Avendo notevolmente apprezzato ogni scatto, stimolo compositivo, componente simbolica, frammento onirico e surreale raccolto nelle pagine di Boarding House, fremo al solo pensiero di intraprendere il percorso espositivo dedicato a Roger Ballen dall’ottava edizione di “Seravezza Fotografia”, che dal 29 gennaio al 3 aprile 2011, tornerà ad arricchire il cuore della Versilia Storica di sguardi e stimoli in arrivo da tutto il mondo.

Un viaggio sorprendente quanto il “Paesaggio interiore” dell’uomo e i cicli dell’esistenza immortalati da un fotografo visionario come Ballen, esposti nelle sale del Palazzo Mediceo con il meglio di “Outland” (2001), “Shadow Chamber” (2005), “Boarding House” (2009) e il recente “Asylum” (2010), ad inaugurare una rassegna ricca di mostre, workshop, corsi di fotografia, incontri di cultura fotografica e lettura dei portfolio, della quale Roger Ballen sarà ospite d’onore.

Roger Ballen a Seravezza Fotografia

Ballen sarà anche protagonista di incontri dedicati alla cultura fotografica che si spingono fino alla Casa della Creatività di Firenze (domenica 30 gennaio) e all’Accademia di Carrara (lunedì 31 gennaio), insieme a Giovanni Marrozzini, Giovanna Calvenzi, Gaetano Poccetti, Alex Maioli, il reporter di guerra Livio Senigalliesi presentato da Gianni Minà, e Adriano Altamira con la vera storia della “fotografia concettuale”.

Il viaggio varrà anche una bella visita alle Scuderie Granducali, che ospiteranno numerosi workshops come quelli di Ivo Balderi dedicati a stil life, il paesaggio, il ritratto, la foto glamour, fotografia di scena e l’arte di fotografare la musica jazz, ma anche le mostre “Dentro la città” di Ivano Bolondi (29 gennaio al 13 febbraio), “Buenos Aires cafè” di Lucia Baldini (19 febbraio – 6 marzo), una collettiva a cura di Micromosso (12 marzo – 3 aprile), e quattro esposizioni collaterali di Maria Riva Christensen, Nico Orlandi, di allievi Ws e del Circolo fotografico Altissimo. Buon viaggio !

Roger Ballen a Seravezza Fotografia é stato pubblicato su clickblog alle 13:30 di giovedì 20 gennaio 2011.

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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lsitagusto.htm

Dalle vetrine dei musei e nel suolo traforato dagli scavi si sbirciano oggetti e strutture di culture diverse. nell’Italia antica, a partire dalla protostoria sino all’et? romana matura. Cos? ci accade di scoprire paesaggi remoti, che l’archeologia ci aiuta a capire: poi si leggono pagine di antichi scrittori che raccontano vicende e migrazioni di popoli.

Gli Italiani nacquero dall’assommarsi di pi? popoli e culture in successioni e confronti promossi da impulsi lontani, sino a riconoscersi in una sola grande patria – dalla cerniera alpina ai mari mediterranei – mediante alcune forme di vita; le citt?, le colture tra campi e pascoli, il riconoscimento di identit? regionali nei culti e nell’economia, la conquista paziente di un diritto comune come abito necessario al rapporto tra le genti.
Cos? in questo libro, si raccontano gli approcci alla terra italica di popoli lontani, come i Fenici, i Greci ed i Celti; si scruta la crescita, in grembi diversi della penisola, di genti “indigene”, raggruppate nella conoscenza storica sotto il nome degli Apuli, dei Lucani, dei Brettii, dei Campani, dei Sanniti, dei Latini, dei Siculi e dei Sardi: infine si descrivono le fisionomie delle culture di pi? largo impianto, dagli Etruschi agli Umbri, dai Piceni ai Liguri ed ai Veneti, sino ai popoli alpini.
L’unita di queste genti si misura a grandi ed a brevi passi: sino al momento augusteo, quando la nazione si riconobbe nelle sue regioni, dove gli Italiani erano (e sono) protagonisti della sua identit?.

Sabatino Moscati, nato a Roma nel 1922, ? stato Presidente dell’Accademia Nazionale dei I.incei, accademico pontificio, accademico di Francia e Spagna, membro di numerose altre Accademie italiane e straniere. Professore ordinario nell’Universit? di Roma. ha tenuto corsi di Iezioni in numerosi atenei di Europa e d’America.
Ha fondato e presieduto l’Istituto per la Civilt? Fenicia e Punica del C.N.R.; ? stato Presidente delI’Unione Accademica Nazionale; ha diretto I’Enciclopedia Archeologica nell’Istituto della Enciclopedia Italiana.
Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana e Medaglia d’Oro dei Benemeriti della Scuola, della Cultura e dell’Arte, in riconoscimento della sua attivit? scientifica gli sono stati conferiti il Premio Nazionale del Presidente della Repubblica per le Scienze Morali. Storiche e Filologiche e numerosi altri. Ha promosso e diretto missioni archeologiche italiane nei Paesi dell’area mediterranea: ha organizzato e diretto le mostre internazionali “I Fenici” e “I Celti” a Venezia (Palazzo Grassi).
Tante sono le pubblicazioni scientifiche e letterarie di Sabatino Moscati, anche tradotte nelle maggiori lingue straniere: mentre terminava la stesura di questo libro ? venuto a mancare nel settembre 1997.

INDICE
Presentazione – 7

LIBRO I – LE PREMESSE E GLI APPORTI ESTERNI

PARTE PRIMA: LE PREMESSE
1. I FONDAMENTI – 15
Concezione e realt? della proiostoria – 15
Le prime formazioni urbane – 18
L’articolazione regionale – 20

2. I “PRECOLONIZZATORI – 26
Premesse – 26
Le testimonianze micenee – 28
Caratteri dell’espansione micenea – 30
II “medioevo ellenico” – 32
Le testimonianze s ir?-palestinesi – 33

PARTE SECONDA: I FENICI
1. PROTAGONISTI E TEMPI, MOVENTI E MODI – 39
I protagonisti – 39
I tempi – 41
I moventi – 43
I modi – 44

2. LE VICENDE: SICILIA – 48
Premesse – 48
La fase precartaginese – 50
La fase cartaginese – 51

3. LE VICENDE: SARDEGNA – 56
Premesse – 56
La fase precartaginese – 58
La fase cartaginese – 60

4. L’URBANISTICA E L’ARTIGIANATO – 64
Premesse – 64
L’urbanistica – 66
L’ariigianato – 67
I Fenici e le popolazioni locali – 72

PARTE TERZA: I GRECI
1. PROTAGONISTI E TEMPI, MOVENTI E MODI – 81
Premesse – 81
I protagonisti – 83
I Tempi – 84
I moventi – 85
I modi – 86

2. LE VICENDE: PRIMA FASE – 88
Premesse – 88
Sul golfo di Napoli – 90
In Sicilia e sullo Sereno – 91
Sul golfo di Tarante e oltre – 96

3. LE VICENDE: SECONDA FASE – 101
Premesse – 101
In Sicilia – 102
Dal Tirreno all’Adriatico – 105

4. L’URBANISTICA E L’ARCHITETTURA – 108
Premesse – 108
L’urbanistica – 110
L’architettura – 111

5. L’ARTE FIGURATIVA – 114
Premesse – 114
La statuaria – 115
II rilievo – 117
La bronzistica – 118
L’oreficeria – 119
La pittura funeraria – 120
La ceramica figurata – 121
La moneta – 122
I Greci e le popolazioni locali – 123

PARTE QUARTA: I CELTI
1. IL MONDO CELTICO – 137
Premesse – 137
Le fonti letterarie – 138
Le fonti archeologiche – 139
I dati linguistici – 141

2. LE VICENDE – 143
Premesse – 143
Il VI e il V secolo – 145
L’incursione a Roma – 146
Romani e Senoni – 147
Romani, Boi e Insubri – 148
La romanizzazione della Trans-padana – 149
L’immagine dei Celti – 150

3. POPOLI E INSEDIAMENTI – 152
Premesse – 152
Gli Insubri – 152
I Cenomani – 154
I Boi – 155
I Senoni – 156

4. ARTIGIANATO E ARTE – 158
Gli inizi – 158
L’apogeo – 159
La crisi – 161
Celti, Veneti e Liguri – 162
I Celti e le popolazioni locali – 164

Considerazioni conclusive – 169

LIBRO II – L’AREA CENTRO-MERIDIONALE
1. GLI APULI (con Iapigi, Dauni, Peucezi, Messapi, Salenrini) – 173
La regione e le genti – 173
L’andamento storico – 176
La ceramica geometrica – 178
Gli insediamenti – 180
La scultura e le stele garganiche – 182
La piccola plastica – 184
La pittura funeraria – 186

2. I LUCANI (con Enotri e Coni) – 191
La regione e le genti – 191
L’andamento storico – 193
La ceramica geometrica – 194
Gli insediamenti – 195
La bronzistica – 198
Le ambre – 199
Le terracotte figurate – 201
La pittura funeraria a Paestum – 202

3. I BRETTII (con Iraii e Morgeu) – 212
La regione e le genti – 212
L’andamento storico – 214
Gli insediamenti – 217
L’artigianato – 219
Le monete – 221

