Il bacio a Times Square di Alfred Eisenstaedt è probabilmente la foto simbolo della fine della guerra e delle speranze per il futuro che porta con sé la pace.

La foto fu scattata il 14 agosto 1945 a Times Square e ritrae un marinaio che bacia appassionatamente una crocerossina. Quasi 30 anni più tardi Edith Shain scrisse al fotografo rivelando di essere lei la ragazza della foto. Come vedete in copertina nel corso degli anni si è prestata per diverse reinterpretazioni.

Domenica è morta all’età di 91 anni. Non si è mai saputo chi fosse, invece, il marinaio.

Via | Corriere

È morta Edith Shain, l’infermiera del famoso bacio a Times Square é stato pubblicato su clickblog alle 15:00 di giovedì 24 giugno 2010.

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Dopo una campagna primavera-estate tutta ‘caldo’ focolare domestico, pizzi e vestagliette, che potete ammirare in grande formato sul sito, per la campagna autunno-inverno 2010-2011 Dolce & Gabbana puntano ancora sul fascino incurante del tempo e delle mode (che contribuisce a lanciare) di Madonna, e le atmosfere in bianco e nero immortalate da Steven Klein.

La nuova campagna, come si può evincere da questa prima immagine in anteprima, punta su atmosfere dal sapore neorealista, con un forte richiamo all’immaginario della famiglia italiana d’altri tempi e di quella Sicilia da sempre nel cuore e nelle collezioni degli stilisti italiani, omaggiata anche dalla super trasformista Miss Sicily, la bag cult del momento in primo piano.

Che vi piaccia o meno il risultato, e ammetto che a me non dispiace affatto, Steven Klein si rende complice e testimone dell’ennesima trasformazione della camaleontica diva, sempre più giovanile e maliarda, perfettamente a suo agio con giovanotti affabili e servizievoli.

Dolce & Gabbana Adv Winter 2011: Madonna & la Sicilia nell’obiettivo di Steven Klein é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 24 giugno 2010.

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I questo video potrete vedere le 500 4×6″ che la fotografa Sarah Yates ha scattato alla coppia formata da Tori ed Austin mostrate in maniera originale.

Un’idea carina se realizzate servizi per matrimoni. So che molti diranno che è già tanto se molte coppie pagano il servizio base, ma resta comunque un’idea carina.

Via | PhotoJojo

Stop-motion per un matrimonio é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di venerdì 04 giugno 2010.

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Qualche mese fa sono stati distribuiti alcuni thermos a forma di alcuni famosi obiettivi Canon.

Si è scatenata una corsa alla ricerca fra i fan dell’azienda ed ora su Ebay sono stati trovati degli esemplari per il mondo Nikon. Quanto dureranno non si sa, ma di certo il prezzo è un po’ esagerato.

50$ per un thermos a forma di Nikon AF-S 24-70mm f/2.8 sembrano un po’ troppi a meno che non vogliate fare un regalo un po’ goliardico a qualche amico fotoamatore.

Via | NikonRumors

Nikon AF-S 24-70mm f/2.8 a forma di thermos é stato pubblicato su clickblog alle 11:30 di venerdì 04 giugno 2010.

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Quanto è petrolio è fuoriuscito dalla falla in fondo al golfo del Messico?

Le stime sono un po’ discordanti, ma gli effetti cominciano a diventare visibili e raccapriccianti. BigPicture ha realizzato una breve galleria in cui si mostrano alcuni uccelli completamente ricoperti da una spessa patina come se fossero immense statue di cera.

La compagnia petrolifera, BP, ha effettuato un altro tentativo per chiudere il buco e tra oggi e domani sapremo se sarà la volta buona. Speriamo che lo sia vivamente.

Via | BigPicture

Marea nera, le immagini che non avremmo voluto vedere é stato pubblicato su clickblog alle 08:30 di venerdì 04 giugno 2010.

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Greenpeace vi invita a:
Mostra Viaggio nelle Alpi a cura di Mirko Sotgiu (http://www.alpinfoto.it)

INAUGURAZIONE CON APERITIVO

VENERDI’ 4 GIUGNO alle 20.00
Presso il Centro culturale de André, via Piola n. 10, INZAGO
Ingresso libero

ALL’INAUGURAZIONE SEGUIRANNO:
PRESENTAZIONE DI MIRKO SOTGIU, AUTORE DELLA MOSTRA
INTERVENTO sui cambiamenti climatici a cura di Greenpeace

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La prima edizione della Festa dell’Architettura, Index Urbis, curata dall’architetto Francesco Garofalo è un evento che celebra lo spazio, la progettazione e la costruzione degli edifici. La rassegna che si svolge dal 9 al 12 giugno 2010, propone una lettura della città e dell’architettura contemporanea. Un fitto programma di appuntamenti fatto di incontri, lezioni, mostre, convegni e conferenze, presentazioni di libri, rassegne di video e film, installazioni e anteprime di progetti, sarà presentato alla stampa venerdì 4 giugno 2010, alle ore 12.00, in Campidoglio.

I luoghi della Festa sono quattro: la casa dell’architettura – acquario romano, l’auditorium parco della musica, il maxxi museo nazionale delle arti del XXI secolo e il macro testaccio cui si aggiungono oltre cinquanta eventi collaterali.  Tra questi anche Officine Fotografiche con un gruppo di fotografi i quali attraverso sequenze di immagini hanno ripercorso e interpretato il territorio metropolitano dell’Eur, un quartiere della Capitale che tanto ha ispirato architetti, registi, artisti e fotografi.

L’EUR è un acronimo che ricorda che il quartiere fu ideato in occasione dell’esposizione universale di Roma. Nel quartiere Europa, così come indicato nella toponomastica del Comune di Roma, l’uomo è stato sempre figura di secondo piano rispetto agli elementi architettonici del paesaggio monumentale. IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA è un’indagine volta a fermare un periodo storico significativo del cambiamento in atto. Il rumore delle idrovore che pescano acqua dal fondo degli scavi, le sirene delle gru, il ferro che batte contro il ferro, il ruggito dei camion che entrano ed escono dai cantieri, il vociare lontano degli operai, rompono oggi quel silenzio assordante del passato proiettando il nuovo E2010 verso il futuro. La maestosità delle opere contemporanee si andrà a confrontare con un’idea del passato, frutto della volontà di grandezza di un regime, al pari di un avvenente modello che entra nella stessa vetrina dove un altro, un po’ datato, fa bella mostra di sé. La Nuvola di Fuksas, la Torre Giardino di Renzo Piano, l’Europarco, l’Acquarium virtuale Mare Nostrum, la Città dell’Acqua, sono gli ambiziosi progetti che segneranno la fine dell’epoca dei colletti bianchi rinchiusi nei loro cubi di travertino di vetro e ferro; del Velodromo Olimpico e del Parco Luneur, che hanno fatto gioire tanti giovani della seconda metà del secolo scorso. La mostra scaturita da questo impegno è l’insieme delle idee di dodici fotografi che hanno affidato ad articolate sequenze di tre fotogrammi, anziché a singoli scatti, sintesi documentarie, narrative e creative dei diversi stati d’animo che un quartiere come l’EUR è in grado di suscitare.

L‘evento promosso dall‘Associazione Culturale Officine Fotografiche è patrocinato dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF).

MOSTRA FOTOGRAFICA COLLETTIVA:

Partecipanti:

Massimo Bottarelli; Maurice Carucci; Luisa Cobianchi; Giuseppe D’Amico; Fulvia Delfino; Milka Gangemi; Luca Guerri; Daniele Loi; Giorgio Mazzacurati; Ernesto Notarantonio;  Alberto Placidoli; Angela Villari; Fabio Viscardi.

Curatori: Alberto Placidoli

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Edward Hopper
Milano > Palazzo Reale > 15 ottobre 2009 – 24 gennaio 2010
Roma > Fondazione Roma Museo > 16 febbraio – 13 giugno 2010

siamo spiacenti di comunicare che
LA CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA
di domani 25 giugno 2009
è stata annullata
seguiranno a breve ulteriori informazioni relative alla mostra
——————————————————————————–

Ufficio Stampa mostra > Arthemisia
Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it

Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it

Ufficio Stampa > Comune Di Milano

Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it

Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it

Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma

Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it

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per qualsiasi ulteriore informazione, potete contattarmi al numero telefonico 328-9231779.
se avete anche parenti o amici che sono appassionati di fotografia passate l’informazione: l’ingresso è aperto a tutti e non è a numero chiuso.

