrà organizzato un evento speciale riservato ai bambini.

PROPOSTE DIDATTICHE

(attività a pagamento > vedi dettagli in “10_HIROSHIGE_BAMBINI e RAGAZZI” allegato)
Per la prima volta a Roma, le visite per i giovani alla scoperta del Giappone dell’Ottocento, sono corredate da audioguide per bambini e ragazzi. Le proposte comprendono: visite animate con audioguida per le scuole, visite con audioguida per i singoli, visite guidate per le scuole e laboratori in classe.

> VISITA ANIMATA e AUDIOGUIDA
Nella visita animata il percorso della mostra è visto come un viaggio in Giappone, legittimato e cadenzato dall’apposizione dei timbri sul Quaderno di viaggio. Ma c’è di più. La guida porta con sé una “scatola delle meraviglie” da aprire, per scoprire insieme al giovane visitatore essenze di profumo, tessuti in seta, carta giapponese, ventagli tipici (sensu) e tipiche scarpette (geta), bacchette con ciotole, tè verde, origami e altro ancora, rappresentativi del paese che si sta virtualmente attraversando. Da questo punto inizia il workshop. Durante il “viaggio” bambini e ragazzi guardano le opere d’arte, sentono e toccano gli oggetti ma possono anche ascoltare con l’audioguida i suoni (la lingua, la musica, i versi degli animali, le poesie, il vento, la pioggia, il mare…) del Giappone. Un affascinante approccio sensoriale ed emotivo con i luoghi rappresentati da Hiroshige.
> AUDIOGUIDA INDIVIDUALE
Il giovane visitatore, accompagnato dall’audioguida, compie un viaggio affascinante alla scoperta del Giappone dell’Ottocento.
Il racconto diventa un gioco, per cercare, scoprire e divertirsi con le immagini attraverso i suoni: al racconto si alterneranno i versi degli animali, la musica del periodo, le poesie, i suoni delle città, il rumore del vento, del mare e della pioggia…
Al termine della visita, i ragazzi delle scuole e i singoli potranno lasciare nel “diario dei commenti di viaggio” posto sul banco delle audioguide la testimonianza (commenti, firme e disegni) della loro personalissima visita.
> VISITA GUIDATA
Un percorso strutturato su opere selezionate e adeguate all’età dei partecipanti. Bambini e ragazzi sono coinvolti e guidati alla comprensione del significato delle opere esposte ed il loro legame con il contesto storico e culturale.
> LABORATORIO IN CLASSE
A richiesta l’esperienza continua nelle classi per approfondire la conoscenza della cultura giapponese attraverso un laboratorio sul tema “In viaggio con Hiroshige alla scoperta del Giappone”.

Per informazioni e prenotazioni > Ad Artem
T 06 62288877 (da lunedì a venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18) F 06 62288878
E-mail info@adartem.it – www.hiroshige.it

Ideazione e coordinamento della didattica a cura di Francesca Valan per Arthemisia
Attività didattica a cura di Associazione Culturale Flumen
Audioguide Start

Catalogo SKIRA

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Sabato 7 Marzo ore 17:30
la Feltrinelli | International - Via Cavour 12r / FIRENZE

Simona Guerra, Mario Giacomelli. La mia vita intera (Bruno Mondadori).
Senigallia; l’autunno dell’anno 2000; ore ed ore passate riordinando fotografie nello studio di Mario Giacomelli; la voce del fotografo registrata su un vecchio nastro di cattiva qualità. Questo è ciò che il libro racchiude: l’ultimo lungo racconto che di sé stesso e della sua opera Giacomelli ha lasciato. Curato da Simona Guerra, il lungo lavoro di adattamento letterario di nastri audio permette di avere questa straordinaria testimonianze sull’uomo, prima di tutto, e sul fotografo conosciuto e apprezzato in tutto il mondo.

Alessandra Mauro, Mario Giacomelli. La figura nera aspetta il bianco (Contrasto).
Un lungo viaggio nelle fotografie di Mario Giacomelli: ecco cosa propone al lettore questo importante volume che continua la serie dei “grandi classici della fotografia” di Contrasto. Tutta l’arte di Giacomelli, la sua intima e profonda poesia, si ritrova in queste pagine. Ma il libro non è solo una carrellata di splendide immagini. Una sezione riporterà le diverse “serie fotografiche”, così come le aveva concepite e volute Giacomelli, mentre in una terza sezione otto diversi saggi di importati autori internazionali affronteranno i tanti affascinanti aspetti della poetica di Giacomelli.

MARIO GIACOMELLI. Nato a Senigallia nel 1925, inizia a lavorare a 13 anni in una tipografia. Nel 1952 compra una macchina fotografica e scatta la sua prima immagine, “L’approdo”. Da allora, fotografo non professionista per scelta, si dedica alla creazione delle sue intense serie fotografiche: la vita d’ospizio, i paesaggi, Scanno, il mondo contadino. Nel 1953 entra a far parte del gruppo fotografico Misa e nel 1956 de La Bussola. Dal 1955 comincia a ottenere riconoscimenti e a esporre in Italia e all’estero. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Muore a Senigallia nel 2000.

