A cura di Guglielmo Pepe

12 febbraio – 1 maggio 2011

Conferenza stampa e preview venerdì 11 febbraio ore 11.30

Palazzo delle Esposizioni- Sala Auditorium

Roma

Giunge alla sua quarta edizione la mostra fotografica organizzata da National Geographic Italia a cura di Guglielmo Pepe, in programma al Palazzo delle Esposizioni di Roma dal 12 febbraio al 1 maggio, che quest’anno focalizza la sua attenzione su “I Colori del Mondo” . Un affascinante viaggio fotografico realizzato con gli scatti dei più grandi fotografi che lavorano e collaborano con il magazine a livello internazionale e nazionale che racconta la vita sul pianeta Terra. Le novantacinque immagini, inedite per il magazine e di grande impatto visivo ed emotivo, sono declinate attraverso i quattro colori rosso, verde, bianco, azzurro e descrivono, tra contrasti e suggestioni, il presente e il futuro del mondo, la forza e la debolezza delle piante e degli animali, l’umiltà, l’orgoglio, il dolore e la felicità degli esseri umani. Rosso: colore della terra, del fuoco, delle comunità, degli usi e costumi, delle donne, dei bambini, degli uomini. E’ il colore del cuore, del sangue, della passione. Verde: il mondo green in tutte le sue espressioni, il green come colore dell’oggi e del domani, il verde della speranza. E’ il colore della natura, della vegetazione, dell’esistenza stessa. Bianco: l’immacolato dei luoghi colpiti dal riscaldamento globale, degli animali a rischio di sopravvivenza, dell’innocenza, della purezza. Azzurro: il colore dell’acqua e del cielo, dei mari e dei suoi “abitanti”, della gioia di esistere e della tranquillità.

In allegato comunicato stampa completo

info e materiale fotografico

Cristiana Pepe
Ufficio stampa e pubbliche relazioni
Via Borgo Dora 22   10152 Torino
cell. + 39 3384066474- email:cristiana.pepe@gmail.com
skype: cristiana.pepe_torino

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Una dagherrotipo Giroux del 1839 è stata venduta a 610.000€ che con le tasse è arrivata a 732.000€.

Questo esemplare di 170 anni era di proprietà di una famiglia di ottici tedeschi. Il padre la regalò al figlio nel 1970 per essersi diplomato come ottico ed è autentica in tutte le sue parti.

Al mondo ne esistono solo altri 11 modelli. Uno di questi fu venduto all’asta nel 2007 per 576.000€, mentre gli altri esemplari sono custoditi nei musei.

Via | AFP

Daguerreotype, vendita a prezzo record é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 31 maggio 2010.

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Il vecchio edificio che ospitava gli uffici delle dogane di Stoccolma, è la sede del nuovo museo della fotografia Fotografiska, inaugurato con le cinque intriganti personali, A Photographer’s Life 1990–2005 di Annie Leibovitz (21 maggio – 12 settembre 2010), The Birthday Party di Vee Speers (21 maggio – 5 settembre 2010), Bodies di Joel-Peter Witkin (21 maggio – 22 agosto 2010), e A child is Born di Lennart Nilsson (21 maggio – 5 settembre 2010).

L’archeologia industriale in stile art nouveau dell’edificio farà da contraltare ai diverti punti di vista sul ritratto, o meglio sui ritratti così diversi dei personaggi famosi e comuni di Annie Leibovitz, dei bambini ‘mascherati’ di Vee Speers, dei corpi trasfigurati dal bianco e nero di Joel-Peter Witkin, e delle vite embrionali di Lennart Nilsson, accompagnati da interessanti seminari, workshop e corsi …

Fotografiska

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I MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA A BOLOGNA

Alla Cineteca di Bologna l’anteprima delle proiezioni integrali dei documentari dedicati a Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna

Il 29, 30 e 31 maggio al Cinema Lumière,

alla presenza di Fontana, Berengo Gardin, Scianna

Cinque documentari per cinque maestri della fotografia: Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna si raccontano in cinque film che la Cineteca di Bologna presenterà in anteprima in versione integrale nella tre giorni al Cinema Lumière Fotografia al cinema (curata da Rosaria Gioia e Giuseppe De Mattia dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna), venerdì 29, sabato 30 e domenica 31 maggio, alla presenza degli stessi Franco Fontana (29 maggio, ore 18; moderatore Gianni Gosdan), Gianni Berengo Gardin (30 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra), Ferdinando Scianna (31 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra).

Prezzo speciale: € 3,50 a giornata.

