Nel 1909 il banchiere francese Albert Kahn decise di creare un archivio di foto che rappresentasse la vita umana come si svolte in tutto il mondo con tutte le sue sfaccettature.

Un progetto monumentale che ha raccolto 72.000 foto autochrome ed oltre 100 ore di filmati in più di 20 anni. Un archivio molto importante per la quantità di foto a colori che contiene e per la sua età.

Nonostante fosse un uomo di vedute molto moderne è finito sul lastrico durante la grande depressione e morì senza soldi.

Sul sito a lui dedicato potrete trovare alcune delle numerosissime foto che ha raccolto.

Via | AlbertKhan

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Il workshop si svolgerà a cavallo del Festival of Freedom culmine di un anno di eventi commemorativi http://www.mauerfall09.de/en/home  tra cui la grande mostra in Potsdammerplatz Peaceful Revolution 1989/90  (700 fotografie e documenti che per ricordare le proteste della primavera dell’89 organizzate dagli attivisti per i diritti civili, che portarono alla caduta del muro di Berlino il 9 novembre ’89 e alla riunificazione della Germania nell’autunno del ’90) e Perspectives – 20 Years of Changing Berlin (un info box itinerante che focalizza l’attenzione sui luoghi emblematici dei cambiamenti della capitale dalla caduta del muro).

Il 9 novembre nel contesto del Festival si svolgerà Domino Action, l’abbattimento di un simbolico muro, di 2 km sito tra il Palazzo del Reichstag e Potsdamer Plaz, composto da oltre 1000 tessere del domino alte 2,5 metri l’una e decorate da giovani berlinesi.

In questa frizzante atmosfera di festa e di commemorazione, sotto l’esperta guida di Marco Vacca i partecipanti avranno modo di sviluppare un progetto fotografico sulla mutazione del simbolo di un cambiamento epocale per tutto il Vecchio Continente.

Berlino raccontata attraverso i suoi protagonisti: la città, la sua gente, la Storia.

L’impianto generale del workshop è basato sulla proiezione e discussione quotidiana del materiale prodotto da ogni studente per la verifica e la comprensione delle regole di composizione e narrative della fotografia. 

Verranno svolte esercitazioni necessarie allo sviluppo della capacità di editing fotografico fondamentali per la comprensione e l’omogeneità del lavoro.  

Vista la struttura dinamica delle lezioni e degli argomenti è richiesto l’uso di apparecchiatura fotografica digitale ed è caldamente consigliato l’uso di un pc portatile.

Marco Vacca è nato a Roma, è laureato in Filosofia e Storia e vive a Milano

Fotoreporter dal 1990 dopo aver lavorato in altri ambiti della fotografia professionale, ha prodotto storie su Israele, Iraq, Medio oriente, Rwanda, Kosovo, Sud Sudan, Darfur, Ciad, 9/11, Ghana, Japan, Dubai e molto altro ancora.

Ha al suo attivo una ricerca sulla passione degli italiani per il fitness da cui sono scaturiti una mostra ed un libro dal titolo Body in Italy. Ha pubblicato Refugees: un lavoro sulla condizione delle popolazioni del Darfur esposto ai musei del Vittoriano a Roma e successivamente in diverse altre città d’Italia.

Nel 1999 il suo lavoro sulla carestia in Sud Sudan è stato premiato nel WORLD PRESS PHOTO.

E’ presidente di Fotografia&Informazione, un’associazione nata per lo sviluppo e la diffusione della cultura foto giornalistica in Italia.

Dal 6 al 10 novembre 2009 – max 12 partecipanti – costo € 460.

Il costo non include le spese di pernottamento, i pasti, i trasporti e il viaggio.

È consigliabile formalizzare l’iscrizione quanto prima per poter usufruire di tariffe vantaggiose su voli aerei e pernottamento.

Lezioni tecniche e pernottamento (a partire da 12 € a notte) presso l’ostello Pfefferbett – http://www.pfefferbett.de/en/

Linee aeree:

www.airberlin.com da Milano – Roma – Venezia – Napoli – Catania – Lamezia Terme

www.lufthansa.it da Torino – Milano

www.ryanair.com da Bergamo

www.easyjet.com da Milano – Roma – Venezia

 

Per info: phlibero a.p.s. -  corsi@phlibero.it – www.phlibero.it – 011 19505351 -  via Principessa Clotilde, 85 – Torino

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Siamo giunti alla XXX edizione del
Concorso Nazionale di Fotografia Vittorio Bachelet

