Progetto “Deserto Rosa”
Una parte della quota sarà utilizzata per la seconda parte del progetto “Deserto Rosa”, con il completamento del laboratorio di fotografia digitale nella Scuola Olof Palme della Wilaya di El Ayoun.
Contenuti del Corso:
Lezioni Teoriche (2 lezioni di due ore):
o Introduzione al reportage; definizione e distinzione delle forme in cui si sviluppa il reportage, cenni di storia del reportage, sviluppo della fotografia documentaria in Europa e in USA;
o Il reportage del quotidiano, il “fattore umano”, la fotografia di strada, il reportage delle piccole cose, il fotografo delle situazioni “normali” della gente “normale”;
o Il comportamento del fotografo, il rispetto di chi si fotografa, il dialogo e la socializzazione con i soggetti, la spontaneità dei soggetti;
o La costruzione della storia, la soggettività sociale e politica, l’oggettività;

Editing (4 lezioni di due ore):
• Sedute di critica e selezione.
Lezione Pratiche:
Uscite fotografiche giornaliere dalla mattina al tramonto.

Periodo: 26 Dicembre 2009- 03 Gennaio 2010
(date da confermare)

Info: www.attivarci.it www.giuliodimeo.it

campidilavoro@arci.it info@giuliodimeo.it

Articoli Simili

• 18 febbraio 2009 -- WORKSHOP DI GIULIO DI MEO (0)
• 23 aprile 2010 -- Corso di Reportage-Brasile 2010 di Giulio Di Meo (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 11 gennaio 2009 -- Workshop “Fotografia Sociale” di Giulio Di Meo (0)

Questo fotografo ci mostra sul sito personale una varietà di fotografie legate sia al campo editoriale, sia a progetti seriali, che a serie più personali e intimiste. In tutte le immagini abbiamo però quello stile caratteristico che ci fa riconoscere ed apprezzare la famosa firma del fotografo, e che sicuramente contribuisce ad arricchire la bellezza e il fascino dei suoi lavori.

Doug Bubois cerca di immortalare avvenimenti ed eventi che fanno parte di una vita come tante altre, sempre tenendo d’occhio una cura compositiva molto pulita, tanto da far sembrare molti suoi scatti dei frame di un set cinematografico.

Ogni ritratto sembra rappresentare un personaggio caratteristico di un film, ogni luogo in cui si trova un set preparato ad hoc per lui. Questa grande cura estetica ci permette di captare il suo stile, il quale si ripropone in tutte le sue serie. Qui di seguito sono inserite alcune immagini presenti nelle serie intitolate Family Photos, 1999-2006, Family Photos 1984-1992 e Avella. Consiglio di dare un’occhiata a tutta la macro sezione intitolata Portrait Series, dove ogni ritratto è suddiviso per delle particolari e curiose categorie.

Via | flak photo

Fotografie di Doug Dubois

Articoli Simili

• 1 giugno 2009 -- Josh Murfitt (0)
• 2 giugno 2009 -- Duarte Amaral Netto (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

Signorine vestite di api, avviluppate alla vegetazione, perfettamente a loro agio tra le nuvole, uomini letteralmente ‘piantati’ in un prato e tanti altri personaggi poetici e surreali, popolano l’Album di immagini realizzate dalla fotografa americana Maggie Taylor.

Considerata una delle pietre miliari della fotografia digitale contemporanea, Maggie Taylor sceglie i soggetti delle sue stampe, scansiona vecchie istantanee o disegni, le lavora, manipola e compone con Photoshop, dotandole di una dimensione quasi onirica, molto surreale e di uno spessore che fa davvero la differenza.

Maggie Taylor e il suo singolare linguaggio fotografico, hanno fatto un bel viaggio nel Paese delle Meraviglie di Carrol (scrittore, matematico e fotografo anche lui) e “Almost Alice”, che potete sfogliare sul suo sito, sembra perfetto per entrare in una dimensione incantevole.

Maggie Taylor Album

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 2 giugno 2009 -- Davide Monteleone. Lo sguardo di un fotoreporter sui paesi dell’ex Unione Sovietica (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

PAOLO SCHIAVOCAMPO – ANGELI AL CONFINO Il calendario di attività del Museo Civico di Maccagno, dopo alcune mostre tematiche e collettive, riprende il percorso espositivo monografico rivolto a personalità artistiche del nostro tempo e nel territorio dedicando una mostra personale a Paolo Schiavocampo. Nato nel 1924 a Palermo, Schiavocampo dapprima studia Architettura a Roma e a Milano, poi, preferito l’indirizzo d’Arte, si forma all’Accademia di Venezia, alla Scuola di Pittura di Guido Cadorin, e, allievo di Manzù, all’Accademia di Brera a Milano. L’esordio risale al 1950 a Roma alla Mostra Nazionale della Giovane Pittura Italiana. Inizia da allora un percorso lungo e intenso in campo internazionale e istituzionale con lunghi soggiorni all’estero a New York nel 1964 e in Germania a fine Anni ’90. Il percorso in pittura evolve dall’adesione poetica al Realismo Esistenziale degli Anni ’50 sino all’espressione informale, nell’assenza figurativa e nell’immediatezza di gesto e segno. Al sodalizio artistico con Salvatore Scarpitta e Giuseppe Spagnulo, coniuga anche una forte partecipazione intellettuale al fermento innovatore degli Anni ’60 e ’70, maturando sempre più i caratteri di una personalità nitida che, dagli Anni ’80 si rende isolata nella riservatezza del lavoro. Schiavocampo è protagonista e testimone dell’evoluzione artistica italiana, in particolare in ambito lombardo, nella seconda metà del XX Secolo. Dalla tematica sociale intesa in lettura realistica ed esistenziale, nel corso del tempo, ha maturato in pittura una visione poetica dell’isolamento intellettuale, della solitudine della ragione dinnanzi alla roboanza delle cose, attingendo frequentemente al mondo classico e ai primordi della filosofia. La scultura, in parallelo, palesa attinenze al principio architettonico e sviluppa costantemente il concetto di aggregazione, dialogo e confronto collettivo, nel modello civile di agorà. L’opera, anche se risolta in dimensioni contenute, reca evidente in sé l’ideale di grande sviluppo, di opera civica, piazza o spazio d’incontro. In tale prospettiva si è realizzata buona parte del lavoro di Schiavocampo, approdato alla committenza di grandi monumenti. Personalità ricca e composita, dedita alla letteratura e alla musica, attraverso lunghi anni di insegnamento ha inciso nella maturazione delle più giovani generazioni e ancora oggi rappresenta un punto di riferimento nel corso dell’arte e del pensiero artistico nel nostro tempo.