Prodotta da Giart – Visioni d’Arte, la serie Fotografia italiana ha il patrocinio della Cineteca di Bologna e verrà distribuita a partire proprio dalla fine di maggio grazie alla collaborazione con Contrasto.

I documentari saranno presentati negli stessi giorni nell’ambito di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma.

Con questo progetto, la Cineteca di Bologna e il suo Archivio Fotografico pongono le basi per una riflessione sul contemporaneo in fotografia: l’Archivio Fotografico, che si occupa da tempo della conservazione e della valorizzazione del proprio patrimonio, intende approfondire la ricerca in riferimento al materiale conservato, volgendo allo stesso tempo lo sguardo verso la fotografia contemporanea; vuole affrontare i problemi e le tematiche che essa indaga, coinvolgendo e interpellando i suoi protagonisti, ponendosi dal loro punto di vista. Lo stesso obiettivo che si pongono i cinque documentari.

Il pressbook dei documentari è disponibile sul sito della Cineteca di Bologna al link:

http://www.cinetecadibologna.it/areastampa/c_217.

Fotografia italiana

Cinema Lumière della Cineteca di Bologna (via Azzo Gardino, 65)

Venerdì 29 maggio

Ore 18

FRANCO FONTANA (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Franco Fontana si racconta immergendosi nella città e nel paesaggio, che trasforma in spazio interiore dando alle forme, alla materia e alle ombre una forte potenza emotiva.

Al termine incontro con Franco Fontana.

Conduce Gianni Gosdan, docente di Teorie e tecniche della fotografia – Accademia Belle Arti Bologna.

Ore 19

MIMMO JODICE (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Mimmo Jodice cerca nei luoghi più suggestivi della sua Napoli le origini della civiltà mediterranea. Il tempo non esiste più, i resti archeologici, gli antichi volti scolpiti nella pietra e il mare ispirano un gioco tra realtà e immaginazione.

Sabato 30 maggio

Ore 18

GIANNI BERENGO GARDIN (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Gianni Berengo Gardin riparte da Venezia e rievoca i suoi reportage sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente, secondo l’insegnamento di Henri Cartier-Bresson.

Al termine incontro con Gianni Berengo Gardin.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ore 19

GABRIELE BASILICO (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Basilico da Milano alla Francia del nord, da Beirut alla Silicon Valley, dal porto di Genova a Mosca, spiega come la ‘lentezza dello sguardo’ sia fondamentale per comprendere e dare un senso ai luoghi.

Domenica 31 maggio

Ore 18

FERDINANDO SCIANNA (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Ferdinando Scianna scava nella camera oscura della memoria e ritorna in Sicilia, dove incontra e fotografa dopo vent’anni la sua musa, la top model Marpessa. La fotografia come modo di specchiarsi nel mondo, di sentire e di pensare la vita.

Al termine incontro con Ferdinando Scianna.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

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GLI EVENTI

Venerdì 29 maggio ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (ingresso libero) 

UN’IDEA PER L’AGORÀ

musica dal vivo di Rachele Colombo, coreografie di Compagnia NUDI -Nuova Danza Indipendente (Padova)

Multivisioni di Mal Padgett, Phil Ogden, Bruce & Dixie Hornstein, Flavia Bozzini, Francesco Lopergolo

La danza, la musica dal vivo ma soprattutto il suono e l’immagine si uniscono per modellare la loro arte sulla scenografia fisica della Piazza. Le incursioni di danza urbana a cura della Compagnia NUDI, sulle note eseguite dal vivo di Rachele Colombo, si alternano alle multivisioni proiettate sugli spazi architettonici del centro storico asolano.

 

 

Sabato 30 e domenica 31 maggio ore 23 – Torre Reata del castello (ingresso libero)

ASOLO E LE SUE DONNE

Proiezione sulle strutture di Alex Rowbotham

Caterina Cornaro, Eleonora Duse e Freya Stark, tre personalità straordinarie, intraprendenti e anticonformiste che hanno eletto Asolo a luogo dell’anima, sono protagoniste di questa elaborazione di Alex Rowbotham che avvolge le strutture della Torre Reata del Castello.

 

 

Lunedì 01 giugno ore 21.30 – Rocca di Asolo (ingresso 10 euro)  

AD UN PASSO DAL CIELO

Il tempo delle cose, il tempo della vita, il tempo dell’anima

Concerto del Quartetto d’archi Paul Klee

multivisioni a cura di Giorgio Cividal, Francesco Lopergolo, Roberto Tibaldi, Franco Toso, Carlo Conti, Claudio Tuti e Giuliano Mazzanti

Il rapporto tra il tempo e la vita, tra visioni e simbolo­gie legate ai differenti significati stessi del tempo, dalla sua nascita alla sua ricerca, raccontati attraverso la musica del Quartetto d’Archi Paul Klee di Padova e la scenografia multivisiva sulle strutture architettoniche della Rocca.