Simona Guerra Si occupa di catalogazione e archiviazione della fotografia. Colabora con alcuni tra i maggiori archivi fotografici italiani. Nel 2000 ha lavorato con Giacomelli al primo riordino del suo archivio fotografico di Senigallia e, in occasione della grande retrospettiva di Giacomelli (Roma, al palazzo delle Esposizioni, gennaio 2001), ha curato testi introduttivi alle serie fotografiche del catalogo. Ha pubblicato fra l’altro, Parlami di lui. Voci su Mario Giacomelli (Mediateca della Marche, Ancona, 2007).

Alessandra Mauro. Direttore artistico di Forma, Milano e direttore Editoriale di Contrasto. Insegna Storia della Fotografia all’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli.

Sandro Bini. Fotografo, docente di fotografia, critico fotografico, curatore, è  fondatore e Direttore responsabile di Deaphoto, Associazione Culturale che si occupa di didattica, progettazione e documentazione.

Michelangelo Chiaramida. Fotografo, membro del Deaphoto Staff è coordinatore dei progetti espositivi e degli eventi culturali Deaphoto (Deaphoto Expo).

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Il primo appuntamento è oggi, alle ore 18.00, con il seminario sulla Storia della Fotografia al Femminile, a cura di Barbara Gnisci. Un incontro in cui verrà ripercorsa la storia di questa disciplina dalle origini ad oggi, analizzando però in modo particolare il lavoro di sei fotografe: Hannah Cullwick, Dorothea Lange, Claude Cahun, Lisette Model, Graciela Iturbide e Marilyn Silverstone.

Il secondo appuntamento è domani sabato 7 marzo, alle ore 18.00, con la proiezione di uno dei documentari della serie Camera Segreta, di Lavinia Longo e Maurizio Maria Santi: l’intervista alla grande fotografa Letizia Battaglia. Ad introdurre il filmato saranno gli autori del progetto, insieme a Roberta de Fabritiis di Contrasto, occasione per presentare l’intera serie Camera Segreta, progetto televisivo di quindici puntate dedicato ai maggiori fotografi italiani, intervistati fuori dai circuiti pubblici/ufficiali. Allo stesso tempo però il focus su Letizia Battaglia – il giorno dopo il seminario di storia della fotografia al femminile – darà l’opportunità di soffermarsi sul tema della presenza femminile nella “grande” fotografia contemporanea.

Il terzo appuntamento è sabato 21 marzo, alle ore 18.00, con l’incontro dedicato al lavoro in agenzia (e non solo). Le fotografe invitate – Alessandra Tarantino (AP), Flavia Fasano (Liberazione, free lance), Maria Laura Antonelli (AGF), Alessia Laudoni (free lance), Maila Iacovelli (free lance), Marta Valenti (free lance) – si confronteranno sul rapporto delle donne con il lavoro di fotografo in o con le agenzie giornalistiche, nella pubblicità, nella moda. In particolare, ognuna sarà invitata a trarre dalla propria esperienza tre consigli a chi vuole “vivere della fotografia”.

L’ultimo appuntamento di Obbiettivo Donna è sabato 4 aprile, alle ore 18.30, con l’incontro su Donne e Comunicazione, al quale interverranno la photoeditor de L’Espresso Tiziana Faraoni insieme ai rappresentanti dei tre media partner di Obbiettivo Donna: Tiziana Bartolini (NoiDonne), Giovanna Romualdi (Il Paese delle donne) e Eleonora Selvi (Donna Tv). Il tema della discussione sarà l’importanza del lavoro di fotografo/photoeditor all’interno delle redazioni dei vari media che lavorano con le immagini. Tiziana Faraoni parlerà del suo lavoro in una grande redazione e di quanto è preponderante la componente femminile nella ricerca e selezione delle fotografie. Le tre ospiti dei nostri media partner ci narreranno poi delle loro redazioni, dove per dimensioni la figura di photoeditor non è prevista, e con l’occasione chiederemo loro di discutere sulla necessità della figura di un fotografo o di un photoeditor nelle loro strutture, e di come possa essere conciliata l’esigenza di reperire immagini con le loro economie.

Obbiettivo Donna è ideato e prodotto da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
www.officinefotografiche.org; of@officinefotografiche.org

Con il patrocinio di
Regione Lazio; Provincia di Roma; Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma

Media partner
Noi Donne; DonnaTv; Il Paese delle donne

Per informazioni
www.obbiettivodonna.net; press@officinefotografiche.org
tel. 06 5125019 (sede); cell. 348 8928921 (Marina Rivera)

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NUOVI ORARI errata corrige
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
——————————————————————————–
Tutti i giorni 9.30-20.00
Lunedì 14.30-20.00
la biglietteria chiude alle 18.30
Giovedì 9.30-22.30
la biglietteria chiude alle 21.30

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospita una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

La mostra occupa, eccezionalmente, l’intero piano terreno della Reggia milanese ed è l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosso dal Comune di Milano, con manifestazioni di teatro, cinema, danza, moda, che fanno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo.

Sono circa quattrocento le opere che compongono la mostra, oltre 240 delle quali sono dipinti, disegni, sculture, mentre le restanti spaziano dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo.