Saluti, Paolo Toniati

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A seguire, proiezione del documentario Il mondo di Luigi Ghirri di Gianni Celati

Dopo il successo dello scorso week-end con i documentari dedicati ai maestri italiani della fotografia, nuovo appuntamento con le iniziative dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna.

 

Venerdì 5 giugno, ore 18.30, nella Sala Cervi della Cineteca (via Riva di Reno, 72; ingresso libero), per il ciclo Fotografia al cinema, presentazione del Dizionario della fotografia recentemente pubblicato da Einaudi e curato da Robin Lenman e Gabriele D’Autilia (per l’edizione italiana).

Lo stesso Gabriele D’Autilia sarà presente, accompagnato dal fotografo Tano D’Amico.

A seguire, l’omaggio a un altro grande autore italiano: in programma Il mondo di Luigi Ghirri, documentario firmato da Gianni Celati nel 1999, ricognizione della sua arte, a sette anni dalla scomparsa del fotografo emiliano.

Presentazione a cura di Giulio Eiunaudi Editore:

«Oggi, nel momento in cui le immagini digitali sempre più dominano la scena, sia a livello amatoriale sia a quello professionale, la fotografia sembra giunta a uno spartiacque della sua ormai lunga storia. Con questa opera si intende dare un quadro completo dell’argomento, che spazia dai fotografi alle informazioni tecniche più aggiornate, dalle scuole nazionali alla critica d’arte, passando per la storia culturale dell’immagine negli ultimi 150 anni.

Le oltre 1700 voci del dizionario sono state scritte da un gruppo di più di 140 specialisti internazionali. Sono più di 800 le voci biografiche dedicate a fotografi o a personalità che hanno notevolmente influenzato la cultura fotografica dal XIX secolo a oggi.

I due volumi sono ampiamente illustrati e comprendono molte immagini inedite o poco conosciute. Molte delle voci includono suggerimenti per letture di approfondimento. L’utilità dell’opera è rafforzata dalla presenza di una vasta bibliografia, una cronologia della storia fotografica, una lista dei siti web di rilievo e un indice dei nomi.

L’edizione italiana aggiunge 50 voci all’originale inglese, concentrandosi in maggior dettaglio sugli autori più noti del nostro Paese».

Fotografia al cinema. A cura dell’Archivio fotografico della Cineteca di Bologna

 

Venerdì 5 giugno, ore 18.30, Sala Cervi della Cineteca di Bologna (via Riva di Reno, 72)

 

Presentazione del Dizionario della fotografia (Einaudi 2009) a cura di Gabriele D’Autilia e Robin Lenman.

1270 pagine in due volumi, più di 1700 voci scritte da un gruppo di oltre 140 specialisti, più di 800 le voci biografiche dedicate a fotografi e artisti che hanno influenzato la cultura fotografica moderna e contemporanea.

Intervengono Gabriele D’Autilia e Tano D’Amico.

a seguire

 

IL MONDO DI LUIGI GHIRRI (Italia/1999) di Gianni Celati

Nel documentario si inquadrano strade e giardini, portici che non sono fotografie – quelle mancano quasi – ma spazi vissuti, prima o durante lo scatto. In un teatro degli attori leggono brani che fanno risalire a Ghirri, come si trattasse di un poeta o di un filosofo, parole che raccontano di vedute di cieli, di lune nel pozzo, di luoghi che avevano l’aria di appartenere a qualcuno, di sguardi come forme di individualità incolpevole.

Ingresso libero.

 

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

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L’Anima dell’Acqua
Ca’ d’Oro Galleria Franchetti, Venezia
6 giugno – 22 novembre 2009
che sarà inaugurata dal ministro Bondi il 5 giugno alle 15.30.

Per i giornalisti la mostra è aperta in preview nei giorni:
Giovedì 4 giugno, dalle ore 15.00 alle 19.00
Venerdì 5 giugno dalle ore 10.00 alle 19.00
Sabato 6 giugno dalle ore 10.00 alle 19.00

Il Servizio Marketing e Comunicazione
Fondazione Musei Civici di Venezia
www.museiciviciveneziani.it
scarica il PDF: cartella-comunicato-stampa-lanima-dellacqua-contemporary-artdoc

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Il 14 aprile, esattamente due settimane dopo il voto, le autorità turche hanno dato il via a una maxi-operazione contro il Partito della società democratica (DTP) condotta simultaneamente in 12 province del sud est, che ha portato al fermo di oltre 300 persone incolpate dei legami con il Partito dei lavoratori del Kurdistan (PKK), l’organizzazione combattente che Ankara accusa di terrorismo.
Ad oggi sono stati effettuati oltre 316 fermi tra dirigenti del DTP, rappresentanti delle autorità locali, attivisti di organizzazioni della società civile, avvocati, esponenti del Mesopotamia Social Forum e del Movimento Democratico delle Donne (DOHK). Inoltre 201 persone sono già agli arresti accusate di appartenere a organizzazione terroristica: 194 sono membri DTP, di cui 11 donne del DOHK, 7 attivisti di organizzazioni della società civile, 3 sindacalisti, 1 direttore della TV locale, 1 esponente Mesopotamia Culture Center.
Nel corso della manifestazione Un ponte per… terrà incontro con la stampa e presenterà una campagna in solidarietà ai detenuti curdi che prevede, tra varie azioni, una petizione per sostenere la resistenza democratica del popolo curdo e per una soluzione politica della questione curda.
Quattro anni fa, a Diyarbakir, nel principale centro del sudest turco, l’attuale primo ministro Recep Erdogan parlò di “problema curdo”, definendolo “un nostro problema”. Riconobbe gli “errori” commessi dallo Stato turco e si impegnò a correggerli.
Quel discorso gli valse un’apertura di credito non indifferente da parte della stessa popolazione curda, che – forse per la prima volta – tentò di guardare a un capo di governo turco come a un possibile interlocutore, piuttosto che come a un nemico.
Da allora sono passati solo quattro anni, ma la distanza politica percorsa è molto più ampia. Pressato dall’esercito e dall’establishment kemalista, il leader dell’AKP – emulando in questo i suoi predecessori – ha accettato di affrontare la questione della minoranza curda esclusivamente in termini di sicurezza, scegliendo la repressione ed escludendo a priori il dialogo.
La prova del cambio di rotta si è avuta nelle ultime settimane, caratterizzate da un’ondata repressiva che ha pochi precedenti nella storia turca e che ha fatto seguito alla vittoria del DTP in tutto il Kurdistan turco in occasione delle elezioni amministrative dello scorso 29 marzo.
Il tentativo di sovrapposizione – e dunque delegittimazione – tra DTP e PKK è andato avanti nei giorni successivi con la condanna di tre sindaci di municipalità del sudest, accusati di “propaganda terroristica”.
E ancora una volta sotto processo per le sue opinioni è finita Leyla Zana, ex deputata e donna simbolo della lotta del popolo curdo.
Tuttavia, al di là di quanto successo avranno le politiche repressive adottate da Ankara, la recente affermazione del DTP e la sua conferma come quarto partito nazionale è un dato di fatto che, nel futuro prossimo, la Turchia non potrà ignorare. “Non è più possibile prendere impegni sul futuro delle politiche democratiche in Turchia senza tenere in considerazione la ‘realtà curda’”, ha scritto all’indomani del voto Mehmet Barlas su Sabah.
Le vicende di queste ultime settimane lo provano una volta di più.
Info e contatti:
Un ponte per: www.unponteper.it – stampa@unponteper.it
OsservatorioIraq: www.osservatorioiraq.it – redazione@osservatorioiraq.it
Rete italiana di solidarietà con il popolo kurdo: www.newroz2009.blogspot.com

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Dorothy Hong - ”Introductions”

Inaugurazione: giovedì 4 giugno 2009 dalle ore 18.00 alle ore 21.00

Periodo: 5 giugno 2009 – 1 agosto 2009

Sedi: VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova

tel.: +39 339 7534993, +39 010 265629

Orario: dal mercoledì al sabato ore 15.30 – 19.30

e su appuntamento (tel. +39 3397534993)

Sito web: www.visionquest.it

Informazioni e-mail: info@visionquest.it

L’artista sarà presente all’inaugurazione

VISION QUEST Contemporary Photography è lieta di presentare la mostra personale di Dorothy Hong: “Introductions”.