4. I CAMPANI (con Ausoni, Osci, Irpini, Caudini, Sidicmi, Aurunci) – 224
La regione e le genti – 224
La prima et? del Ferro – 227
II mondo dei principi e Pontecagnano – 228
Il mondo delle citt? – 231
L’area di Capua e l’affermazione dei Campani – 235
Roma e l’ultima cultura locale – 238

5. I SANNITI (con Pentii, Carricini, Frentani) – 246
La regione e le gemi – 246
L’andamento storico – 249
Civilt? medio-adriatica – 252
Insediamenti, luoghi di culto, necropoli – 253
La scultura in pietra – 256
I metalli lavorati – 258
Le terrecotte figurate – 260

6. I LATINI (con Volsci, Ernici, Equi, Sabini, Capenati, Falisci) – 266
La regione e le genti – 266
Le origini di Roma – 268
Le citt? latine – 270
Altri popoli, altre citt? – 273
L’andamento storico – 275
Insediamenti e luoghi di culto – 277
L’arte di Lavinio – 279
L’ano di Palestrina – 280

7. I SICULI (con Sicani ed Elimi) – 288
La regione e le genti – 288
L’eredit? micenea – 290
Gli insediamenti tra IX e VIII secolo – 292
Gli insediamenti tra VII e V secolo – 294
Le testimonianze elime – 295
La bronzistica – 297
Greci e indigeni – 299

8. I SARDI – 304
Civilt? nuragica – 304
L’andamento preistorico – 307
L’andamento Storico – 308
I nuraghi – 310
Edilizia civile, religiosa, funeraria – 312
La statuaria – 313
La bronzistica – 315

Considerazioni conclusive – 320

LIBRO III L’AREA CENTRO-SETTENTRIONALE
PARTE PRIMA: GLI ETRUSCHI
1. IL POPOLO, LA REGIONE, I CARATTERI – 327
Premesse – 327
II “problema” etrusco – 329
La questione delle origini – 330
La lingua – 331
Gli Etruschi e gli altri – 332

2. L’ANDAMENTO STORICO – 334
Premesse – 334
La formazione – 334
L’espansione – 335
L’apogeo – 336
L’et? della crisi – 337
La romanizzazione – 338

3. L’AREA MERIDIONALE – 34l
Premesse – 341
Le citt? costiere – 342
Le citt? interne – 345
L’irradiazione campana – 349

4. L’AREA SETTENTRIONALE 351
Premesse – 351
Le citt? costiere – 352
Le citt? interne – 353
L’irradiazione padana – 356

5. L’URBANISTICA E L’ARCHITETTURA – 359
Premesse – 359
L’urbanistica – 359
L’architettura – 361

6. L’ARTIGIANATO E LE ARTI – 365
Premesse – 365
La scultura in pietra – 366
La scultura in bronzo e in terracotta – 368
L’oreficeria – 370
La pittura funeraria – 371
La ceramica figurata – 373

PARTE SECONDA: GLI ALTRI POPOLI
1. GLI UMBRI – 387
La regione e le genti – 387
L’andamento storico – 389
Gli insediamenti: l’area centrale – 392
Gli insediamenti; l’area meridionale – 394
Gli insediamenti: la “grande” Umbria – 595
L’edilizia e l’artigianato – 396

2. I PICENI – 400
La regione e le genti – 400
L’andamento storico – 402
Abitanti, necropoli, luoghi di culto – 405
La scultura in pietra – 406
I bronzi lavorati – 407
Le ambre figurate -409
Gli avori lavorati – 410

3. I LIGURI – 415
La regione e le genti – 415
L’andamento storico – 418
Abitati e necropoli – 420
Le fortificazioni su alture; casellari e caselle – 422
La cultura materiale ligure – 424
Dal megalitismo alle stame-stele – 424

4. I VENETI – 429
La regione e le genti – 429
L’andamento storico – 430
Abitati e necropoli, fortificazioni e luoghi di culto – 433
Civilt? paleoveneta – 435
La bronzistica – 436
Le stele funerarie – 439
La ceramica decorata – 439
L’apporto greco e la dimensione padana – 441

5. I POPOLI DELLE ALPI (Reti, Euganei, Camiini e altri) – 444
Popoli delle Alpi – 444
Reti ed Euganei – 445
Reti: le fasi culturali – 446
Reti: la bronzistica – 449
I Carmini; piotilo di un’arte – 451
I Camuni: profilo di un popolo e di una scultura – 453

PARTE TERZA: VERSO L’UNITA
1. LA FORMAZIONE DELL’ITALIA – 461
Individuare i popoli – 461
La geografia umana dell’Italia antica – 463
Artigianato e arte – 464
Le lingue, gli aspetti religiosi, la monetazione – 465

2. ROMA CONQUISTA L’ITALIA – 468
Le gran di forze espansive: Latini, Sanniti, Celti – 468
II prevalere di Roma – 469
Storia dell’unificazione (con la parentesi annibalica) – 470
Augusto: unit?, riconoscimento delle regioni e dei popoli – 472

Postfazione di Giancarlo Susini – 475
Referenze bibliografiche – 481
Indice dei luoghi – 489
Indice degli Autori – 505
Indice delle figure – 509
Indice delle tavole – 515

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In ogni momento, sar? possibile essere rimossi dall’elenco dei destinatari rispondendo a questa mail con scritto “CANCELLAMI” nella casella dell’oggetto.

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‘Non il solito workshop’… questa la prerogativa degli eventi organizzati in collaborazione con Antonio Crisà e lo studio dell’Accademia Torinese di Fotografia.

In occasione dell’inaugurazione del nuovo studio fotografico a Moncalieri, proponiamo un workhop innovativo con la famosa modella Ariel, dalla Repubblica Ceca e vi invitiamo a compiere uno Scatto felino sui set preparati insieme a Chiara Gasparri.

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=51323

La rossa Ariel si trasformerà in pantera, leonessa, gattina, tigre per 4 set spettacolari.
Svolgeremo i gomitoli con la gatta, cammineremo sul ghiaccio con la tigre bianca, cattureremo la pantera… tutto questo con la sapiente direzione delle luci di Antonio Crisà e la creatività della makeup artist Chiara Gasparri.
Verranno allestiti scenari teatrali per creare la magica atmosfera di un palco in studio!

Ai partecipanti sarà offerto un rinfresco per inaugurare la nuova sede dell’Accademia Torinese di Fotografia!

info e prenotazioni: www.EuRossProject.com

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Presentazione del libro di BrunoDi Marino: Pose in movimento. Fotografia e cinema. Ne discuteranno con l’autore Roberta Valtorta (storica della fotografia,  Museo di Fotografia Contemporanea) e Paolo Rosa (artista, Studio Azzurro,  Accademia di Belle Arti di Brera)

seguirà una selezione di video sull’argomento

Mettere a confronto fotografia e cinema può sembrare un esercizio quasi scontato, dal momento che si tratta di due arti strettamente legate tra loro. Un film rimane pur sempre un insieme di fotografie (24 al secondo) che, proiettate nel tempo, producono nell’occhio dello spettatore l’illusione del movimento.

Pose in movimento è forse la prima sistematica analisi sul complesso e articolato rapporto che si instaura tra la fotografia, il fotogramma e il film nonché – più in generale – sull’interferenza tra immagine fissa e immagine in movimento. Dalla cronofotografia di Marey e Muybridge fino al digitale, dagli esperimenti dell’avanguardia ai film composti unicamente di istantanee, dal fermo immagine alla foto di scena e di set, dalla fotografia narrativa alla rappresentazione dell’atto fotografico sul grande schermo, questo saggio tenta di mettere sinteticamente a fuoco i nodi teorici, estetici e tecnologici di un’affascinante e infinita relazione che ha inizio prima ancora della nascita del cinema.

Ma il volume – che consta di circa 200 pagine ed è articolato in 9 capitoli – è anche un testo ricco di approfondimenti su fotografi/cineasti e artisti che lavorano con la fotografia narrativa. Tra gli autori analizzati: William Klein, Chris Marker, Agnès Varda, Raymond Depardon, Stanley Kubrick, Henri Cartier-Bresson, Paolo Gioli, Pierre Coulibeuf, Wim Wenders, Abbas Kiarostami, Larry Clark, Richard Kern, Robert Frank, Joahn van der Keuken, Gregory Crewdson, Cindy Sherman, Duane Michaels e molti altri.

Bruno Di Marino, studioso dell’immagine in movimento, da vent’anni si occupa in particolare di sperimentazione audiovisiva. Tra i volumi da lui scritti o curati ricordiamo: Animania – 100 anni di esperimenti nel cinema d’animazione (Il Castoro, Milano 1998); Sguardo inconscio azione. Il cinema sperimentale e underground a Roma (1965-1975)(Lithos, Roma 1999); Clip! – 20 anni di musica in video (1981-2001) (Castelvecchi, Roma 2001); L’ultimo fotogramma. I finali del cinema (Editori Riuniti, Roma 2001); Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale (Bulzoni, Roma 2002); Studio Azzurro – Tracce, sguardi e altri pensieri (Feltrinelli, Milano 2007).