A cura di Claudio Rizzi, con coordinamento Ad Acta e Patrocinio di Regione Lombardia e Provincia di Varese, la mostra propone al pubblico una selezione di opere dipinte, circa quaranta, partendo da alcune citazioni degli Anni ’80 per proseguire poi nella coerenza di continuità degli ultimi anni. Un catalogo appositamente edito da Silvia Editrice, dotato di ampi apparati e completa documentazione delle opere esposte, illustra la figura e l’opera dell’artista. INAUGURAZIONE: Sabato 25 luglio 2009 ore 18 Maccagno (VA) Civico Museo Parisi-Valle Via Leopoldo Giampaolo, 1 Apertura al pubblico: 26 luglio – 20 settembre 2009 Orari: giovedì, venerdì, sabato, domenica e festivi 10-12 / 15-19 Clicca qui per scaricare il COMUNICATO STAMPA. Vergine in trono, 2007 Renana, 2008 s.t., 2007 Scudo, 2007 Ulteriori informazioni: Civico Museo Parisi-Valle – Maccagno – Tel. 0332/561202 – fax: 0332/562507 www.museoparisivalle.it – info@museoparisivalle.it www.claudiorizzi.com – www.arteadacta.com – adacta@tiscali.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 17 maggio 2009 -- Vernissage 20 Maggio h.19,00-Hofficina d’Arte (0)
• 13 luglio 2009 -- WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009 (0)

Articoli Simili

• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 6 maggio 2009 -- DEAPHOTO STAFF > SAN SALVI: LUOGO DELLA MEMORIA (0)
• 26 aprile 2009 -- DEAPHOTO EXPO > SAN SALVI: LUOGO DELLA MEMORIA (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > FOTOPROGETTI 09 (0)

ROMA, 10 luglio 2009 – Fotolia, storica agenzia di distribuzione di immagini e video di qualità professionale a basso costo, presenta l’Abbonamento Premium, che completa le offerte in abbonamento includendo le immagini alla massima risoluzione possibile (fino al formato XXXL ed oltre 30 Mpixel), i files vettoriali e i video.

Le numerose richieste provenienti da grande editoria, agenzie, designer e case di produzione video sono finalmente state accolte con l’offerta Premium, che a partire da soli 249€ al mese consente di scaricare immagini alla massima risoluzione presente in catalogo con un costo singolo equivalente a partire da 0.23€ per le immagini, 0.69€ per i files vettoriali e 2.30€ per i video.

L’Abbonamento Premium prevede le stesse condizioni di grande flessibilità di quelli Standard, permettendo di personalizzare durata (da un mese ad un anno), numero di utenti in sub account (da uno ad infiniti) e quota file desiderata (25-250 al giorno) secondo le esigenze.

Lisa Sallusto, manager Fotolia per l’Italia dichiara: “Se finora i professionisti erano a volte costretti a rinunciare alla comodità e convenienza degli abbonamenti perché avevano necessità di vettoriali o immagini in risoluzione più alta per le loro creatività, li abbiamo ancora una volta accontentati: l’Abbonamento Premium Fotolia rappresenta infatti la grande libertà di scaricare ogni tipologia di file a prezzi imbattibili!”.

Fotolia

Fotolia, con filiali in undici paesi e siti in dieci lingue, è la maggiore agenzia mondiale di immagini in microstock.

Lanciata nel novembre 2005, Fotolia è una comunità globale di oltre 1.200.000 utenti, animata da professionisti dell’immagine, fotografi, videomaker e designer di talento, con un database di oltre 6.000.000 di immagini e video disponibili in alta risoluzione con licenza royalty free, destinate all’uso professionale in pubblicità, grafica, editoria, video e telefonia, Web e blog, comunicazione aziendale, decorazioni e gadgets, a prezzi imbattibili (a partire da 0,14€). Con l’offerta Stock Video Fotolia continua a espandersi in nuovi mercati, per soddisfare le esigenze delle case di produzione ed emittenti televisive di tutto il mondo anche nell’ambito del materiale di archivio generico, proponendo un’alternativa di alta qualità e basso costo rispetto alle tradizionali banche di filmati, mentre l’ampia proposta di API evolute e gratuite consente una facile integrazione del catalogo Fotolia in qualunque applicazione commerciale innovativa.

Per maggiori informazioni e accedere ai servizi, visitate www.fotolia.it.

Contatti Fotolia Italia

tel. 06-916.501.625

Articoli Simili

• 30 aprile 2009 -- Fotolia lancia la Collezione Video Stock (0)
• 3 febbraio 2009 -- Fotolia apre ai Video stock! (0)
• 5 marzo 2009 -- Fotolia, 1 milione di iscritti! (0)
• 23 giugno 2010 -- Fotolia sul vostro desktop (0)
• 18 ottobre 2010 -- Fotolia ti aspetta alla Viscom! (0)

Articoli Simili

• 12 febbraio 2009 -- Circolo Fotografico La Gondola – Notiziario Febbraio 2009 (0)
• 13 aprile 2009 -- Circolo Fotografico La Gondola – Notiziario aprile 2009 (0)
• 7 marzo 2009 -- Notiziario di marzo 2009 (0)
• 13 aprile 2009 -- mostra fotografica “Donne!” (0)
• 25 luglio 2009 -- [invito] 25 luglio: mostra Schiavocampo al Civico Museo Parisi-Valle Maccagno (0)

GIUSEPPE RESTANO – “VERDE”

Palazzo Ducale

Piazza Aranci, Massa

Assessorato alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara

A cura di Renato Bianchini

dal 2 – al 30 Luglio 2009

Opening: Giovedì 2 Luglio 2009, ore 19.00

“La ricognizione di Giuseppe Restano parte dall’individuazione di frammenti della realtà naturale secondo un’ottica della memoria, isolando scorci, tagli e motivi capaci di risvegliare in ciascuno di noi dei ricordi sopiti, quasi avventurandosi in una ricerca, pittorica, del tempo perduto.

La pittura procede per stesure piane e uniformi, gli oggetti raffigurati sono delimitati da contorni netti, obbedendo a un’esigenza di chiarezza e di precisione. Ma, allo stesso tempo, assistiamo a una vibrazione e a una dilatazione ritmica dei loro contorni, perché quelle linee che ne imprigionano le superfici si espandono in bande di colore attentamente graduato, ripetendosi in una serrata scalatura di aloni, in veri e propri echi cromatici.

Quanto più, dunque, le cose risultano definite e circoscritte nei loro contorni, tanto più, sotto i nostri occhi, esse diventano vibranti e imprendibili, come se l’evidenza mediatica di cui partecipano si trascolorasse al ritmo di ritrovate intermittenze del cuore”.

