18,  19  e  20  Settembre  2009

«MOSTRA “INCERTE TESTIMONIANZE” di CLAUDIO PASTRONE»

«PREMIO CITTÀ DI TRIESTE AL REPORTAGE» (6^a Edizione) a ULIANO LUCAS

«8° PORTFOLIO TRIESTE»

l  Venerdì 18 Settembre 2009, alle ore 18.30, presso la Sala Fenice del Circolo Fincantieri-Wärtsilä (Galleria Fenice, 2) inaugurazione della Mostra “Incerte testimonianze” di Claudio PASTRONE. La Rassegna rimarrà visitabile fino al 02 Ottobre 2009.

l  Sabato 19 Settembre 2009, alle ore 18.30, presso la Sala Oceania del Palazzo dei Congressi, in Stazione Marittima, consegna ufficiale del “Premio Città di Trieste al Reportage” a Uliano LUCAS.

Il Premio viene assegnato annualmente ad un grande Fotoreporter Italiano, appositamente prescelto da un’apposita Commissione Scientifica. Il bronzetto artistico fuso a cera persa è opera della Fonderia Asti di Feletto Umberto (Udine) su modello di Vincenzo Curcio e riproduce il primo bozzetto (realizzato dallo scultore triestino Giovanni Mayer) della Vittoria alata che si trova alla sommità del Faro della Vittoria a Trieste. Il Premio è nato nel 2004 per rendere omaggio a quei Fotografi che hanno scelto di percorrere la difficile e talvolta rischiosa strada dell’informazione. Almerigo Grilz, Marco Luchetta, Alessandro Ota, Dario D’Angelo e Moran Hrovatin rappresentano l’altissimo e significativo tributo di vite che la Città di Trieste ha dovuto pagare per l’aspirazione ad una libera informazione fotografica. Il “Premio Città di Trieste al Reportage” è stato istituito per onorare la loro memoria e quella delle centinaia di Fotoreporter che sono caduti nell’espletamento della loro professione. Nel 2004 è stato consegnato a Francesco Cito, nel 2005 a Gianni Berengo Gardin, nel 2006 a Ferdinando Scianna, nel 2007 a Letizia Battaglia e nel 2008 a Francesco Zizola.

Alla consegna del Riconoscimento seguirà una proiezione delle opere più significative di Uliano LUCAS.

l  Domenica 20 Settembre 2009, dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle ore 15.00 alle ore 17.00, presso la Sala Matrimoni del Comune di Trieste svolgimento dell’ottava edizione di “Portfolio Trieste”, Selezione Fotografica Nazionale a lettura di Portfolio, Manifestazione Riconosciuta dalla FIAF, Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, aperta a tutti i fotografi.

Nell’occasione fungeranno da Lettori:

Tullio FRAGIACOMO, Critico e Docente di Fotografia – Trieste;

Uliano LUCAS, Fotoreporter, Autore di libri fotografici e Curatore di Rassegne – Milano;

Cristina PAGLIONICO, Consigliera Nazionale FIAF, Docente del Dipartimento Attività Culturali FIAF – Forlì;

Claudio PASTRONE, Consigliere Nazionale FIAF, Direttore del Centro Italiano della Fotografia d’Autore – Torino;

Fausto RASCHIATORE, Critico di Fotografia e Giornalista – Venezia Mestre.

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Questo fotografo ci mostra sul sito personale una varietà di fotografie legate sia al campo editoriale, sia a progetti seriali, che a serie più personali e intimiste. In tutte le immagini abbiamo però quello stile caratteristico che ci fa riconoscere ed apprezzare la famosa firma del fotografo, e che sicuramente contribuisce ad arricchire la bellezza e il fascino dei suoi lavori.

Doug Bubois cerca di immortalare avvenimenti ed eventi che fanno parte di una vita come tante altre, sempre tenendo d’occhio una cura compositiva molto pulita, tanto da far sembrare molti suoi scatti dei frame di un set cinematografico.

Ogni ritratto sembra rappresentare un personaggio caratteristico di un film, ogni luogo in cui si trova un set preparato ad hoc per lui. Questa grande cura estetica ci permette di captare il suo stile, il quale si ripropone in tutte le sue serie. Qui di seguito sono inserite alcune immagini presenti nelle serie intitolate Family Photos, 1999-2006, Family Photos 1984-1992 e Avella. Consiglio di dare un’occhiata a tutta la macro sezione intitolata Portrait Series, dove ogni ritratto è suddiviso per delle particolari e curiose categorie.

Via | flak photo

Fotografie di Doug Dubois

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PAOLO SCHIAVOCAMPO – ANGELI AL CONFINO Il calendario di attività del Museo Civico di Maccagno, dopo alcune mostre tematiche e collettive, riprende il percorso espositivo monografico rivolto a personalità artistiche del nostro tempo e nel territorio dedicando una mostra personale a Paolo Schiavocampo. Nato nel 1924 a Palermo, Schiavocampo dapprima studia Architettura a Roma e a Milano, poi, preferito l’indirizzo d’Arte, si forma all’Accademia di Venezia, alla Scuola di Pittura di Guido Cadorin, e, allievo di Manzù, all’Accademia di Brera a Milano. L’esordio risale al 1950 a Roma alla Mostra Nazionale della Giovane Pittura Italiana. Inizia da allora un percorso lungo e intenso in campo internazionale e istituzionale con lunghi soggiorni all’estero a New York nel 1964 e in Germania a fine Anni ’90. Il percorso in pittura evolve dall’adesione poetica al Realismo Esistenziale degli Anni ’50 sino all’espressione informale, nell’assenza figurativa e nell’immediatezza di gesto e segno. Al sodalizio artistico con Salvatore Scarpitta e Giuseppe Spagnulo, coniuga anche una forte partecipazione intellettuale al fermento innovatore degli Anni ’60 e ’70, maturando sempre più i caratteri di una personalità nitida che, dagli Anni ’80 si rende isolata nella riservatezza del lavoro. Schiavocampo è protagonista e testimone dell’evoluzione artistica italiana, in particolare in ambito lombardo, nella seconda metà del XX Secolo. Dalla tematica sociale intesa in lettura realistica ed esistenziale, nel corso del tempo, ha maturato in pittura una visione poetica dell’isolamento intellettuale, della solitudine della ragione dinnanzi alla roboanza delle cose, attingendo frequentemente al mondo classico e ai primordi della filosofia. La scultura, in parallelo, palesa attinenze al principio architettonico e sviluppa costantemente il concetto di aggregazione, dialogo e confronto collettivo, nel modello civile di agorà. L’opera, anche se risolta in dimensioni contenute, reca evidente in sé l’ideale di grande sviluppo, di opera civica, piazza o spazio d’incontro. In tale prospettiva si è realizzata buona parte del lavoro di Schiavocampo, approdato alla committenza di grandi monumenti. Personalità ricca e composita, dedita alla letteratura e alla musica, attraverso lunghi anni di insegnamento ha inciso nella maturazione delle più giovani generazioni e ancora oggi rappresenta un punto di riferimento nel corso dell’arte e del pensiero artistico nel nostro tempo.