Poiché il Futurismo non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne rilegge l’intera estensione, fino allo scadere degli anni Trenta, evidenziando inoltre, da un lato, le eredità che raccolse, nell’ultimo decennio dell’Ottocento, dall’altro, i lasciti che seppe affidare alle generazioni future, fino alla seconda metà del Novecento.

Così come i futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, un allestimento fitto e incalzante pone il visitatore “al centro del Futurismo” in una mostra vitale, esuberante e polifonica come fu quella straordinaria e irripetibile avanguardia, che da Milano si irradiò nell’intera Italia e di qui in Europa, coinvolgendo una vera folla di artisti.
Sezioni della mostra > Prima del Futurismo > F.T. Marinetti > Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico > Gli anni Venti e l’Arte meccanica > Gli anni Trenta e l’Aeropittura > Dopo il Futurismo.

Gli artisti > Alberto Martini > Romolo Romani > Luigi Russolo > Medardo Rosso > Gaetano Previati > Pellizza da Volpedo > Umberto Boccioni > Carlo Carrà > Giacomo Balla > Gino Severini > Filippo Tommaso Marinetti > Fortunato Depero > Enrico Prampolini > Mario Sironi > Ardengo Soffici > Achille Funi > Leonardo Dudreville > Fillia > Nicola Diulgheroff > Farfa > Mino Rosso > Lucio Fontana > Alberto Burri > Mario Schifano > Pino Dorazio > Eugenio Miccini > Lamberto Pignotti.
Ufficio Stampa
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

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Arthemisia / 18 febbraio 2009
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NUOVI ORARI
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009

Tutti i giorni 9.30-20.00
Lunedì 14.30-20.00
Giovedì 9.30-22.30
la biglietteria chiude un’ora prima

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospita una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

La mostra occupa, eccezionalmente, l’intero piano terreno della Reggia milanese ed è l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosso dal Comune di Milano, con manifestazioni di teatro, cinema, danza, moda, che fanno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo.

Sono circa quattrocento le opere che compongono la mostra, oltre 240 delle quali sono dipinti, disegni, sculture, mentre le restanti spaziano dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo.

Poiché il Futurismo non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne rilegge l’intera estensione, fino allo scadere degli anni Trenta, evidenziando inoltre, da un lato, le eredità che raccolse, nell’ultimo decennio dell’Ottocento, dall’altro, i lasciti che seppe affidare alle generazioni future, fino alla seconda metà del Novecento.

Così come i futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, un allestimento fitto e incalzante pone il visitatore “al centro del Futurismo” in una mostra vitale, esuberante e polifonica come fu quella straordinaria e irripetibile avanguardia, che da Milano si irradiò nell’intera Italia e di qui in Europa, coinvolgendo una vera folla di artisti.
Sezioni della mostra > Prima del Futurismo > F.T. Marinetti > Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico > Gli anni Venti e l’Arte meccanica > Gli anni Trenta e l’Aeropittura > Dopo il Futurismo.

Gli artisti > Alberto Martini > Romolo Romani > Luigi Russolo > Medardo Rosso > Gaetano Previati > Pellizza da Volpedo > Umberto Boccioni > Carlo Carrà > Giacomo Balla > Gino Severini > Filippo Tommaso Marinetti > Fortunato Depero > Enrico Prampolini > Mario Sironi > Ardengo Soffici > Achille Funi > Leonardo Dudreville > Fillia > Nicola Diulgheroff > Farfa > Mino Rosso > Lucio Fontana > Alberto Burri > Mario Schifano > Pino Dorazio > Eugenio Miccini > Lamberto Pignotti.

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I suoi dati saranno trattati come previsto dall’art. 13 della Legge 675/96.
Potrà in qualsiasi momento richiedere di essere cancellato dal nostro indirizzario rispondendo al messaggio con una e-mail all’indirizzo press@arthemisia.it avente come oggetto RIMUOVI.

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obbiettivo donna 2009

Officine Fotografiche presenta, dal 28 febbraio al 9 aprile 2009, presso la sua sede in via Casale de Merode 17/a – Roma, la quarta edizione della rassegna Obbiettivo Donna, l’appuntamento annuale ideato, organizzato e prodotto con il patrocinio della Provincia di Roma, della Regione Lazio e dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma, dedicato interamente alle donne fotografo. Ogni anno Obbiettivo Donna affronta e sviluppa un tema specifico, filo conduttore delle mostre fotografiche, e allo stesso tempo affronta temi che riguardano le modalità e gli spazi di partecipazione delle donne nel mondo della fotografia.
In questa edizione il denominatore comune dei lavori presentati è Intimità diverse. Intimità come momento di riflessione e di analisi di sé, che ogni fotografa esprime liberamente secondo il proprio linguaggio.
La manifestazione prevede diversi appuntamenti: mostre, incontri – in particolare con le fotografe Alessandra Tarantino (AP), Flavia Fasano (Liberazione, free lance), Maria Laura Antonelli (AGF), Alessia Laudoni (free lance), Maila Iacovelli (free lance), Marta Valenti (free lance) -, un seminario sulla storia della fotografia al femminile a cura di Barbara Gnisci, un incontro sulla comunicazione al femminile con gli interventi di rappresentanti di DonnaTv, Noi Donne e il Paese delle donne, e della photoeditor de L’Espresso Tiziana Faraoni. Tutte le mostre saranno inaugurate da un incontro con l’autrice.
Di particolare rilievo sarà la presentazione di uno dei documentari della serie Camera segreta con la regia di Lavinia Longo in collaborazione con Roberta de Fabritiis di Contrasto e Maurizio Maria Santi; nell’occasione sarà proiettata l’intervista alla grande fotografa Letizia Battaglia.