La maggior parte dei fotografi, interrogata su come sono arrivati alla loro professione, sono pronti a offrire aneddoti sulla loro infanzia, racconti ispirati, storie di una macchina fotografica come un tesoro di famiglia. Ma non Dorothy Hong. «La mia storia non è molto interessante», ammette. «Ho scelto la fotografia per impostazione predefinita durante le scuole superiori quando ho dovuto iniziare la ricerca di un college e sui corsi di laurea disponibili. Ho pensato, ‘Beh, mi piace la fotografia, potrei anche fare il corso’». Si iscrive così alla Scuola di Arti Visive a Manhattan. Da lì a breve conquista la posizione di stagista per la rivista The Fader e il resto, come si dice, è storia.

Attualmente, la Hong lavora a tempo pieno come fotografa e coordinatrice fotografica presso The Fader e, lavorando fianco a fianco con il direttore creativo Phil Bicker, crea racconti attraverso ritratti. «Dorothy negli ultimi due anni ha rivolto il suo interesse ad una vasta gamma di impegni fotografici», spiega Bicker «tuttavia è nel ritratto che appare per la prima volta la firma del suo stile, e così rimane. Dorothy possiede un innato senso della composizione il quale, insieme a una sensibilità semplice e pura, le permette di creare immagini perfette per noi.

Per esempio, ha recentemente eseguito un lavoro creando una storia con dei ritratti per la nostra rivista sugli adolescenti residenti di un ostello di Brooklyn, ed è di prossima uscita una brochure nella quale rappresenta la vita di circa venti hipsters di New York che frequentano lo stesso club di Manhattan settimana dopo settimana; tutto questo sempre con il suo inconfondibile stile fra ritratto e documentario».

Al di fuori di The Fader, la Hong semplicemente invia una e-mail presentando se stessa e il suo sito web a diverse riviste fra le quali Theme e Dazed & Confused ritraendo il cantante Rufus Wainwright ed il coreografo Stephen Petronio. «Credo che ai direttori artistici piaccia il modo in cui riesco a stabilire un rapporto personale con i miei soggetti», spiega la Hong, che lavora principalmente in medio formato. «E poi la luce; sono una grande fan della luce ambiente. Non ne aggiungo mai. Seguo il sole, ovunque sia. La luce naturale controlla la maggior parte della mia fotografia».

Con questa vena di semplicità, la Hong continua ad usare la pellicola per i sui ritratti e dice che lavorare in interni le permette un maggiore controllo. «Basta avere sempre una finestra vicino”, dice ridendo. «Il mio modo di fotografare è semplice», riassume, «io, la mia macchina fotografica e tanta luce naturale».

Jacqueline Tobin, Photo District News, New York

Dorothy Hong Nasce nel 1983 a New York (Usa). Cresce a Long Island e si forma frequentando la Scuola delle Arti Visive di New York, conseguendo il BFA (Batchelor of Fine Arts) nel 2005. Nel 2007 Photo District News la inserisce tra le trenta migliori fotografe emergenti degli Usa. Fotografa per giornali e riviste come Giant Magazine e Newsweek. Nike e Sony BMG sono tra i suoi committenti.

Nella sua fotografia si trova, molto spesso, un insieme di influenze storico-artistiche come, per esempio, il piano americano o la luce cara ai pittori del rinascimento italiano. Ricerca stilistica, questa, che rafforza l’espressività dei soggetti ripresi: sguardi, posture, luoghi che accentuano il messaggio emozionale proveniente dalle giovani generazioni.

Questa è la sua prima mostra personale al di fuori degli Stati Uniti

VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4r, 16123 Genova

Tel. 010 265629 – 3397534993 www.visionquest.it info@visionquest.it

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Brede

In occasione della VIII edizione di FotoGrafia – festival internazionale di Roma, Officine Fotografiche ospita nei suoi spazi la mostra del fotografo reggiano Pietro Millenotti, dal titolo “Impronte sull’acqua”. Inaugurazione il 4 giugno 2009 alle 19, alla presenza dell’autore.
Il lavoro è il risultato della indagine fotografica, lunga un anno, condotta da Pietro Millenotti sul territorio che va dalla provincia di Piacenza a quella di Ferrara, seguendo il tracciato del fiume Po. Il progetto è stato completamente realizzato sfruttando un punto d’osservazione privilegiato, quello degli argini maestri che, come mura naturali, separano un naturale da un contaminato. Il fotografo si è mosso su di essi, alla ricerca di simbologie, iconografie, tracce della presenza umana e delle sue attività, e di come queste hanno modificato e trasformato il paesaggio. Da qui ha preso corpo quello che è diventato il tema dominante del progetto: indagare luoghi della memoria, dove presente e passato, primigenio e acquisito coesistono e coabitano, in una sovrapposizione infinita.
Queste immagini si propongono come documentazione di un territorio con profondi bisogni e mancanze, su cui tutti si devono interrogare; fotografia che si pone come testimone che non giudica, ma permette di giudicare.

Pietro Millenotti è nato a Reggiolo (RE) nel 1973. Fotografo non-professionista, nel 2000 ha frequentato il Corso biennale di Regia presso l’Accademia Nazionale Arti Cinematografiche di Bologna. Nel 2007 è stato selezionato per esporre al MUSAE – Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente (Fidenza – collettiva). Nel 2008 ha esposto alla Galleria Civica d’Arte Contemporanea del MuVi – Musei di Viadana ed a Fotografia Europea – Reggio Emilia 2008.

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

inaugurazione giovedì 4 giugno ore 19
dal 5 al 19 giugno 2009 ingresso gratuito con orario
dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30
sabato 10.00 – 13.00

Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
press@officinefotografiche.org

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Romano Cagnoni

“CONTENUTI”

Sabato 30 maggio 2009 wavephotogallery inaugura alle ore 19,00 presso la sua sede di via Trieste 32/a la mostra fotografica di Romano Cagnoni:

Romano Cagnoni “CONTENUTI”.

Una sessantina di immagini esposte documentano la storia di alcuni dei principali avvenimenti mondiali, come la guerra in Vietnam del Nord nel 1965, in Biafra dal 1968 al 1970 e in Jugoslavia dal 1991 al 1999. In mostra anche le impressionanti immagini a colori dei guerriglieri ceceni, ritratti nel centro di Grozny, mentre infuriavano i combattimenti nel 1995.

La mostra resterà in corso fino al 24 giugno 2009.

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A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2008-2009)
Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3