A cura di Claudio Rizzi, con coordinamento Ad Acta e Patrocinio di Regione Lombardia e Provincia di Varese, la mostra propone al pubblico una selezione di opere dipinte, circa quaranta, partendo da alcune citazioni degli Anni ’80 per proseguire poi nella coerenza di continuità degli ultimi anni. Un catalogo appositamente edito da Silvia Editrice, dotato di ampi apparati e completa documentazione delle opere esposte, illustra la figura e l’opera dell’artista. INAUGURAZIONE: Sabato 25 luglio 2009 ore 18 Maccagno (VA) Civico Museo Parisi-Valle Via Leopoldo Giampaolo, 1 Apertura al pubblico: 26 luglio – 20 settembre 2009 Orari: giovedì, venerdì, sabato, domenica e festivi 10-12 / 15-19 Clicca qui per scaricare il COMUNICATO STAMPA. Vergine in trono, 2007 Renana, 2008 s.t., 2007 Scudo, 2007 Ulteriori informazioni: Civico Museo Parisi-Valle – Maccagno – Tel. 0332/561202 – fax: 0332/562507 www.museoparisivalle.it – info@museoparisivalle.it www.claudiorizzi.com – www.arteadacta.com – adacta@tiscali.it

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ROMA, 10 luglio 2009 – Fotolia, storica agenzia di distribuzione di immagini e video di qualità professionale a basso costo, presenta l’Abbonamento Premium, che completa le offerte in abbonamento includendo le immagini alla massima risoluzione possibile (fino al formato XXXL ed oltre 30 Mpixel), i files vettoriali e i video.

Le numerose richieste provenienti da grande editoria, agenzie, designer e case di produzione video sono finalmente state accolte con l’offerta Premium, che a partire da soli 249€ al mese consente di scaricare immagini alla massima risoluzione presente in catalogo con un costo singolo equivalente a partire da 0.23€ per le immagini, 0.69€ per i files vettoriali e 2.30€ per i video.

L’Abbonamento Premium prevede le stesse condizioni di grande flessibilità di quelli Standard, permettendo di personalizzare durata (da un mese ad un anno), numero di utenti in sub account (da uno ad infiniti) e quota file desiderata (25-250 al giorno) secondo le esigenze.

Lisa Sallusto, manager Fotolia per l’Italia dichiara: “Se finora i professionisti erano a volte costretti a rinunciare alla comodità e convenienza degli abbonamenti perché avevano necessità di vettoriali o immagini in risoluzione più alta per le loro creatività, li abbiamo ancora una volta accontentati: l’Abbonamento Premium Fotolia rappresenta infatti la grande libertà di scaricare ogni tipologia di file a prezzi imbattibili!”.

Fotolia

Fotolia, con filiali in undici paesi e siti in dieci lingue, è la maggiore agenzia mondiale di immagini in microstock.

Lanciata nel novembre 2005, Fotolia è una comunità globale di oltre 1.200.000 utenti, animata da professionisti dell’immagine, fotografi, videomaker e designer di talento, con un database di oltre 6.000.000 di immagini e video disponibili in alta risoluzione con licenza royalty free, destinate all’uso professionale in pubblicità, grafica, editoria, video e telefonia, Web e blog, comunicazione aziendale, decorazioni e gadgets, a prezzi imbattibili (a partire da 0,14€). Con l’offerta Stock Video Fotolia continua a espandersi in nuovi mercati, per soddisfare le esigenze delle case di produzione ed emittenti televisive di tutto il mondo anche nell’ambito del materiale di archivio generico, proponendo un’alternativa di alta qualità e basso costo rispetto alle tradizionali banche di filmati, mentre l’ampia proposta di API evolute e gratuite consente una facile integrazione del catalogo Fotolia in qualunque applicazione commerciale innovativa.

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tel. 06-916.501.625

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Kino MISTRAL
VENTODARTE a Palazzo Tarallo a Ballarò
Si inaugura la mostra, domenica 28 Giugno ore 18.30

Presentazione rivista Zero91

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PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 – Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli – photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri – photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak – Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia – Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

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Die Lücke

Donatella Simonetti

a cura di Barbara Meneghel

Inaugurazione
giovedì 18 giugno 2009
ore 19.00
via Ausonio, 18 _ Milano

18 giugno – 25 luglio 2009

Nella fotografia figurativa contemporanea, una città può essere letta come un campo quasi-neutro di forze visive ed emozionali. Per la sua prima personale da Aus18, Donatella Simonetti presenta una serie di scatti urbani il cui impatto formale si colloca al limite dell’astrazione, cromatica e geometrica. Realizzate a Berlino nell’arco dell’ultimo anno, le immagini raccontano angoli della città scarnificati ma d’impatto, strappano al contesto squarci di colore e di forme essenziali, e privilegiano un cromatismo piatto e deciso.

Proseguendo la sua linea di ricerca sull’architettura contemporanea (dopo aver studiato, in passato, le città spagnole e Milano), l’artista propone un approccio essenziale e asciutto alla capitale tedesca, di cui sembra nello stesso tempo voler succhiare l’essenza visiva ed esistenziale. Se quindi prevalgono nell’immagine il rigore delle linee geometriche e la purezza del colore, gli scatti assumono anche un significato emotivo che rimanda alle connotazioni di vuoto spaziale, imponenza, e vastità proprie di alcune metropoli contemporanee, di Berlino in particolare.
Una parete colorata, il dettaglio di un aeroporto, le scie allucinate dei fari delle auto di notte sono universali e particolari al tempo stesso, rimandano a un non-luogo che appartiene al mondo esterno e interno. La figura umana è del tutto assente: il senso di vuoto e di angoscia heideggeriana, mescolati a sensazioni positive di dinamismo e rigore contemporaneo, sono delegati alla sensibilità dello spettatore, che ritrova nel grande formato quello stesso senso di sublime e imponenza che avverte tra le strade di alcune capitali. Godendo nel frattempo della perfezione tecnica della fotografia pura.

La Berlino notturna e diurna in mostra diventa quindi uno spazio asettico artistico ed emotivo, che gioca sul confine tra la fotografia narrativa della tradizione (Gabriele Basilico, Luigi Ghirri) e arte contemporanea.

Donatella Simonetti è nata a Urbino nel 1982.
Vive e lavora tra Como, Berlino e la Svizzera.

Tra le principali mostre ricordiamo:

Das Weiche – Galerie Foto-Shop, Berlin (2009);

Com’On – Giovani artisti comaschi interpretano l’architettura – a cura di Roberto Borghi (2008);

Blu sospesi, Ex chiesa di San Pietro in Atrio, Como (2008);

Impressioni Spagnole, Spazio Tasca, Milano (2007).

18 giugno – 25 luglio 2009

Lun/Ven 10.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00
Sabato su appuntamento _ Domenica chiuso

Galleria Aus18
Via Ausonio, 18 – Milano
+39.02.8375436
+39.339.4739699
www.aus18.it info@aus18.it
c.p. Via Ariberto, 19
20123 milano

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per qualsiasi ulteriore informazione, potete contattarmi al numero telefonico 328-9231779.
se avete anche parenti o amici che sono appassionati di fotografia passate l’informazione: l’ingresso è aperto a tutti e non è a numero chiuso.

Saluti, Paolo Toniati

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Poco si può reperire della vita privata di questo utente su Flickr conosciuto e chiamato con il nome di Daniel Douglas. Tuttavia abbiamo la possibilità di “leggere” attraverso delle immagini il suo passato, andando a vedere una sua galleria parallela sul portale chiamata #######, dove l’utente ha inserito fotografie della sua famiglia e dei suoi genitori.

Nel suo spazio personale abbiamo una visione del mondo che lo circonda molto suggestiva e intrigante, dove la nebbia, la foschia, la luce che filtra e il fumo sono elementi che contribuiscono a suggerirci queste sensazioni.