Obbiettivo Donna è ideato e prodotto da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
www.officinefotografiche.org; of@officinefotografiche.org

Con il patrocinio di
Regione Lazio; Provincia di Roma; Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma

Media partner
Noi Donne; DonnaTv; Il Paese delle donne

Per informazioni
www.obbiettivodonna.net; press@offinefotografiche.org
tel. 06 5125019 (sede); cell. 348 8928921 (Marina Rivera)

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Programma

Inaugurazione della manifestazione Sabato 28 Febbraio alle ore 18.00 alla presenza dell’Assessore alla Politiche Culturali XI Municipio Carla di Veroli e della direzione di Officine Fotografiche.

Mostre Fotografiche

Dal 28 febbraio al 13 marzo
Anita Calà – Carne in scatola
Sabato 28 febbraio, ore 18.30, incontro d’autore
Intervengono Anita Calà e Anita Belardi (curatrice)

Dal 14 marzo al 27 Marzo
Angelina Chavez – Family Portrait
Sabato 14 marzo, ore 18.30, incontro d’autore
Intervengono Angelina Chavez e Augusto Pieroni (storico e critico d’arte contemporanea, docente di Storia della Fotografia)

Dal 28 marzo al 9 aprile
Viola Lorenza Savarese – Tracce
Sabato 28 marzo, ore 18.30, incontro d’autore
Intervengono Lorenza Savarese e Maurizio Cappai (fotografo di Archeologia Industriale)

Orari delle mostre: dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30; sabato 10.00 – 13.00

Incontri e seminari

Venerdì 6 marzo, ore 18.00
Storia delle fotografia al femminile, a cura di Barbara Gnisci.

Sabato 7 marzo, ore 18.00
La fotografia incontra gli altri media: Camera Segreta.
Presentazione di corti realizzati da Lavinia Longo, con Maurizio Maria Santi, Roberta de Fabritiis (Contrasto)

Sabato 21 marzo, ore 18.00
I mestieri della fotografia: Il lavoro in Agenzia.
Intervengono Alessandra Tarantino (AP), Flavia Fasano (Liberazione, free lance), Maria Laura Antonelli (AGF), Alessia Laudoni (free lance), Maila Iacovelli (free lance), Marta Valenti (free lance)

Sabato 4 aprile, ore 18.30
Donne e comunicazione
Intervengono Tiziana Faraoni (photoeditor de L’Espresso), Tiziana Bartolini (NoiDonne), Giovanni Romualdi (Il Paese delle donne), Eleonora Selvi (Donna TV)

Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito

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Natura morta con autore
un progetto di Flavio de Marco

in collaborazione con American Academy (Roma) e Sì (Bologna)

lunedì 16 febbraio 2009, ore 18.30
Alessandra Spranzi

Natura morta con autore è uno spazio d’incontro tra artista e pubblico attraverso tre oggetti (un libro, un film, un disco, un quadro, etc, ma anche un dado, una scarpa, un paio di occhiali, una maglietta, etc.) che ciascuno degli artisti invitati, provenienti da ambiti differenti (arti visive, letteratura, cinema, teatro, musica), ritiene significativi per la propria ricerca.

Il progetto è costituito da una serie di 18 incontri (ognuno della durata di due ore circa), distribuiti su tre sedi: American Academy, Roma; Sì, Bologna; Assab One, Milano. Ogni incontro è preceduto da una brevissima presentazione del curatore che introduce il quadro, ovvero l’artista e i suoi oggetti. Al termine degli incontri nelle tre sedi è prevista una piccola pubblicazione destinata a raccogliere i 18 quadri.

Gli incontri ad Assab One avranno luogo tuttì i lunedì dal 19 gennaio al 23 febbraio 2009, alle 18.30:

Vedovamazzei (arti visive) 19 gennaio
Andrea Belfi (musica) 26 gennaio
Gianni Caravaggio (arti visive) 2 febbraio
Andrea Bajani (letteratura) 9 febbraio
Alessandra Spranzi (arti visive) 16 febbraio
Pathosformel (teatro) 23 febbraio