Si inaugura Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio” a Firenze,
A1/ Effetto Cantiere. La mostra fotografica presenta 16 immagini a colori formato cm 50×70 che
documentano le trasformazioni del Territorio di Cascine del Riccio e del Galluzzo in seguito ai
lavori di ampliamento dell’A1 nel tratto di Firenze Sud dal 2008 fino al primo semestre del
2009. Il Progetto, nato dalla collaborazione dell’Associazione Culturale Deaphoto con il
Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze, intende monitorare lo stato di progressivo
avanzamento dei lavori ed il loro impatto ambientale. L’analisi fotografica procederà attraverso la
realizzazione di una serie regolare di reportage e mostre sulle aree interessate (con la creazione
parallela di un archivio fotografico in progress) in modo da sensibilizzare la collettività verso le
problematiche del rispetto e della tutela ambientale. Una volta stabilite le aree e gli obbiettivi della
ricerca gli otto fotografi del Deaphoto Staff si sono mossi liberamente, sulle zone loro affidate, alla
ricerca di punti di vista che mettessero in evidenza le modifiche del territorio. Confidando nella
capacità culturale e professionale e nella esperienza e sensibilità ambientale nella lettura degli
spazi (maturate in precedenti campagne di documentazione) i fotografi Deaphoto hanno
raccontato la loro esperienza sul campo, la loro relazione con il paesaggio, depositando in
immagine la visione personale di un’importante trasformazione in atto.
Sandro Bini > Martin Rance > Giovanni De Leo > Simone Cecchi > Filippo Brinati
Paolo Contaldo > Michelangelo Chiaramida > Lorenzo Rugiati
23 Maggio – 14 Giugno 2009
C.R.C. “Le Cascine del Riccio”
Via Ponte a Jozzi 1 – Cascine del Riccio – Firenze.
Tel 055209032 – www.crclarinascente.it – rinascente1@virgilio.it
Orari di apertura: Mar > Ven 7-19 – 20,30-24.
Sab 8-12,30 – 14-24 / Dom 8-12,30 – 14-19 – 20,30-24
Inaugurazione Sabato 23 Maggio ore 18-20
Info > Consiglio di Quartiere 3 – Ufficio Territorio.
Via Tagliamento, 4- 50126 Firenze / Tel 055 – 2767721 – v.vieri@comune.fi.it
PRESENTAZIONE DEL PROGETTO
A cura di Consiglio di Quartiere 3 – Comune di Firenze
Il territorio del Quartiere 3 del Comune di Firenze è oggetto e lo sarà per anni, insieme ai Comuni
contermini di Bagno a Ripoli, Impruneta e Scandicci di grosse trasformazioni infrastrutturali
derivanti dalla realizzazione della terza corsia autostradale e delle relative opere connesse. In
particolare il Quartiere sarà coinvolto nelle aree interessate dalla realizzazione dei by pass del
Galluzzo e di Cascine del Riccio. Le lavorazioni nell’area del Galluzzo si sono sviluppate con l’area di
cantiere nella vallata su Via delle Bagnese per poi iniziare su vari fronti gli imbocchi dei tratti di
galleria, fino agli innesti su via Senese e allo svincolo Firenze Certosa. Nell’area di Cascine del
Riccio sono stati realizzati un grande insediamento con gli alloggiamenti per gli operatori, un nuovo
ponte sul fiume Ema e sono iniziate le opere di riempimento della Cava di Monteripaldi – dove
rimane ancora ben visibile l’abbattimento indiscriminato dei cipressi prima presenti sul crinale della
cava.
Tutte le lavorazioni in corso e in contemporanea hanno portato il Quartiere 3, in questi anni ad
istituire per l’Amministrazione Comunale di Firenze un tavolo di concertazione, aperto ai soggetti
interessati dalle opere, compresi anche i cittadini, per un monitoraggio costante sulla realizzazione
che sta progressivamente e costantemente modificando il territorio. Tale situazione ha sviluppato
nella sensibilità del Quartiere, la volontà di intraprendere un monitoraggio fotografico sugli effetti
delle modificazioni in atto sul territorio e sull’ambiente circostante nel graduale avanzamento delle
opere di trasformazione e fino al loro completamento.
Dal 2007 il Quartiere 3 ha sviluppato un progetto di analisi sull’impatto ambientale a monitoraggio
dell’ampliamento autostradale e della costruzione dei by pass, nelle zone del Galluzzo e di Cascine
del Riccio, con la collaborazione della Associazione Culturale Deaphoto e con la quale intendiamo,
attraverso ricognizioni fotografiche periodiche sul territorio, costituire un archivio sul progressivo
stato di avanzamento dei lavori, da presentare periodicamente attraverso mostre fotografiche
pubbliche con una serie di immagini selezionate. L’iniziativa potrà anche attraverso il
coinvolgimento delle scuole sensibilizzare oltre la collettività anche i più piccoli, verso le
problematiche del rispetto e della tutela ambientale, da perseguire anche e soprattutto nella
realizzazione delle grandi opere infrastrutturali.
Una selezione del lavoro realizzato nel 2008 più la prima parte del lavoro del 2009 sarà presentato
in una mostra fotografica che sarà inaugurata Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le
Cascine del Riccio”, si spera così di promuovere un particolare interesse nella cittadinanza in modo
da proseguire anche nel futuro il percorso avviato di monitoraggio fotografico sul territorio, magari
con un contributo da parte degli stessi soggetti attuatori dell’opera. L’iniziativa del Quartiere
intende documentare le opere fino alla loro conclusione, da raccogliere in una pubblicazione finale
di fotografie e commenti sugli “Effetti Cantiere”, derivanti dalle modificazioni del territorio e
dell’ambiente.

PRESENTAZIONE CRITICA DELLA MOSTRA
di Francesca Ronconi
Sono secoli che l’uomo in Toscana allinea viti e cipressi, coltiva olivi e traccia con cura le linee dei
fossi. Quel paesaggio che viene celebrato come espressione armoniosa della natura, è costruito
dall’intreccio tra attività umane e forze e colori della flora e della fauna. L’ambiente è fatto tanto
dai girasoli quanto dagli operai o dai contadini, che lo attraversano e costruiscono in esso case e
relazioni, che li vincolano agli elementi naturali e agli altri abitanti. La mobilità moderna si rivela
subito nella tangibilità delle strade, che la incanalano e la supportano. L’asfalto è un segno pesante
che copre l’erba e apre la via alla velocità, consente fitti transiti che spesso non guardano cosa
lasciano di lato al loro passaggio. Attraverso i cantieri gli uomini decidono di mutare gli equilibri
stabiliti fino ad allora con il territorio in oggetto. Oltre a modificarli nelle forme, intervengono nelle
visioni e nelle percezioni della zona. Un tunnel contamina le leggende di una valle con quelle
dell’altra, gli spiriti dei luoghi si fondono e a volte vengono dimenticati. Lo staff dei fotografi
Deaphoto si inserisce nella negoziazione delle proporzioni della presenza umana rispetto agli
elementi naturali, accompagnando il fiorire di un mutato valore estetico. Nuove superfici si
preparano ad essere esplorate dallo sguardo, e non solo a lavori conclusi. Anche la fase di
intervento diventa oggetto di osservazione e documentazione, si scoprono l’autoironia dei suoi
cartelli, le espressioni degli automezzi e quell’arancione che avverte e ricorre. I materiali
indistruttibili, le geometrie essenziali della contemporaneità compongono nuovi immaginari che si
innestano nella trasformazione in atto. La fotografia si rivela uno strumento per scoprire e
completare il disegno dei segni prodotti da questo processo. I paesaggi dell’esperienza evolvono
con ritmi variabili, talvolta traumatici, oppure con la calma che rende partecipi gli abitanti di quanto
sta avvenendo. Ogni sviluppo incontra entusiasmi e timori, comunque quando una mattina si
rannuvola e inizia a piovere, sia la terra che l’asfalto si bagnano e cambiano odore.
ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e Progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel fax 0550517721 – Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

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Comune di Firenze
Consiglio di Quartiere 3
Comunicato Stampa con preghiera di pubblicazione e diffusione.

A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2008-2009)

Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3 – Commissione Politiche del Territorio

Si inaugura Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio” a Firenze, A1/ Effetto Cantiere. La mostra fotografica presenta 16 immagini a colori formato cm 50×70 che documentano le trasformazioni del Territorio di Cascine del Riccio e del Galluzzo in seguito ai lavori di ampliamento dell’A1 nel tratto di Firenze Sud dal 2008 fino al primo semestre del 2009. Il Progetto, nato dalla collaborazione dell’Associazione Culturale Deaphoto con la Commissione Politiche del Territorio del Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze, intende monitorare lo stato di progressivo avanzamento dei lavori ed il loro impatto ambientale. L’analisi fotografica procederà attraverso la realizzazione di una serie regolare di reportage e mostre sulle aree interessate (con la creazione parallela di un archivio fotografico in progress) in modo da sensibilizzare la collettività verso le problematiche del rispetto e della tutela ambientale. Una volta stabilite le aree e gli obbiettivi della ricerca gli otto fotografi del Deaphoto Staff si sono mossi liberamente, sulle zone loro affidate, alla ricerca di punti di vista che mettessero in evidenza le modifiche del territorio. Confidando nella capacità culturale e professionale e nella esperienza e sensibilità ambientale nella lettura degli spazi (maturate in precedenti campagne di documentazione) i fotografi Deaphoto hanno raccontato la loro esperienza sul campo, la loro relazione con il paesaggio, depositando in immagine la visione personale di un’importante trasformazione in atto.