In molte sue foto abbiamo infatti una visione mistica, misteriosa, enigmatica e senza tempo, dove la presenza costante di questi elementi che “offuscano” in parte la vista di luoghi e persone ci trasportano in una visione personale e unica nel suo genere.

Foto di daniel douglas su Flickr

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È difficile riuscire a capire quanto sia reale e quanto sia ricostruito nel lavoro di questo fotografo di Lisbona. Duarte Amaral Netto ha infatti delle serie di immagini molto atipiche e differenti tra loro, dove ogni serie affronta uno stile e delle tematiche differenti, rendendo il suo percorso fotografico vario e interessante.

Una serie su tutte mi ha incuriosito, sto parlando di quella intitolata 1999, dove possiamo vedere una ricca selezione di immagini tutte molto omogenee fra loro e ben realizzate. Si tratta di fotografie in interni o in esterni, dove una o più persone presenziano come se fossero gli attori di un film.

Gli scatti somigliano in tutto e per tutto a frame prelevati da film, dove i personaggi si muovono in modo “calibrato” all’interno di un set preparato ad hoc per loro. Anche le luci e i toni cromatici un po’ “caravaggeschi”, fanno di ogni scatto una visione il più pulita possibile. Consiglio di guardare un’altra serie intitolata HP, e tutta la sezione chiamata Metodologias.

Via | picdit

Serie 1999 di Duarte Amaral Netto

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Questo giovane fotografo britannico è nato nel Keighley e ora vive a South Shropshire, in Inghilterra. Le fotografie presenti sul suo sito personale sono divise in tre macro categorie e sono semplicemente denominate come One, Two e Three.

Josh Murfitt racconta i luoghi e il mondo che gli gira attorno descrivendoci, attraverso suggestive immagini di paesaggio e di scorci naturali, il suo Paese e la bellezza della natura. In One ad esempio abbiamo immagini della Scozia, dove dettagli di stanze e camere si alternano agli scorci naturali che si possono presumibilmente ammirare da queste abitazioni.

Nella sezione Two abbiamo invece la prevalenza di paesaggi “selvaggi” e con una visione più ampia e distesa. Infine in Three ritorniamo ad alternare l’opera dell’uomo inserita nella natura, sempre tenendo un occhio di riguardo a scorci paesaggistici interessanti e suggestivi. Se volete vedere ulteriori immagini di questo fotografo, vi consiglio di fare un salto sul suo account di Flickr.

Via | balcony smoker

Fotografie di Josh Murfitt

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Inseguendo un progetto romantico il fotografo londinese Chris Craymer ha fotografato per anni momenti intimi di coppie reali, mettendo insieme un portfolio personale di libere espressioni del romanticismo che oggi anima il libro “Romance”, edito da Bene Factumm Books.

200 pagine, 130 immagini in bianco e nero e a colori … un libro intero dedicato ai diversi stili di vita a due, emozioni condivise, gesti quotidiani, momenti speciali e atmosfere complici, lussuriose, ludiche, malinconiche … insomma tutto quello che capita quando qualcuno ci fa sentire romantici e innamorati.

Il libro è sponsorizzato e promosso da Mulberry, che gli a dedicato uno spazio web dove è possibile sfogliare una selezione di immagini, inviare una e-cartolina a una persona cara, acquistare il libro ovviamente, vincere uno dei volumi della serie in edizione limitata e visualizzare le foto dagli eventi che il brand di moda ha riservato alla promozione del libro nei suoi negozi in giro per il mondo. New York (14 maggio), Londra (20 maggio), Parigi (8 luglio), Hong Kong (27 agosto).

mmm… è solo un sospetto ma credo che per vendere un bel numero di copie “Romance” non dovrà aspettare la prossima festa degli innamorati …

Via | Dazeddigital.com

Romance di Chris Craymer

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É lieta di invitarvi

Venerdì 15 maggio inaugurazione

Dalle 19.00 con aperitivo

AV Art Gallerie – Via Mazzini 50 – Torino

“Magie del Tatto”

opere di Lorena Fortuna

AV Art Gallerie – Via Santa Giulia 14 – Torino

“Era ora …un’artista che sogna”

Tele di Mariella Difonzo

Performance Live: il cantautore Didie Caria presenta il suo album “Ladro di Storie”.

Degustazione vini dell’Azienda Agricola “Villa Giada” di Canelli

Per informazioni: Fondazione Artèvision

AV Art Gallerie:  011 8115112 – 348 2212410

www.artevision.it – fotografia@artevision.it

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Comunicato Stampa

Mostra:  Primaverile A.R.G.A.M. 2009 -   Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola, Pino Settanni  e collettiva.

Inaugurazione: 20 Maggio 2009, h19,00

Durata: Dal 20 Maggio al 20 Giugno 2009

Orario: 10.30-13;   15,30-19,30

Luogo: Galleria Hofficina d’Arte ,via del Vantaggio 3- 00186 Roma

Info e contatti: tel.06 32. 36. 208 – 329. 19 51 597 ; mail: hofficinadarte@tiscali.it

Musiche: Riccardo Censi, ‘Ric Halley’, con tastiere e sintetizzatori per l’occasione in galleria al fine di unire l’espressione artistica pittorica e fotografica alle note del panorama musicale contemporaneo.

In occasione della diciassettesima edizione della PRIMAVERILE di  A.R.G.A.M.-Associazione Romana Gallerie d’Arte Moderna- la galleria d’arte moderna e contemporanea Hofficina d’Arte ha il piacere di presentare nel contesto della manifestazione Le Vernici A.R.G.A.M. una mostra collettiva sul tema ‘Arti visive e musica’. L’evento avrà inizio col vernissage previsto nella galleria per il 20 Maggio ove dalle 19,00  in poi si terrà la serata inaugurale della manifestazione.

Artisti principali che esporranno in questa occasione saranno Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola e Pino Settanni,  insieme ad altri artisti emergenti di grande talento provenienti dal panorama artistico contemporaneo romano.

Nel 1955 in Giappone, nella piccola città di Ashiya, Shozo Shimamoto inizia la sua avventura con un lavoro creativo realizzato in pubblico, un giardino dove lui e altri artisti realizzano opere, frutto di un’attività performativa nella quale il ‘fare l’opera’ è sincrono a ‘contemplare’ il pubblico. Con tutte le interferenze di un evento ‘in diretta’. Questo è possibile, in quanto il linguaggio dell’arte possiede un potere di condensazione fuori dalle regole della comunicazione codificata, un tasso di asocialità che permette accostamenti inediti che non dipendono da alcuna volontà. Gli artisti del GruppoGutai(Yoshihara,Kanayama,Motonaga,Murakami,Shiraga,Sumi, Tanaka,Yamasaki,Yoshida) adottano associazioni libere per portare nell’opera, mediante l’automatismo psichico che regge il formarsi dell’immagine, il funzionamento di un pensiero fuori dalla logica tradizionale. Le tecniche adottate vanno dal ‘frottage’ al ‘dripping’, alla decalcomania, alla pittura a fumo, agli oggetti-simbolo e nel caso specifico di Shimamoto il getto di colore prende forma attraverso il ‘bottle crash’: il lancio di bordate di colore contenuto in bottiglie di vetro che vanno ad infrangersi direttamente sulla tela. Co-fondatore nel 1954 del Gruppo Gutai, Shozo Shimamoto(Osaka 1928) teorizza una pittura-azione o happening; le sue performances sconfinano al di fuori degli usuali spazi adibiti all’arte e si rivolgono direttamente al pubblico partecipante. Farsi tirare su da una gru fino a 30 metri, sparare colori direttamente sulla tela, coinvolgere gli spettatori: tutto ciò contribuisce a creare un palcoscenico diverso e inusuale in cui l’arte mette al bando il pennello e si esprime attraverso la pura materia.