Bruno Di Marino

Pose in movimento. Fotografia e cinema

ed. Bollati e Boringhieri, 2009, collana “Nuova Cultura”

€ 18,00, 208 pp con 12 tavole fuori testo

prezzo speciale per la presentazione € 15,00

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martedì 29 settembre_ ore 19.00

Immaginare New York. Fotografie dalla collezione del MoMA

di Sarah Hermanson Meister

Presentano il volume il critico e giornalista Roberto Mutti ed Eric Ghysels, fondatore della casa editrice 5 Continents, accompagnati dalla proiezione delle immagini.

Un’antologia di fotografie dalla straordinaria collezione del MoMA che rivela la città di New York in tutta la sua vitalità, ambizione e bellezza.

Nel 1939 Berenice Abbott si chiedeva come rappresentare il flusso dell’attività della metropoli di New York, l’interazione fra gli esseri umani che la abitano e le sue solide architetture, in una foto in bianco e nero, bidimensionale per definizione.

In questo volume sono raccolte una miriade di immagini che rispondono a questo problema dal 1893 ai nostri giorni. Più di un centinaio di scatti, riprese particolari, inquadrature speciali catturano la città icona dell’immaginario collettivo. Scattate dagli artisti per commesse di  lavoro o per propria curiosità, le opere rivelano una profonda relazione di simbiosi tra il fotografo e New York.

La selezione comprende immagini celebri di fotografi famosi, Berenice Abbott, Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson, Walzer Evans, Helen Levitt, Irving Penn, Alfred Stieglitz, Weegee, e, come è tradizione per la collezione del museo, sconosciuti creativi. Le foto sono accompagnate da evocative citazioni su New York tratte dai capolavori della letteratura americana.

Sarah Hermanson Meisterè curatrice del Dipartimento di Fotografia del MoMA e autrice di numerose pubblicazioni.

Immaginare New York è attualmente in mostra press il MART – Museo di Arte contemporanea di Rovereto fino al 4 ottobre.

Immaginare New York. Fotografie dalla collezione del MoMA

di Sarah Hermanson Meister

5 Continents Editions, 2009

152 pagine, 150 illustrazioni in bicromia, cartonato

€ 35,00

prezzo speciale per la presentazione: 30,00 €

_____________________________

Tutti gli appuntamenti – ad eccezione del SI FEST, naturalmente –

si terranno presso

MiCamera – photography and lens-based arts,

via Medardo Rosso, 19 | 20159 Milano

t/f +39 02 4548 1569 | www.micamera.com | info@micamera.com

MM2 Garibaldi – uscita Via Pepe | MM3 Zara | tram 1, 11, 7

_____________________________

i workshop di MiCamera

http://www.micamera.com/photoculture/cat760.htm

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PAOLO SCHIAVOCAMPO – ANGELI AL CONFINO Il calendario di attività del Museo Civico di Maccagno, dopo alcune mostre tematiche e collettive, riprende il percorso espositivo monografico rivolto a personalità artistiche del nostro tempo e nel territorio dedicando una mostra personale a Paolo Schiavocampo. Nato nel 1924 a Palermo, Schiavocampo dapprima studia Architettura a Roma e a Milano, poi, preferito l’indirizzo d’Arte, si forma all’Accademia di Venezia, alla Scuola di Pittura di Guido Cadorin, e, allievo di Manzù, all’Accademia di Brera a Milano. L’esordio risale al 1950 a Roma alla Mostra Nazionale della Giovane Pittura Italiana. Inizia da allora un percorso lungo e intenso in campo internazionale e istituzionale con lunghi soggiorni all’estero a New York nel 1964 e in Germania a fine Anni ’90. Il percorso in pittura evolve dall’adesione poetica al Realismo Esistenziale degli Anni ’50 sino all’espressione informale, nell’assenza figurativa e nell’immediatezza di gesto e segno. Al sodalizio artistico con Salvatore Scarpitta e Giuseppe Spagnulo, coniuga anche una forte partecipazione intellettuale al fermento innovatore degli Anni ’60 e ’70, maturando sempre più i caratteri di una personalità nitida che, dagli Anni ’80 si rende isolata nella riservatezza del lavoro. Schiavocampo è protagonista e testimone dell’evoluzione artistica italiana, in particolare in ambito lombardo, nella seconda metà del XX Secolo. Dalla tematica sociale intesa in lettura realistica ed esistenziale, nel corso del tempo, ha maturato in pittura una visione poetica dell’isolamento intellettuale, della solitudine della ragione dinnanzi alla roboanza delle cose, attingendo frequentemente al mondo classico e ai primordi della filosofia. La scultura, in parallelo, palesa attinenze al principio architettonico e sviluppa costantemente il concetto di aggregazione, dialogo e confronto collettivo, nel modello civile di agorà. L’opera, anche se risolta in dimensioni contenute, reca evidente in sé l’ideale di grande sviluppo, di opera civica, piazza o spazio d’incontro. In tale prospettiva si è realizzata buona parte del lavoro di Schiavocampo, approdato alla committenza di grandi monumenti. Personalità ricca e composita, dedita alla letteratura e alla musica, attraverso lunghi anni di insegnamento ha inciso nella maturazione delle più giovani generazioni e ancora oggi rappresenta un punto di riferimento nel corso dell’arte e del pensiero artistico nel nostro tempo.

A cura di Claudio Rizzi, con coordinamento Ad Acta e Patrocinio di Regione Lombardia e Provincia di Varese, la mostra propone al pubblico una selezione di opere dipinte, circa quaranta, partendo da alcune citazioni degli Anni ’80 per proseguire poi nella coerenza di continuità degli ultimi anni. Un catalogo appositamente edito da Silvia Editrice, dotato di ampi apparati e completa documentazione delle opere esposte, illustra la figura e l’opera dell’artista. INAUGURAZIONE: Sabato 25 luglio 2009 ore 18 Maccagno (VA) Civico Museo Parisi-Valle Via Leopoldo Giampaolo, 1 Apertura al pubblico: 26 luglio – 20 settembre 2009 Orari: giovedì, venerdì, sabato, domenica e festivi 10-12 / 15-19 Clicca qui per scaricare il COMUNICATO STAMPA. Vergine in trono, 2007 Renana, 2008 s.t., 2007 Scudo, 2007 Ulteriori informazioni: Civico Museo Parisi-Valle – Maccagno – Tel. 0332/561202 – fax: 0332/562507 www.museoparisivalle.it – info@museoparisivalle.it www.claudiorizzi.com – www.arteadacta.com – adacta@tiscali.it

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PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 – Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli – photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri – photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak – Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia – Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

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I MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA A BOLOGNA

Alla Cineteca di Bologna l’anteprima delle proiezioni integrali dei documentari dedicati a Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna

Il 29, 30 e 31 maggio al Cinema Lumière,

alla presenza di Fontana, Berengo Gardin, Scianna

Cinque documentari per cinque maestri della fotografia: Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna si raccontano in cinque film che la Cineteca di Bologna presenterà in anteprima in versione integrale nella tre giorni al Cinema Lumière Fotografia al cinema (curata da Rosaria Gioia e Giuseppe De Mattia dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna), venerdì 29, sabato 30 e domenica 31 maggio, alla presenza degli stessi Franco Fontana (29 maggio, ore 18; moderatore Gianni Gosdan), Gianni Berengo Gardin (30 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra), Ferdinando Scianna (31 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra).

Prezzo speciale: € 3,50 a giornata.

Prodotta da Giart – Visioni d’Arte, la serie Fotografia italiana ha il patrocinio della Cineteca di Bologna e verrà distribuita a partire proprio dalla fine di maggio grazie alla collaborazione con Contrasto.

I documentari saranno presentati negli stessi giorni nell’ambito di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma.

Con questo progetto, la Cineteca di Bologna e il suo Archivio Fotografico pongono le basi per una riflessione sul contemporaneo in fotografia: l’Archivio Fotografico, che si occupa da tempo della conservazione e della valorizzazione del proprio patrimonio, intende approfondire la ricerca in riferimento al materiale conservato, volgendo allo stesso tempo lo sguardo verso la fotografia contemporanea; vuole affrontare i problemi e le tematiche che essa indaga, coinvolgendo e interpellando i suoi protagonisti, ponendosi dal loro punto di vista. Lo stesso obiettivo che si pongono i cinque documentari.

Il pressbook dei documentari è disponibile sul sito della Cineteca di Bologna al link:

http://www.cinetecadibologna.it/areastampa/c_217.

Fotografia italiana

Cinema Lumière della Cineteca di Bologna (via Azzo Gardino, 65)

Venerdì 29 maggio

Ore 18

FRANCO FONTANA (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Franco Fontana si racconta immergendosi nella città e nel paesaggio, che trasforma in spazio interiore dando alle forme, alla materia e alle ombre una forte potenza emotiva.

Al termine incontro con Franco Fontana.

Conduce Gianni Gosdan, docente di Teorie e tecniche della fotografia – Accademia Belle Arti Bologna.

Ore 19

MIMMO JODICE (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Mimmo Jodice cerca nei luoghi più suggestivi della sua Napoli le origini della civiltà mediterranea. Il tempo non esiste più, i resti archeologici, gli antichi volti scolpiti nella pietra e il mare ispirano un gioco tra realtà e immaginazione.