Sandro Bini > Martin Rance > Giovanni De Leo > Simone Cecchi > Filippo Brinati
Paolo Contaldo > Michelangelo Chiaramida > Lorenzo Rugiati
23 Maggio – 14 Giugno 2009

C.R.C. “Le Cascine del Riccio”
Via Ponte a Jozzi 1 – Cascine del Riccio – Firenze. Tel 055209032 – www.crclarinascente.it – rinascente1@virgilio.it Orari di apertura: Mar > Ven 7-19 – 20,30-24. Sab 8-12,30 – 14-24 / Dom 8-12,30 – 14-19 – 20,30-24

Inaugurazione Sabato 23 Maggio ore 18-20

Info > Consiglio di Quartiere 3 – Ufficio Territorio.
Via Tagliamento, 4- 50126 Firenze /Tel 055 – 2767721 – v.vieri@comune.fi.it

________________________________________
ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e Progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel fax 0550517721 – Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

PRESENTAZIONE DEL PROGETTO

A cura di Luciano Pecci
Presidente della Commissione Politiche del Territorio
Consiglio di Quartiere 3 – Comune di Firenze
Il territorio del Quartiere 3 del Comune di Firenze è oggetto e lo sarà per anni, insieme ai Comuni contermini di Bagno a Ripoli, Impruneta e Scandicci di grosse trasformazioni infrastrutturali derivanti dalla realizzazione della terza corsia autostradale e delle relative opere connesse. In particolare il Quartiere sarà coinvolto nelle aree interessate dalla realizzazione dei by pass del Galluzzo e di Cascine del Riccio. Le lavorazioni nell’area del Galluzzo si sono sviluppate con l’area di cantiere nella vallata su Via delle Bagnese per poi iniziare su vari fronti gli imbocchi dei tratti di galleria, fino agli innesti su via Senese e allo svincolo Firenze Certosa. Nell’area di Cascine del Riccio sono stati realizzati un grande insediamento con gli alloggiamenti per gli operatori, un nuovo ponte sul fiume Ema e sono iniziate le opere di riempimento della Cava di Monteripaldi – dove rimane ancora ben visibile l’abbattimento indiscriminato dei cipressi prima presenti sul crinale della cava.

Tutte le lavorazioni in corso e in contemporanea hanno portato il Quartiere 3, in questi anni ad istituire per l’Amministrazione Comunale di Firenze un tavolo di concertazione, aperto ai soggetti interessati dalle opere, compresi anche i cittadini, per un monitoraggio costante sulla realizzazione che sta progressivamente e costantemente modificando il territorio. Tale situazione ha sviluppato nella sensibilità dei consiglieri del Quartiere e dei componenti la Commissione Politiche del Territorio, la volontà di intraprendere un monitoraggio fotografico sugli effetti delle modificazioni in atto sul territorio e sull’ambiente circostante nel graduale avanzamento delle opere di trasformazione e fino al loro completamento.

Dal 2007 il Quartiere 3 ha sviluppato un progetto di analisi sull’impatto ambientale a monitoraggio dell’ampliamento autostradale e della costruzione dei by pass, nelle zone del Galluzzo e di Cascine del Riccio, con la collaborazione della Associazione Culturale Deaphoto e con la quale intendiamo, attraverso ricognizioni fotografiche periodiche sul territorio, costituire un archivio sul progressivo stato di avanzamento dei lavori, da presentare periodicamente attraverso mostre fotografiche pubbliche con una serie di immagini selezionate. L’iniziativa potrà anche attraverso il coinvolgimento delle scuole sensibilizzare oltre la collettività anche i più piccoli, verso le problematiche del rispetto e della tutela ambientale, da perseguire anche e soprattutto nella realizzazione delle grandi opere infrastrutturali.

Una selezione del lavoro realizzato nel 2008 più la prima parte del lavoro del 2009 sarà presentato in una mostra fotografica che sarà inaugurata Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio”, si spera così di promuovere un particolare interesse nella cittadinanza in modo da proseguire anche nel futuro il percorso avviato di monitoraggio fotografico sul territorio, magari con un contributo da parte degli stessi soggetti attuatori dell’opera. L’iniziativa del Quartiere intende documentare le opere fino alla loro conclusione, da raccogliere in una pubblicazione finale di fotografie e commenti sugli “Effetti Cantiere”, derivanti dalle modificazioni del territorio e dell’ambiente. Invitiamo pertanto tutti i cittadini a trasmettere eventuale documentazione fotografica e commenti alla Segreteria della Commissione Politiche del Territorio del Quartiere 3 , che potrà così costituire il punto di raccolta del materiale , propedeutico alla pubblicazione conclusiva.
PRESENTAZIONE CRITICA DELLA MOSTRA

di Francesca Ronconi
Sono secoli che l’uomo in Toscana allinea viti e cipressi, coltiva olivi e traccia con cura le linee dei fossi. Quel paesaggio che viene celebrato come espressione armoniosa della natura, è costruito dall’intreccio tra attività umane e forze e colori della flora e della fauna. L’ambiente è fatto tanto dai girasoli quanto dagli operai o dai contadini, che lo attraversano e costruiscono in esso case e relazioni, che li vincolano agli elementi naturali e agli altri abitanti. La mobilità moderna si rivela subito nella tangibilità delle strade, che la incanalano e la supportano. L’asfalto è un segno pesante che copre l’erba e apre la via alla velocità, consente fitti transiti che spesso non guardano cosa lasciano di lato al loro passaggio. Attraverso i cantieri gli uomini decidono di mutare gli equilibri stabiliti fino ad allora con il territorio in oggetto. Oltre a modificarli nelle forme, intervengono nelle visioni e nelle percezioni della zona. Un tunnel contamina le leggende di una valle con quelle dell’altra, gli spiriti dei luoghi si fondono e a volte vengono dimenticati. Lo staff dei fotografi Deaphoto si inserisce nella negoziazione delle proporzioni della presenza umana rispetto agli elementi naturali, accompagnando il fiorire di un mutato valore estetico. Nuove superfici si preparano ad essere esplorate dallo sguardo, e non solo a lavori conclusi. Anche la fase di intervento diventa oggetto di osservazione e documentazione, si scoprono l’autoironia dei suoi cartelli, le espressioni degli automezzi e quell’arancione che avverte e ricorre. I materiali indistruttibili, le geometrie essenziali della contemporaneità compongono nuovi immaginari che si innestano nella trasformazione in atto. La fotografia si rivela uno strumento per scoprire e completare il disegno dei segni prodotti da questo processo. I paesaggi dell’esperienza evolvono con ritmi variabili, talvolta traumatici, oppure con la calma che rende partecipi gli abitanti di quanto sta avvenendo. Ogni sviluppo incontra entusiasmi e timori, comunque quando una mattina si rannuvola e inizia a piovere, sia la terra che l’asfalto si bagnano e cambiano odore.

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L’A.F.I. – Archivio Fotografico Italiano e l’Associazione Culturale Click Art’s fotografia, sempre più attive nel promuovere la fotografia di ricerca e la giovane fotografia, in collaborazione con  EPSON-Sponsor Tecnologico e con il patrocinio del COMUNE DI CASTELLANZA (VA), organizzano dal 24 maggio al 7 giugno 2009 la 7a Festa della Fotografia d’Autore. L’iniziativa si terrà presso l’antica Villa Pomini, sita in via Don Luigi Testori 14 a Castellanza, noto centro d’arte e cultura della provincia di Varese,  con il seguente programma:

Mostre Fotografiche:  24 maggio – 7 giugno 2009  – Villa Pomini

Paesaggi Umani – Massimo Vitali

“Le immagini devono avere una dimensione magica, in cui si incontrano a volte spunti sociologici e lucidi e dove si elaborano strutture narrative. Sono soddisfatto quando la lettura delle miei foto è complessa e contraddittoria, e sono curioso fino al limite del voyeurismo, affascinato dal comportamento degli individui, pur senza cerca di comprenderne il significato. Il mio intervento è neutro, non faccio che registrare: attendo che le cose mi accadano davanti perché le cose che succedono definiscono l’immagine. L’esperienza  fotografica diventa una pratica aperta per un’esperienza del mondo”.  Con questa riflessione Vitali presenta il suo lavoro, apprezzato e conosciuto a livello internazionale. Una mostra di stampe di grande formato, realizzate appositamente da EPSON, per il calendario da collezione 2009, selezionate dall’autore con cura e passione.