Le opere esposte del maestro Shimamoto sono frutto della performance da lui svolta presso la Certosa di Capri nel Maggio 2008.

Pino Settanni

Con l’ironia nitida e garbata che lo ha sempre distinto come fotografo di assoluto rilievo nel panorama artistico internazionale, Pino Settanni propone un’originale sintesi della sterminata galleria di ritratti custodita nel suo archivio. Protagonisti della cultura e dello spettacolo, alcuni celebri, altri dalla notorietà meno diffusa, ma tutti osservati nell’occasione per lo speciale rapporto che li lega al mondo della musica. Così Carlo Verdone, Renzo Arbore, Morricone, Bussotti, …ci sono svelati dall’occhio di Settanni nell’atto di mimare un gesto orchestrale o di studiare una partitura, oppure di …; e le loro pose, ogni volta inattese per la sorprendente unicità, non fanno che concorrere alla percezione di un’armonia analoga a quella evocata dai suoni di un concerto

Pino Settanni    Milla Jovovic 1991  Fotografia  35×50

Giusy Lauriola vive e lavora a Roma. Nel corso del suo percorso artistico ha indagato questioni pubbliche come la guerra in Iraq -in maniera privata- sottolineando temo come l’indifferenza al dolore altrui, i bisogni indotti e il potere della pubblicità. Come strumento di lavoro sceglie la fotografia digitale rielaborata al computer, successivamente contaminata dalla pittura. Quasi per allontanare il dolore raccontato, dopo il suo lavoro sulla guerra, sposta l’attenzione sulla sua città- Roma – che interpreta attraverso visioni oniriche. Il progetto successivo è la ricerca del divino nel quotidiano: la lotta tra Illuminazione e Oscurità. Al ritorno da un viaggio in Burkina Faso nasce una visione frammentaria, simile ad un flash, che sintetizza souvenir di viaggio, momenti del presente e ricordi inaspettati. Il suo sguardo, nel frattempo, è profondamente cambiato. E’ attratto dall’essenziale. Questo suo nuovo discorso in fieri coincide con il ritorno alla tecnica tradizionale della pittura, alla chimica dell’impasto, che appartengono al suo passato. La tecnica pittorica viene arricchita da colate di resina e i nuovi lavori raccontano di ciò che l’artista stessa “vede e sente”camminando per la città.

In occasione della mostra del 20 Maggio, Giusy Lauriola esporrà tra le altre opere un lavoro legato alla tematica ‘Luoghi, strumenti e colori della musica’ secondo una visione ‘metafisica’ della musica e attraverso l’elaborazione artistica della figura dello strumento musicale avente come sfondo pittorico degli scorci della città di Napoli.

Giusy Lauriola, Musica Metafisica, 2009, tecnica mista(olio e resina) cm60x60.

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lunedì 4 maggio 2009 ore 17.00
Auditorium Museo delle Genti d’Abruzzo
via delle Caserme 22, Pescara

Presentazione del volume
BIENNALE DEL PAESAGGIO MEDITERRANEO

Presentazione di
Franco Farinelli, Associazione dei Geografi Italiani

Interventi di
Giuseppe De Dominicis, Presidente della Provincia di Pescara
Sante Di Paolo, Assessore all’Ambiente e alla Valorizzazione del Territorio della Provincia di Pescara
Pierluigi Della Valle, Direttore Servizio Pianificazione del Territorio Provincia di Pescara
Enrico Di Paolo, Architetto
Antonio Angelillo, ACMA Centro Italiano di Architettura

Al termine

Forum Lineamenti per la ricostruzione del paesaggio aquilano con relatori, partecipanti alla Biennale, rappresentanti di istituzioni, associazioni di categoria, organizzazioni di base, rappresentanti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – direzione PARC

La pubblicazione dei documenti (contribuiti scientifici, interventi, mostra fotografica, mostre di architettura del paesaggio) presentati alla Biennale del Paesaggio Mediterraneo organizzata dalla Provincia di Pescara nel maggio 2005 rappresenta una opportunità non solo per dialogare con gli organizzatori e i protagonisti di quell’evento ma per contribuire – partecipando attivamente al dibattito – alla costruzione di un punto di partenza consapevole e condiviso per una pianificazione maggiormente attenta al paesaggio e ai beni culturali, in un momento così delicato per l’evoluzione del territorio abruzzese. Oggi più che mai il Mediterraneo rappresenta una metafora della transizione verso la dimensione globale, dell’incrocio dei flussi migratori e del relativo recupero delle identità locali, dello scambio inarrestabile di conoscenze e di tecniche, del riversarsi dei processi economici e produttivi sul supporto geografico.
È necessario che l’auspicata partecipazione delle collettività locali alle procedure che sottendono la tutela e la valorizzazione del paesaggio si trasformino in azioni politiche, in progetti concreti che possano coniugare le attese di sviluppo economico con le qualità della vita (ambientali e culturali) che il Mediterraneo ha finora offerto.

Per informazioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16, 20131 Milano
Tel. +39 02.70639293 Fax.+39 02.70639761
acma@acmaweb.com | www.acmaweb.com

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“Ostinati e contrari”
Mostra fotografica di Giulio Di Meo

Palazzo della Regione Trentino-Alto Adige
Piazza Dante 16
Trento

Una Cuba lontana dagli stereotipi del sigaro di Fidel Castro, del basco con la stella del Che, del mojito di Hemingway e delle jineteros. Una Cuba più viva e più vera, intima e contraddittoria quella raccontata da Giulio Di Meo, fotografo free-lance, casertano residente a Bologna. Di Meo racconta un isola impegnata in un viaggio de andreiano, lo fa attraverso i volti della gente comune che naviga distante dalle “parole celebrative del nulla” del potere locale e straniero. Un popolo alla ricerca “ostinata” di un futuro migliore, un popolo che ostinatamente sopravvive con pacata e gioiosa umanità. Un popolo “contrario”, che non si è piegato al dominio americano, non ha svenduto la sua anima. Un popolo “resistente”, alle tante ingiustizie, ai vecchi e nuovi inganni, alle innumerevoli contraddizioni di un sistema troppo spesso inchiodato su se stesso. Un popolo che si ostina a navigare contro millenarie paure. Quelli cubani sono la prima parte di un progetto molto più vasto – “Riflessi Antagonisti”-, che riguarderà diversi paesi sudamericani. “Il titolo nasce dalla constatazione che la situazione sudamericana è la conseguenza, il riflesso, appunto, della politica di sfruttamento attuata prima dai colonizzatori europei e successivamente dai governi e dalle lobby economiche statunitensi”. Paesi con ampie zone al limite del sottosviluppo costantemente depredati delle proprie risorse naturali. In Sudamerica il 30% della popolazione è costretto a vivere con meno di un dollaro al giorno. Ho deciso di iniziare il mio progetto da Cuba come luogo simbolo di un continente che ha sempre cercato di ribellarsi.”. Cuba è un paese sottoposto da oltre 25 anni ad embargo da parte degli U.S.A., quindi sicuramente la condizione economica cubana ha subito notevoli “riflessi” e conseguenze. Nonostante quest’infamia dell’embargo, Cuba ha raggiunto importanti traguardi sociali: ha la media di vita più alta del continente (oltre 70 anni) e la più bassa mortalità infantile (9 per mille), la più alta alfabetizzazione dell’America Latina (96%, in Italia abbiamo il 98%). All’uscita dell’aeroporto dell’Avana c’è un cartello che dice “Oggi 200 milioni di bambini nel mondo dormono per strada, nessuno è cubano”. È propaganda politica, ma è un dato inconfutabile. Questa è la Cuba immortalata da Di Meo, una Cuba terra, come direbbe De Andrè, di “servi disobbedienti alle leggi del branco”, ma ormai anche isola insofferente al rosario di astuzie e meschinità recitato dalla maggioranza. Foto con un unico dovere, quello di registrare questi volti, queste gocce di umanità, queste anime “che dopo tanto sbandare è appena giusto che la fortuna li aiuti”, come un’anomalia, come una distrazione……
Orari: 10.00-13.00; 15.00-19.00
Sabati e domeniche: chiuso.