(Alberto Mugnaini)

Pittore nato a Grottaglie (TA) nel 1970 ma di adozione fiorentina, l’artista ha partecipato ad alcune del le mostre più importanti dedicate alla pittura italiana degli ultimi dieci anni.

Per l’occasione verrà presentato il catalogo dell’artista (ARTL4B Edizioni), con un testo di Alberto Mugnaini e una lettera introduttiva dell’Assessore alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara Lara Venè.

Mostre principali:

“Rinascita per Paolo”, Museo della Per manente, Milano – Premio Cairo 2007, Museo della Permanente, Milano – “Arte Italiana 1968-2007,” Palazzo Reale, Milano – “Private Flat # 3″, Firenze – “La Necessità di un’Isola”, Isola Art Center, Milano – “Painting Code”, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO) – “Fuori Tema, Italian Feeling”, XIV Quadriennale di Roma, Roma  – “In & Out”, 56° Premio Michetti, Francavilla al Mare, Chieti – “Love-Hate”, “Vernice, Sentieri della giovane pittura italiana”, Villa Manin, Passariano (Udine).

Informazioni:

Claudio Poleschi Arte Contemporanea

via S. Giustina, 21, 55100 Lucca – Italia

tel. +39 0583 469490 fax +39 0583 471464

www.claudiopoleschi.com – info@claudiopoleschi.com

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 25 luglio 2009 -- [invito] 25 luglio: mostra Schiavocampo al Civico Museo Parisi-Valle Maccagno (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)

PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 – Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli – photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri – photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak – Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia – Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 9 agosto 2009 -- “8° TRIESTEPHOTOFESTIVAL” (1)

Video fotografico degli studenti dei Corsi di Fotografia Base 2008-2009

A cura di Sandro Bini e Claudia Querci

Venerdì 19 Giugno

dalle ore 22 per la Rassegna Tutti i Colori del Parco, organizzata dal Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze in collaborazione con le Associazioni del Territorio, presso il Parco dell’Anconella , sarà proiettato il Video Fotografico “Florencecitycentre 3” degli studenti del Corso di Street Photography organizzato dall’ Associazione Culturale Deaphoto presso il Centro Giovani Gavinuppia.

Il video è una ricognizione visiva degli itinerari turistico-commerciali del Centro di Firenze alla scoperta di una città pulsante, nella quale i segni della globalizzazione sfidano ormai apertamente quelli della cultura e della storia, e i corpi e i volti di chi la transita ci  raccontano di una nuova antropologia sociale, nel teatro di una frettolosa e distratta fruizione degli spazi. Nel limite condiviso del frame, e nell’attenzione onnivora degli sguardi, la città-vissuta si racconta per immagini, costituendo un repertorio visivo variegato in grado di sorprenderci con le sue configurazioni molteplici e immediate.

Nella sospensione e nella frammentarietà delle fotografie di strada, anche la Firenze contemporanea (storica, turistica e commerciale) si rivela “città visibile”, serbatoio inesauribile di esperienza e conoscenza umana.

VENERDI’ 19 GIUGNO ORE 22

TUTTTI I COLORI DEL PARCO

PARCO di ANCONELLA

Via Villamagna – Firenze

Articoli Simili

• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > FOTOPROGETTI 09 (0)
• 7 marzo 2009 -- STREETFLO (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

Die Lücke

Donatella Simonetti

a cura di Barbara Meneghel

Inaugurazione
giovedì 18 giugno 2009
ore 19.00
via Ausonio, 18 _ Milano

18 giugno – 25 luglio 2009

Nella fotografia figurativa contemporanea, una città può essere letta come un campo quasi-neutro di forze visive ed emozionali. Per la sua prima personale da Aus18, Donatella Simonetti presenta una serie di scatti urbani il cui impatto formale si colloca al limite dell’astrazione, cromatica e geometrica. Realizzate a Berlino nell’arco dell’ultimo anno, le immagini raccontano angoli della città scarnificati ma d’impatto, strappano al contesto squarci di colore e di forme essenziali, e privilegiano un cromatismo piatto e deciso.

Proseguendo la sua linea di ricerca sull’architettura contemporanea (dopo aver studiato, in passato, le città spagnole e Milano), l’artista propone un approccio essenziale e asciutto alla capitale tedesca, di cui sembra nello stesso tempo voler succhiare l’essenza visiva ed esistenziale. Se quindi prevalgono nell’immagine il rigore delle linee geometriche e la purezza del colore, gli scatti assumono anche un significato emotivo che rimanda alle connotazioni di vuoto spaziale, imponenza, e vastità proprie di alcune metropoli contemporanee, di Berlino in particolare.
Una parete colorata, il dettaglio di un aeroporto, le scie allucinate dei fari delle auto di notte sono universali e particolari al tempo stesso, rimandano a un non-luogo che appartiene al mondo esterno e interno. La figura umana è del tutto assente: il senso di vuoto e di angoscia heideggeriana, mescolati a sensazioni positive di dinamismo e rigore contemporaneo, sono delegati alla sensibilità dello spettatore, che ritrova nel grande formato quello stesso senso di sublime e imponenza che avverte tra le strade di alcune capitali. Godendo nel frattempo della perfezione tecnica della fotografia pura.

La Berlino notturna e diurna in mostra diventa quindi uno spazio asettico artistico ed emotivo, che gioca sul confine tra la fotografia narrativa della tradizione (Gabriele Basilico, Luigi Ghirri) e arte contemporanea.

Donatella Simonetti è nata a Urbino nel 1982.
Vive e lavora tra Como, Berlino e la Svizzera.

Tra le principali mostre ricordiamo:

Das Weiche – Galerie Foto-Shop, Berlin (2009);

Com’On – Giovani artisti comaschi interpretano l’architettura – a cura di Roberto Borghi (2008);

Blu sospesi, Ex chiesa di San Pietro in Atrio, Como (2008);

Impressioni Spagnole, Spazio Tasca, Milano (2007).

18 giugno – 25 luglio 2009

Lun/Ven 10.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00
Sabato su appuntamento _ Domenica chiuso

Galleria Aus18
Via Ausonio, 18 – Milano
+39.02.8375436
+39.339.4739699
www.aus18.it info@aus18.it
c.p. Via Ariberto, 19
20123 milano

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 26 aprile 2009 -- Romantic: Valeria Lamonea – Elisa Laraia – Paola Risoli (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 18 gennaio 2009 -- Marche Centro d’Arte (0)

 

    

 

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 18 gennaio 2009 -- Marche Centro d’Arte (0)

Tutti siamo sappiamo da anni che l’inquinamento è il nostro nemico peggiore, la nostra anima nera e pigra.

