Corso di reportage fotografico Saharawi di Giulio di Meo
Programma e costo
Il corso prevede la permanenza nei campi profughi della Wilaya di El Ayoun. Gli studenti saranno ospiti presso le famiglie saharawi, in modo da conoscere da vicino le condizioni e le tradizioni di questo popolo. Il primo giorno, dopo la sistemazione e le presentazioni, verranno visionati i portfoli dei vari studenti e successivamente illustrate le tecniche e i consigli utili per introdurci nel mondo della fotografia sociale. Ogni giorno si andrà in giro per i campi profughi, tuffandosi in pieno deserto, nella quotidianità di questo splendido popolo; entreremo nelle loro tende, ascolteremo le loro storie, assaporeremo l’aroma dei loro buonissimi thè pronti ad imprimere su sali sensibili le nostre/loro emozioni. Dedicheremo poi le serate all’editing del lavoro svolto, discutendo e confrontando le varie fotografie. Da qui selezioneremo insieme le immagini che diventeranno alla fine il frutto del nostro viaggio. Ogni studente, comunque, alla fine del corso dovrà raccontare con un gruppo d’immagini la sua personale esperienza. Sarà inoltre realizzata una presentazione video con i migliori scatti dei partecipanti. La quota di partecipazione è di 1.500 euro e comprende viaggio, vitto e alloggio, assicurazione e spostamenti interni e ogni altro costo riferito alla realizzazione del corso in loco (sono esclusi i materiali dei singoli partecipanti mentre sono compresi tutti i materiali di gruppo). Al rientro in Italia, i migliori scatti saranno utilizzati per comporre una mostra fotografica che sarà promossa all’interno del circuito Arci.

Progetto “Deserto Rosa”
Una parte della quota sarà utilizzata per la seconda parte del progetto “Deserto Rosa”, con il completamento del laboratorio di fotografia digitale nella Scuola Olof Palme della Wilaya di El Ayoun.
Contenuti del Corso:
Lezioni Teoriche (2 lezioni di due ore):
o Introduzione al reportage; definizione e distinzione delle forme in cui si sviluppa il reportage, cenni di storia del reportage, sviluppo della fotografia documentaria in Europa e in USA;
o Il reportage del quotidiano, il “fattore umano”, la fotografia di strada, il reportage delle piccole cose, il fotografo delle situazioni “normali” della gente “normale”;
o Il comportamento del fotografo, il rispetto di chi si fotografa, il dialogo e la socializzazione con i soggetti, la spontaneità dei soggetti;
o La costruzione della storia, la soggettività sociale e politica, l’oggettività;

Editing (4 lezioni di due ore):
• Sedute di critica e selezione.
Lezione Pratiche:
Uscite fotografiche giornaliere dalla mattina al tramonto.

Periodo: 26 Dicembre 2009- 03 Gennaio 2010
(date da confermare)

Info: www.attivarci.it www.giuliodimeo.it

campidilavoro@arci.it info@giuliodimeo.it

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi Società

Questo fotografo ci mostra sul sito personale una varietà di fotografie legate sia al campo editoriale, sia a progetti seriali, che a serie più personali e intimiste. In tutte le immagini abbiamo però quello stile caratteristico che ci fa riconoscere ed apprezzare la famosa firma del fotografo, e che sicuramente contribuisce ad arricchire la bellezza e il fascino dei suoi lavori.

Doug Bubois cerca di immortalare avvenimenti ed eventi che fanno parte di una vita come tante altre, sempre tenendo d’occhio una cura compositiva molto pulita, tanto da far sembrare molti suoi scatti dei frame di un set cinematografico.

Ogni ritratto sembra rappresentare un personaggio caratteristico di un film, ogni luogo in cui si trova un set preparato ad hoc per lui. Questa grande cura estetica ci permette di captare il suo stile, il quale si ripropone in tutte le sue serie. Qui di seguito sono inserite alcune immagini presenti nelle serie intitolate Family Photos, 1999-2006, Family Photos 1984-1992 e Avella. Consiglio di dare un’occhiata a tutta la macro sezione intitolata Portrait Series, dove ogni ritratto è suddiviso per delle particolari e curiose categorie.

Via | flak photo

Fotografie di Doug Dubois

pubblicato da Cut-tv in: Mostre e gallerie Photobucket

Signorine vestite di api, avviluppate alla vegetazione, perfettamente a loro agio tra le nuvole, uomini letteralmente ‘piantati’ in un prato e tanti altri personaggi poetici e surreali, popolano l’Album di immagini realizzate dalla fotografa americana Maggie Taylor.

Considerata una delle pietre miliari della fotografia digitale contemporanea, Maggie Taylor sceglie i soggetti delle sue stampe, scansiona vecchie istantanee o disegni, le lavora, manipola e compone con Photoshop, dotandole di una dimensione quasi onirica, molto surreale e di uno spessore che fa davvero la differenza.

Maggie Taylor e il suo singolare linguaggio fotografico, hanno fatto un bel viaggio nel Paese delle Meraviglie di Carrol (scrittore, matematico e fotografo anche lui) e “Almost Alice”, che potete sfogliare sul suo sito, sembra perfetto per entrare in una dimensione incantevole.