Massimo Vitali, nato a Como nel 1944, è toscano d’adozione e vive a Lucca. Studia fotografia al London College of Printing, Negli anni ’60 inizia una carriera come fotoreporter che, grazie anche all’incontro con Simon Guttmann, fondatore dell’Agenzia Report, lo porta a lavorare per riviste e agienzie italiane ed europee. Negli anni ’80 gira anche dei film per la televisione la pubblicità.  Dal 1995 si dedicata alla fotografia come ricerca artistica, iniziando la serie sulle spiagge, sviluppata come strumento originale per ritrarre il mondo. La sua abilità nel mostrare paesaggi e masse di gente con dettagli narrativi e formali a volte esaltati da sfondi quasi impalpabili, fa classificare i suoi lavori come paesaggi umani contemporanei.

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Anime in Rosso – Mario Chiodetti

La mostra “Anime in rosso” ricapitola un lungo lavoro di studio che il fotografo Mario Chiodetti ha compiuto sull’opera dell’amico pittore Luca Lischetti, una ricerca che vuole reinterpretare le figure enigmatiche e inquietanti dell’artista attraverso il filtro dell’immagine fotografica.

Con l’ausilio di una modella, Magda, Chiodetti ha compiuto un’operazione di sintesi, immergendo nel rosso delle grandi tele lischettiane la morbidezza di un corpo femminile ma con le medesime caratteristiche cromatiche dei “totem” del pittore, larve d’uomo con il volto di maschera.

«E Lischetti si presta, la sua anima da pittore non si tira indietro di fronte al corpo umano, come fosse un Ives Klein ma meno metafisico e più ruspante o un Piero Manzoni che non ha le fisime dell’avanguardia. Si diverte, insomma, a trattare con mano quando normalmente tratta di sega elettrica. Chiodetti intanto scatta e gira intorno alla scena, come il cacciatore. Sa che la creatura deve acquistare una sua vitalità in relazione all’opera, all’ambiente, deve prepararsi al suo ruolo cui è chiamata e legata: la statua vivente che prova a dare un senso altro a quelle creature immobili e impassibili», scrive nella presentazione al catalogo il critico d’arte Riccardo Prina.

«Da tempo pensavo di inserire la figura umana nelle tele di Luca, che mi hanno sempre affascinato per la loro potenza espressiva», spiega Chiodetti, «e grazie a Magda, una modella polacca che già aveva avuto esperienza di body painting, ho tentato l’esperimento, vissuto da noi tre come un divertissement. Poi è nata l’idea di una mostra, sollecitata anche da Giuseppe Biselli, fotografo e giornalista, appassionato collezionista di automobili d’epoca, e direttore del settimanale “Cronaca Vera”. La mostra consta di cinque grandi stampe su supporto di alluminio e altri lavori più piccoli assieme a una figura di Luca e ad altre sue tele di dimensioni ridotte».

Un “incrocio di mani” tra il fotografo e il pittore all’insegna di un colore, il rosso, nuovo per il fotografo, di solito più a suo agio con il bianco e nero, una sfida da evidenziare alla fine, con la tecnologia ultima della stampa fotografica digitale.

In mostra il catalogo con i testi di Riccardo Prina, del gallerista Giuseppe Biselli e dello stesso Chiodetti, curato dalla grafica Benzoni ed edito da Arterigere.

Mario Chiodetti è nato a Varese dove vive e lavora. Giornalista e fotografo professionista freelance, ha collaborato con quotidiani e periodici tra cui “Airone”, “Qui Touring”, “Focus”, “Il Venerdì di Repubblica”, “Donna Moderna”. Attualmente è editorialista e curatore delle pagine culturali de “La Provincia di Varese”. Autore di libri fotografici come “Il lago perduto” e “Color di Provincia”, ha scritto testi per cataloghi d’arte e libri di fotografia.

Un altro Vedere – Fotografie stenopeiche di Massimo Stefanutti

Lensless ?

La forma interrogativa è  d’obbligo: c’è una effettiva e concreta ragione per fotografare con uno stenopeico (e cioè senza l’obiettivo o, meglio, le lenti) invece che con una normale macchina fotografica, analogica o digitale che sia?

Una delle risposte più comuni a questa domanda fa espresso riferimento alla c.d. pratica stenopeica e cioè ad una sorta di ” rito ” , variamente identificato (senza voler esser esaustivi) con la particolarità della macchina  utilizzata, dalla pretesa antitecnologicità del mezzo, da un situazione di lentezza nel fotografare in opposizione ad una velocità nell’ordinario mezzo usato (soprattutto se digitale), alla necessità di operare con un  processo manuale di ripresa complicato e laborioso,  ecc.

Pochi  riflettono  – prima di tutto – sulla struttura tecnologica di una macchina stenopeica e assolutamente nessuno mette in rilievo come lo  stenopeico (intendo il solo foro) abbia una propria caratterizzazione prima naturale e poi simbolica. In fondo si tratta solo di un piccolissimo buco  analogo a tanti altri esistenti in natura o artificialmente creati: da quelli nelle rocce a quello della  serratura.

Spesso il risultato finale non è quello immaginato o sperato (uso questi termini con cognizione di causa).

L’immagine finale contiene, molte volte, più di quanto ci si immaginasse  anche se, spesso, ha  molto meno di quanto si volesse: un’ottima applicazione dell’inconscio tecnologico, secondo il pensiero di Franco Vaccari. E ciò con buona pace di tutti coloro che credono nella assoluta e perfetta previsualizzazione dell’immagine: concetto ora ancor più smentito  dalle fotocamere digitali (quanto meno quelle compatte in uso alla maggior parte del popolo fotografico) nelle quali “si  guarda e si vede” direttamente in un piccolo schermo ma, in concreto, non si pre-visualizza alcunché in quanto l’immagine è in movimento e non ferma; in sintesi, si post-visualizza.

L’assenza della mediazione dovuta dalla lente inibisce all’immagine la fruizione di una serie di strutture formali – che ci si attenderebbe  ritrovare una normale fotografia – prima di tutto la messa a fuoco.

E non solo: la prospettiva non è più quella del Brunelleschi, l’ampiezza della focale non è più riconoscibile, le masse hanno rapporti disconosciuti, le proporzioni delle cose all’interno dell’immagine sono assolutamente incongrue, la riconoscibilità  del soggetto rasenta sovente il paradosso ed il senso di spaesamento è fortemente marcato. Tutto questo costituisce un punto di forza dell’immagine ottenuta e l’analisi non può essere condotta con certi parametri estetici.

Allo stenopeico il tempo come istante non interessa: non deve confrontarsi con momenti decisivi veri o falsi che siano; capisce l’assoluta equivalenza di qualunque momento rispetto ad un altro e rivela lo stato delle cose, in una prospettiva assolutamente simbolica; opera (a causa dei tempi di esposizione spesso molto lunghi) in una situazione  di tempo dilatato nella quale il passato non è ancora passato ed il presente non è del tutto presente.

Con questi riferimenti  si possono capire le immagini stenopeiche attuali: ma il discorso non sarebbe completo se non si facesse mente locale a questa fotografia come ad una “fotografia dell’oscurità“.

Il nero catramoso accanto a bagliori accecanti, il tono basso, una specie di tunnel visivo dato dalla caduta della luce verso i bordi dell’immagine, i soggetti criptici e quelli che fanno pensare alla morte,  l’incertezza della visione, conferiscono una patina misteriosa a queste icone segnate da qualità oniriche e magiche, riconducibili ad un fitto dialogo con gli  archetipi della nostra memoria individuale o collettiva.

“Foro negletto” secondo J.H. Wandell e  “Crudele spazio stenopeico ” secondo Paolo Gioli e, come tutta “La Fotografia, per le sue due origine extra-umane, al punto di congiunzione dell’arte e della filosofia“, secondo Jean-Claude Lemagny. (Massimo Stefanutti)

Massimo Stefanutti, avvocato, specializzato in diritto della fotografia, nasce a Venezia nel 1957, dove vive e lavora. E’ tra i maggiori autori internazionali di fotografia stenopeica, ed è membro dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica presso il Musinf di Senigallia.

Ha esposto personali in prestigiosi spazi in diverse parti d’Italia, partecipando a manifestazioni nazionali di rilievo di arte e fotografia contemporanea.