Sabato 30 maggio

Ore 18

GIANNI BERENGO GARDIN (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Gianni Berengo Gardin riparte da Venezia e rievoca i suoi reportage sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente, secondo l’insegnamento di Henri Cartier-Bresson.

Al termine incontro con Gianni Berengo Gardin.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ore 19

GABRIELE BASILICO (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Basilico da Milano alla Francia del nord, da Beirut alla Silicon Valley, dal porto di Genova a Mosca, spiega come la ‘lentezza dello sguardo’ sia fondamentale per comprendere e dare un senso ai luoghi.

Domenica 31 maggio

Ore 18

FERDINANDO SCIANNA (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Ferdinando Scianna scava nella camera oscura della memoria e ritorna in Sicilia, dove incontra e fotografa dopo vent’anni la sua musa, la top model Marpessa. La fotografia come modo di specchiarsi nel mondo, di sentire e di pensare la vita.

Al termine incontro con Ferdinando Scianna.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

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Brede

In occasione della VIII edizione di FotoGrafia – festival internazionale di Roma, Officine Fotografiche ospita nei suoi spazi la mostra del fotografo reggiano Pietro Millenotti, dal titolo “Impronte sull’acqua”. Inaugurazione il 4 giugno 2009 alle 19, alla presenza dell’autore.
Il lavoro è il risultato della indagine fotografica, lunga un anno, condotta da Pietro Millenotti sul territorio che va dalla provincia di Piacenza a quella di Ferrara, seguendo il tracciato del fiume Po. Il progetto è stato completamente realizzato sfruttando un punto d’osservazione privilegiato, quello degli argini maestri che, come mura naturali, separano un naturale da un contaminato. Il fotografo si è mosso su di essi, alla ricerca di simbologie, iconografie, tracce della presenza umana e delle sue attività, e di come queste hanno modificato e trasformato il paesaggio. Da qui ha preso corpo quello che è diventato il tema dominante del progetto: indagare luoghi della memoria, dove presente e passato, primigenio e acquisito coesistono e coabitano, in una sovrapposizione infinita.
Queste immagini si propongono come documentazione di un territorio con profondi bisogni e mancanze, su cui tutti si devono interrogare; fotografia che si pone come testimone che non giudica, ma permette di giudicare.

Pietro Millenotti è nato a Reggiolo (RE) nel 1973. Fotografo non-professionista, nel 2000 ha frequentato il Corso biennale di Regia presso l’Accademia Nazionale Arti Cinematografiche di Bologna. Nel 2007 è stato selezionato per esporre al MUSAE – Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente (Fidenza – collettiva). Nel 2008 ha esposto alla Galleria Civica d’Arte Contemporanea del MuVi – Musei di Viadana ed a Fotografia Europea – Reggio Emilia 2008.

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

inaugurazione giovedì 4 giugno ore 19
dal 5 al 19 giugno 2009 ingresso gratuito con orario
dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30
sabato 10.00 – 13.00

Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
press@officinefotografiche.org

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PRIMAVERA MUSICALE 2009
Haydn: al centro della Cultura Europea
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento veneziano, Salone da Ballo – ore 18.30

28 marzo – 9 maggio 2009

a cura de l’Offerta Musicale, Orchestra da Camera di Venezia

Dopo l’itinerario musicale dedicato alla figura di Beethoven, proposto nell’ambito dell’Autunno Musicale 2008 e la rassegna dedicata alla tradizione musicale veneta, terminata lo scorso 14 marzo, riprendono a Ca’ Rezzonico i concerti a cura de l’Offerta Musicale – Orchestra da Camera di Venezia, diretta dal maestro Riccardo Parravicini, con la
PRIMAVERA MUSICALE 2009
Haydn: al centro della Cultura Europea

una serie di sette appuntamenti, di sabato, dal 28 marzo al 9 maggio 2009, alle 18.30.

La rassegna, giunta alla sua quindicesima edizione, è dedicata quest’anno alla figura di Franz Joseph Haydn (1732 – 1809), in occasione del bicentenario della morte.

Di seguito si trasmette il programma del primo appuntamento, previsto sabato 28 Marzo 2009, che considererà l’evoluzione della musica da camera nell’area tedesca, da Haydn a Mendelssohn, di cui ricorrono, rispettivamente, il secondo centenario della morte e della nascita.

Il concerto vede la partecipazione del violinista russo Valery Oistrakh, che continua la tradizione familiare di grandi violinisti, giunta con lui alla terza generazione (dopo il padre Igor e il nonno David). Aggiudicatosi numerosi concorsi internazionali, Oistrakh ha lavorato con le più prestigiose orchestre del mondo, tra cui la Berliner Philarmoniker, la London Philarmonic, le Filarmoniche di Mosca e Leningrado, l’Accademia di S. Cecilia di Roma e la Gewandhaus di Lipsia.

IL PROGRAMMA DI SABATO 28 MARZO, ore 18.30

LA SONATA: UNA FORMA DELLA CULTURA EUROPEA
Franz Joseph Haydn (1732-1809): Sonata n. 1 in Sol maggiore HV XV:32 (1784)

Ludvig Van Beethoven (1770-1827): Sonata n. 5 in Fa maggiore op. 24 “Primavera”

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Sonata in Si bem maggiore KV 454 “Strinasacchi”(1784)

Felix Mendelssohn-Bartholdi (1809-1847): Sonata in Fa minore op. 4 (1825)

ENSEMBLE QUADRIVIUM: Valery Oistrach, violino – Francesco De Zan, pianoforte

GLI ALTRI APPUNTAMENTI IN PROGRAMMA

SABATO 4 APRILE: Musica e parola
(Musiche di R. Schumann, C. Wieck, F.Mendelssohn-Bartholdy) Maria Pia Colonnello voce recitante, Roberta Paroletti pianoforte
SABATO 11 APRILE: L’elemento popolare nella musica colta
(Musiche di F.J. Haydn, L. van Beethoven, C.M. Bellman, J.B. Vanhal) Coro femminile svedese “Magpies” di Töreboda
Lars Forslund mandolino, Riccardo Alfaré violino,
Lorenzo Parravicini violoncello, Mario Parravicini cembalo
SABATO 18 APRILE: Musica pianistica e dimensione europea
(Musiche di F.J. Haydn, M. Clementi, W. A. Mozart) Alessandro Maffei, pianoforte SABATO 25 APRILE: Il quartetto (Musiche di W.A. Mozart, F. J. Haydn) Carlo Lazari, violino, Paola Carraro, violino, Francesca Levorato, viola, Alessandro Menegardi, violoncello
SABATO 2 MAGGIO: Dallo stile galante al classicismo
(Musiche di G. Ph. Telemann, F. J. Haydn)

Collegium Pro Musica: Stefano Bagliano flauto, Werner Neugebauer violino, Erich Oskar Huetter violoncello, Andrea Cohen clavicembalo

SABATO 9 MAGGIO: Concerto straordinario – Anno internazionale dell’Astronomia
(Musiche di F. J. Haydn, N. Rimskij-Korsakoff, C. Debussy, G. Rossigni, L.M. Gottschalk, M. Musorgskji, F. Liszt) Duo pianistico Giovanna Rita Buratti, Vincenzo Cerutti

Biglietti: Intero € 20; Residenti nel Comune di Venezia € 15; Ridotto-giovani (fino a 25 anni) € 10; Abbonamento intero € 70; Abbonamento ridotto giovani (fino a 25 anni) € 40 – Info e prenotazioni: ++390415241143; www.classictic.com

L’OFFERTA MUSICALE, fondata dal maestro Riccardo Parravicini nel 1989, è l’ente musicale cameristico di Venezia, ove organizza importanti stagioni concertistiche con prestigiosi solisti di fama internazionale. L’ensemble ha riscosso un ampio consenso di pubblico e critica partecipando con successo a numerose tournée e svariati festival in Europa e in America. Negli ultimi anni ha rivolto anche particolare attenzione alla grande tradizione musicale veneta, presentando annualmente una breve rassegna incentrata sul più antico repertorio legato alla città lagunare. Il programma delle stagioni musicali, attentamente curato e coadiuvato da un intenso lavoro di ricerca e la notevole qualità delle esecuzioni raccoglie consensi e riconoscimenti di numerosi critici e musicologi a livello nazionale e internazionale, tra i veneziani Pugliese, Messinis, Civra, Rizzoli e Morelli. L’Offerta Musicale ha inciso per Nuova Era, Tactus (integrale dei concerti a quattro di B. Galuppi, prima edizione italiana), e Bongiovanni.

Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Marketing, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel.++39 0412747607/14 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it www.museiciviciveneziani.it

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SCRITTURE DI LUCE  -  APPUNTAMENTI CON GLI AUTORI E I FOTOGRAFI
Presentano: Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida (Associazione Culturale Deaphoto)

Sabato 21 Marzo ore 17:30
la Feltrinelli | International – Via Cavour 12r / FIRENZE

Angela Madesani, Storia della fotografia (Bruno Mondadori)
Un’approfondita panoramica della storia della fotografia lunga quasi centosettant’anni, in cui vengono messe a fuoco alcune delle problematiche più importanti. Ogni capitolo del libro ha un testo introduttivo seguito da schede che approfondiscono movimenti e singoli autori: il tutto pensato per un’agile consultazione anche da parte di studenti universitari. Sono, inoltre, considerati movimenti e personalità degli ultimi trent’anni che non hanno ancora trovato spazio nelle storie della fotografia pubblicate sino a oggi in Italia. Completano il volume alcune interviste a professionisti della fotografia: una restauratrice, un’archivista, uno stampatore e alcuni artisti, nonché esperti dell’ambito fotografico.