Scadenza presentazione foto 30  settembre 2009

Riunione giuria 10 ottobre 2009

Cerimonia di premiazione 14 novembre 2009 a Palazzo Valentini

Tema fisso b/n e colore VITA, TU SEI:…

(ovvero fotografare la vita nella sua universalità e globalità…)

Tema libero sezione unica a colori

Premio Speciale under 29

Premio Speciale I bambini nello sport

Premio Speciale Foto Natura

Premio Speciale Tina Modotti

Premio Speciale Alessandro Pavia

Ulteriori informazioni sul sito: http://www.photographers.it/articoli/bachelet.htm

Nel corso della cerimonia sarà conferito il Premio Solidarietà Vittorio Bachelet,
al fotografo Francesco Zizola,
con queste motivazioni che ci sono state offerte da Luca Pagni,
fotografo e critico della fotografia, promotore del C.P.F.
“Comitato per la promozione della fotografia”:

“Francesco Zizola, con il suo sguardo attento e solidale, mette a fuoco e denuncia al mondo le situazioni di solitudine umana e di crudeltà del mondo civile le cui prime vittime innocenti sono i bambini, molti dei quali hanno imparato che la vita è un gioco di vita o di morte. Zizola ha infatti fotografato le maggiori crisi ed i conflitti che si sono succeduti negli ultimi 20 anni, e le sue immagini fotografiche portano i segni della catastrofe di ogni giorno, ma anche il segno della speranza. Negli occhi dei bambini che sfilano nei suoi libri e nelle sue mostre fotografiche si evidenziano delle scintille di speranza, come se la vita fosse un gioco che spesso finisce male, anche per la poca solidarietà e per il profondo egoismo di molti . Anche per questo Francesco Zizola ha collaborato attivamente con molti enti ed istituzioni solidali tra i quali evidenziamo la Comunità Episcopale Italiana, la Comunità di Sant’Egidio, l’Unicef, Amnesty International e Medici Senza Frontiere, che il Premio di Solidarietà Vittorio Bachelet ha visto protagonisti nelle sue passate edizioni. Il nostro auspicio è che le foto di Francesco Zizola possano far sì che qualcuno tolga la mano dal fucile per porla sul cuore.”

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Luigi Veronesi nacque a Milano nel 28 maggio 1908. All’età di 17 anni, grazie alla camera oscura del padre, iniziò ad apprendere ed a stimare le potenzialità creative del fotogramma. Negli anni ’20 si specializzo nella carriera dell’arte, frequantando un corso di disegnatore tessile, mentre contemporaneamente svolgeva ricerche nell’ambito fotografico che gli consentirono di ottenere, attraverso determinate tecniche, immagini dense di originalità. A 20 anni si interessò alla pittura studiando presso il pittore napoletano Carmelo Violante.

A Milano, nel 1932, la galleria Il Milione ospitò le sue prime creazioni, dapprima ancora figurative, ma subito dopo sarebbe iniziata la sua ricerca sull’astrattismo. Nel 1934 aderì al gruppo parigino Abstraction création, conobbe le esperienze del costruttivismo svizzero ed aderì, come pochi altri fino in fondo, al metodo del Bauhaus tedesco. I suoi primi film astratti risalgono agli anni ’40. Durante la guerra utilizzò le sue conoscenze di grafica e design e divenne falsario per il Fronte della gioventù per l’indipendenza nazionale e per la libertà. Nel dopoguerra fu cofondatore del gruppo fotografico La bussola. Lavorò molti anni come grafico e pubblicitario, alcuni suoi fotogrammi divenirono copertine per le riviste Campografico e Ferrania.

Successivamente si ineressò anche alla musica, creando una polidimensionalità dell’arte intesa come un progetto globale, quindi approfondì la sua ricerca sui rapporti matematici delle note musicali traducendoli nei rapporti tonali del colore. Creò così numerose trasposizioni cromatiche di partiture musicali. Divenne infine negli anni ’70 docente di cromatologia per l’Accademia di Belle Arti di Brera. Partecipò attivamente alla maggior parte delle mostre di quegli anni, quale la mostra storica dell’astrattismo italiano alla XXXIII Biennale di Venezia, il Festival di Musica Contemporanea ed una personale alla Galleria Spatia di Bolzano nel 1980. Sempre negli anni ’80 progettò diverse scenografie per il Teatro alla Scala di Milano. Morì nella sua città natale nel 1998.