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Sguardi sul Set - Marina Alessi

In Effetto notte (La nuit americane, 1973) François Truffaut aveva voluto anche il fotografo di scena nella piccola troupe impegnata nella realizzazione di Vi presento Pamela – film nel film -  affidandogli una eloquente funzione narrativa (prima amoreggiava  – prendendosi i rimbrotti del regista – e poi fuggiva con la fidanzata di Jean Pierre Leaud). Una scelta significativa quella operata dal grande regista francese, a ribadire l’importanza della sua funzione . Perché al fotografo di scena è demandato il compito di documentare la realizzazione e di produrre il materiale fotografico, utile all’ufficio stampa per la promozione. Se un tempo, il suo compito era quello di riprodurre la scena (facendo mettere gli attori in posa e fotografandoli dal “punto macchina”) in foto utili anche per la vendita del film, oggi la situazione è decisamente cambiata. Il fotografo deve essere soprattutto un testimone in grado di restituire la vita, le pause, il fermento del set. Un testimone, spesso solitario – si muove senza dover rendere conto del proprio agire, se non a cose (scene) fatte – a cui è richiesto sguardo vigile e sensibilità, oltre alla “trasparenza” (non deve essere d’intralcio e non deve far perdere tempo). Tutte qualità che Marina Alessi ha dimostrato di possedere, fin da quando, alla fine degli anni ’90, slittando naturalmente dal chiuso del palcoscenico (luogo del suo approccio al mondo dello spettacolo), si è trovata sui set “en plain air”.  Set per di più particolari, perché animati da comici (il trio, Aldo, Giovanni e Giacomo, di cui ha seguito il cammino cinematografico da Tre uomini e una gamba fino a Tu la conosci Claudia? ma anche il Claudio Bisio di Asini) in diversi casi all’esordio come protagonisti. Per qualche tempo unica donna in un settore a decisa prevalenza maschile (suo il solo nome femminile tra gli scritti di AFS, l’Associazione dei fotografi di scena formatasi agli inizi del 2000 e dissoltasi qualche stagione dopo), Marina Alessi ha saputo confrontarsi con un genere non semplice come la commedia, riuscendo, con i suoi reportage sul set,  a riconsegnare  ritratti puntuali e giuste atmosfere.  Come ha evidenziato fin da subito la giuria di “CliCiak”, il concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che ha più volte premiato e segnalato il suo lavoro. Ed è dall’ormai consistente fondo di quel concorso, giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione, che provengono molti degli scatti visibili nella mostra. Antonio Maraldi

La fotografa Marina Alessi ha colto, attraverso il suo obiettivo, i protagonisti del mondo del teatro, del cinema e della cultura, seguendoli sui set e nella vita come ritrattista e fotografa di scena.

Collabora inoltre ai progetti grafici delle copertine di importanti case editrici, fra cui Mondadori, Rizzoli e Condé Nast . Da sette anni utilizza e porta ai massimi livelli i ritratti con Polaroid Giant Camera, la macchina fotografica, costruita in 5 esemplari in tutto il mondo, che permette, grazie alle sue dimensioni (un metro e mezzo di altezza per due, 100 chili di legno e di ottone), la realizzazione di ritratti in formato 50×60: veri e propri pezzi unici che hanno come soggetto attori (citiamo ad es. Claudio Bisio, Carlo Verdone, Diego Abatantuono, Filippo Timi, Violante Placido, Silvio Muccino, Aldo Giovanni & Giacomo) e scrittori di fama internazionale come Doris Lessing, Ken Follett, John Grisham, Tahar Ben Jelloun, Inge Feltrinelli, Enzo Biagi, Valerio M.Manfredi, Mario Rigoni Stern.

Nascono così le sue personali:

AutoRItratti 44+1 (2008) fotografia e street art con-fusi nei ritratti di 44  street artists italiani in mostra all’AuditoriumArte all’interno Auditorium Parco della Musica a Roma.

Sguardi in camera (2008) mostra sulle grandi signore della cultura, che corona la collaborazione col comune di Savignano sul Rubicone iniziata col progetto di foto-censimento Ritratti di famiglia al femminile.

Facce(e)Note (2006 e 2007), raccolta di fotografie scattate ai cantautori del Premio Tenco, ancora una volta per Vanity Fair (Teatro Ariston di San Remo).

Facce da leggere, immagini di scrittori colte per la rivista Vanity Fair durante il Festivaletteratura di Mantova: 250 ritratti nell’arco di cinque anni. Un lavoro coronato nel 2007 dalla mostra personale a Palazzo Ducale.

Comicando (2004), 33 ritratti di comici realizzati per Emergency (Fnac di Milano).

_______________________________________________________________________________________________________

Premio Italiano di Fotografia “Memorial Franco Pontiggia”

Esposizione dei tre migliori portfolio selezionati dalla Giuria, e premiazione del miglior autore.

La finalità del Premio, oltre a ricordare la figura di Franco Pontiggia, che si traduce in una straordinaria esperienza artistica e di vita, e in un’ampia varietà di immagini dedicate all’ esistenza umana, è quella di scoprire nuovi talenti ar­tistici, offrendo loro l’opportunità di esibire le proprie opere in mostre collettive e personali, di essere inseriti nella collezione dell’Archivio Fotografico Italiano e di vedersi attribuire un Pre­mio in danaro, da utilizzare per il proseguo delle ricerche.

Gli autori esposti saranno resi noti in occasione dell’inaugurazione ed il Premio al vincitore sarà consegnato dalla moglie del noto indimenticato fotografo varesino, nel corso dell’apertura della 7^ Festa, il 24 maggio alle ore 11.30.

Eventi Collaterali:

Proiezioni-Conferenze

Parco di Villa Pomini – Grande Schermo

28 MAGGIO 2009 ore 22

Audiovisivi di Walter turcato

- Sogno D’estate

- Terra Santa

- God of Thunder – Etna

- Restauri

- Passion lives Here – Torino 2006

- Magico San Felice

- Le Nuvole

- Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

4 GIUGNO 2009 ore 22

Multivisioni di Roberto Tibaldi  “Studio Immaginare”

- Passaggio in Tunisia    Panoramico

- Ccu vera fidi    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Oltre la fin del Mundo   Panoramico

- Priviti     Panoramico

- terra!     Panoramico

- Dormirei poco, sognerei di più    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Visage   

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

Domenica 7 giugno 2009 – ore 14/18

Seminario: Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico

con Visione Portfolio dei partecipanti

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 60,00 – max 10 persone

Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:

e-mail: claudio.argentiero@alice.it / Tel. 347 – 5902640

Domenica 24 Maggio  2009  Villa Pomini

Fotografia in Festa

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:

Dalle ore 10 alle 12,30

Inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre

Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio

Ore 11, 30: Premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia

Ore 12,30: cocktail “Pizzas and cheese”

LETTURA PORTFOLIO – ore 14,00/19,00 –

Prenotazioni al n° Tel.

La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo.

Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti     Critico – consulente artistico, giornalista

- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO

- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre

- Gigliola Foschi    Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia

- Renata Ferri           Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche

Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire  informazioni e consigli.

______________________________________________________________________________________________________

Ore 18,30: Premiazione Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti.

I file da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.

Dovranno essere inviati max 5 file a 300dpi f.to 20×30

Per l’invio postale del un cd-rom: ____________________________________________________

Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno le ore 18), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18,30. Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati.

Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

_______________________________________________________________________________________________________________________

BOOK-SHOP – Esposizione di Libri di Autori Internazionali

a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

_______________________________________________________________________________________________________________________

Presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dall’Archivio Fotografico Italiano “laClessidra“, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.

Sede dell’evento:

Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)

Orari di visita mostre: venerdi e sabato 15-19 /  domenica 10-12,30 / 15-19

e nel corso delle serate di proiezione, dalle 21 alle 23 -Ingresso Libero

Comunicazione:

Claudio Argentiero T. 347-5902640 / e-mail: claudio.argentiero@alice.it

A.F.I. :  www.archiviofotografico.org

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Nell’ inviare il comunicato stampa della mostra Carlo Mollino: a occhio nudo, vi ricordo che i vostri clienti hanno diritto all’igresso al MNAF con Bg. ridotto e lo sconto del 10% sul catalogo della mostra in corso e sugli altri volumi editi dalla F.lli Alinari24ore e Fondazione Alinari per la Storia della Fotografia .

Nell’occasione della Mostra di Mollino il prezzo del catalogo, già scontato del 30% ( 28,00 euro invece di 40,00), costerà 25,00 euro.