Alessandra Spranzi è nata a Milano, dove vive e lavora. Utilizza la fotografia e il video per raccontare una visione altra o alterata, sia con la messa in scena o il prelievo di pezzi di realtà, sia con materiale d’archivio su cui interviene. Registra un processo, un gesto che trasforma il senso e la nostra conoscenza delle cose, risvegliando l’enigma e l’altra faccia del visibile, l’invisibile. Attraverso la fotografia mette in evidenza differenze, crepe che percorrono la realtà e la sua rappresentazione, un modo per ripensare e rivedere certezze e per ridefinire il rapporto con il mondo che ci circonda. Tutto è sempre un po’ diverso, vicino e insieme lontano, rassicurante e insieme inquietante, riconoscibile e insieme irriconoscibile ed è proprio in questo scarto dell’ovvio che diventa altro che si trova il filo conduttore che lega i suoi progetti. Il mondo si crea in continuazione attraverso quello che pensiamo e i gesti che compiamo. Racconti, ipotesi, svelamenti. Intenzione e caso. Il paesaggio cambia, lo sguardo anche. Rovesciare, avvicinare, sospendere, capovolgere, sollevare, rompere, allontanare. Guardare fisso, oltre. Alessandra Spranzi ha esposto sia in Italia sia all’estero, in mostre personali e collettive, fra cui: 2008: Selvatico (o colui che si salva), Galleria Fotografia italiana, Milano; Storie immaginate in luoghi reali, Museo di Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo (MI); 2007: Collezionismi, Assab One, Milano; 2005: Cose che accadono, Galleria Fotografia Italiana, Milano; Italian Camera, Venezia; 2004: Lo sguardo ostinato, Man, Nuoro; On Air. Video in onda dall’Italia, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO); 2003: In natura, X Biennale di fotografia, Torino; Da Guarene all’Etna, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; 2002: Nel bosco, Galleria Monica De Cardenas, Milano; 2000: La donna barbuta, Galerie Drantmann, Brussels, Belgio e Galleria Emi Fontana, Milano (1999); Museo Entr’acte, Museo Marino Marini, Firenze; Futurama, arte in Italia 2000, Museo Pecci, Prato; 1999: Animals animaux tiere animali, Galleria Continua, S. Gimignano (SI); Alessandra Spranzi, Marti Llorens, Murray Guy Gallery, New York; Dove sei?, Galleria Emi Fontana, Milano; 1998: People, Galleria Monica De Cardenas, Milano; Alessandra Spranzi, Galleria Luigi Franco Arte Contemporanea, Torino; Immagina 2010, Galleria Enja Wonneberger, Kiel, Germania; 1997: Vertigo, Galleria Emi Fontana, Milano; L’angelo del focolare, Care of, Cusano Milanino (MI). Il suo lavoro è documentato in diversi libri fra cui Selvatico (colui che si salva), Galleria Fotografia italiana , Cose che accadono, Galleria Fotografia italiana, La donna barbuta, Galleria Emi Fontana, Tornando a casa, A&MBookstore editore, Quando la terra si disfa, Galleria Emi Fontana. Dal 2003 al 2007 è stata docente del Laboratorio di Fotografia presso l’Università Cattolica di Brescia, facoltà Stars. Dal 2007 è docente di Fotografia presso la Naba di Milano.

Sul nostro sito il calendario completo degli incontri nelle tre sedi: http://www.assab-one.org/home_assabone.php?n=332&action=futuro&l=it&sub=337

–
ASSAB ONE associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1 – 20132 Milano
tel +39 02 2828546 – mob +39 348 2925085 – fax +39 02 26111752
info@assab-one.org

http://www.assab-one.org

Per accedere ad Assab One è richiesta l’adesione all’associazione omonima. Contributo per la tessera, valida un anno: 5 euro

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Arthemisia / 30 gennaio 2009
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Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
LA GRANDE MOSTRA DEL CENTENARIO

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Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospiterà una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

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FUTURISMO
x Piccoli e x Grandi
Allacciate le cinture di sicurezza… il viaggio con i Futuristi sta per cominciare!
VISITE ANIMATE e LABORATORI CREATIVI GRATUITI per FAMIGLIE
VISITE GUIDATE ANIMATE > nelle giornate di Carnevale > 26 – 27- 28 febbraio > e tutte le domeniche di marzo, aprile e maggio > le famiglie con bambini di età compresa tra i 5 e i 12 anni, accolti da una guida, verranno subito introdotte nella storia del Futurismo, fra quadri, sculture, oggetti e scenografie > all’improvviso un uomo futurista (attore), interagirà con la guida e coinvolgerà a sorpresa gli spettatori con movimentate e divertenti spiegazioni e con racconti pirotecnici e mirabolanti!!
Orari > 26, 27 febbraio ore 11.30-16.30 > 28 febbraio ore 10.00-11.30-15.00-16.30 > ogni domenica di marzo, aprile e maggio ore 10.30
LABORATORI CREATIVI > nelle giornate di Carnevale > 26 – 27- 28 febbraio > i bambini dai 4 ai 12 anni avranno modo di esprimere la loro creatività attraverso l’utilizzo materiali insoliti e futuristi > rotoli di plastica di diversi spessori e colori, rocchetti e fili di diverse tipologie, elementi plastici derivanti dallo smontaggio di oggetti di uso quotidiano, cannucce, carta, lana, stoffe e molto altro ancora > i piccoli artisti realizzeranno un’opera nuova ed originale con questi materiali, futuristi sì, ma con un occhio alle più avanzate tecniche di riciclo: un modo per sensibilizzarli verso un futuro all’insegna della sostenibilità dell’ambiente.
Orari > 26, 27 febbraio 10.30-15.30 > 28 febbraio ore 10.00-11.30-15.00-16.30
a cura di Ad Artem
Informazioni e prenotazioni Ad Artem T 02 6597728 www.adartem.it – info@adartem.it
§
PAROLIBERIAMO! > Evviva le parole in libertà! Abbasso la sintassi e la punteggiatura! Visitiamo insieme la mostra dedicata ai Futuristi e, seguendo il loro esempio, giochiamo con le parole accostandole in libertà, usandole per disegnare, cercando effetti sonori e analogie! Famiglie con bambini dagli 8 ai 12 anni sono le benvenute!
Orari > da febbraio a giugno tutte le domeniche ore 15.30
a cura di Aster
Informazioni e prenotazioni Aster T 02 20421469 www.spazioaster.it – info@spazioaster.it
§
VISITE GRATUITE – BIGLIETTO DI INGRESSO ALLA MOSTRA AL MOMENTO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