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Siamo lieti di comunicare la presenza del nostro artista

NICOLA EVANGELISTI Installazione presso Villa Reale via Palestro 16 a Milano

Periodo dal 22 al 26 aprile 2009.

L’installazione è realizzata in occasione del Salone del Mobile e di Euroluce 2009 ed è patrocinata dal Comune di Milano e dal Consolato Generale Britannico promotore dell’evento British Design Embassy.

In allegato il comunicato stampa.

We are glad to inform you the participation of our artists:

NICOLA EVANGELISTI Installation at Villa Reale via Palestro 16 a Milano for the Euroluce premium.

Period from 22th – 26th April 2009

La mostra Matteo Montani “Abbassare il cielo agli occhi” è in corso fino al 20 Aprile 2009

The exhibition Matteo Montani “Abbassare il cielo agli occhi” will be until 20th April 2009

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“Donne!”

a cura del Circolo Fotografico La Gondola.

Espongono i seguenti autori: Andrea Avezzù, Enrico Gigi Bacci, Antonio Baldi, Francesco Barasciutti, Etta Lisa Basaldella, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Gianni Berengo Gardin, Gian Lorenzo Bigaglia, Mario Bonzuan, Stefano Boscolo, Renato Brunetta, Lorenzo Bullo, Sergio Del Pero, Simonetta Gasparini, Riccardo Gasparotto, Giorgio Giacobbi, Piero Gioppo, Manfredo Manfroi, Carlo Martignoni, Matteo Miotto, Paolo Monti, Federica Palmarin, Stefano Pandiani, Ennio Puntin Gognan, Alessandro Rizzardini, Aurelio Rizzo, Fulvio Roiter, Angelo Romano, David Salvadori, Giorgio Semenzato, Massimo Stefanutti, Carlo Trois, Fabrizio Uliana, Michele Vianello, Nino Zanin.

Composta da 49 fotografie, opera di ben 36 soci attuali e del passato, la mostra intende porre a confronto la raffigurazione della donna nel corso dei sessant’anni di vita del Circolo Fotografico La Gondola.
Contro le diciotto fotografie degli attuali soci si pongono le altre trentuno che da Paolo Monti a Fulvio Roiter, da Gianni Berengo Gardin a Sergio Del Pero, a Giorgio Giacobbi,a Mario Bonzuan, solo per citare alcuni dei grandi autori presenti nella mostra, danno un’idea abbastanza esauriente non solo di un modo di fotografare ma anche di un atteggiamento verso la donna che rispecchia perfettamente l’evoluzione, la mentalità, i comportamenti e, se vogliamo, anche la morale di un’epoca.
Sessant’anni sono molti o pochi, secondo i punti di vista ma soprattutto secondo l’evolversi più o meno veloce di una condizione, quella femminile, che grazie alla fotografia è possibile valutare con sufficiente misura.
“Donne!” prende in considerazione non solo le epoche ma anche le età: l’infanzia, l’adolescenza, la maturità e la vecchiaia, talvolta inserite nel particolare contesto veneziano che obbliga a comportamenti specifici, diversi da qualsiasi altra parte del mondo.
E’ pure accennato il leit-motiv della bellezza e della seduzione: atteggiamenti che mutano nel tempo ma anche ideali di bellezza sempre diversi.
Sfilano sontuosi ritratti di ieri e di oggi, di attrici e artiste famose a fianco a quelli di donne assolutamente sconosciute ma altrettanto affascinanti; ciò che cambia è il modo di porsi della donna dinanzi all’obiettivo come pure l’atteggiamento del fotografo, nei tempi più lontani assai timoroso e condizionato dalle convenzioni morali e rappresentative, di molto affievolitesi o mutate nell’epoca attuale.
Sia pure in misura parziale è anche possibile confrontare aspetti di vita e di lavoro della donna nella società italiana di ieri e di oggi, il peso dell’istruzione religiosa, i primi tentativi di emancipazione, la pratica sportiva, il crescente impegno in ruoli lavorativi una volta riservati al cosiddetto “sesso forte”.
E’ anche un confronto di epoche fotografiche della Gondola: all’esclusivo bianco e nero di ieri risponde il cromatismo acceso dell’attualità, figlio della ripresa digitale che ha sostituito tutta la prassi tecnica del passato.
Più che un’ indagine su di una tematica specifica, “Donne!” vuole suggerire una serie di riflessioni, di confronti, di ricordi in cui storia, bellezza, fascino, operosità, vita e morte s’intrecciano strettamente definendo, o per meglio dire, contribuendo a definire un universo femminile che rimane comunque misterioso e coinvolgente.

La mostra è stata realizzata con il contributo della Cassa di Risparmio di Venezia Spa e resterà aperta in orario di sportello bancario (sabato e domenica esclusi) fino al 10 giugno 2009.

Con preghiera di cortese diffusione e pubblicazione.
Info: e mail photoclubgondola@libero.it tel. 0415237116

Venezia, 1 aprile 2009

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sui temi

RITRATTO E STILL-LIFE

RITRATTO

Il corso si propone con l’intento di fornire uno specifico approfondito studio teorico, pratico e psicologico delle regole compositive del ritratto e degli schemi preposti nella applicazione della luce naturale (in esterno giorno) e luci artificiali (in sala posa attrezzata).

La durata prevede sei incontri settimanali, di cui un incontro di due ore e trenta minuti in esterno giorno (il sabato nel primo pomeriggio), e cinque incontri di due ore ciascuno in sala posa attrezzata dalle ore 21:00 alle ore 23:00, nella sede del Centro Culturale ArtCamera di Arezzo.

Con gli elaborati degli allievi è prevista la realizzazione di un personale portfolio.
Inizio workshop Maggio 2009

………………………………………………………………………………..
STILL-LIFE

Lo specifico micro-corso si propone con l’intento di fornire lo studio teorico e pratico delle regole tecnico-compositive applicate allo still-life, percezione visiva, proporzioni spaziali, analisi della restituzione cromatica, applicazione di varie fonti luminose artificiali e relativi strumenti di corredo, in sala posa attrezzata.

La durata prevede sei incontri settimanali, di due ore ciascuno dalle ore 21:00 alle ore 32:00.

Con gli elaborati degli allievi è prevista la realizzazione di un personale portfolio.
Data inizio workshop da definire
La partecipazione ad entrambi i workshop è a numero limitato, pertanto è richiesta la prenotazione e la prescrizione.