Fratelli Alinari
Fondazione per la Storia della Fotografia

Museo Casa Mollino

CARLO MOLLINO
A OCCHIO NUDO

L’OPERA FOTOGRAFICA 1934 -1973

MNAF – Firenze, piazza S. M. Novella 14a r
19 Febbraio – 14 Giugno 2009
Il Museo Nazionale Alinari della Fotografia presenta la mostra retrospettiva completa dell’opera fotografica di Carlo Mollino, protagonista del design, dell’architettura e della fotografia del ‘900, riconosciuto dal mercato come il più ambito autore del secolo appena trascorso. A lui spetta il record mondiale di prezzo di aggiudicazione di un mobile del ‘900: 3.800.000 dollari per un tavolo realizzato nel 1948.
L’opera di Mollino è costituita sempre da “pezzi unici”, sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.

La mostra è organizzata dalla Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia e dal Museo Casa Mollino. La selezione dei suoi lavori fotografici è curata da Fulvio e Napoleone Ferrari, fondatori del Museo Casa Mollino, che dal 1985 hanno raccolto e analizzato in numerose mostre e pubblicazioni internazionali la storia e l’opera dell’architetto.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, la mostra al MNAF svela i “mondi fotografici” di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa “nuova” arte, stendendo nel 1943 un testo critico intitolato “Il Messaggio dalla Camera Oscura”, che verrà pubblicato nel 1949, ricco di un apparato iconografico di oltre 300 immagini eseguite da 142 fotografi di tutto il mondo. Tra le tavole pubblica parte del suo lavoro, inserendosi a pieno titolo tra gli operatori “dell’ultima nata, figlia della dea Mnemosine”: l’Arte fotografica.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino “viveva” di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Catalogo edito da Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Vincenzo Circosta
Responsabile Bookshop MNAF
Museo Nazionale Alinari della Fotografia
Firenze-Leopoldine
Piazza Santa Maria Novella 14 a/r
tel. +39055216310
fax: +390552646990
mail: circosta@alinari.it
www.mnaf.it

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“Piazze e fontane d’Abruzzo nelle stagioni”

Calendario Brandolini 2010

Termine utile per partecipare: entro il 29 maggio 2009

Modalità, indicazioni e premi ( allegato regolamento)

La partecipazione è gratuita

Fotografie digitali taglio verticale (alta risoluzione) e scheda di partecipazione

Consegna:

Aternum Fotoamatori Abruzzesi

Casella Postale n. 68

65100 Pescara

Cell. 347.1790427

Iniziativa Culturale Riconosciuta dalla FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

FOTOGRAFIA IN ABRUZZO – Appuntamenti 2009

Inviate notizie delle iniziative Culturali Fotografiche in Abruzzo, saranno inserite.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Il Caffè”. Autori delle opere pubblicate nel sito Aternum www.aternumfotoamatori.it : Walter Caterina (Premiato), Alain Depraute, Giancarlo Malandra, Pierluigi Marsigli, Clara Natoli, Massimo Losacco.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: Cannoni Giuseppe AFIAP, EFIAP da Montesilvano (PE) – Proiezione “Decontra 2008″.

10 Gennaio 2009 Pescara – Presentazione e premiazione autori “Calendario Allegrino 2009″. Sala Consiliare Comune di Pescara.

19 Gennaio 2009 Pescara – Inizio Corso di Fotografia “F. P. Michetti” per Soci FIAF – Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Docente Prof. Giovanni Iovacchini FIAF – DAC. Il programma, orari e notizie sono state inviate con specifiche e-mail a tutti gli interessati.

31 Gennaio 2009 Pescara – Tesseramento FIAF 2009: chi rinnova entro il 31 Gennaio 2009, oltre ala rivista FOTOIT, Annuario Fotografico Italiano, Vademecum, ecc. avrà in omaggio il prestigioso volume fotografico dedicato al Fotografo Italo Bertoglio.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: – proiezione a tema “Il ghiaccio”.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Mi presento, Vania Spoladori” Incontro con un giovane professionista della Fotografia con studio e attività in Via Ravenna a Pescara.

5 Febbraio 2009 Pescara – Palazzo della Provincia di Pescara, mostra e premiazione opere concorso fotografico “Cultura e tempo libero: una Provincia accessibile.

28 Febbraio 2009 Pescara – Provincia di Pescara, Concorso Fotografico “I luoghi dello Sport” La pratica sportiva nel territorio della Provincia di Pescara. Partecipazione gratuita entro il 28 Febbraio 2009 Regolamento, sito web:

http://www.aternumfotoamatori.it/images/stories/pdf/luoghisport.pdf

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Conchiglie”.

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Dalla pittura al cinema: il sublime nel paesaggio americano” a cura del Prof. Giovanbattista Benedicenti storico dell’arte.

05 Marzo 2009 Pescara – Catalogo Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Tutti i Soci FIAF – Aternum in regola con l’iscrizione al 31 Gennaio 2009, potranno partecipare gratuitamente con più foto a tema libero alla selezione. Una foto BN o CLP per autore ammesso sarà pubblicata su una intera pagina del Catalogo Aternum Fotoamatori 2009 (50 pagine circa più copertina). La partecipazione è gratuita, a ciascun autore tre copie in omaggio, altre copie che ciascun autore desidera ricevere in numero libero, vanno prenotate (contributo Euro 2,00 a copia) alla consegna della foto (file digitale), entro il 5 Marzo.

15 Marzo 2009 Pescara – 1° Incontro trimestrale 2009 – Delegati FIAF, Presidenti e Rappresentanti Circoli FIAF in Abruzzo.

Inizio: ore 11,00 Sala Concorde – Aeroporto Internazionale d’Abruzzo – Pescara. Contatti 347.1790427.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Lavanderia Italia”.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) “Viaggio nell’impossibile”, ovvero trucchi e fotomontaggi con e senza Photoshop.

12 Aprile 2009 – Tocco da Casauria – Termine ultimo per partecipare al “12° Premio Internazionale Città di Tocco da Casauria” regolamento sul sito web Aternum.

07 Maggio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Scritte in rosso”.

07 Maggio 2009 Pescara – Marsigli Pierluigi da Torricella Peligna (CH) Proiezione “Garfagnana”.

29 Maggio 2009 – Calendario Brandolini 2010. Tema “Piazze e Fontane” termine di consegna file alta risoluzione e taglio verticale: 29 Maggio 2009, partecipazione gratuita.

29/30 Maggio 2009 – Cantine aperte in collaborazione con Mtv Abruzzo.

30/31 Maggio 2009 Pescara – Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) – Workshop “La fotografia stereoscopica” La sera del sabato, proiezioni dimostrative, fisiologia della visione stereoscopica, tecniche di ripresa e di trattamento dell’immagine. Domenica mattina, esecuzione di riprese stereoscopiche e successivo trattamento. Visione dei lavori degli allievi e discussione.

04 Giugno 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Scritte in blu”.

26 Giugno – 5 Luglio 2009 – Giochi del Mediterraneo a Pescara e in Abruzzo.

30 Giugno 2009 Casalincontrada (CH) – Concorso Fotografico “Le case di terra – Paesaggio di architetture” Casalincontrada (CH) termine utile presentazione opere e scheda iscrizione 30.06.2009.

02 Luglio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Automobili”.

00 Agosto 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Motociclette”.

03 Settembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Biciclette”.

01 Ottobre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Pietre”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 12° Convegno Fotografico “FIAF Regione Abruzzo”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

05 Novembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Riflessi sull’acqua”.

03 Dicembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Fontane”.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Bruno Colalongo BFI, EFI, *SMF, SEMFIAF, ESFIAP – Via Sangro, 15/17 – 65016 Montesilvano (PE)

(mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

* brunocolalongo@libero.it – info@brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.bluteam.net/GalleriaFotoColalongo%20Bruno.htm

Delegato FIAF Regione Abruzzo – FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

Aternum Fotoamatori Abruzzesi – Pescara – (mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

C.F. 91008810680 – C/C Postale 93601581 Intestato a: Aternum Fotoamatori Abruzzesi

* presidente@aternumfotoamatori.it – www.aternumfotoamatori.it – Aternum Fotoamatori Abruzzesi – C.P. Box 68 – Pescara

Pescara 10 e 11 Ottobre 2009

37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia

15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio

12° “FIAF Regione Abruzzo” Convegno Fotografico

8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

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