 

 

Martedì 02 giugno ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (replica)

UN’IDEA PER L’AGORÀ

 

 

LE PROIEZIONI Teatro Duse – ingresso 8 euro

Sabato 30 maggio

ore 17.00 Prima Sessione

ore 21.00 Seconda Sessione

 

Domenica 31 maggio

ore 17.00 - La Geografia dell’Umanità 

ore 21.00 - Terza Sessione

 

 

INFO E PREVENDITA tel. 334.2663553, ore 12-14 e 18 -20 

info@fantadia.it – www.fantadia.it

 

Ufficio stampa Frontiere

Tel. 0423/614209 – cell 392/9504610 – press@frontiereprogetti.com

 

 
Direzione artistica Francesco Lopergolo
Organizzazione Il Parallelo Multivisioni
In collaborazione con Città di Asolo, Provincia di Treviso, Regione Veneto
Partner VOLMEC - LINEA GRAFICA

Dipinti virtualmente dal suono e dalle immagini, gli spazi della città prendono vita e forma diverse.

Dal 29 maggio al 2 giugno Fantadia invade la città di Asolo con architetture in movimento, tema centrale delle performance e delle opere inedite del Festival Internazionale di Multivisione. Scandite dalla musica eseguita dal vivo e dalla danza, le immagini dialogano con i luoghi più affascinanti di Aso­lo, avvolgendo la straordinaria scenografia del centro storico. Non solo scher­mi ma pareti, non solo palcoscenico ma selciato: l’ottava edizione di Fantadia scende dal palcoscenico e abbraccia il pubblico nei luoghi d’incontro più frequentati così come tra le mura millenarie dei preziosi edifici asolani.

Organizzato da Il Parallelo Multivisioni (Padova) con la direzione artistica di Francesco Lopergolo, sostenuto dalla Città di Asolo, dalla Regione del Veneto e dalla Provincia di Treviso, che lo ha inserito nel proprio cartellone RetEventi, il programma celebra questa affascinante forma espressiva che lega con forza musica e fotografia e coinvolge gli esponenti più importanti nel panorama mondiale.  

 

Festival Internazionale di multivisione

Asolo (TV), dal 29 maggio al 2 giugno 2009

 

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Associazione Semi di Baobab, in collaborazione con Fondazione Artèvision, presenta:

Il Castello di Racconigi apre le sue Sale in aiuto del Burkina Faso.

Occasione unica per cenare in un posto suggestivo in un’atmosfera di grande fascino.

L’Associazione Semi di Baobab con la collaborazione della Fondazione Artèvision organizzano una raccolta fondi in favore del Centro “Nong Taaba”  in Burkina Faso.

Da quattro anni l’Associazione sviluppa un progetto di collaborazione col Burkina Faso favorendo la crescita di una comunità, con l’impegno di creare un luogo accogliente dove i ragazzi possano condividere esperienze e apprendere un mestiere.

Grazie ai Fratelli della Sacra Famiglia di Chieri, l’Associazione Semi di Baobab entra in contatto con la realtà del Burkina Faso, realizzando da subito, nella comunità “Nong Taaba” a Roulou, un Centro di formazione dove i giovani burkinabé possono specializzarsi in falegnameria, agricoltura, allevamento, panificazione, meccanica di auto, saldatura. Col contributo dell’Associazione è stato inoltre possibile dotare il Centro di una pompa idraulica, alimentata da moduli fotovoltaici, che garantisce oltre duemila litri d’acqua al giorno, fornendo al contempo un bacino molto più ampio di persone.

L’obiettivo fissato per il 2009 è l’installazione di altri moduli fotovoltaici per la fornitura di energia elettrica e il trasporto via nave di due container di alimenti e materiali da lavoro, da trasportare al centro “Nong Taaba” attraverso due camion, che saranno lasciati in dotazione ai ragazzi del centro, come mezzi di trasporto e lavoro.

Per la raccolta dei fondi necessari a completare l’iniziativa sarà proposta una serie di eventi, che avranno inizio con l’esposizione della collettiva Nong Taaba – Art pour l’Afrique presso gli spazi espositivi AV Art Gallerie della Fondazione Artèvision (in Via Santa Giulia 14/c, Torino), a partire dal 4/05 al 22/05. La collettiva – che include opere di Rodolfo Allasia, Mario Bergamo, Coco Cano, Marco Cazzato, Mariarosa Gaude, Anna Ferraresi, Piero Rasero, Carlo Sismonda, Silvia Turolla – proseguirà a Racconigi  in Piazza Vittorio Emanuele il 24/05 e a Carmagnola presso la chiesa di San Filippo inei giorni 30 e 31 maggio. L’evento si concluderà con la vendita all’asta delle opere esposte durante la  cena di beneficenza in data sabato 13 giugno 2009, presso le Serre Reali del Castello di Racconigi. L’intero incasso sarà devoluto a sostegno del progetto in corso nel Burkina Faso. Un’occasione per avere la possibilità di acquistare con l’arte solidarietà e appagamento.