Info e prenotazioni

Centro Culturale ArtCamera
Via A. Guadagnali, 19/a – 52100 – Arezzo
Tel. 0575-23171
nuovacomunicativa@alice.it

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GODENDA PHOTO GALLERY IN & OUT
(Via Squarcione n. 4 – Padova)
Collaterale alla rassegna
“PADOVA APRILE FOTOGRAFIA. FORME DELL’IDENTITA”
promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – CENTRO NAZIONALE DI FOTOGRAFIA del COMUNE di PADOVA

Mostra Fotografica di
ROSSELLA PADOVANI

“DETTAGLI”

dal 09 fino al 31 APRILE 2009
orario: 11.00-14.00 18.30-22.30
chiuso domenica – entrata libera

inaugurazione il giovedì 9 aprile 2009- ore 18.30
Staff GPG
mario dal molin

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7a-festa-della-fotografia (scarica il PDF)

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| foto di FABIO MAIONE | ©

| foto di ARTURO ROSSI | ©

N E W S L E T T E Rrassegna autori
FABIO MAIONE & ARTURO ROSSI

Cari amici,
ho il piacere di comunicarvi che sabato 28 marzo, presso la Sala Maier di Pergine, alle ore 18.00, ci sarà l’inaugurazione della rassegna fotografica promossa dal Gruppo Fotoamatori Pergine degli autori Fabio Maione e Arturo Rossi.
Nel invitarvi all’inaugurazione e confidando nel vostro aiuto per la diffusione di questa notizia, vi segnalo che le gallerie fotografiche degli autori sono raggiungibili al seguente link:
| RASSEGNA DI FABIO MAIONE & ARTURO ROSSI |

Confidando di incontrarvi alla vernice dell’evento o nei giorni immediatamente successivi, mi è gradita l’occasione per inviarvi i miei più cordiali saluti
p. Gruppo Fotoamatori Pergine
(Luca Chistè)
| www.fotoamatoripergine.it |
————————————————————————–
AGENDA DELL’EVENTO
Esposizione: da sabato 28 marzo a venerdì 3 aprile
Inaugurazione: sabato 28 marzo – ore 18.00
Orario: 17.00-19.00 / 20.00-22.00
Informazioni: 349-1573806
————————————————————————–
Copyright © GRUPPO FOTOAMATORI PERGINE – | Luca Chistè |

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Milano, 24-25 aprile 2009

In occasione delle giornate del Salone del Mobile che si terrà a Milano nel mese di aprile 2009 il Centro di Architettura ACMA organizza due giornate di itinerari per visitare le più importanti opere di architettura del secolo scorso: i quartieri realizzati nella periferia di Milano nel corso del Novecento e nei primi anni del secolo attuale, dal QT8 di Piero Bottoni, all’intervento di Metanopoli a San Donato Milanese con il palazzo per uffici di Gabetti e Isola, alla nuova sede della Mondadori di Oscar Niemeyer e il complesso progetto della Bicocca di Vittorio Gregotti. Gli itinerari comprendono inoltre la visita alle principali opere realizzate a Milano dagli anni ’20 al dopoguerra, tra cui il Grattacielo Pirelli, la Ca’ brutta di Muzio, la Montecatini di Giò Ponti, la Torre Velasca di BBPR e la Casa Rustici di Terragni.

Per informazioni e iscrizioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16,
20131 Milano
Tel. +39 02.70639293
Fax.+39 02.70639761
acma@acmaweb.com
www.acmaweb.com

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Appunti fotografici in Movimento

Foto di Giulio Di Meo e degli allievi dei workshop brasiliani
Festival dei diritti, Ferrara

Dal 15 al 31 Marzo 2009

Circolo Arci Bolognesi – P.tta San Nicolò 6/a

Per il 20 Marzo alle ore 18:00 all’interno del circolo è prevista l’iniziativa:

MOVIMENTI SOCIALI E COMMERCIO EQUO NELL’ERA DELLA GLOBALIZZAZIONE

Interverranno:

Sergio Golinelli, Assessore all’Ambiente e alla Cooperazione Internazionale Provincia di Ferrara;

Massimo Maisto Assessore alla cultura, alla Cooperazione Internazionale e Politiche per la Pace Comune di Ferrara;

Carlo Testini Presidente Fair Trade Italia; 
Esponente MST;

Federico Mei Arci Cultura e Sviluppo.

A seguire si farà l’aperitivo all’interno del circolo.

Per ulteriori info: www.arci.it www.giuliodimeo.it

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L’A.F.I. – Archivio Fotografico Italiano e l’Associazione Culturale Click Art’s fotografia, sempre più attive nel promuovere la fotografia di ricerca e la giovane fotografia, in collaborazione con  EPSON-Sponsor Tecnologico e con il patrocinio del COMUNE DI CASTELLANZA (VA), organizzano dal 24 maggio al 7 giugno 2009 la 7a Festa della Fotografia d’Autore. L’iniziativa si terrà presso l’antica Villa Pomini, sita in via Don Luigi Testori 14 a Castellanza, noto centro d’arte e cultura della provincia di Varese,  con il seguente programma:

Mostre Fotografiche:  24 maggio – 7 giugno 2009  – Villa Pomini

Paesaggi Umani – Massimo Vitali

“Le immagini devono avere una dimensione magica, in cui si incontrano a volte spunti sociologici e lucidi e dove si elaborano strutture narrative. Sono soddisfatto quando la lettura delle miei foto è complessa e contraddittoria, e sono curioso fino al limite del voyeurismo, affascinato dal comportamento degli individui, pur senza cerca di comprenderne il significato. Il mio intervento è neutro, non faccio che registrare: attendo che le cose mi accadano davanti perché le cose che succedono definiscono l’immagine. L’esperienza  fotografica diventa una pratica aperta per un’esperienza del mondo”.  Con questa riflessione Vitali presenta il suo lavoro, apprezzato e conosciuto a livello internazionale. Una mostra di stampe di grande formato, realizzate appositamente da EPSON, per il calendario da collezione 2009, selezionate dall’autore con cura e passione.

Massimo Vitali, nato a Como nel 1944, è toscano d’adozione e vive a Lucca. Studia fotografia al London College of Printing, Negli anni ’60 inizia una carriera come fotoreporter che, grazie anche all’incontro con Simon Guttmann, fondatore dell’Agenzia Report, lo porta a lavorare per riviste e agienzie italiane ed europee. Negli anni ’80 gira anche dei film per la televisione la pubblicità.  Dal 1995 si dedicata alla fotografia come ricerca artistica, iniziando la serie sulle spiagge, sviluppata come strumento originale per ritrarre il mondo. La sua abilità nel mostrare paesaggi e masse di gente con dettagli narrativi e formali a volte esaltati da sfondi quasi impalpabili, fa classificare i suoi lavori come paesaggi umani contemporanei.

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Anime in Rosso – Mario Chiodetti

La mostra “Anime in rosso” ricapitola un lungo lavoro di studio che il fotografo Mario Chiodetti ha compiuto sull’opera dell’amico pittore Luca Lischetti, una ricerca che vuole reinterpretare le figure enigmatiche e inquietanti dell’artista attraverso il filtro dell’immagine fotografica.