Angela Madesani, storica e critica d’arte, collabora con diverse riviste d’arte e ha curato numerose mostre presso istituzioni pubbliche e private. Tra queste, ricordiamo: Utopie quotidiane al Padiglione di Arte Contemporanea di Milano, insieme a Vittorio Fagone (2002), dal 1997 la rassegna biennale di arte giovane Periscopio con la Provincia di Milano e nel 2004 Cantieri dell’Arte presso le ex Cartiere Binda di Milano. Insegna alla Laba di Brescia e presso l’Istituto Europeo del Design di Milano (Storia della fotografia), l’Accademia di Brera, il GIOCA dell’Università di Bologna e l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano.Tra le sue pubblicazioni: Rubare l’immagine. Gli artisti e la fotografia negli anni settanta; Il mondo di Carpi (Mazzotta, Milano 2001) e Luigi Veronesi e Cioni Carpi alla Cineteca Italiana di Milano (con L. Caramel, Il Castoro, Milano 2002). Per la Bruno Mondadori ha pubblicato Le icone fluttuanti. toria del cinema d’artista e della videoarte in Italia (2002 e 2005) e Storia della fotografia (2005 e 2008).

Sandro Bini, fotografo, docente di fotografia, fondatore e Direttore responsabile di Deaphoto, Associazione Culturale che si occupa di didattica, progettazione e documentazione fotografica. Michelangelo Chiaramida, fotografo, membro del Deaphoto Staff è Coordinatore dei progetti espositivi e degli eventi culturali Deaphoto (Deaphoto Expo).

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Dopo il Liceo Classico frequentato a Desenzano del Garda si trasferì a Milano. La sua formazione fu inizialmente orientata verso gli studi giuridici presto abbandonati per iscriversi ai corsi di Belle Arti dell’Accademia di Brera.

Dal 1954 iniziò a interessarsi di fotografia e a praticarla da professionista. Al riguardo scrisse di sé:
Collabora a Wikiquote « Non sono stato neanche un dilettante fotografo: la prima foto che ho fatta, l’ho subito venduta. Ero uno studente, bivaccavo quasi sempre in quella specie di caffè che era allora il Jamaica, una latteria dove si riunivano dei pittori. Qualcuno m’ha prestato una vecchia macchina e mi ha detto: – Un centesimo e undici al sole, un venticinquesimo cinque-sei all’ombra – E io, con un’enorme diffidenza, ho preso in mano questa macchina. »

Mulas eseguì dunque i suoi primi scatti proprio in quel bar Giamaica, nei pressi dell’Accademia di Brera, che era luogo di incontro di giovani artisti e intellettuali:
Collabora a Wikiquote « Ricordo la gioia che mi diede il vedere le mie prime fotografie riuscite: scoprivo in quelle immagini cose che non avevo previsto, e che vi erano entrate proprio in virtù del meccanismo, della macchina, dell’ottica, della chimica. E questo mi ha dato anche una sensazione di potenza. Capita, dopo un poco di tempo, che si dimentica quanto si deve alla macchina; ti sembra che tutto succeda per opera tua, e finisci col chiedere all’apparecchio di trasmetterti tutto il suo potere senza preoccuparti dello scopo, purché ti garantisca il successo. »

Di questo primo periodo sono l’interesse per il cinema neorealista e la serie delle fotografie scattate alla periferia milanese, immagini di desolazione, di solitudine e comunque di emarginazione che, lungi da una atteggiamento “di maniera” rispondevano a una precisa esigenza che Mulas così descrive:
Collabora a Wikiquote « La mia idea non è quella di un libro, ma di un archivio fotografico della città di Milano. Ho pensato a Milano perché è una città che conosco poco, conosco alcune case, qualche museo, le stazioni, qualche ristorante… Ma della città vorrei fotografare soprattutto quello che non si conosce, cioè gli interni, le case, quello che non si vede o non si vuole vedere…. »

Le immagini milanesi confluirono anni dopo nella mostra intitolata appunto “Un Archivio per Milano”, tenutasi nel capoluogo lombardo nel mese di ottobre del 2000, presso la Galleria Carla Sozzani.
Collaborazione con Strehler e influenza di Brecht e Frank [modifica]

L’attività professionale lo condusse presto alla collaborazione con Giorgio Strehler che lo volle come fotografo di scena al Piccolo Teatro di Milano. Qui realizzò le fotocronache di molti spettacoli teatrali (L’opera da tre soldi e Schweyk nella seconda guerra mondiale) e ritrasse alcuni dei principali attori italiani dell’epoca: Tino Carraro, Tino Buazzelli e Milly, tra gli altri. Le sue foto sono ospitate sui volumi pubblicati dall’editore bolognese Cappelli che di quegli spettacoli contengono le sceneggiature complete, arricchite di apparato critico, bibliografico e naturalmente iconografico. Durante l’attività al Piccolo, ebbe occasione di conoscere e ritrarre lo stesso Bertold Brecht che promuoveva la cosiddetta “poetica dello straniamento” che Mulas fece propria e cercò di applicare alla sua attività di fotografo.

La partecipazione di artisti e pubblico alle vicende rappresentate, secondo Brecht, doveva escludere quel coinvolgimento emotivo caratteristico del teatro “borghese”; egli cercava invece di favorire lo sviluppo di una mentalità scientifica e oggettiva che guidasse tutti i partecipanti, attori e pubblico appunto, ad assumere un atteggiamento critico e distaccato che evitasse l’immedesimazione nei personaggi in modo da vivere ogni avvenimento messo in scena come nuovo e “sorprendente”.

Molti anni dopo, così Mulas spiegò quel suo momento e ne rivelò i limiti:
Collabora a Wikiquote « … volevo essere impersonale, volevo essere uno che arriva sul posto e lascia che la macchina registri … Oggi mi rendo conto che le fotografie … sono una presa di coscienza e non una registrazione, una presa di coscienza come lo è qualsiasi autentica operazione conoscitiva »

Nel 1958 scoprì l’opera del fotografo Robert Frank, autore del libro Gli americani rimanendo affascinato dalla semplicità del linguaggio fotografico che questi utilizzava.
Collabora a Wikiquote « Nel libro di Frank – scrive Mulas – vedevo … per la prima volta un fotografo che non utilizzava nessun trucco, che faceva delle fotografie che sembravano di un dilettante, tanto erano semplici tecnicamente. Ci ho messo alcuni anni a capire … il senso dell’opera di Frank: questo non abusare per confondere il gioco della realtà, delle cose, della vita; il fatto che la macchina fotografica lavori direttamente sulla vita, usando la pelle della gente »

Da fotoreporter sempre più noto e apprezzato, nel corso degli anni Cinquanta realizzò servizi in numerosi paesi europei, per conto di riviste e periodici: “L’Illustrazione Italiana”, “Domus”, “La Rivista Pirelli”, “Settimo Giorno”, tra le altre.

Alla Biennale di Venezia e al Festival di Spoleto [modifica]

Dal 1954, insieme all’amico fotoreporter Mario Dondero, iniziò a frequentare la Biennale di Venezia della quale divenne ben presto il fotografo ufficiale: partecipò così a tutte le edizioni fino al 1972, documentando in ogni aspetto la storia e lo spirito di quella manifestazione. A partire dal 1962 prese a frequentare anche Spoleto, per l’annuale ricorrenza del Festival dei Due Mondi.

In questo ambiente maturò in lui la vocazione di “fotografo degli artisti”. Come si trova scritto nella presentazione della mostra “Archivio per Milano”, si devono a Mulas i ritratti di
Collabora a Wikiquote « artisti, scrittori, giornalisti, critici d’arte, architetti, designers ripresi in ritratti/simbolo nei loro studi e durante eventi culturali. Ritratti con connotazioni precise di mestiere che denotano la grande abilità di trasmettere attraverso un’immagine il significato e il ruolo del personaggio. E che saranno l’ABC per fotografi ritrattisti di generazioni a venire »

Nel corso degli anni documentò con estrema lucidità metodi di lavoro, tecniche, abitudini, rituali posti in essere durante il processo di creazione dell’opera d’arte.
I viaggi negli Stati Uniti [modifica]

Alla Biennale del 1964 conobbe il critico Alan Salomon e il gallerista Leo Castelli, grazie ai quali entrò in contatto con i principali esponenti della pop art e dell’arte newyorkese, portatori delle più avanzate istanze dell’arte contemporanea.

Guidato e incoraggiato proprio da Castelli e Salomon, Mulas viaggiò negli Stati Uniti tra il 1964 e il 1967. Qui conobbe tra gli altri Jasper Johns, Frank Stella, George Segal, Roy Lichtenstein e, soprattutto, Andy Warhol del quale scrisse:
Collabora a Wikiquote « È sicuramente riuscito a mettere in crisi le mie idee sulla fotografia, quello che pensavo del cinema, e in fondo i miei rapporti con la pittura »

Scenografie teatrali del 1969 [modifica]

Nel 1969 realizzò ancora foto di scena con gli allestimenti scenografici di

* The Turn of the Screw (Il giro di vite), opera di Benjamin Britten dal romanzo di Henry James, per la regia di Virginio Puecher, alla Piccola Scala di Milano;
* Woyzeck, opera di Alban Berg dal dramma di Georg Büchner, per la regia di Virginio Puecher, al Teatro comunale di Bologna.