Su GigaPica è disponibile una galleria fotografica che mostra il degrado a cui si può arrivare in zone meno ricche del globo. Degrado che in un mondo globalizzato come il nostro può arrivare velocemente anche da noi come prodotti derivati.

Le foto mostrano bambini indiani nelle acque talmente inquinate da essere schiumose, pescatori che raccolgono pesci morti per l’inquinamento, mucche che pascolano su metri di rifiuti, ecc…

Via | GigaPica

Articoli Simili

• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

È difficile riuscire a capire quanto sia reale e quanto sia ricostruito nel lavoro di questo fotografo di Lisbona. Duarte Amaral Netto ha infatti delle serie di immagini molto atipiche e differenti tra loro, dove ogni serie affronta uno stile e delle tematiche differenti, rendendo il suo percorso fotografico vario e interessante.

Una serie su tutte mi ha incuriosito, sto parlando di quella intitolata 1999, dove possiamo vedere una ricca selezione di immagini tutte molto omogenee fra loro e ben realizzate. Si tratta di fotografie in interni o in esterni, dove una o più persone presenziano come se fossero gli attori di un film.

Gli scatti somigliano in tutto e per tutto a frame prelevati da film, dove i personaggi si muovono in modo “calibrato” all’interno di un set preparato ad hoc per loro. Anche le luci e i toni cromatici un po’ “caravaggeschi”, fanno di ogni scatto una visione il più pulita possibile. Consiglio di guardare un’altra serie intitolata HP, e tutta la sezione chiamata Metodologias.

Via | picdit

Serie 1999 di Duarte Amaral Netto

Articoli Simili

• 1 agosto 2009 -- Doug Dubois (0)
• 1 giugno 2009 -- Josh Murfitt (0)
• 18 febbraio 2009 -- WORKSHOP DI GIULIO DI MEO (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)

La fotografia architettonica consente di vedere da una prospettiva diversa il mondo urbano che ci circonda.

Edifici comuni, commerciali, religiosi, istituzionali oppure opere pubblichi, tutti esempi dell’evoluzione delle città e che possono nascondere una bellezza che molto spesso passa inosservata.

Questa galleria raccoglie alcune suggestive fotografie di diversi edifici architettonici in giro per il mondo. Una buona fonte per prendere ispirazione.

Articoli Simili

• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 2 giugno 2009 -- Davide Monteleone. Lo sguardo di un fotoreporter sui paesi dell’ex Unione Sovietica (0)
• 1 giugno 2009 -- Josh Murfitt (0)
• 17 maggio 2009 -- Vernissage 20 Maggio h.19,00-Hofficina d’Arte (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Questo giovane fotografo britannico è nato nel Keighley e ora vive a South Shropshire, in Inghilterra. Le fotografie presenti sul suo sito personale sono divise in tre macro categorie e sono semplicemente denominate come One, Two e Three.

Josh Murfitt racconta i luoghi e il mondo che gli gira attorno descrivendoci, attraverso suggestive immagini di paesaggio e di scorci naturali, il suo Paese e la bellezza della natura. In One ad esempio abbiamo immagini della Scozia, dove dettagli di stanze e camere si alternano agli scorci naturali che si possono presumibilmente ammirare da queste abitazioni.

Nella sezione Two abbiamo invece la prevalenza di paesaggi “selvaggi” e con una visione più ampia e distesa. Infine in Three ritorniamo ad alternare l’opera dell’uomo inserita nella natura, sempre tenendo un occhio di riguardo a scorci paesaggistici interessanti e suggestivi. Se volete vedere ulteriori immagini di questo fotografo, vi consiglio di fare un salto sul suo account di Flickr.

Via | balcony smoker

Fotografie di Josh Murfitt

Articoli Simili

• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 1 agosto 2009 -- Doug Dubois (0)
• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

Inseguendo un progetto romantico il fotografo londinese Chris Craymer ha fotografato per anni momenti intimi di coppie reali, mettendo insieme un portfolio personale di libere espressioni del romanticismo che oggi anima il libro “Romance”, edito da Bene Factumm Books.

200 pagine, 130 immagini in bianco e nero e a colori … un libro intero dedicato ai diversi stili di vita a due, emozioni condivise, gesti quotidiani, momenti speciali e atmosfere complici, lussuriose, ludiche, malinconiche … insomma tutto quello che capita quando qualcuno ci fa sentire romantici e innamorati.

Il libro è sponsorizzato e promosso da Mulberry, che gli a dedicato uno spazio web dove è possibile sfogliare una selezione di immagini, inviare una e-cartolina a una persona cara, acquistare il libro ovviamente, vincere uno dei volumi della serie in edizione limitata e visualizzare le foto dagli eventi che il brand di moda ha riservato alla promozione del libro nei suoi negozi in giro per il mondo. New York (14 maggio), Londra (20 maggio), Parigi (8 luglio), Hong Kong (27 agosto).

mmm… è solo un sospetto ma credo che per vendere un bel numero di copie “Romance” non dovrà aspettare la prossima festa degli innamorati …

Via | Dazeddigital.com

Romance di Chris Craymer

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)
• 25 luglio 2009 -- “Sognare di Donne” (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)

DAVIDE BALLIANO – My tears will be light in the night of your eyes

05.06 – 31.07 2009 – inaugurazione 5 giugno, h 18

Jarach Gallery
San Marco 1997, Campo San Fantin
30124 – Venezia – Italy
Mar – Sab / Tue – Sat 10.30-14 / 15-19.30
T. e F.+39 041 52 21938
www.jarachgallery.com
info@jarachgallery.com

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- Point Of View (0)
• 25 luglio 2009 -- [invito] 25 luglio: mostra Schiavocampo al Civico Museo Parisi-Valle Maccagno (0)
• 30 maggio 2009 -- Sandy Skoglund. The Artificial Mirror (0)
• 23 maggio 2009 -- invito Mario Cravo Neto “Mystic Tales” (0)
• 13 aprile 2009 -- Jarach Gallery@MiArt Art Now! – 17/20.04.’09 (0)

Assab One segnala:

Giovedì 28 Maggio
via Nino Bixio 47
Milano

ore 19.30

Le Dictateur / Federico Pepe

Per informazioni: ledictateur@libero.it

–
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1
20132  Milano
tel +39 02 2828546 – + 39 348 2925085
fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org

Articoli Simili

• 12 febbraio 2009 -- 16 febbraio 2009 – Natura morta con autore: Alessandra Spranzi (0)
• 18 gennaio 2009 -- Natura morta con autore (0)
• 13 luglio 2009 -- Assab One ospita una tappa di Balena Project di Claudia Losi (0)
• 4 luglio 2009 -- STEFANO LUPATINI – I WAS A FOOTBALL PLAYER (0)
• 21 maggio 2009 -- Lezioni di paesaggio #2 – sperimentazioni tra arte e architettura (0)

PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “ MYSTIC TALES”

Opening 28 maggio- 28th may 2009

h.19/21.00 – h.7.00/9.00 p.m

PaciArte contemporary Invita la SV alla mostra:

Mario Cravo Neto

Mystic Tales- Mistici racconti

MOSTRA                                 MARIO CRAVO NETO –  MYSTIC TALES- Mistici racconti

ARTISTA                                 MARIO CRAVO NETO

INAUGURAZIONE                    Giovedì 28 Maggio 2009 ore 19.00/21.00

PERIODO                                28 Maggio – 27 Settembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte , testo critico a cura di Giuliana Scimé

SEDE                                       via C.Cattaneo 20/b – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary presenta uno dei maggiori artisti Brasiliani di fama internazionale: Mario Cravo Neto.