Stile e critica [modifica]

La maggior parte della critica non è stata in grado di ricomporre correttamente la personalità di pittore, designer, grafico, cineasta e fotografo astrattista, le caratteristiche che fanno di lui uno dei più grandi astrattisti italiani del 900, in una esplicitazione unica. Quando nei testi si parla di Veronesi pittore, infatti, ci si disinteressa totalmente di Veronesi fotografo, o viceversa. Al contrario l’unico metodo per ricomporre correttamente la statura dell’artista sta nel ricomporre correttamente il puzzle formato dai suoi molteplici interessi. È artista molteplice come pochi altri, e pienamente inserito in un ambiente internazionale. Il suo punto di vista artistico è descritto dalle sue stesse parole:

« Il lavoro artistico è, secondo me, un’operazione che non si conclude con la produzione di un’opera, o meglio, l’opera prodotta non è fine a se stessa, ma deve essere uno stimolo per l’osservatore, il risultato di un complesso modo di operare che a partire dalla formulazione di un pensiero … lo traduce in un’immagine suscettibile di lettura, cioè di comunicazione. Gli oggetti ritrovano nel fotogramma la loro espressione primordiale, noi possiamo vederli al di là della loro forma reale.  »

(Luigi Veronesi)

Sono pochissimi gli artisti che hanno sperimentato la tecnica del fotogramma astratto come Veronesi. Fra gli italiani di recente questa tecnica è stata utilizzata da Carlo Braschi, con la tecnica del polagramma.

Collegamenti esterni [modifica]

• Biografia di Luigi Veronesi nell’archivio RAI

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Giovane fotografo presso varie agenzie di fotocronache romane, nel 1955 fondò la Roma Press Photo. Fotografò la vita politica e sociale della capitale, le manifestazioni, la povertà, i pellegrini durante l’Anno Santo, i politici. Realizzò anche numerosi scoop: le sue fotografie di Piero Piccioni e Ugo Montagna ripresi insieme furono usate come prova processuale durante il “Processo Montesi“. Diventò celebre oltre i confini professionali nel 1958 immortalando per primo le notti movimentate di Via Veneto, rendendo nota in tutto il mondo quell’atmosfera che Federico Fellini cristallizzò nel suo capolavoro.

Il suo è un reportage sociale sulla vita notturna della capitale. Inventò un nuovo genere di fotografia, la fotografia d’assalto: per la prima volta i divi furono fotografati contro la loro volontà. Conobbe Fellini che prese dai suoi racconti numerosi spunti per la sceneggiatura del film La Dolce Vita e su di lui coniò il neologismo paparazzo. Da allora Fellini, apprezzando le sue capacità fotografiche, lo chiamò sui suoi set come fotografo di special. Dal 1960 abbandonò definitivamente la fotografia d’assalto per dedicarsi a special fotografici dei set cinematografici. Inventa un nuovo genere fotografico ed è il primo fotoreporter del cinema. I divi non lo schivano più, ma sono anzi felici di lavorare con lui.

Nel 1963 conosce Sophia Loren e diventa il suo fotografo personale. Lo sarà per circa 20 anni contribuendo con le sue fotografie a far conoscere in tutto il mondo la bellezza dell’attrice. Lavora con i più importanti registi e con gli attori più famosi realizzando così un reportage lungo 30 anni del cinema, soprattutto italiano.

Nel 1985 si ritira dalla vita professionale e muore a Roma nel 1998. Numerosi libri monografici e numerose mostre sono state realizzate con le sue fotografie.

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per informazioni ed iscrizioni  al corso scrivere a stage.onlus@tiscali.it

Project Manager per la produzione di audiovisivi in cross media

Si tratta di un progetto integrato che si articola in :

·         un’azione formativa per la formazione di una figura professionale innovativa, il “Project Manager per la produzione di audiovisivi in cross media”,

·         un’azione di sostegno e start up imprenditoriale e accompagnamento al lavoro:

·         un’azione di ricerca e costruzione di un prototipo per la formazione delle competenze tecnico-professionali di profilo innovativo per il settore audiovisivo da trasferire nell’ambito delle Regioni del progetto interregionale attraverso incontri con gli attori della programmazione (Regioni, Province), la diffusione dei prodotti della ricerca verso gli attori dell’offerta formativa (agenzie formative del settore audiovisivo, università), gli attori dell’incontro domanda –offerta di lavoro (centri per l’impiego, centri di orientamento), e le imprese e che crea un luogo di continuità per lo scambio e la circolarità di conoscenza e saperi per gli attori del territorio attraverso lo sviluppo di un sito Web. I risultati dell’intervento saranno poi divulgati in un convegno finale.

Partner del progetto

Associazione Stage è un ente no-profit (onlus) che nasce nel 1994 e si occupa di istruzione scolastica, attività di ricerca e formazione professionale.