Le verifiche [modifica]

All’inizio degli anni Settanta, già gravemente malato, iniziò uno dei suoi più importanti lavori che lo porterà a realizzare la serie di quattordici fotografie, poi pubblicate con il titolo Le Verifiche, lavoro di riflessione sulla sua vita e sul suo lavoro di fotografo. Si tratta di un lavoro che influenzerà profondamente il lavoro di molti fotografi successivi.

Così Mulas introdusse questa operazione:
Collabora a Wikiquote « Nel 1970 ho cominciato a fare delle foto che hanno per tema la fotografia stessa, una specie di analisi dell’operazione fotografica per individuarne gli elementi costitutivi e il loro valore in sé. Per esempio, che cosa è la superficie sensibile? Che cosa significa usare il teleobiettivo o un grandangolo? Perché un certo formato? Perché ingrandire? Che legame corre tra una foto e la sua didascalia? ecc. Sono i temi, in fondo, di ogni manuale di fotografia, ma visti dalla parte opposta, cioè da vent’anni di pratica, mentre i manuali sono fatti, e letti, di solito, per il debutto. Può darsi che alla base di queste mie divagazioni ci sia quel bisogno di chiarire il proprio gioco, così tipico degli autodidatti, che essendo partiti al buio, vogliono mettere tutto in chiaro, e conservano rispetto al mestiere conquistato giorno dopo giorno, un certo candore e molto entusiasmo. Ho chiamato questa serie di foto Verifiche, perché il loro scopo era quello di farmi toccare con mano il senso delle operazioni che per anni ho ripetuto cento volte al giorno, senza mai fermarmi una volta a considerarle in se stesse, sganciate dal loro aspetto utilitaristico. »

Indice delle Verifiche

* Le verifiche 1971-1972
o 1. Omaggio a Niepce
o 2. L’operazione fotografica. Autoritratto per Lee Friedlander
o 3 – Il tempo fotografico, a J. Kounellis
o 4, L’uso della fotografia. Ai fratelli Alinari
o 5. L’ingrandimento. II cielo per Nini
o 6. L’ingrandimento Dalla mia finestra ricordando la finestra di Gras.
o 7. Il laboratorio. Una mano sviluppa, l’altra fissa. – A Sir John Frederick William Herschel
o 8. Gli obiettivi. A Davide Mosconi, fotografo
o 9. Il sole, il diaframma, il tempo di prova
o 10 – Il Formato
o 11. L’ottica e lo spazio. Ad A. Pomodoro. Foto non fatta.
o 12. La didascalia. A Man Ray
o 13. Autoritratto con Nini
o 14 Fine delle verifiche. Per Marcel Duchamp

Gli artisti fotografati da Mulas [modifica]

È enorme l’elenco degli artisti, pittori, scultori letterati e scrittori ma anche galleristi e uomini di cultura in genere che Ugo Mulas ritrasse nella sua ventennale attività di fotografo. I suoi scatti si trovano oggi sparsi all’interno di una imponente serie di volumi, molti dei quali nati dalla diretta collaborazione tra artista e fotografo, a testimonianza dello speciale rapporto che Mulas sapeva stabilire con i personaggi che ritraeva.

Elenco alfabetico di alcuni degli artisti ritratti da Ugo Mulas: Karen Blixen, Bertold Brecht, Tino Buazzelli, Alberto Burri, John Cage, Alexander Calder, Eugenio Carmi, Carlo Carrà, Tino Carraro, Enrico Castellani, Alik Cavaliere, Marc Chagall, John Chamberlain, Christo, Pietro Consagra, Giorgio De Chirico, Eduardo De Filippo, Jim Dine, Marcel Duchamp, Max Ernst, Lucio Fontana, Lee Friedlander, Alberto Giacometti, Richard Hamilton, Jasper Johns, Jannis Kounellis, Roy Lichtenstein, Fausto Melotti, Milly, Joan Mirò, Eugenio Montale, Marianne Moore, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Pistoletto, Jackson Pollock, Arnaldo Pomodoro, Salvatore Quasimodo, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal, Gino Severini, David Smith, Frank Stella, Totò, Giuseppe Ungaretti, Veruschka, Luchino Visconti, Andy Warhol, Tom Wesselmann.

Bibliografia [modifica]

* Bertolt Brecht e Kurt Weill, L’opera da tre soldi, uno spettacolo del Piccolo Teatro di Milano, regia di Giorgio Strehler, fotocronaca di Ugo Mulas, a cura di Giorgio Guazzotti, Bologna, Cappelli, 1961; (contiene anche il testo del copione: Die Dreigroschenoper; trad. di E. Gaipa);
* Bertolt Brecht, Schweyk nella seconda guerra mondiale, uno spettacolo del Piccolo Teatro di Milano, regia di Giorgio Strehler; fotocronaca di Ugo e Mario Mulas; a cura di Gigi Lunari, Raffaele Orlando, Bologna, L. Cappelli, 1962; contiene anche il testo del copione: Schweyk im zweiten Weltkrieg, trad. E. Gaipa, G. Lunari;
* Invito a Venezia: 125 fotografie in nero e 38 a colori, introduzione di Peggy Guggenheim; testo di Michelangelo Muraro; fotografie di Ugo Mulas, Milano, U. Mursia e C., 1962;
* Pier Antonio Quarantotti Gambini, Sotto il cielo di Russia, fotografie di Ugo Mulas, Torino, Einaudi, 1963;
* Ugo Mulas, New York, arte e persone, fotografie di Ugo Mulas, testo di Alan Salomon, design di Michele Provinciali, Milano, Longanesi, 1967; New York, Holt Reinhart & Wiston, 1967; Barcellona, Lumen, 1967;
* Alik Cavaliere, testo di Guido Ballo, Torino, Fratelli Pozzo, Galleria Schwarz, 1967;
* Fontana, con poesie di Nanni Balestrini, Milano, Achille Mauri, 1968;
* Allegria di Ungaretti, tre poesie inedite, una prosa rara e dodici fotografie di Ugo Mulas, a cura di Annalisa Cima, Milano, All’insegna del pesce d’oro, 1969, Edizione numerata;
* Annalisa Cima, Con Marianne Moore, dodici fotografie di Ugo Mulas, Milano, All’insegna del pesce d’oro, 1968, Ed. di 1000 esemplari numerati;
* Ugo Mulas, Calder, fotografie di Ugo Mulas, introduzione di H. H. Arnason, commenti di Alexander Calder, traduzione di L. Lovisetti Fuà, Milano, Silvana editoriale d’arte, 1971;
* Fausto Melotti, Lo spazio inquieto, con 48 fotografie di Ugo Mulas e uno scritto di Italo Calvino, a cura di Paolo Fossati, Torino, Einaudi, 1971;
* Lucio Fontana, Disegni e opere grafiche, collezione Teresita Fontana, Venezia, 10 giugno – 10 luglio 1972, disegno F.Brook, foto Ugo Mulas, [Venezia, s.n., 1972];
* Ugo Mulas, La fotografia, a cura di Paolo Fossati, Torino, Einaudi, 1973, e successive edizioni;
* Fotografare l’Arte, immagini di Ugo Mulas, opere di Pietro Consagra. Introduzione di Umberto Eco, Milano, Fratelli Fabbri Editore, 1972;
* Ugo Mulas, immagini e testi, con una nota critica di Arturo Carlo Quintavalle, precede: Conversazioni con Ugo Mulas, Parma, Istituto di storia dell’arte, Università di Parma, 1973, (Catalogo di una mostra tenuta a Parma);
* Ugo Mulas, “Le verifiche” e la storia delle Biennali, Magazzini del Sale alle Zattere (Saloni), 16 ottobre-15 novembre, Venezia, La Biennale, 1974;
* Arnaldo Pomodoro, Libro per le sculture di Arnaldo Pomodoro, immagini di Ugo Mulas, conversazione con Francesco Leonetti, interventi di Guido Ballo, Alberto Boatto, Gillo Dorfles, presentazione di Sam Hunter, Milano, G. Mazzotta, 1974, e successive edizioni;
* Alberto Sughi, La cena, con scritti di Giorgio Amendola e altri, foto introduttive di Ugo Mulas, Roma, Editori Riuniti, 1976;
* Vedere Milano, fotografie di Ugo Mulas e altri, Milano, Comune di Milano, 1978,
* Paolo Barozzi, Voglio essere una macchina, (la fotografia in Andy Warhol), quattro fotografie di Ugo Mulas, Milano, All’insegna del pesce d’oro, 1979, Ed. di 1000 esemplari numerati;
* Ugo Mulas, Alexander Calder a Sache e a Roxbury 1961-1965, testo di Giulio Carlo Argan, Rimini, Galleria dell’Immagine, Palazzo gambalunga, 24 aprile-29 maggio 1982, Rimini, Comune, Assessorato alla cultura, 1982, Catalogo della Mostra;
* Bruno Munari, Da lontano era un’isola, foto di Ugo Mulas a pag.28,34,37, Torino, Einaudi, 1984;
* Ugo e gli scultori: fotografie di Ugo Mulas dal 1960 al 1970, febbraio 1988, Roma, L’isola, 1988, Mostra tenuta a Roma;
* Ugo Mulas, a cura di Germano Celant, Milano, F. Motta, 1989, Catalogo della Mostra tenuta a Milano nel 1989-90; New York, Rizzoli, 1990; e anche Milano, Motta, 1993, Mostra tenuta a Milano e a Roma nel 1993;
* Ugo Mulas fotografo, 1928-1973, Musee Rath Geneve, Kusthaus Zurich, Geneve, Musee d’art et d’histoire, 1984, Edizione di 2000 esemplari, Mostra tenuta a Ginevra, 1984 e Zurigo, 1985;
* Giovanni Carandente, Una Città piena di sculture Spoleto 1992, Fotografie di Ugo Mulas, Perugia, Electa Editori Umbri, 1992;
* David Smith in Italy, fotografie di Ugo Mulas, Milano, Charta, 1995, Catalogo della Mostra tenuta a Milano nel 1995;
* Ugo Mulas, Vent’anni di Biennale, 1954-1972, testi di Tommaso Trini, la scelta delle immagini e stata curata da Antonia Mulas, Milano, A. Mondadori, 1998;
* Lucio Fontana, a cura di Enrico Crispolti, Olivier Meessen, fotografie di Ugo Mulas, Saint Paul de Vence, Galerie Pascal Retelet, 2000, Pubblicato in occasione della Mostra tenuta a Saint Paul de Vence nel 2000;
* Jamaica. Il caffe degli artisti visto attraverso l’obiettivo dei suoi fotografi, immagini di Ugo Mulas e altri. Catalogo della Mostra, Milano, Maingraf, 2001;
* Maestri di Brera: fotografie di Uliano Lucas, Ugo Mulas, Jacqueline Vodoz; ritratti a olio su tela di Federica Berner alle Giubbe rosse, opere dei Maestri di Brera a La rinascente, Firenze, Piazza della Repubblica, dal 18 settembre al 3 ottobre, catalogo a cura di Rolando Bellini, Firenze, Tip. Giuntina, 2003;
* Ugo Mulas, dentro la fotografia, Nuoro, MAN, Museo d’Arte Provincia di Nuoro, 2004, Mostra tenuta a Nuoro, 2004;