La sua fotografia attraverso l’eleganza delle linee e la raffinatezza del bianco e nero ci trasporta in una dimensione sospesa ed ovattata, dove i corpi e gli oggetti assumono un aspetto intimo e mistico, trasmettendo un senso di pace.

Le sue opere, realizzate attraverso un chiaroscuro dai toni scurissimi ed un bianco candido, si rivelano con la luce come fossero bassorilievi, in una serie di ritratti che mostrano una faccia del Brasile e le sue tradizioni.

Attraverso corpi che ci ricordano le radici africane di Bahia, una sensualità intrinseca ed un misticismo che richiama il rapporto tra l’uomo e la natura.

La mostra ripercorrerà gli ultimi venti anni del suo lavoro, attraverso le opere più significative, tra le quali ad esempio: Eduardo with dagger, Voodoo Child, Sacrifice II….

All’inaugurazione verrà presentato il catalogo con testo critico a cura di Giuliana Scimé.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto:Sacrifice II,1989

Articoli Simili

• 7 marzo 2009 -- MOSTRA MARIO CRAVO NETO – THE MYSTIC PHOTO (0)
• 15 maggio 2009 -- Invito Mostra Mario Cravo Neto (0)
• 13 aprile 2009 -- Siamo lieti di comunicare i prossimi eventi (1)
• 25 luglio 2009 -- Clark & Pougnaud – C’Est La Vie (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

Articoli Simili

• 2 giugno 2009 -- Duarte Amaral Netto (0)
• 7 marzo 2009 -- New Portfolio – March 2009 (0)
• 24 gennaio 2009 -- Volevo segnalarvi nelle edicole d’Italia il 5° numero di CinaMagazine, con uno speciale approfondimento sulla LOMOGRAFIA in Cina! La maggior parte delle foto originali di CinaMazine sono realizzate con una macchina fotografica NIKON! (0)
• 1 agosto 2009 -- Doug Dubois (0)
• 14 luglio 2009 -- Fotolia lancia l’Abbonamento Premium (0)

Tempo fa scoprì il blog di Antonietta. Compresi, con stupore ed ammirazione, come da una piccolo paesino dell’entroterra toscano si potesse dar vita ad azioni di grande valore ed immenso significato umano: raccogliere fondi durante un intero anno da destinare all’aiuto concreto e diretto di una zona del Sud America tra le più povere e martoriate: Mendoza, Argentina.

Antonietta e la sua famiglia lo fanno costantemente mettendo in vendita le loro creazioni in fiere e mercatini vari, oltre che attraverso il blog grazie al quale sono venuto a conoscenza di questa lodevole iniziativa.

Qui potete visionare solo una piccola parte dei lavoretti che vengono da loro realizzati, oltre ai deliziosi acquerelli dipinti a mano da Antonietta che potete ammirare tra le pagine del suo blog (ed acquistare qui con una piccola ma significativa donazione).

Ogni centesimo ricavato dalla vendita di questi gesti d’amore (non posso che definirli così) è devoluto alla causa pro-Mendoza.

E’ Antonietta in persona, almeno una volta l’anno, a recarsi in terra argentina dove i fondi raccolti vengono spesi per un’infinità di azioni concrete. Qui, ad esempio, potete visionare il bilancio del suo ultimo viaggio.

I suoi a Mendoza sono giorni trascorsi fra la gente più bisognosa, e circondata da persone altrettanto speciali. Gente che aiuta altra gente, non soltanto dal punto di vista materiale ma anche regalando sorrisi e conforto. Leggere questi resoconti di viaggio fa molto riflettere e può spesso far male, ma credo debba anche essere di forte stimolo per tutti ad intervenire in aiuto di chi ha davvero ben poco per vivere.

Così ho pensato, sull’esempio di Antonietta e dei suoi cari, di fornire un mio piccoli contributo partendo da ciò che meglio mi riesce negli ultimi mesi: la fotografia di soggetti ravvicinati.

Ho scelto alcuni miei scatti macro fatti di recente che vorrei mettere in vendita ad un prezzo simbolico. L’intero ricavato, naturalmente, sarà devoluto alla causa pro-Mendoza.

Per visualizzare il set completo da cui potrete ordinare le vostre foto cliccate qui sul mio blog. Ne allego una come esempio (Ophrys incubacea).

Ogni fotografia richiesta sarà da me stampata e inviata in formato 13×18 secondo il seguente listino:

- 1 foto = 2 euro

- 2 foto = 4 euro

- 3 foto = 5 euro

- 5 foto = 8 euro

- 8 foto = 13 euro

- l’intero set (11 foto) = 18 euro

Il versamento andrà effettuato su PostePay n. 4023 6004 5159 4016, intestata ad Antonietta Bandelloni.

Per ordinare le fotografie scrivete i vostri dati (nome, cognome e indirizzo) direttamente alla sua e-mail: antoniettabandelloni@tiscali.it

Provvederò in tempi rapidi (tre-quattro giorni necessari al laboratorio da cui porto le mie foto a stampare) a inviarvi gli scatti richiesti (spese di stampa e spedizione a mio carico).

Noi appassionati di fotografia spendiamo regolarmente centinaia di euro in materiale ottico, e forse non sempre ci rendiamo conto di quanto siamo fortunati nel poter disporre di simili cifre che per moltissime persone nel mondo sono soltanto sogni lontani e spesso irraggiungibili.

Spero, dunque, che possiate essere in tanti a dare il vostro piccolo aiuto ai bambini di Mendoza e alle loro famiglie.