Per partecipare alla Cena nel Castello, contattare per prenotazioni Рentro fine maggio Рi seguenti numeri telefonici: 3480926016 (Matteo Mondino) Р3338563196 (Silvia Morselli) Р0118115112 (Fondazione Art̬vision). Per ulteriori informazioni scrivere a: semidibaobab@gmail.com

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scarica allegato qui: rossi-marcato_workshop_bas1
9.30 Registrazione – Consegna materiale
10.00 Benvenuto
10.10 MiMA – Chi siamo
1° PARTE
Apertura dei lavori – Presentazione degli artisti ROSSI/MARCATO
Definizione di ” Urban Dekadence”
In contemporanea: immagini / luce / voce umana / poetica / video / parole / ricordi / colore
La Fotografia dentro la Performance artistica
13.00 Lunch (compreso nella quota d’iscrizione)
14.30 Ripresa dei lavori
MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE: il costo del Workshop è di 80 euro
L’iscrizione va versata su c/c intestato a: MIMA Via Mirandola, 27 – 37059 Zevio VR
presso VENETO BANCA AG. VERONA CENTRO IBAN: IT24 O 05418 11700 107570103667
Causale: Workshop 23 maggio. Inviare copia del bonifico via fax allo +39 045 6050146
Vi preghiamo di comunicarci la Vs. disdetta entro e non oltre il 21 maggio 2009 all’indirizzo: info@mima.cc
La disdetta non dà diritto a rimborso. Per ulteriori informazioni: +39 045 6050601.
NUMERO POSTI LIMITATO
E’ opportuno che ogni partecipante abbia un pc portatile personale per scaricare le immagini,
lettore schede di memoria, caricatore batterie, batterie di scorta e la propria macchina fotografica digitale.
Programma Workshop Artistico Fotografico
23
maggio
2009
Via Mirandola, 27 – 37059 – S. Maria di Zevio – Verona – IT
Ph. +39 045 6050601 – Fax +39 045 6050146
info@mima.cc – www.mima.cc
terzomillennium.net
REGIONE DEL VENETO
2° PARTE
Analisi dei “segreti” della tecnica fotografica
I partecipanti saranno guidati nel trovare la loro unica e irripetibile lettura attraverso l’occhio dell’OBIETTIVO
17.30 Dibattito conclusivo – Verifica del lavoro svolto
18.00 Conclusione lavori – Rilascio attestato di partecipazione

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San Salvi: luogo della memoria

Il fascino desolante, dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina

nelle immagini dei fotografi del Deaphoto Staff.

S’inaugura Venerdì 1 Maggio alle ore 19, nei suggestivi spazi di San Salvi a Firenze, la mostra fotografica San Salvi: Luogo della Memoria La mostra presenta un reportage realizzato dai fotografi dello Staff Deaphoto negli ambienti e nel Parco dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina. Le tipiche architetture dei “luoghi chiusi”, il fascino silenzioso, tragico e desolante, degli spazi vuoti e abbandonati, le tracce e i segni di un passato fatto di solitudine, di segregazione e di sofferenza, sono state fotografate dagli otto fotografi con immagini in grado di evocare l’idea del tempo e della memoria, ma anche di ipotizzare quella di una possibile riqualificazione dello spazio, che tenga conto, negli interventi e nelle nuove attribuzioni funzionali, del suo recente passato.

Deaphoto Staff costituisce il Laboratorio Permanente d’Indagine Visiva sul Paesaggio Contemporaneo dell’Associazione Culturale Deaphoto, ed è impegnato nel rilevamento e nell’interpretazione critica del Territorio nelle sue complesse strutturazioni e articolazioni. Un’attenzione particolare è riservata all’ambiente urbano, soprattutto a quello periferico, ai luoghi dismessi e quelli oggetto di progetti di riqualificazione urbana: spazi in cui più evidentemente sono visibili i segni economici, sociali e culturali della rapida trasformazione della società postindustriale.