Collegamenti esterni [modifica]

* Sito ufficiale di Ugo Mulas
* Pagina di Terrarossa su Mulas e Fontana
* Ugo Mulas in “Nadir magazine, fotografia su web”
* Carmelo Amore, Le verifiche di Ugo Mulas (1970-72). Discorsi fotografici sulla fotografia
* Ugo Mulas in Wikiartpedia

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Tomaso Filippi (Venezia, 26 marzo 1882 – Venezia, 21 gennaio 1948) è stato un fotografo italiano.

È figlio di Antonio Filippi e Angela Marangoni.La famiglia originaria della val Zoldana si stabilì Venezia a partire dalla metà del Settecento.

In giovane età Tomaso inizia a prestare lavoro presso la tipografia paterna, ereditata dal nonno e specializzata nella stampa di testi sacri greci (Tipografia San Giorgio) sviluppando la sua propensione per le arti figurative che lo porterà ad iscriversi fin dal 1867 alla Règia Accademia di Belle Arti di Venezia.

Nel 1870 entra a far parte dell’atelier fotografico di Carlo Naja – uno dei più celebri d’Europa – e nel 1871 conclude i suoi studi all’Accademia.

La fotografia allora era considerata la sorella minore della pittura e il passaggio in questo ambito per Tommaso è stato del tutto naturale. Tommaso apprende rapidamente il mestiere; in breve, da tecnico operatore diventerà direttore dello stabilimento, ricoprendo questo incarico per lungo tempo (fino al 1895, quando aprirà in proprio un negozio prima in Piazza San Marco, poi in Piazzetta dei Leoncini).

Nel 1878 si sposa con Angela Vorano.

Nel 1882 muore Carlo Naja. Filippi (che ne pronuncia l’orazione funebre) mantiene i rapporti con gli eredi del Fotografo e continua a collaborare con Ida Lessiak, moglie di Naja.

È perciò agevolato per l’esecuzione dei lavori più importanti dello studio. Fra questi lavori cura infatti un Album per l’Esposizione Internazionale d’Arte del 1887 (l’antenata della Biennale di Venezia) ed una cartella ‘Calli, Canali ed Isole della Laguna‘ a cura dell’ editore Ongania.

Nel 1893 muore anche la Lessiak e i dissapori con il marito Antonio dal Zotto lo portano a scegliere di distaccarsi definitivamente dalla ditta. Già dal 1894 però aveva iniziato ad esercitare autonomamente.

Filippi apre anche un negozio a San Marco al civico 61 delle Procuratie Nuove, approfittando dell’occasione dell’attrezzatura proveniente in toto dallo studio Mantovani.

Nel 1907 Filippi trasferisce il negozio in Piazzetta dei Leoncini.

Dal 1925 non si occuperà più della gestione attiva della sua professione, delegando la direzione del negozio alla figlia Ida, la quale lo condurrà sino agli anni ’40.

I lavori e i soggetti [modifica]

Al tradizionale vedutismo destinato al grande pubblico di turisti, negozi ed editori di cartoline, affianca una intensa attività di riproduzione di opere d’arte in musei e gallerie – il Civico Museo Correr, le Gallerie dell’Accademia di Venezia, chiese e palazzi – che lo rende celebre per perizia tecnica e stile tanto che a lui si rivolgono artisti e studiosi come Gustavo Ludwig, Pompeo Molmenti, Adolfo Venturi, Bernard Berenson.

Tra il 1895 e il 1905 la sua ricerca si orienta alla documentazione di scene di genere popolare. Munito di attrezzatura portatile, si reca soprattutto nei quartieri popolari di Venezia di Chioggia e Pellestrina.

Parallelamente prosegue il lavoro di documentazione su commissione. Tra i suoi committenti: fabbriche, alberghi, stabilimenti balneari, istituzioni, scuole, parrocchie …

Attorno al 1917 sarà chiamato a documentare gli emigranti veneziani a Genova, negli ospedali militari e nei luoghi di lavoro.

Un po’ alla volta però l’attività dello studio si ridimensiona per lasciar spazio alla vendita di fotografie e cartoline. Tant’è che in una foto risalente a circa gli anni ’30 lo studio ci appare come un magazzino dove si vende merce assortita, da merletti e stoffe, a piccoli vetri oltre che a fotografie e cartoline.

Tomaso Filippi morirà a Venezia il 21 gennaio 1948.

Il fondo Tommaso Filippi [modifica]

Nel 1981 l’ultima figlia ancora in vita di Tomaso lascia l’intero archivio paterno in affidamento all’IRE (Istituto di Ricovero e di Educazione di Venezia) dove era ospite, come atto di riconoscenza verso l’Istituto e affinché nel contempo fosse garantita la tutela dello stesso patrimonio.

Il fondo da allora è stato studiato e pubblicato con mostre, cataloghi ed una importante operazione di schedatura – iniziata nel 1997 e programmata fino al 2008. Una parte del lavoro di questa schedatura è disponibile in rete all’indirizzo riportato a fondo pagina.

Il fondo si può tematicamente suddividere in diverse sezioni:

• vedute
• luoghi e monumenti di Venezia e isole
• la vita quotidiana del tempo
• il fotogiornalismo
• la guerra
• i personaggi
• le attività
• i personaggi
• le attività industriali e commerciali
• le riproduzioni di opere d’arte

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Miograd Rogan laureato all’Accademia delle Belle Arti di Belgrado fa parte dell’Associazione delle Arti visive della Serbia.

Le sue opere realizzate in ferro battuto, argento e ferro uniscono alla grande qualità tecnica significato artistico molto elevato.

Ha esposto negli anni passati in Germania, Francia Italia e Usa dove una delle sue opere, un orologio in argento battuto, si trova ora alla Casa Bianca.

Con questa iniziativa Ravenna ospita l’artista serbo con le sue particolari opere e ricambia l’ospitalità ricevuta a Belgrado nel novembre 2006 in occasione dell’allestimento della mostra fotografica “Muoio ma non muoio” del fotografo Giampiero Corelli nella centrale sala espositiva del Centro culturale Studentesco.

La mostra, già inaugurata a Belgrado nel prestigioso Centro delle Belle Arti Guarnerius ebbe come ospite la principessa Jelisaveta Karadjevie della dinastia regnante di Serbia e del Presidente dell’Associazione di Astronomia “Rudjer Boskovie” tra le prime note in Europa.

L’accoglienza dei belgradesi si mostrò in quell’occasione molto interessata, testimoniata anche dal  forte rilievo sulla stampa e dalla vivace partecipazione all’inaugurazione di molti giovani e intellettuali della città.