Ci conto,

Giuliano.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 11 novembre 2009 -- PILASTRO SOCIALE Mostra collettiva del workshop di Giulio Di Meo (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

É lieta di invitarvi

Venerdì 15 maggio inaugurazione

Dalle 19.00 con aperitivo

AV Art Gallerie – Via Mazzini 50 – Torino

“Magie del Tatto”

opere di Lorena Fortuna

AV Art Gallerie – Via Santa Giulia 14 – Torino

“Era ora …un’artista che sogna”

Tele di Mariella Difonzo

Performance Live: il cantautore Didie Caria presenta il suo album “Ladro di Storie”.

Degustazione vini dell’Azienda Agricola “Villa Giada” di Canelli

Per informazioni: Fondazione Artèvision

AV Art Gallerie:  011 8115112 – 348 2212410

www.artevision.it – fotografia@artevision.it

Articoli Simili

• 15 maggio 2009 -- AV Art Gallerie – Fondazione Artevision – Comuinicato Stampa (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 6 maggio 2009 -- Il Castello di Racconigi apre le sue Sale in aiuto del Burkina Faso. (0)
• 26 aprile 2009 -- Romantic: Valeria Lamonea – Elisa Laraia – Paola Risoli (0)

WORKSHOP con IVO SAGLIETTI a Salina – 28 giugno – 4 luglio 2009 – Salina, Eolie

WORKSHOP DI REPORTAGE DI SPETTACOLO A TRAFFIC con Luca Saini – 2- 12 luglio 2009 - Traffic Free Festival – Torino

WORKSHOP DI PAESAGGIO URBANO IN ALBANIA con Alessandro Cane – 11 – 18 luglio 2009 – Tirana (Bathore), Albania

Rimango a disposizione per qualsiasi chiarimento e/o foto augurandomi che riusciate a dar spazio a queste notizie.

Cordiali saluti

NUOVI WORKSHOP DI FOTOGRAFIA

WORKSHOP con IVO SAGLIETTI a Salina (Eolie)

Il workshop si svolge in un periodo dell’anno in cui grazie alla scarsa presenza di turisti è possibile lavorare agevolmente sul tema dell’isola, intesa come microcosmo di una comunità, per alcuni aspetti autonoma ma fortemente dipendente dagli approvvigionamenti via mare. Gli isolani, gente abituata a sopravvivere alle avversità del clima e della natura, sono il soggetto delle ricerca foto-antropologica proposta dall’associazione phlibero.
I partecipanti in seguito ad una lettura/analisi dei loro portfolio realizzeranno un progetto personale sotto l’attenta guida di Ivo Saglietti. Dal mattino alla sera si alterneranno momenti di confronto, scatto e analisi del lavoro svolto a momenti di convivialità.
Le lezioni si terranno in una casa tipica eoliana nella frazione di Pollara, paese situato all’interno di un cratere vulcanico la cui metà, sprofondando in mare, ha dato origine ad una meravigliosa baia.

http://www.phlibero.it/workshop%20fotografia%20reportage.html

28 giugno – 4 luglio 2009 – Salina, Eolie – max 12 partecipanti – costo € 650

termine iscrizioni  10 giugno

phlibero aps - tel. 011 19505351 -  cell. 338 4114264
Via Principessa Clotilde 85 – 10144 Torino
www.phlibero.it

WORKSHOP DI REPORTAGE DI SPETTACOLO A TRAFFIC (TORINO) con Luca Saini

Il workshop, della durata di una settimana, sarà incentrato sulle tecniche di ripresa e l’organizzazione logistica e pratica di un reportage fotografico di spettacolo con finalità espositive.

Il Workshop sarà un’incursione fotografica nel cuore vivo di uno dei festival musicali più importanti d’Italia, il Traffic Free Festival, che si terrà a Torino nel mese di Luglio nella prestigiosa cornice del Parco della Venaria Reale.

Il Reportage fotografico avrà lo scopo di catturare lo spirito dinamico e trasversale del festival. Il focus del progetto sarà rivolto principalmente al pubblico, al backstage, alla nuova e affascinante location e a tutti gli eventi collaterali: mostre, sonorizzazioni e after show che fanno di questo evento un’occasione unica in Italia.

Il Workshop prevede la fornitura di Badge per Backstage e Area Stampa permettendo agli allievi di confrontarsi e vivere il reportage tra professionisti e addetti al settore.

L’ultima fase del workshop si svolgerà in studio dove i partecipanti saranno accompagnati dall’autore nella scelta del materiale prodotto e nell’ideazione e progettazione di una mostra fotografica.

http://www.phlibero.it/workshop%20fotografia%20TRAFFIC.html

2- 12 luglio 2009 - Traffic Free Festival – Torino - max 12 partecipanti – costo € 350

termine iscrizioni  20 giugno

phlibero aps - tel. 011 19505351 -  cell. 338 4114264
Via Principessa Clotilde 85 – 10144 Torino
www.phlibero.it

WORKSHOP DI PAESAGGIO URBANO IN ALBANIA con Alessandro Cane

Il workshop prevede una full immersion di 7 giorni in cui a momenti di riprese si alterneranno lezioni teoriche e proiezioni delle immagini scattate. Alessandro Cane condurrà i partecipanti alla scoperta del fascino fotografico che la commistione architettonica delle città albanesi trasmette: accanto a meravigliose moschee si ergono fatiscenti fabbriche cinesi, chiese ortodosse finemente decorate, palazzi in freddo stile sovietico e costruzioni contemporanee ispirate ai modelli europei occidentali.

Il gruppo pernotterà a Bathore un quartiere sito alle periferia di Tirana dove vivalbania, associazione di turismo consapevole, promuove un progetto per favorire i giovani del quartiere a terminare gli studi (www.vivalbania.net). Si alloggerà (in stanze doppie) nelle case delle famiglie i cui ragazzi partecipano a tale iniziativa avendo quindi l’occasione di vivere l’ospitalità albanese e provare la cucina tipica. Per tutta la permanenza in Albania sarà a disposizione del gruppo un pulmino per gli spostamenti a Tirana, Berat e ove si deciderà di approfondire i propri lavori fotografici e una guida locale in lingua italiana.

http://www.phlibero.it/workshop%20paesaggio.html

11 – 18 luglio 2009 – Tirana (Bathore), Albania - max 12 partecipanti – costo € 650

Il costo include il workshop, le spese di pernottamento, le cene e i trasporti interni. Non è incluso il viaggio dall’Italia a Tirana

termine iscrizioni  10 giugno

phlibero aps - tel. 011 19505351 -  cell. 338 4114264
Via Principessa Clotilde 85 – 10144 Torino
www.phlibero.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)

Comunicato Stampa

Mostra:  Primaverile A.R.G.A.M. 2009 -   Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola, Pino Settanni  e collettiva.