Comune di Firenze – Consiglio di Quartiere 2 – Deaphoto Expo – Chille de la Balanza

San Salvi: luogo della Memoria

A cura di Deaphoto Staff

filippo brinati > giovanni de leo > Lorenzo Rugiati> martin rance

Michelangelo Chiaramida > paolo contaldo > sandro bini > sara severini > simone cecchi

1 – 15 Maggio 2009

SAN SALVI città aperta - Luogo delle differenze
Centro Culturale Paolo Paoli – Chille de la Balanza – Centro Antonin Artaud
Via di San Salvi 12 – FIRENZE – chille_@libero.it Tel e Fax +39 055 6236195.

Lunedì  9-13 / 21-23 – Martedì 9–13 /15-19 – Mercoledì   9-13 / 15-19 / 21-23
Giovedì   9-13,00 / 15-19 – Venerdì  9-13

INAUGURAZIONE VENERDI’1 MAGGIO ORE 19-21

info > Deaphoto +39 055631898 / www.deaphoto.it

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con
Valeria Lamonea – Elisa Laraia – Paola Risoli

cura e testi
Gloria Gradassi

L’inaugurazione si terrà domenica 3 maggio alle 18:00
La mostra termina il 31 maggio
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Valeria Lamonea e Elisa Laraia courtesy galleria Tekné di Potenza, Paola Risoli courtesy galleria Gas di Torino

Domenica 3 maggio alle 18.00, la Galleria Marconi di Cupra Marittima presenta la collettiva Romantic, con i lavori di Valeria Lamonea, Elisa Laraia e Paola Risoli. La mostra, a cura di Gloria Gradassi, conclude la rassegna Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi.
“In Romantic, tre giovani artiste, percorrendo strade diverse per interessi e linguaggio, segnalano un comune bisogno di sentimento ed emotività.
Le loro opere attraggono perché vibrano di sensazioni, ricordi, verità che movimentano le percezioni.

VALERIA LAMONEA
Innocenza e malinconia, bellezza e angoscia, leggerezza e dolore. L’insidia del reale, è quanto Valeria Lamonea trasmette attraverso le sue immagini e le sue installazioni. Immagini all’apparenza perfette, conformi a quanto il senso comune lascia presagire, “disturbate” da particolari che ne deviano la lettura comunicando attraverso il contrasto un dolore nato dalla disillusione, da un’aspettativa tradita.
Da ciò deriva un urto che inizialmente seduce, che sembra trasgressione, per poi tramutarsi in impotenza. Valeria Lamonea è interessata in particolare al mondo sognante dell’infanzia; avvicinando forme semplici e accattivanti a materiali violenti e offensivi va oltre l’affabulazione e smaschera le apparenze per dire una seconda verità: un gioco altalenante che manipolando il contrasto traduce in scacco il piacere visivo.

ELISA LARAIA
Le immagini di Elisa Laraia formano un anello di congiunzione tra interno ed esterno. Un lavoro sulla memoria che, con il suo carico di emotività e scarsa definizione, prende parte ad un dialogo con il reale dando luogo ad inedite contaminazioni. Le immagini mentali, le proiezioni individuali con il loro carico affettivo si confrontano con il quotidiano modificandone la percezione. Elisa Laraia interviene spesso in luoghi reali con installazioni site specific nelle quali il suo immaginario si sottrae alla dimensione raccolta della contemplazione per tramutarsi in immagine debordante e interrogativa. Il fruitore è sollecitato a condividere emozioni, porsi domande, creare relazioni, riconoscere in se stesso emozioni latenti. Così l’artista innesca una catena emotiva fatta di scintille che s’accendono attraverso i ricordi.

PAOLA RISOLI
Interiors sono gli interni dell’anima, percorsi scavati nell’emotività dell’artista. Paola Risoli ci conferma che l’assenza della figura umana ne evoca a volte la persistenza. I suoi spazi dilatano le emozioni e introducono ad un mondo parallelo, ideato e vissuto con intensità. I luoghi che noi abitiamo portano tracce del nostro essere, così gli Interiors di Paola Risoli raccontano storie private, intime, silenziose eppure profonde. Quello che si srotola sotto i nostri occhi potrebbe essere una pellicola fatta di musica e fotografia, che coinvolge lo spettatore attraverso luci barocche e per via di uno spiazzamento innescato dalla sovrapposizione tra realtà e finzione.
La fotografia è concepita come su un set cinematografico, è artificio narrativo dal quale trapela una sensibilità raffinata capace di costruire un mondo di meraviglia intorno alle piccole cose”. (Gloria Gradassi)

Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi
La serranda in Galleria è abbassata ormai da una settimana, Franco non risponde al telefono, e anche facendo il giro degli ospedali non si ha notizia di lui. Le voci iniziano a rincorrersi senza ragione: una donna? Le banche? I marziani?
Un giorno riceviamo una cartolina da Dubai con dietro il messaggio:
Ciao Lazzaroni vi voglio bene ma non mi mancate affatto
zio franco

“On Sunday 3rd of May at 6.00 p.m. Marcony Gallery of Cupra Marittima presents the group exihibition Romantic with Paola Risoli,Valeria Lemonea and Elsa Laraia works. The exposition, cured by Gloria Gradassi, closes the series Gallery manager on the edge of a fit of nerves.
With “Romantic” three young women artists show a common need of feeling and sensibility through different interests and language paths.
Their works attract because they are full of sensations, souvenirs, truths which enliven the perceptions.