Maggie Taylor Album

Per la prima volta incluse immagini in altissima risoluzione, vettoriali e video

ROMA, 10 luglio 2009 – Fotolia, storica agenzia di distribuzione di immagini e video di qualità professionale a basso costo, presenta l’Abbonamento Premium, che completa le offerte in abbonamento includendo le immagini alla massima risoluzione possibile (fino al formato XXXL ed oltre 30 Mpixel), i files vettoriali e i video.

Le numerose richieste provenienti da grande editoria, agenzie, designer e case di produzione video sono finalmente state accolte con l’offerta Premium, che a partire da soli 249€ al mese consente di scaricare immagini alla massima risoluzione presente in catalogo con un costo singolo equivalente a partire da 0.23€ per le immagini, 0.69€ per i files vettoriali e 2.30€ per i video.

L’Abbonamento Premium prevede le stesse condizioni di grande flessibilità di quelli Standard, permettendo di personalizzare durata (da un mese ad un anno), numero di utenti in sub account (da uno ad infiniti) e quota file desiderata (25-250 al giorno) secondo le esigenze.

Lisa Sallusto, manager Fotolia per l’Italia dichiara: “Se finora i professionisti erano a volte costretti a rinunciare alla comodità e convenienza degli abbonamenti perché avevano necessità di vettoriali o immagini in risoluzione più alta per le loro creatività, li abbiamo ancora una volta accontentati: l’Abbonamento Premium Fotolia rappresenta infatti la grande libertà di scaricare ogni tipologia di file a prezzi imbattibili!”.

Fotolia

Fotolia, con filiali in undici paesi e siti in dieci lingue, è la maggiore agenzia mondiale di immagini in microstock.

Lanciata nel novembre 2005, Fotolia è una comunità globale di oltre 1.200.000 utenti, animata da professionisti dell’immagine, fotografi, videomaker e designer di talento, con un database di oltre 6.000.000 di immagini e video disponibili in alta risoluzione con licenza royalty free, destinate all’uso professionale in pubblicità, grafica, editoria, video e telefonia, Web e blog, comunicazione aziendale, decorazioni e gadgets, a prezzi imbattibili (a partire da 0,14€). Con l’offerta Stock Video Fotolia continua a espandersi in nuovi mercati, per soddisfare le esigenze delle case di produzione ed emittenti televisive di tutto il mondo anche nell’ambito del materiale di archivio generico, proponendo un’alternativa di alta qualità e basso costo rispetto alle tradizionali banche di filmati, mentre l’ampia proposta di API evolute e gratuite consente una facile integrazione del catalogo Fotolia in qualunque applicazione commerciale innovativa.

Per maggiori informazioni e accedere ai servizi, visitate www.fotolia.it.

Contatti Fotolia Italia

tel. 06-916.501.625

GIUSEPPE RESTANO – “VERDE”

Palazzo Ducale

Piazza Aranci, Massa

Assessorato alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara

A cura di Renato Bianchini

dal 2 – al 30 Luglio 2009

Opening: Giovedì 2 Luglio 2009, ore 19.00

“La ricognizione di Giuseppe Restano parte dall’individuazione di frammenti della realtà naturale secondo un’ottica della memoria, isolando scorci, tagli e motivi capaci di risvegliare in ciascuno di noi dei ricordi sopiti, quasi avventurandosi in una ricerca, pittorica, del tempo perduto.

La pittura procede per stesure piane e uniformi, gli oggetti raffigurati sono delimitati da contorni netti, obbedendo a un’esigenza di chiarezza e di precisione. Ma, allo stesso tempo, assistiamo a una vibrazione e a una dilatazione ritmica dei loro contorni, perché quelle linee che ne imprigionano le superfici si espandono in bande di colore attentamente graduato, ripetendosi in una serrata scalatura di aloni, in veri e propri echi cromatici.

Quanto più, dunque, le cose risultano definite e circoscritte nei loro contorni, tanto più, sotto i nostri occhi, esse diventano vibranti e imprendibili, come se l’evidenza mediatica di cui partecipano si trascolorasse al ritmo di ritrovate intermittenze del cuore”.

(Alberto Mugnaini)

Pittore nato a Grottaglie (TA) nel 1970 ma di adozione fiorentina, l’artista ha partecipato ad alcune del le mostre più importanti dedicate alla pittura italiana degli ultimi dieci anni.

Per l’occasione verrà presentato il catalogo dell’artista (ARTL4B Edizioni), con un testo di Alberto Mugnaini e una lettera introduttiva dell’Assessore alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara Lara Venè.

Mostre principali:

“Rinascita per Paolo”, Museo della Per manente, Milano – Premio Cairo 2007, Museo della Permanente, Milano – “Arte Italiana 1968-2007,” Palazzo Reale, Milano – “Private Flat # 3″, Firenze – “La Necessità di un’Isola”, Isola Art Center, Milano – “Painting Code”, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO) – “Fuori Tema, Italian Feeling”, XIV Quadriennale di Roma, Roma  – “In & Out”, 56° Premio Michetti, Francavilla al Mare, Chieti – “Love-Hate”, “Vernice, Sentieri della giovane pittura italiana”, Villa Manin, Passariano (Udine).