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AUDIOGUIDE
KIDS TOUR! > immagini dinamiche, movimenti e suoni > l’arte futurista è l’ideale per i piccoli!
In partenza per un nuovo viaggio a Palazzo Reale, i piccoli visitatori della mostra potranno sperimentare in presa diretta tutto l’impatto di questo movimento rivoluzionario attraverso un’emozionante audioguida che Antenna Audio ha creato appositamente per le famiglie.
Narrato da personaggi originali e divertenti e arricchito da suoni scintillanti, l’audiotour accompagnerà i bambini in un viaggio mozzafiato alla scoperta di un mondo dirompente di macchine e azione.
La sfida che i piccoli utenti dell’audioguida dovranno affrontare, e provare a vincere, sarà una corsa verso il futuro!
§

NOLEGGIO IN MOSTRA

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LABORATORI GRATUITI PER LE SCUOLE
per gli alunni delle scuole secondarie di primo grado
informazioni e prenotazioni Sezione Didattica di Palazzo Reale > T 02 860649
VISITE GUIDATE PER GRUPPI E SCUOLE
per gli studenti e per tutti gli interessati, gli appassionati, i curiosi > visite guidate con esperti operatoti didattici
e ancora > laboratoti in calsse e visite futuriste nella città di Milano
informazioni e prenotazioni Ad Artem T 02 6597728 info@adartem.it – Aster T 02 20421469 info@spazioaster.it
§
TUTTI I GIORNI SU PRENOTAZIONE

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Orari
• Tutti i giorni 9.30-19.30 • Lunedì 14.30-19.30 • Giovedì 9.30-22.30
(La biglietteria chiude un’ora prima)

Prezzi
Intero > 7,00 euro
Ridotto > 5,50 euro
Ridotto scuole > 3,00 euro

Informazioni – Prenotazioni – Prevendita Biglietti
• www.futurismo.milano.it • Infoline: 02.54919
(dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 17.00; pagamento: carta di credito o vaglia)
• Punti vendita Ticket.it nelle principali città italiane
(diritto di prevendita € 1,50 a persona)
————————————————————————————————————————————————————–
Ufficio Stampa Skira
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

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una mostra “ad alta tensione ambientale”
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano, Palazzo Reale
6 febbraio – 7 giugno 2009

a cura di Giovanni Lista e Ada Masoero
promossa da Comune di Milano e Skira Editore
prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia
consulenza per la sostenibilità a cura di ClimatePartner

costruiamo insieme il Manifesto per il Futuro del Pianeta

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Allineandosi agli obiettivi del Comune di Milano per una città sempre più ecologica, in previsione dell’Expo 2015, dopo “Seurat, Signac e i neoimpressionisti”, anche la grande mostra sul Centenario del Futurismo è realizzata “ad alta tensione ambientale” per iniziativa di Arthemisia, Skira e Palazzo Reale e grazie a ClimatePartner Italia, società di consulenza che mira a ridurre le emissioni di anidride carbonica e a diffondere la cultura della sostenibilità ambientale nelle imprese.

La mostra è realizzata con lo scopo di ottenere un basso impatto sull’ambiente neutralizzando gli effetti della produzione dei materiali cartacei: il catalogo Skira è stampato a emissioni azzerate, così come i biglietti di entrata (entrambi distinguibili per il logo climaneutral). Sono inoltre state adottate alcune buone pratiche sostenibili come l’uso di materiali ecologici per l’allestimento interno e il recupero di materiali provenienti da altri allestimenti.

MA NON SOLO >

Il progetto prevede un’azione di comunicazione evocativa e sensibilizzazione provocatoria del pubblico, in linea con lo spirito Futurista. Se i Futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, la mostra pone il visitatore “al centro del Futurismo” in un percorso vitale, esuberante e polifonico, alla fine del quale sono tutti invitati a costruire insieme il “Manifesto per il Futuro del Pianeta”, in qualsiasi forma, disegnata o scritta “in libertà”, sullo stile di Marinetti e sull’esempio di alcune frasi di personaggi celebri sul concetto di “futuro” oggi.