Inaugurazione: 20 Maggio 2009, h19,00

Durata: Dal 20 Maggio al 20 Giugno 2009

Orario: 10.30-13;   15,30-19,30

Luogo: Galleria Hofficina d’Arte ,via del Vantaggio 3- 00186 Roma

Info e contatti: tel.06 32. 36. 208 – 329. 19 51 597 ; mail: hofficinadarte@tiscali.it

Musiche: Riccardo Censi, ‘Ric Halley’, con tastiere e sintetizzatori per l’occasione in galleria al fine di unire l’espressione artistica pittorica e fotografica alle note del panorama musicale contemporaneo.

In occasione della diciassettesima edizione della PRIMAVERILE di  A.R.G.A.M.-Associazione Romana Gallerie d’Arte Moderna- la galleria d’arte moderna e contemporanea Hofficina d’Arte ha il piacere di presentare nel contesto della manifestazione Le Vernici A.R.G.A.M. una mostra collettiva sul tema ‘Arti visive e musica’. L’evento avrà inizio col vernissage previsto nella galleria per il 20 Maggio ove dalle 19,00  in poi si terrà la serata inaugurale della manifestazione.

Artisti principali che esporranno in questa occasione saranno Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola e Pino Settanni,  insieme ad altri artisti emergenti di grande talento provenienti dal panorama artistico contemporaneo romano.

Nel 1955 in Giappone, nella piccola città di Ashiya, Shozo Shimamoto inizia la sua avventura con un lavoro creativo realizzato in pubblico, un giardino dove lui e altri artisti realizzano opere, frutto di un’attività performativa nella quale il ‘fare l’opera’ è sincrono a ‘contemplare’ il pubblico. Con tutte le interferenze di un evento ‘in diretta’. Questo è possibile, in quanto il linguaggio dell’arte possiede un potere di condensazione fuori dalle regole della comunicazione codificata, un tasso di asocialità che permette accostamenti inediti che non dipendono da alcuna volontà. Gli artisti del GruppoGutai(Yoshihara,Kanayama,Motonaga,Murakami,Shiraga,Sumi, Tanaka,Yamasaki,Yoshida) adottano associazioni libere per portare nell’opera, mediante l’automatismo psichico che regge il formarsi dell’immagine, il funzionamento di un pensiero fuori dalla logica tradizionale. Le tecniche adottate vanno dal ‘frottage’ al ‘dripping’, alla decalcomania, alla pittura a fumo, agli oggetti-simbolo e nel caso specifico di Shimamoto il getto di colore prende forma attraverso il ‘bottle crash’: il lancio di bordate di colore contenuto in bottiglie di vetro che vanno ad infrangersi direttamente sulla tela. Co-fondatore nel 1954 del Gruppo Gutai, Shozo Shimamoto(Osaka 1928) teorizza una pittura-azione o happening; le sue performances sconfinano al di fuori degli usuali spazi adibiti all’arte e si rivolgono direttamente al pubblico partecipante. Farsi tirare su da una gru fino a 30 metri, sparare colori direttamente sulla tela, coinvolgere gli spettatori: tutto ciò contribuisce a creare un palcoscenico diverso e inusuale in cui l’arte mette al bando il pennello e si esprime attraverso la pura materia.

Le opere esposte del maestro Shimamoto sono frutto della performance da lui svolta presso la Certosa di Capri nel Maggio 2008.

Pino Settanni

Con l’ironia nitida e garbata che lo ha sempre distinto come fotografo di assoluto rilievo nel panorama artistico internazionale, Pino Settanni propone un’originale sintesi della sterminata galleria di ritratti custodita nel suo archivio. Protagonisti della cultura e dello spettacolo, alcuni celebri, altri dalla notorietà meno diffusa, ma tutti osservati nell’occasione per lo speciale rapporto che li lega al mondo della musica. Così Carlo Verdone, Renzo Arbore, Morricone, Bussotti, …ci sono svelati dall’occhio di Settanni nell’atto di mimare un gesto orchestrale o di studiare una partitura, oppure di …; e le loro pose, ogni volta inattese per la sorprendente unicità, non fanno che concorrere alla percezione di un’armonia analoga a quella evocata dai suoni di un concerto

Pino Settanni    Milla Jovovic 1991  Fotografia  35×50

Giusy Lauriola vive e lavora a Roma. Nel corso del suo percorso artistico ha indagato questioni pubbliche come la guerra in Iraq -in maniera privata- sottolineando temo come l’indifferenza al dolore altrui, i bisogni indotti e il potere della pubblicità. Come strumento di lavoro sceglie la fotografia digitale rielaborata al computer, successivamente contaminata dalla pittura. Quasi per allontanare il dolore raccontato, dopo il suo lavoro sulla guerra, sposta l’attenzione sulla sua città- Roma – che interpreta attraverso visioni oniriche. Il progetto successivo è la ricerca del divino nel quotidiano: la lotta tra Illuminazione e Oscurità. Al ritorno da un viaggio in Burkina Faso nasce una visione frammentaria, simile ad un flash, che sintetizza souvenir di viaggio, momenti del presente e ricordi inaspettati. Il suo sguardo, nel frattempo, è profondamente cambiato. E’ attratto dall’essenziale. Questo suo nuovo discorso in fieri coincide con il ritorno alla tecnica tradizionale della pittura, alla chimica dell’impasto, che appartengono al suo passato. La tecnica pittorica viene arricchita da colate di resina e i nuovi lavori raccontano di ciò che l’artista stessa “vede e sente”camminando per la città.

In occasione della mostra del 20 Maggio, Giusy Lauriola esporrà tra le altre opere un lavoro legato alla tematica ‘Luoghi, strumenti e colori della musica’ secondo una visione ‘metafisica’ della musica e attraverso l’elaborazione artistica della figura dello strumento musicale avente come sfondo pittorico degli scorci della città di Napoli.

Giusy Lauriola, Musica Metafisica, 2009, tecnica mista(olio e resina) cm60x60.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 26 aprile 2009 -- estetica del sorriso (0)

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 18 gennaio 2009 -- Marche Centro d’Arte (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 25 luglio 2009 -- “Sognare di Donne” (0)

Sguardi sfiniti di uomini dalle braccia forti, sguardi di bambini cresciuti troppo in fretta, sguardi di donne che attendono il ritorno dei mariti dalle miniere. Probabilmente è questo che tenteremo di catturare durante il Workshop di fotografia in Bolivia, perché è negli occhi e nella gente che si cela un modo di vivere, la storia di una popolazione. Ma la fotografia ci sorprende sempre e se reportage significa davvero “portare a casa qualcosa”, l’immaginazione adesso potrebbe non bastare. Molto di più, altro ancora, non sappiamo realmente cosa ci attende, ma la cosa certa è che poteremo a casa un’esperienza ricca soprattutto sul piano personale ed umano.