Informazioni:

Claudio Poleschi Arte Contemporanea

via S. Giustina, 21, 55100 Lucca – Italia

tel. +39 0583 469490 fax +39 0583 471464

www.claudiopoleschi.com – info@claudiopoleschi.com

Video fotografico degli studenti dei Corsi di Fotografia Base 2008-2009

A cura di Sandro Bini e Claudia Querci

Venerdì 19 Giugno

dalle ore 22 per la Rassegna Tutti i Colori del Parco, organizzata dal Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze in collaborazione con le Associazioni del Territorio, presso il Parco dell’Anconella , sarà proiettato il Video Fotografico “Florencecitycentre 3” degli studenti del Corso di Street Photography organizzato dall’ Associazione Culturale Deaphoto presso il Centro Giovani Gavinuppia.

Il video è una ricognizione visiva degli itinerari turistico-commerciali del Centro di Firenze alla scoperta di una città pulsante, nella quale i segni della globalizzazione sfidano ormai apertamente quelli della cultura e della storia, e i corpi e i volti di chi la transita ci  raccontano di una nuova antropologia sociale, nel teatro di una frettolosa e distratta fruizione degli spazi. Nel limite condiviso del frame, e nell’attenzione onnivora degli sguardi, la città-vissuta si racconta per immagini, costituendo un repertorio visivo variegato in grado di sorprenderci con le sue configurazioni molteplici e immediate.

Nella sospensione e nella frammentarietà delle fotografie di strada, anche la Firenze contemporanea (storica, turistica e commerciale) si rivela “città visibile”, serbatoio inesauribile di esperienza e conoscenza umana.

VENERDI’ 19 GIUGNO ORE 22

TUTTTI I COLORI DEL PARCO

PARCO di ANCONELLA

Via Villamagna – Firenze

Die Lücke

Donatella Simonetti

a cura di Barbara Meneghel

Inaugurazione
giovedì 18 giugno 2009
ore 19.00
via Ausonio, 18 _ Milano

18 giugno – 25 luglio 2009

Nella fotografia figurativa contemporanea, una città può essere letta come un campo quasi-neutro di forze visive ed emozionali. Per la sua prima personale da Aus18, Donatella Simonetti presenta una serie di scatti urbani il cui impatto formale si colloca al limite dell’astrazione, cromatica e geometrica. Realizzate a Berlino nell’arco dell’ultimo anno, le immagini raccontano angoli della città scarnificati ma d’impatto, strappano al contesto squarci di colore e di forme essenziali, e privilegiano un cromatismo piatto e deciso.

Proseguendo la sua linea di ricerca sull’architettura contemporanea (dopo aver studiato, in passato, le città spagnole e Milano), l’artista propone un approccio essenziale e asciutto alla capitale tedesca, di cui sembra nello stesso tempo voler succhiare l’essenza visiva ed esistenziale. Se quindi prevalgono nell’immagine il rigore delle linee geometriche e la purezza del colore, gli scatti assumono anche un significato emotivo che rimanda alle connotazioni di vuoto spaziale, imponenza, e vastità proprie di alcune metropoli contemporanee, di Berlino in particolare.
Una parete colorata, il dettaglio di un aeroporto, le scie allucinate dei fari delle auto di notte sono universali e particolari al tempo stesso, rimandano a un non-luogo che appartiene al mondo esterno e interno. La figura umana è del tutto assente: il senso di vuoto e di angoscia heideggeriana, mescolati a sensazioni positive di dinamismo e rigore contemporaneo, sono delegati alla sensibilità dello spettatore, che ritrova nel grande formato quello stesso senso di sublime e imponenza che avverte tra le strade di alcune capitali. Godendo nel frattempo della perfezione tecnica della fotografia pura.

La Berlino notturna e diurna in mostra diventa quindi uno spazio asettico artistico ed emotivo, che gioca sul confine tra la fotografia narrativa della tradizione (Gabriele Basilico, Luigi Ghirri) e arte contemporanea.

Donatella Simonetti è nata a Urbino nel 1982.
Vive e lavora tra Como, Berlino e la Svizzera.

Tra le principali mostre ricordiamo:

Das Weiche – Galerie Foto-Shop, Berlin (2009);

Com’On – Giovani artisti comaschi interpretano l’architettura – a cura di Roberto Borghi (2008);

Blu sospesi, Ex chiesa di San Pietro in Atrio, Como (2008);

Impressioni Spagnole, Spazio Tasca, Milano (2007).

18 giugno – 25 luglio 2009

Lun/Ven 10.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00
Sabato su appuntamento _ Domenica chiuso

Galleria Aus18
Via Ausonio, 18 – Milano
+39.02.8375436
+39.339.4739699
www.aus18.it info@aus18.it
c.p. Via Ariberto, 19
20123 milano