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¨Quando l’Himalaya era più lontano delle stelle. Spedizioni scientifiche d´altri tempi¨ è la mostra che si aprirà il 13 febbraio all´Accademia dei Fisiocritici di Siena. Aperta a ingresso libero fino al 30 giugno, l´esposizione potrà essere visitata tutti i giorni tranne giovedì pomeriggio, sabato e festivi, dalle ore 9 alle ore 13 e dalle ore 15 alle ore 18. Nel 1913 una decina di esploratori e scienziati, quasi tutti toscani, parte alla volta del lontano Tibet. Felice decisione è quella di includere nel progetto anche l´uso della macchina fotografica, che permette di documentare anche con immagini gli aspetti etnici e antropologici. È su tale pregevole documentazione fotografica ritrovata nell´Osservatorio Astrofisico di Arcetri che soprattutto si basa la mostra allestita all´Accademia dei Fisiocritici. Quasi un secolo dopo le grandi lastre in vetro conservano ancora il fascino di un reportage fotografico d´altri tempi in cui simili avventure non avevano meno incognite di una moderna missione spaziale. Esposti, oltre alle foto complete di didascalie e di brani tratti dalle avvincenti relazioni di De Filippi e Dainelli, anche alcuni libri e strumenti scientifici dell´epoca. Correlato alla mostra, un ciclo di conferenze divulgative di autorevoli esperti che presentano questa spedizione e, in generale, l´attività di ricerca italiana in Asia centrale. Nella prima, in programma il 13 febbraio alle ore 17 in occasione dell´inaugurazione, Massimo Mazzoni del dipartimento di Astronomia e Scienza dello Spazio dell´Università di Firenze parlerà di ¨Cronache di una esplorazione di inizio secolo nel Karakorum¨. Il calendario delle conferenze è consultabile sul sito www.accademiafisiocritici.it La mostra ¨Quando l’Himalaya era più lontano delle stelle. Spedizioni scientifiche d´altri tempi¨ è organizzata dall´Accademia dei Fisiocritici in collaborazione con l´archivio storico dell´Osservatorio Astrofisico di Arretri, l´Istituto Nazionale di Astrofisica, il dipartimento di Astronomia e Scienza dello Spazio dell´Università degli Studi di Firenze e il dipartimento di Archeologia e Storia delle Arti dell´Università degli Studi di Siena.

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L’iniziativa si apre all’Accademia degli Euteleti dove, dalle 9.30 alle 18, si svolgera’ la giornata di studi ”Fotografie di Teatro/Fotografia come Teatro”, occasione di confronto tra studiosi e ricercatori di diverse discipline sui rapporti e le contaminazioni tra fotografia e arti sceniche. Le mostre sono organizzate dal Centro per la Fotografia dello Spettacolo e presentano materiali fotografici inediti su Archimede Castellani (Accademia degli Euteleti, martedi’-domenica dalle 15 alle 18), i ritratti di Ermete Zacconi (Accademia degli Euteleti, martedi’-domenica dalle 15 alle 18) e le fotografie realizzate da cinque fotografi italiani, Massimo Agus, Alessandro Botticelli, Enzo Cei, Simone Donati, Francesco Galli, Paolo Ranzani, su esperienze di teatro in carcere, da Volterra a Rebibbia (Via Angelica, martedi’-venerdi’ dalle 15 alle 18, sabato e domenica 10-13 e 15-18).

Il 10 novembre verra’ assegnato il premio del concorso “Occhi di Scena” per la fotografia dello spettacolo, giunto alla sua quarta edizione. Alle opere premiate viene dedicata la mostra presso la fondazione del Campana Guazzesi di San Miniato (martedi’-domenica dalle 10 alle 19).

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Questo mese e nei mesi a venire proponiamo una serie di articoli e interviste ‘storiche’
realizzate da Emilio De Tullio  … dal 1986 ad oggi.

L’articolo appena pubblicato riguarda Man Ray e la sua arte realizzato
nel 1989.

Articolo su Man Ray

http://www.gfsnet.ws/articoli/art_manray.cfm

La prima parte di un intervista a Daniela Palazzoli  … del 1986,
allora Direttrice dell’Accademia di Belle Arti di Brera, evidenzia come
non sono cambiati i concetti sulla Fotografia e le ‘arti visive’.

Intervista a Daniela Palazzoli
<http://www.gfsnet.ws/articoli/int_palazzoli1_2.cfm>

*************

inoltre

LA MAIL ART  … questa sconosciuta
<http://www.gfsnet.ws/articoli/mailart1_1.cfm>

L’indice degli articoli gia’  pubblicati e’ visitabile a questo link:
INDICE <http://www.gfsnet.ws/articoli/indice.cfm>

Pubblicazione portfoli e il commento di un esperto

I portfoli proposti sul nostro sito sono lavori che recentemente hanno
ricevuto consensi positivi o premi di livello nazionale ed
internazionale, tutti commentati da un esperto.
Anche gli utenti potranno commentare questi lavoro.

Il portfolio attualmente pubblicato è dell’autore Raul Iacometti, col
titolo GOURMET

– 1° Premio al ToscanaFotoFestival Ed. 2005 (Luglio 2005)
– 1° Premio al Premio Verona Ed. 2006 (Novembre 2005/Gennaio 2006)

<http://www.gfsnet.ws/portmese/portmese.cfm>

il commento di Emilio De Tullio <http://www.gfsnet.ws/portmese/commento.cfm>

Per visitare e commentare il lavoro andate al seguente indirizzo:

Proposta Porfolio <http://www.gfsnet.ws/portmese/portmese.cfm>
Per inviare anche i vostri lavori per la prossima selezione visitate i
dettagli:
infoinvio <http://www.gfsnet.ws/sendphoto/infoinvio.cfm>
E’ sempre possibile lasciare un vostro commento agli altri portfoli
selezionati
Vi invitiamo a visitarli !!!
Archivio <http://www.gfsnet.ws/portmese/archive.cfm>

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NEWS – COMUNICATO STAMPA

Nova Milanese-Iseo un gemellaggio artistico in ricordo del Maestro Viviani
8-22 OTTOBRE 2006

Gentilissimi colleghi amanti dell’arte e della cultura,

vi invitiamo ad essere presenti a questo evento artistico che, attraverso
gli attuali allievi della LAP, riporta alla memoria il grande Maestro
Vittorio Viviani scomparso nel 1998.

Ringraziando in anticipo, anche per la eventuale divulgazione di questo
comunicato, porgiamo cordiali saluti.

Grazia Ribaudo
Ufficio Stampa Libera Accademia di Pittura Vittorio Viviani
Cell. 335.5481769 – Tel. 0362.593888 – Fax 0362.571270

======================

La Libera Accademia di Pittura “Vittorio Viviani” di Nova Milanese
(1952-2006), in collaborazione con il Centro Culturale l’Arsenale di Iseo,
l’Amministrazione Comunale di Iseo e di Nova Milanese organizza la Mostra
degli Allievi della Libera Accademia di Pittura Vittorio Viviani presso le
Sale del Centro Culturale l’Arsenale di Iseo dall’8 al 22 ottobre 2006.

Per i Novesi si tratta di una sorta di “pellegrinaggio” in uno dei luoghi
più amati dal maestro Vittorio Viviani. La Libera Accademia di Pittura, la
“creatura” prediletta del maestro che da oltre cinquant’anni prosegue
mirabilmente l’impegno didattico e artistico, soprattutto nei confronti
delle giovani generazioni, presenta a Iseo i suoi allievi e le loro opere.

Per la cittadinanza di Iseo, con questa rassegna dei lavori degli attuali
allievi della LAP si vuole risvegliare il ricordo del Maestro Vittorio
Viviani e – sottolinea il Presidente dell’Arsenale Aurelio Gatti –
ricambiare l’affetto e la stima che Iseo ha sempre riservato al Maestro
Viviani. Il Maestro Vittorio Viviani ha vissuto per 50 anni ad Iseo e ha
donato all’amministrazione comunale oltre 100 opere tra oli su tela e
disegni che ornano le pareti del Castello Oldofredi e del Palazzo Vantini.

Insieme ai 49 allievi della LAP, di cui 18 piccoli allievi, esporranno
l’attuale Direttore e Maestro LAP il Pittore Alessandro Savelli e la
Pittrice Amina Redaelli, docente e segretaria LAP, nonché alcune opere del
Maestro Viviani prelevate direttamente dalla sua donazione al Comune di
Iseo.

L’inaugurazione  della Mostra avverrà domenica 8 ottobre alle ore 11.00 in
presenza delle Autorità locali e del Sindaco di Nova Milanese.
La Mostra rimarrà aperta sino a domenica 22 ottobre nei seguenti orari:
feriali dalle 9.30 alle 12.30, sabato e festivi dalle 10.00 alle 12.00 e
dalle 16.00 alle 19.00.

Catalogo disponibile in galleria.
Testi critici di Raffaele De Grada e Tonino Mazza. Testi introduttivi del
Sindaco di Nova Milanese Laura Barzaghi, del Sindaco di Iseo Marco Ghitti e
del Presidente dell’Arsenale Aurelio Gatti.

======================

Libera Accademia di Pittura  Vittorio Viviani
Via Giussani – 20054 Nova Milanese
Direttore : Pittore Alessandro Savelli
Assistente : Pittrice Amina Redaelli
Tel. 0362.450446 – Fax. 0362.571270
E-mail info@liberaaccademiapittura.com
http://www.liberaaccademiapittura.com

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