Cooperativa Sociale L’universale 20000 (ACT Multimedia), Accademia del Cinema e della Televisione, è una nuova società che opera nel campo della formazione, della produzione e distribuzione educational nel settore cinematografico ed audiovisivo.

Mediateca delle Marche (Associazione tra Regione Marche, Provincia di Ancona e Comune di Ancona), opera ormai da 20 anni, sul territorio locale e nazionale realizzando una continua attività di promozione, organizzazione, diffusione di materiali ed eventi, fornendo un significativo contributo al costante dibattito sull’utilizzo dei linguaggi comunicativi e sul presente-futuro dei nuovi media.

(non in ATS ma partner per le azioni di ORIENTAMENTO E ACCOMPAGNAMENTO AL LAVORO)

START INCUBATORE DI IPRESA:  un’iniziativa dell’Ufficio Autopromozione Sociale – Unità Organizzativa dell’ Assessorato alle Politiche per le Periferie, per lo Sviluppo Locale, per il Lavoro, Dipartimento XIX – Recupero e Sviluppo delle periferie.

“Project Manager per la produzione di audiovisivi in cross media”

Chi è

Si tratta di uno specialista del cross –media ovvero in grado di concepire, progettare e produrre audiovisivi funzionali ad essere distribuiti su diversi media .

E’ in grado di elaborare format per i diversi media (cinema, televisione, radio, telefonia mobile,internet) nonché progetti che prevedono la convergenza fra i media (cross-media).

E’ in grado di coordinare le operazioni di encoding ovvero l’inserimento di contenuti audio/video su rete Internet/intranet o su supporti digitali (DVD, Video CD o CD-Rom) che rappresentano il contesto integrato di mercato della comunicazione multimediale.

A chi è destinato

Donne disoccupate con età compresa tra i 25 e i 34 anni

Inizio  mese di marzo

Formazione

Alcuni moduli  del percorso professionale :

Tecniche di ideazione e sviluppo di produzione audiovisiva

Contenuti

Dall’idea alla narrazione con il cross-media

Lo storytelling e la caratterizzazione dei personaggi

Ambienti e dialoghi

Realizzazione di uno storyboard: l’indicazione dei dialoghi, degli effetti visivi, dell’audio e dei movimenti di macchina.

Production script, Shooting script

Principi di regia: inquadratura, posizione e movimento dei personaggi, movimenti di camera, particolarità della regia digitale

Uso delle luci.

Il movieboard

Competenza emotiva e media incrociati

Tecniche di ideazione e sviluppo di produzione audiovisiva

Contenuti

Dall’idea alla narrazione con il cross-media

Lo storytelling e la caratterizzazione dei personaggi

Ambienti e dialoghi

Realizzazione di uno storyboard: l’indicazione dei dialoghi, degli effetti visivi, dell’audio e dei movimenti di macchina.

Production script, Shooting script

Principi di regia: inquadratura, posizione e movimento dei personaggi, movimenti di camera, particolarità della regia digitale

Uso delle luci.

Il movieboard

Competenza emotiva e media incrociati

Le lezioni si svolgeranno presso le aule dell’ Act multimedia di Cinecittà e presso la sede accreditata della Ass. Stage onluns in via Galvani (Testaccio)

ORIENTAMENTO E ACCOMPAGNAMENTO AL LAVORO

Azioni :

1)        Introduzione allo start-up di impresa: concetto d’impresa, valutazione delle diverse forme giuridiche d’impresa (opportunita’ e criticita’), costituzione d’impresa;

2)        Check up aziendale e  controllo  di  gestione: strumenti e tecniche, con valutazioni pratiche sul campo;

3)        Consulenza commerciale e strategie di marketing;

4)        L’accesso ai finanziamenti ordinari ed agevolati;

5)        Gli incubatori d’impresa, cosa sono, come ci si accede; visita all’incubatore Start ed alle sue imprese;

6)        Assistenza tecnica alla pre-incubazione: preparazione del formulario di risposta al bando e tutoring;

7)        Monitoraggio e valutazione ex-post delle iniziative imprenditoriali avviate;

Convegno

Convegno conclusivo a Roma sede del corso presso la sede di Cinecittà : a conclusione del percorso verrà organizzato un convegno a Roma presso la sede di Cinecittà  dove verranno coinvolti tutti gli attori locali delle  regioni interessate e, con il supporto di esperti e di professionisti del settore, sarà presentato il Progetto con la partecipazione e la presentazione del lavoro svolto dalle allieve.

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