PAOLA RISOLI
Interiors are the inner life of the soul, paths digged up in the emotiveness of the artist full of passion and romanticism. Paola Risoli confirms to us that the absence of the human figure sometimes evokes its persistence. The places we live in have signs of our being. So Paola Risoli Interiors tell us private intimate, silent, still deep stories. What appears to our eyes could be a film made of music and photography, that involves the visitor through baroque lights and because of a kind of wrongfooting, given by the overlapping of what’s real and what’s fictitious.
Photography is realized as it were a movie set, it’s a narrative device through which a refined sensibility, able to build a wonder world round small things, is let out.

VALERIA LAMONEA
Innocence and sadness, beauty and anguish, serenity and sorrow. The danger of reality is what Valeria Lamonea says through her images and installations. They are apparently perfect images, similar to what the common sense lets predict, but “disturbed” by some details which mislead the reading while telling, through the contrast, a sorrow coming from the disillusion, from a betrayed expectation.
A conflict rises from all this, it seems a transgression that fascinates at first, but it’s then changed into helplessness. Valeria Lamonea is particularly interested in the dreaming world of childhood. She goes beyond the tale and unmasks appearances in order to tell another truth putting together simple and pleasant forms with violent and offensive materials: an ups and downs game which transforms the pleasant view into a loss through the manipulation of contrast.

ELISA LARAIA
Elisa Laraia images create a kind of link between interior and exterior. A work about memory that with its load of sensibility and poor definition, takes part to a dialogue with the real, creating new contaminations. Her mental images and individual projections with their emotional load compare themselves to everyday life changing its perception. Elisa Laraia often acts on real places with site specific installations in which her imagery leaves the concentrated dimension of contemplation in order to become an exceeding and questioning image. The viewer is urged to share emotions, to ask himself questions, to create relations, to identify himself with hidden emotions. The artist starts, this way, an emotional chain made of sparks that are lit up through memories”. (Gloria Gradassi)

An art gallery manager on the edge of a fit of nerves
The gallery rolling shutter has been now closed since a week, Franco doesn’t answer the telephone, and even looking round in the hospitals you have no news about him. Rumours start rushing round without any reason: A woman? Banks? Martians? A day we get a postcard from Dubai with the following message:
Hi lazzaroni, I love you all but I don’t miss you at all.
zio franco

Si ringrazia il

per la cena aperta a tutti a un prezzo in amicizia

Si ringrazia

per la collaborazione

scheda tecnica/technical card
curatore/curator by Gloria Gradassi
testo critico/art critic by Gloria Gradassi
ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco
webmaster
dal 3 maggio al 31 maggio
from 3th may to 31th may
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@vodafone.it
web www.siscom.it/marconi

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San Salvi: luogo della memoria

Il fascino desolante, dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina
nelle immagini dei fotografi del Deaphoto Staff.
S’inaugura Venerdì 1 Maggio alle ore 19, nei suggestivi spazi di San Salvi a Firenze, la mostra fotografica San Salvi: Luogo della Memoria La mostra presenta un reportage realizzato dai fotografi dello Staff Deaphoto negli ambienti e nel Parco dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina. Le tipiche architetture dei “luoghi chiusi”, il fascino silenzioso, tragico e desolante, degli spazi vuoti e abbandonati, le tracce e i segni di un passato fatto di solitudine, di segregazione e di sofferenza, sono state fotografate dagli otto fotografi con immagini in grado di evocare l’idea del tempo e della memoria, ma anche di ipotizzare quella di una possibile riqualificazione dello spazio, che tenga conto, negli interventi e nelle nuove attribuzioni funzionali, del suo recente passato.