Con l’ausilio di una modella, Magda, Chiodetti ha compiuto un’operazione di sintesi, immergendo nel rosso delle grandi tele lischettiane la morbidezza di un corpo femminile ma con le medesime caratteristiche cromatiche dei “totem” del pittore, larve d’uomo con il volto di maschera.

«E Lischetti si presta, la sua anima da pittore non si tira indietro di fronte al corpo umano, come fosse un Ives Klein ma meno metafisico e più ruspante o un Piero Manzoni che non ha le fisime dell’avanguardia. Si diverte, insomma, a trattare con mano quando normalmente tratta di sega elettrica. Chiodetti intanto scatta e gira intorno alla scena, come il cacciatore. Sa che la creatura deve acquistare una sua vitalità in relazione all’opera, all’ambiente, deve prepararsi al suo ruolo cui è chiamata e legata: la statua vivente che prova a dare un senso altro a quelle creature immobili e impassibili», scrive nella presentazione al catalogo il critico d’arte Riccardo Prina.

«Da tempo pensavo di inserire la figura umana nelle tele di Luca, che mi hanno sempre affascinato per la loro potenza espressiva», spiega Chiodetti, «e grazie a Magda, una modella polacca che già aveva avuto esperienza di body painting, ho tentato l’esperimento, vissuto da noi tre come un divertissement. Poi è nata l’idea di una mostra, sollecitata anche da Giuseppe Biselli, fotografo e giornalista, appassionato collezionista di automobili d’epoca, e direttore del settimanale “Cronaca Vera”. La mostra consta di cinque grandi stampe su supporto di alluminio e altri lavori più piccoli assieme a una figura di Luca e ad altre sue tele di dimensioni ridotte».

Un “incrocio di mani” tra il fotografo e il pittore all’insegna di un colore, il rosso, nuovo per il fotografo, di solito più a suo agio con il bianco e nero, una sfida da evidenziare alla fine, con la tecnologia ultima della stampa fotografica digitale.

In mostra il catalogo con i testi di Riccardo Prina, del gallerista Giuseppe Biselli e dello stesso Chiodetti, curato dalla grafica Benzoni ed edito da Arterigere.

Mario Chiodetti è nato a Varese dove vive e lavora. Giornalista e fotografo professionista freelance, ha collaborato con quotidiani e periodici tra cui “Airone”, “Qui Touring”, “Focus”, “Il Venerdì di Repubblica”, “Donna Moderna”. Attualmente è editorialista e curatore delle pagine culturali de “La Provincia di Varese”. Autore di libri fotografici come “Il lago perduto” e “Color di Provincia”, ha scritto testi per cataloghi d’arte e libri di fotografia.

Un altro Vedere – Fotografie stenopeiche di Massimo Stefanutti

Lensless ?

La forma interrogativa è  d’obbligo: c’è una effettiva e concreta ragione per fotografare con uno stenopeico (e cioè senza l’obiettivo o, meglio, le lenti) invece che con una normale macchina fotografica, analogica o digitale che sia?

Una delle risposte più comuni a questa domanda fa espresso riferimento alla c.d. pratica stenopeica e cioè ad una sorta di ” rito ” , variamente identificato (senza voler esser esaustivi) con la particolarità della macchina  utilizzata, dalla pretesa antitecnologicità del mezzo, da un situazione di lentezza nel fotografare in opposizione ad una velocità nell’ordinario mezzo usato (soprattutto se digitale), alla necessità di operare con un  processo manuale di ripresa complicato e laborioso,  ecc.

Pochi  riflettono  – prima di tutto – sulla struttura tecnologica di una macchina stenopeica e assolutamente nessuno mette in rilievo come lo  stenopeico (intendo il solo foro) abbia una propria caratterizzazione prima naturale e poi simbolica. In fondo si tratta solo di un piccolissimo buco  analogo a tanti altri esistenti in natura o artificialmente creati: da quelli nelle rocce a quello della  serratura.

Spesso il risultato finale non è quello immaginato o sperato (uso questi termini con cognizione di causa).

L’immagine finale contiene, molte volte, più di quanto ci si immaginasse  anche se, spesso, ha  molto meno di quanto si volesse: un’ottima applicazione dell’inconscio tecnologico, secondo il pensiero di Franco Vaccari. E ciò con buona pace di tutti coloro che credono nella assoluta e perfetta previsualizzazione dell’immagine: concetto ora ancor più smentito  dalle fotocamere digitali (quanto meno quelle compatte in uso alla maggior parte del popolo fotografico) nelle quali “si  guarda e si vede” direttamente in un piccolo schermo ma, in concreto, non si pre-visualizza alcunché in quanto l’immagine è in movimento e non ferma; in sintesi, si post-visualizza.

L’assenza della mediazione dovuta dalla lente inibisce all’immagine la fruizione di una serie di strutture formali – che ci si attenderebbe  ritrovare una normale fotografia – prima di tutto la messa a fuoco.

E non solo: la prospettiva non è più quella del Brunelleschi, l’ampiezza della focale non è più riconoscibile, le masse hanno rapporti disconosciuti, le proporzioni delle cose all’interno dell’immagine sono assolutamente incongrue, la riconoscibilità  del soggetto rasenta sovente il paradosso ed il senso di spaesamento è fortemente marcato. Tutto questo costituisce un punto di forza dell’immagine ottenuta e l’analisi non può essere condotta con certi parametri estetici.

Allo stenopeico il tempo come istante non interessa: non deve confrontarsi con momenti decisivi veri o falsi che siano; capisce l’assoluta equivalenza di qualunque momento rispetto ad un altro e rivela lo stato delle cose, in una prospettiva assolutamente simbolica; opera (a causa dei tempi di esposizione spesso molto lunghi) in una situazione  di tempo dilatato nella quale il passato non è ancora passato ed il presente non è del tutto presente.

Con questi riferimenti  si possono capire le immagini stenopeiche attuali: ma il discorso non sarebbe completo se non si facesse mente locale a questa fotografia come ad una “fotografia dell’oscurità“.

Il nero catramoso accanto a bagliori accecanti, il tono basso, una specie di tunnel visivo dato dalla caduta della luce verso i bordi dell’immagine, i soggetti criptici e quelli che fanno pensare alla morte,  l’incertezza della visione, conferiscono una patina misteriosa a queste icone segnate da qualità oniriche e magiche, riconducibili ad un fitto dialogo con gli  archetipi della nostra memoria individuale o collettiva.

“Foro negletto” secondo J.H. Wandell e  “Crudele spazio stenopeico ” secondo Paolo Gioli e, come tutta “La Fotografia, per le sue due origine extra-umane, al punto di congiunzione dell’arte e della filosofia“, secondo Jean-Claude Lemagny. (Massimo Stefanutti)

Massimo Stefanutti, avvocato, specializzato in diritto della fotografia, nasce a Venezia nel 1957, dove vive e lavora. E’ tra i maggiori autori internazionali di fotografia stenopeica, ed è membro dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica presso il Musinf di Senigallia.

Ha esposto personali in prestigiosi spazi in diverse parti d’Italia, partecipando a manifestazioni nazionali di rilievo di arte e fotografia contemporanea.