Il corso in Bolivia sarà svolto in collaborazione con l’Associazione Yanapakuna che si occupa di sostegno a distanza a beneficio dei bambini poveri, quelli che vivono nei quartieri emarginati di Potosì.
La maggior parte del corso riguarderà proprio la storica città di Potosi, la più povera della Bolivia, che si trova a 4000 metri sul livello del mare. Qui sorgono le leggendarie miniere del Cerro Rico, in passato fonte di ricchezza per i conquistadores spagnoli ed oggi unica alternativa di lavoro per molte famiglie potosine. Potosí è l’unica città americana citata nel famosissimo romanzo di Miguel de Cervantes, Don Chisciotte della Mancia, con chiaro riferimento alle sue ricchezze. Da questo importante centro minerario proveniva infatti la maggior parte dell’argento spagnolo. Il lavoro degli indios, sfruttato brutalmente da Francisco de Toledo, provocò la morte di migliaia di persone, non solo per le condizioni estreme ma anche per l’avvelenamento da mercurio, provocato dal contatto col metallo delle mani e dei piedi nudi, oltre che dall’inalazione dei suoi vapori tossici.
Le condizioni attuali di lavoro dei minatori sono drammatiche e i salari insufficienti a garantire alle loro famiglie condizioni di vita dignitose. I bambini spesso sono obbligati a lasciare la scuola per andare in miniera a lavorare. Con questo corso cercheremo di documentare tutto questo: dal lavoro nelle miniere alla situazione della famiglie, dalla vita dei contadini alla fragile condizione dei minori, spesso costretti ai lavori più duri.
Il costo per la partecipazione è di 2.500 euro a persona che comprende:
volo internazionale
spostamenti interni
vitto e alloggio quando necessario
assicurazione volontari esteri
quota di sostegno ai partner locali
accompagnamento e formazione

Per qualsiasi informazione potete scrivere a:
campidilavoro@arci.it
giuliodimeo@yahoo.it
workshop@giuliodimeo.it

Articoli Simili

• 18 febbraio 2009 -- WORKSHOP DI GIULIO DI MEO (0)
• 30 settembre 2009 -- Corso di Fotografia di Giulio di Meo (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Massimiliano Tempesta, Processione del Senor de los Milagros - Comunità peruviana, Roma - via Giulia

fotografia di Massimiliano Tempesta

Nel nome di…

Fotografie di culti, tradizioni e culture a Roma
del «Collettivo Wide Shut Photo»

al Museo di Roma in Trastevere

Dall’8 al 15 aprile 2009
Inaugurazione 7 aprile 2009, ore 18.30
Preview stampa 7 aprile 2009, ore 17.30

Comunicato stampa

Si intitola “Nel nome di…” la mostra del Collettivo Wide Shut Photo, organizzata da Officine Fotografiche Associazione Culturale, che verrà inaugurata il 7 aprile 2009 alle ore 18.30 ed esposta nelle suggestive gallerie del chiostro del Museo di Roma in Trastevere dall’8 al 15 aprile 2009, in occasione delle festività pasquali.
Un progetto fotografico di reportage sociale che in 35 scatti cercherà di descrivere la realtà delle diverse comunità e religioni che coabitano e animano Roma.
“Nel nome di…” è il tentativo di mostrare, nella pluralità dei culti rappresentati, un mosaico di popoli, tradizioni e spiritualità, dove ogni tessera racconta storie particolari di una singola comunità e universali del legame di ciascun individuo con la propria fede.
Un lavoro che è anche la ricerca di un filo comune che unisce i popoli e le religioni al di là delle differenze, in tempi in cui la convivenza e l’integrazione sembrano ancora difficili da realizzare.
Molteplici i culti rappresentati nelle fotografie in esposizione; in particolare, il Cristianesimo cattolico, la Chiesa copta-ortodossa, Pentecostale, di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni, l’Ebraismo, l’Induismo, l’Islamismo e il Buddismo.
E ancora più numerose le comunità coinvolte nel progetto e che hanno permesso ai fotografi di entrare in contatto con loro e farsi ritrarre in momenti intimi come la celebrazione e la preghiera: la comunità eritrea, etiope, somala, cinese, pakistana, tailandese, peruviana, nigeriana, araba, egiziana, americana, indiana, rumena, ucraina e italiana.
Le fotografie colgono sia i momenti tipici e identitari dei vari culti, sia i momenti di convivialità e socialità che si svolgono in ricorrenze come la Pasqua, il Capodanno, il Natale, il Battesimo o la festa di singoli santi e divinità.
Un insieme di immagini di realtà spesso ignote, ricche di suggestioni, esposte nel cuore di Trastevere, quartiere dalla lunga tradizione di accoglienza e integrazione di culture e popoli diversi.

WSP (Wide Shut Photo) è un collettivo di giovani fotografi freelance operanti in particolare nel campo del reportage sociale e di attualità. I loro progetti nascono dalle singole visioni della realtà e da personali espressioni fotografiche, trovando sintesi nella comune idea di una fotografia libera, critica e di inchiesta. La loro amicizia e collaborazione nasce nei locali di Officine Fotografiche, l’Associazione Culturale romana che li fa conoscere in un percorso comune intrapreso con il docente e fotografo professionista Dario De Dominicis.Il Collettivo WSP è composto da Giuseppe Chiantera, Lucia Perrotta, Alessandro Serranò, David Scerrati, Daniela Silvestri, Massimiliano Tempesta, Gianpietro Zirottu.
www.collettivowsp.org

La mostra “Nel nome di…”, ospitata dal Museo di Roma in Trastevere, è promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, e organizzata dall’Associazione Culturale Officine Fotografiche in collaborazione con la casa editrice Round Robin.

Ufficio Stampa

Officine Fotografiche
Elena Giorgieri
+39 333 5325085
press@officinefotografiche.org

Round Robin
Davide Martirani
+39 346 5839779
press@roundrobinsrl.it

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant’Egidio 1/b – Roma

INFO
Dall’8 al 15 aprile 2009
Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00 – la biglietteria chiude un’ora prima
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-22.30) www.museodiromaintrastevere.it – info@museodiromaintrastevere.it

BIGLIETTI
€ 3,00 intero – € 1,50 ridotto; ingresso gratuito sotto i 18 e sopra i 65 anni

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 2 marzo 2009 -- PRESENZE. PAESAGGI ITALIANI – 76 scatti di GEORGE TATGE al Museo di Roma in Trastevere (0)
• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 8 maggio 2009 -- Presentazione del libro Atrapados di Olivio Argenti – giovedì 14 maggio 2009 ore 18 – Museo di Roma in Trastevere (0)