Deaphoto Staff costituisce il Laboratorio Permanente d’Indagine Visiva sul Paesaggio Contemporaneo dell’Associazione Culturale Deaphoto, ed è impegnato nel rilevamento e nell’interpretazione critica del Territorio nelle sue complesse strutturazioni e articolazioni. Un’attenzione particolare è riservata all’ambiente urbano, soprattutto a quello periferico, ai luoghi dismessi e quelli oggetto di progetti di riqualificazione urbana: spazi in cui più evidentemente sono visibili i segni economici, sociali e culturali della rapida trasformazione della società postindustriale.
________________________________________

Comune di Firenze – Consiglio di Quartiere 2 – Deaphoto Expo – Chille de la Balanza

San Salvi: luogo della Memoria
A cura di Deaphoto Staff

FILIPPO BRINATI > GIOVANNI DE LEO > LORENZO RUGIATI> MARTIN RANCE
MICHELANGELO CHIARAMIDA > PAOLO CONTALDO > SANDRO BINI > SARA SEVERINI > SIMONE CECCHI

1 – 16 Maggio 2009

SAN SALVI città aperta – Luogo delle differenze
Centro Culturale Paolo Paoli – Chille de la Balanza – Centro Antonin Artaud
Via di San Salvi 12 – FIRENZE – chille_@libero.it Tel e Fax +39 055 6236195.
Lunedì 9-13 / 21-23 – Martedì 9-13 /15-19 – Mercoledì 9-13 / 15-19 / 21-23
Giovedì 9-13,00 / 15-19 – Venerdì 9-13

INAUGURAZIONE DOMENICA 1 MAGGIO ORE 19-21

info > Deaphoto +39 055631898 / www.deaphoto.it

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Mostra Personale

Mario Lasalandra

” 1962 – 2006″

Curatore: Fabrizio Boggiano

Inaugurazione: giovedì 23 aprile 2009 dalle ore 18.00 alle ore 21.00

Periodo: 24 aprile 2009 – 31 maggio 2009

Sede: VISION QUEST Contemporary Photography, Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova

Tel.: +39 339 7534993, +39 010 265629

Orario: dal mercoledì al sabato ore 15.30 – 19.30

e su appuntamento (tel. +39 3397534993)

Sito web: www.visionquest.it

Informazioni e-mail: info@visionquest.it

L’artista sarà presente all’inaugurazione

Giovedì 23 aprile 2009 alle 19.00 il Professor Paolo Morello presenterà

“Mario Lasalandra: Poeti, Maschere, Attori, Fantasmi. Fotografie 1962 – 2004″

Edizioni issf

VISION QUEST Contemporary Photography è lieta di presentare la mostra personale di Mario Lasalandra “1962 – 2006″.

La fotografia di Mario Lasalandra si distacca dai canoni usualmente condivisi, poiché la sua è una percezione totalmente differente, rara e sofisticata, interamente consacrata alla costruzione di un’immagine in grado di rilasciare una forza evocativa unica nel panorama fotografico internazionale. L’artista, infatti, pensa il proprio lavoro recuperando turbamenti interiori per trasportarli in quello spazio magico, onirico che appartiene alla nostra profonda interiorità. In questo modo egli conduce le emozioni all’interno dei luoghi fantastici nei quali tutto appare come sospeso, pronto ad accadere ma non ancora accaduto, dove è possibile percepire sensazioni fino a quel momento sconosciute, ma capaci di dischiudere il passaggio verso quell’universo metafisico, al limite del surreale, che alberga nell’inconscio.

Anche per questo motivo, nonostante la sua opera si dispieghi in un arco temporale di quasi cinquant’anni, Mario Lasalandra può essere definito, indiscutibilmente, uno dei fotografi più importanti al mondo, ma anche uno dei pochi immediatamente riconoscibili per la singolarità e la forza della propria poetica

Scrive Paolo Morello:

“Nato nel 1933 ad Este, sul limite meridionale dei colli Euganei, Mario Lasalandra eredita negli anni cinquanta l’atelier del nonno materno, Federico Tuzza, pittore e fotografo. presto inizia ad alternare l’attività con ricerche originali, fotografando in ambientazioni desolate personaggi clowneschi, sui quali l’influenza dei primi film di Fellini (La Strada, Le Notti di Cabiria) appare molto evidente. In breve, le scene si fanno sempre più complesse, e Lasalandra comincia a costruire fantastiche storie che, seppur prive di una coerenza drammaturgica, sono piene di evocazioni e di riferimenti alle figure della mitografia del moderno. Nascono così le sue serie più celebri, Giudizio, 1967. Spaventapasseri, 1968. Filodrammatici, 1968. Storia di un Dramma, 1970, popolate da suggestive schiere di angeli, vergini, profeti, maschere, attori, fantasmi.