Ieri, il Futurismo in modo generoso e utopico aveva la volontà di ridisegnare l’intero ambito dell’esperienza umana in una chiave inedita.
Oggi, la mostra sul Futurismo è un’occasione unica per interrogarci sullo statuto contemporaneo del nostro Futuro: dall’accelerazione verso la modernità del Futurismo, all’impegno entusiastico per il Futuro del Pianeta, ribellandosi al modello dominante di sviluppo non più sostenibile.

ALCUNI DATI > La quantità di emissioni compensate in occasione di questa mostra ammonta a oltre 90.000 chilogrammi (l’equivalente di percorrere 803.000km o 20 volte il giro della Terra con una Fiat 500), per neutralizzare le quali è stato sostenuto un progetto di conservazione della foresta umida equatoriale in Congo.

Maggiori informazioni e contatti con la stampa:
Marta Airoldi
airoldi@climatepartner.it
M +39 349 +610 6469

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Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009

Orari
• Tutti i giorni 9.30-19.30 • Lunedì 14.30-19.30 • Giovedì 9.30-22.30
(La biglietteria chiude un’ora prima)

Prezzi
Intero > 7,00 euro
Ridotto > 5,50 euro
Ridotto scuole > 3,00 euro

Informazioni – Prenotazioni – Prevendita Biglietti
• www.futurismo.milano.it • Infoline: 02.54919
(dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 17.00; pagamento: carta di credito o vaglia)
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Arthemisia / 19 gennaio 2009

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ULTIMI GIORNI PER VISITARE LA MOSTRA >
Georges Seurat, Paul Signac
e i Neoimpressionisti
Milano – Palazzo Reale > fino al 25 gennaio 2009
a cura di Marina Ferretti Bocquillon
promossa dal Comune di Milano – Cultura
con il patrocinio della Regione Lombardia – Assessorato alla Cultura

prodotta da Palazzo Reale e da Arthemisia

Ultimi giorni per visitare la prima grande retrospettiva realizzata in Italia e dedicata al Neoimpressionismo >
- successo di pubblico > circa 80 mila visitatori.
- grande affluenza alle conferenza gratuite > “DAI PENNELLI AI PIXEL”, a cura di Stefano Salis e tenute da specialisti, hanno affrontato i temi del colore e della percezione, la vicenda biografica e il contesto nel quale operarono i neoimpressionisti.
- successo delle visite e della didattica in mostra > tutto esaurito alle visite animate per le famiglie ogni domenica mattina e grande affluenza di scuole e gruppi per un totale di oltre 150, con più di 3.500 presenze.
- una mostra eco-sostenibile > nel percorso messaggi per sensibilizzare il visitatore a comportamenti più corretti nel rapporto con l’ambiente. Ridotto o annullato l’impatto ambientale dovuto alla stampa del materiale cartaceo promozionale, del catalogo Skira e dei biglietti di ingresso (la neutralità climatica è attestatata e certificata dal logo Climaneutral).
- in visita anche personaggi dello sport > i giocatori dell’Inter Olivier Dacourt e Luis Figo all’inaugurazione.

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A cura della studiosa francese Marina Ferretti Bocquillon, “Chargée de Mission” al Musée d’Orsay di Parigi e con importanti incarichi museali in Francia, la mostra s’incentra sulle figure di Georges Seurat e Paul Signac, presentando una scelta di loro straordinari dipinti provenienti dai più importanti musei del mondo (tra cui il Musée D’Orsay di Parigi, il Metropolitan e il Guggenheim Museum di New York) ed è pensata per far scoprire al pubblico le due personalità artistiche nel rispettivo ruolo e nel fondamentale contributo che diedero alla nascita e allo sviluppo del Neoimpressionismo, diffusosi rapidamente soprattutto in Francia ed in Belgio.

La storia del Neoimpressionismo inizia nel 1884, quando i due artisti si incontrano per la prima volta, e la mostra evidenzia la loro evoluzione fino alla nascita del movimento, durante l’inverno 1885-86.
La Seine à Courbevoie è l’opera dipinta da Seurat nel momento in cui le sue ricerche segnano un vero e proprio traguardo artistico, dopo i numerosi studi eseguiti nell’isola della “Grande Jatte”. Ed è proprio in quel momento che il pittore mette in pratica il principio fondamentale della divisione del colore, secondo il quale, ponendo sulla tela piccoli tocchi di colori puri, viene lasciata alla retina dello spettatore il compito di operare, in una visione a distanza, la mescolanza dei toni cromatici.
Il Neoimpressionismo è nato e la nuova tecnica, applicata con più o meno rigore, conosce un’ampia diffusione fino alla morte di Seurat nel 1891.
In mostra si possono ammirare bellissimi esempi dell’arte dei due maestri e dei Neoimpressionisti più noti, tra cui i francesi Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Henri Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, i belgi Henry Van de Velde, Theo Van Rysselberghe, Costantin Meunier, Georges Morren, e l’olandese Jan Toorop.
Durante gli ultimi venti anni del movimento, dal 1891 al 1910, è soprattutto sotto l’impulso di Signac che la tecnica neoimpressionista si libera maggiormente ed evolve verso un’espressione sempre più intensa del colore.