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Sguardi sul Set - Marina Alessi

In Effetto notte (La nuit americane, 1973) François Truffaut aveva voluto anche il fotografo di scena nella piccola troupe impegnata nella realizzazione di Vi presento Pamela – film nel film -  affidandogli una eloquente funzione narrativa (prima amoreggiava  – prendendosi i rimbrotti del regista – e poi fuggiva con la fidanzata di Jean Pierre Leaud). Una scelta significativa quella operata dal grande regista francese, a ribadire l’importanza della sua funzione . Perché al fotografo di scena è demandato il compito di documentare la realizzazione e di produrre il materiale fotografico, utile all’ufficio stampa per la promozione. Se un tempo, il suo compito era quello di riprodurre la scena (facendo mettere gli attori in posa e fotografandoli dal “punto macchina”) in foto utili anche per la vendita del film, oggi la situazione è decisamente cambiata. Il fotografo deve essere soprattutto un testimone in grado di restituire la vita, le pause, il fermento del set. Un testimone, spesso solitario – si muove senza dover rendere conto del proprio agire, se non a cose (scene) fatte – a cui è richiesto sguardo vigile e sensibilità, oltre alla “trasparenza” (non deve essere d’intralcio e non deve far perdere tempo). Tutte qualità che Marina Alessi ha dimostrato di possedere, fin da quando, alla fine degli anni ’90, slittando naturalmente dal chiuso del palcoscenico (luogo del suo approccio al mondo dello spettacolo), si è trovata sui set “en plain air”.  Set per di più particolari, perché animati da comici (il trio, Aldo, Giovanni e Giacomo, di cui ha seguito il cammino cinematografico da Tre uomini e una gamba fino a Tu la conosci Claudia? ma anche il Claudio Bisio di Asini) in diversi casi all’esordio come protagonisti. Per qualche tempo unica donna in un settore a decisa prevalenza maschile (suo il solo nome femminile tra gli scritti di AFS, l’Associazione dei fotografi di scena formatasi agli inizi del 2000 e dissoltasi qualche stagione dopo), Marina Alessi ha saputo confrontarsi con un genere non semplice come la commedia, riuscendo, con i suoi reportage sul set,  a riconsegnare  ritratti puntuali e giuste atmosfere.  Come ha evidenziato fin da subito la giuria di “CliCiak”, il concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che ha più volte premiato e segnalato il suo lavoro. Ed è dall’ormai consistente fondo di quel concorso, giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione, che provengono molti degli scatti visibili nella mostra. Antonio Maraldi

La fotografa Marina Alessi ha colto, attraverso il suo obiettivo, i protagonisti del mondo del teatro, del cinema e della cultura, seguendoli sui set e nella vita come ritrattista e fotografa di scena.

Collabora inoltre ai progetti grafici delle copertine di importanti case editrici, fra cui Mondadori, Rizzoli e Condé Nast . Da sette anni utilizza e porta ai massimi livelli i ritratti con Polaroid Giant Camera, la macchina fotografica, costruita in 5 esemplari in tutto il mondo, che permette, grazie alle sue dimensioni (un metro e mezzo di altezza per due, 100 chili di legno e di ottone), la realizzazione di ritratti in formato 50×60: veri e propri pezzi unici che hanno come soggetto attori (citiamo ad es. Claudio Bisio, Carlo Verdone, Diego Abatantuono, Filippo Timi, Violante Placido, Silvio Muccino, Aldo Giovanni & Giacomo) e scrittori di fama internazionale come Doris Lessing, Ken Follett, John Grisham, Tahar Ben Jelloun, Inge Feltrinelli, Enzo Biagi, Valerio M.Manfredi, Mario Rigoni Stern.

Nascono così le sue personali:

AutoRItratti 44+1 (2008) fotografia e street art con-fusi nei ritratti di 44  street artists italiani in mostra all’AuditoriumArte all’interno Auditorium Parco della Musica a Roma.

Sguardi in camera (2008) mostra sulle grandi signore della cultura, che corona la collaborazione col comune di Savignano sul Rubicone iniziata col progetto di foto-censimento Ritratti di famiglia al femminile.

Facce(e)Note (2006 e 2007), raccolta di fotografie scattate ai cantautori del Premio Tenco, ancora una volta per Vanity Fair (Teatro Ariston di San Remo).

Facce da leggere, immagini di scrittori colte per la rivista Vanity Fair durante il Festivaletteratura di Mantova: 250 ritratti nell’arco di cinque anni. Un lavoro coronato nel 2007 dalla mostra personale a Palazzo Ducale.

Comicando (2004), 33 ritratti di comici realizzati per Emergency (Fnac di Milano).

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Premio Italiano di Fotografia “Memorial Franco Pontiggia”

Esposizione dei tre migliori portfolio selezionati dalla Giuria, e premiazione del miglior autore.

La finalità del Premio, oltre a ricordare la figura di Franco Pontiggia, che si traduce in una straordinaria esperienza artistica e di vita, e in un’ampia varietà di immagini dedicate all’ esistenza umana, è quella di scoprire nuovi talenti ar­tistici, offrendo loro l’opportunità di esibire le proprie opere in mostre collettive e personali, di essere inseriti nella collezione dell’Archivio Fotografico Italiano e di vedersi attribuire un Pre­mio in danaro, da utilizzare per il proseguo delle ricerche.

Gli autori esposti saranno resi noti in occasione dell’inaugurazione ed il Premio al vincitore sarà consegnato dalla moglie del noto indimenticato fotografo varesino, nel corso dell’apertura della 7^ Festa, il 24 maggio alle ore 11.30.

Eventi Collaterali:

Proiezioni-Conferenze

Parco di Villa Pomini – Grande Schermo

28 MAGGIO 2009 ore 22

Audiovisivi di Walter turcato

- Sogno D’estate

- Terra Santa

- God of Thunder – Etna

- Restauri

- Passion lives Here – Torino 2006

- Magico San Felice

- Le Nuvole

- Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

4 GIUGNO 2009 ore 22

Multivisioni di Roberto Tibaldi  “Studio Immaginare”

- Passaggio in Tunisia    Panoramico

- Ccu vera fidi    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Oltre la fin del Mundo   Panoramico

- Priviti     Panoramico

- terra!     Panoramico

- Dormirei poco, sognerei di più    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Visage   

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

Domenica 7 giugno 2009 – ore 14/18

Seminario: Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico

con Visione Portfolio dei partecipanti

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 60,00 – max 10 persone

Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:

e-mail: claudio.argentiero@alice.it / Tel. 347 – 5902640

Domenica 24 Maggio  2009  Villa Pomini

Fotografia in Festa

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:

Dalle ore 10 alle 12,30

Inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre

Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio

Ore 11, 30: Premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia

Ore 12,30: cocktail “Pizzas and cheese”

LETTURA PORTFOLIO – ore 14,00/19,00 –

Prenotazioni al n° Tel.

La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo.

Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti     Critico – consulente artistico, giornalista

- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO

- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre

- Gigliola Foschi    Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia

- Renata Ferri           Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche

Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire  informazioni e consigli.

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Ore 18,30: Premiazione Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti.

I file da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.

Dovranno essere inviati max 5 file a 300dpi f.to 20×30

Per l’invio postale del un cd-rom: ____________________________________________________

Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno le ore 18), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18,30. Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati.

Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

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BOOK-SHOP – Esposizione di Libri di Autori Internazionali

a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

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Presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dall’Archivio Fotografico Italiano “laClessidra“, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.

Sede dell’evento:

Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)

Orari di visita mostre: venerdi e sabato 15-19 /  domenica 10-12,30 / 15-19

e nel corso delle serate di proiezione, dalle 21 alle 23 -Ingresso Libero

Comunicazione:

Claudio Argentiero T. 347-5902640 / e-mail: claudio.argentiero@alice.it

A.F.I. :  www.archiviofotografico.org

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