Il percorso della mostra è organizzato secondo uno sviluppo tematico in sette sezioni che colloca le opere nel loro contesto storico, ma offre altresì una coerenza cronologica che consente di seguire l’evoluzione stilistica del Neoimpressionismo. Inoltre, un’opera italiana, divisionista o prefuturista (tra cui opere di Balla, Previati, Russolo, Longoni), completa ogni sezione in cui è diviso il percorso, per sottolineare la confluenza degli interessi artistici europei durante quel periodo, particolarmente ricco d’innovazioni estetiche.

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Il giorno 8 Dicembre 2008, dalle ore 10, presso la sede comunale del Museo d’arte moderna, dell’Informazione e della Fotografia di Senigallia (MUSINF) si è tenuto un incontro tra il consigliere delegato per i progetti della fotografia, Prof. Stefano Schiavoni il direttore del MUSINF, Prof. Carlo Emanuele Bugatti, ed alcuni protagonisti della fotografia stenopeica italiana : l’Avv. Massimo Stefanutti di Venezia, la Dott.ssa Alessandra Capodacqua di Firenze, il Prof. Vincenzo Marzocchini di Ancona e il Sig. Massimo Marchini di Senigallia.

L’incontro era finalizzato all’avvio dell’operatività dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica. Osservatorio, avviato dal MUSINF di Senigallia, con la finalità di documentare, catalogare e conservare documentazioni fotografiche stenopeiche, contribuendo anche a diffondere le specificità tecniche ed estetiche della fotografia stenopeica italiana. Verificando e documentando, infine, esperienze stenopeiche internazionali.

Inoltre l’incontro era finalizzato all’indicazione delle date delle modalità organizzative dell’edizione 2009 della Mostra Nazionale di fotografia stenopeica, che l’Assessore alla Cultura del Comune di Senigallia, Dott.ssa Velia Papa, ha deciso di allestire a Senigallia, presso il Palazzo del Duca, su proposta del MUSINF, dell’Associazione Pro loco di Senigallia; il tutto con il coordinamento tecnico di Massimo Marchini, che aveva curato anche la prima edizione della mostra. Un’esposizione che ha avuto , nell’edizione 2008, notevole seguito di pubblico e di stampa.

L’edizione 2009 della Mostra Nazionale stenopeica si svolgerà in maggio e sarà inaugurata in concomitanza con la notte europea dei Musei. L’iniziativa è stata già comunicata alla Direzione Generale dei musei francesi, promotrice della Notte dei Musei, alla quale il MUSINF da vari anni aderisce.

Nell’incontro sono emerse varie proposte per quanto riguarda i possibili sviluppi organizzativi della mostra non solo in funzione l’edizione 2009, ma anche per il futuro. Tutti i partecipanti all’incontro hanno dato la loro disponibilità a collaborare alla redazione e diffusione dell’invito per la partecipazione alla mostra nazionale 2009. Il Prof. Bugatti ha dato comunicazione del fatto che stanno da tempo giungendo al Museo donazioni di opere da parte di operatori di rilievo della fotografia stenopeica. Ha dato anche comunicazione del fatto che tali fotografie, che costituiscono la prima dotazione dell’Archivio dell’Osservatorio Italiano per la fotografia stenopeica, sono già in corso di catalogazione digitale. Una catalogazione, che verrà utilizzata sia ai fini della consultazione, attraverso touche screen presso il Museo sia per immissione nel sito Internet del MUSINF, nel quale verrà dedicata un’apposita sezione all’Osservatorio italiano della fotografia stenopeica.

Del coordinamento nazionale culturale dell’Osservatorio, su richiesta del direttore del MUSINF, hanno accettato di far parte sia l’Avv. Massimo Stefanutti sia il Prof. Marzocchini, sia la Prof. Capodacqua che il sig. Massimo Marchini. All’unanimità i membri del coordinamento hanno individuato in Vincenzo Marzocchini il Presidente Onorario del comitato di coordinamento. In virtù delle loro specifiche qualificate esperienze inoltre alla Dott.ssa Capodacqua è stata affidata la verifica dei possibili rapporti internazionale dell’Osservatorio e all’Avvocato Stefanutti quella dei possibili rapporti nazionali e degli standard tecnici proponibili. A Marchini è stata richiesta la verifica dell’organizzazione locale dell’Osservatorio e delle fasi attuative della mostra nazionale stenopeica. Nel corso dell’incontro è stata chiesta la collaborazione della Mediateca e della Regione Marche per le pubblicazioni dei materiali didattici, che potrebbero essere segnalati dall’Osservatorio. A partire, come proposto dall’Avv. Stefanutti, dalla traduzione ed edizione italiana del testo ” Pinhole Photography: Rediscovering a Historic Technique” di Eric Renner, di rilevanza storica e tecnica fondamentale per la diffusione della fotografia stenopeica. A chiusura dell’incontro tutti si sono congratulati con l’Avv. Stefanutti per la qualità stenopeica delle otto fotografie donate, in occasione dell’incontro, all’archivio del MUSINF, insieme ad un certo numero di pubblicazioni.

(Verbalizzazione dr. Giada Romano)

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