Figure barcollanti, che manifestano, attraverso il loro equilibrio precario, l’instabilità di un epoca in cui la fotografia in Italia è attraversata da una crisi profonda e irrimediabile. Ma figure, al contempo, che si nutrono di un rapporto con la storia – dal dagherrotipo ad August Sander, da David Bailey a Diane Arbus – in un modo straordinariamente originale. E che si offrono in una incessante, e tuttora inesausta, varietà di tipi e di situazioni. Figure, che fanno di Mario Lasalandra uno degli autori più innovativi e geniali della fotografia contemporanea”

Paolo Morello

Paolo Morello insegna Storia della Fotografia all’Università Iuav di Venezia. E’ autore di saggi su Luigi Capuana fotografo, sul poeta beat Allen Ginsberg, sul fotomontaggio dell’Italia Fascista e di numerosi studi sulla fotografia italiana del Novecento. Fra i suoi libri: Enzo Sellerio fotografo. Tre studi siciliani (Milano 1998), Briganti (Palermo 1999), Amen fotografico (Palermo 2000) Gli Incorpora (Palermo e Firenze 2000), Fulvio Roiter (con Naomi Rosenblum, Palermo 2002), Piergiorgio Branzi (con Sandra S. Phillips, Palermo 2003), Mario De Biasi (Palermo 2003). Adesso lavora ad una Storia della Fotografia, per Einaudi, e al volume su La fotografia in Italia. E’ membro del comitato di redazione di “History of Photography”. Dirige l’Istituto Superiore per la Storia della Fotografia.

VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4r, 16123 Genova

Tel. 010 265629 – 3397534993 www.visionquest.it info@visionquest.it

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Saranno in mostra le immagini dei soci storici del circolo Gigi Borsani “Monte e Spirito: ascesa dentro l’Alto” e Luisa Raimondi “Giardino dimenticato”.
Ci sarà anche spazio per i nuovi soci, ovvero i partecipanti al corso di fotografia 2009: verranno infatti esposte le fotografie premiate al concorso dal titolo “Punto di vista”. L’ingresso alla manifestazione è gratuito.

Da non perdere l’inaugurazione sabato 18 aprile alle ore 18:00 resa ulteriormente interessante dalla presentazione della pubblicazione “Monte e…”, trilogia fotografica di Gigi Borsani, con parole di Lucia Dones. Parte del ricavato dalla vendita dell’opera sarà devoluto all’Associazione “Amici del Monte Rosa – Onlus”.

Per chi dovesse mancare niente paura, sarà comunque possibile visitare le mostre fino a domenica 3 maggio, nei seguenti orari:
venerdì: 17.00 – 19.00
sabato e domenica: 10.30 – 12.00; 17.00 – 19.00
25 aprile e 1 maggio: chiusa

Il CFB organizza numerose iniziative, quali mostre, audiovisivi, workshop, incontri con professionisti, corsi base per aiutare chi vuole avvicinarsi a questo fantastico mondo ….
La programmazione normale dell’anno sociale ha luogo tutti i lunedi sera dalle ore 21.15 in via F.lli D’Italia n. 7 Busto Arsizio.
La partecipazione è aperta a tutti.

Informazioni aggiornate sono reperibili sul sito internet www.cfbustese.com.
Non esitate a contattarci direttamente per ogni ulteriore informazione (Michele Giani 347.1053392, Luisa Raimondi 335.5215670).
Circolo Fotografico Bustese
Il presidente Michele Giani

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Venerdì 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarà inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio è stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attività minerarie iniziarono già nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco più, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrò un vertiginoso aumento della produttività fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttività in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto «oro nero» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilità di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensò anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attività mineraria influì in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda «Miniere Albonesi Tupliaco», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attività produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in più occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profondità tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva già fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette «brigate del lavoro volontario» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restò profondamente impressionato dalla solidarietà e dall’incredibile collegialità che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumità del collega più prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinò a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta però non più armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sè e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque così questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo «Il tramonto di un’epoca». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attività secolari delle miniere istriane furono più di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udì una violenta esplosione. Provocò la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbatté sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchè il regime di allora tentò di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta però, egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’è la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, è risultata più che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato però l’espressività, l’essenzialità e se vogliamo la sincerità del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin è rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si è immedesimato del tutto con la realtà e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchè, già partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciò che voleva. E avendo già deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sè. Sono nate così ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo così particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nè sorpresa nè improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciò che è oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attività dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto più reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. É riuscito così a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste è particolarmente espressiva quella che porta il titolo «Luce nelle tenebre», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltà.

Oggi tutto ciò che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane è questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissà per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attività industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste più per cui la sua è un’impresa che assume anche maggior valore poiché indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera più adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista è nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturità della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 è stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “Maîtres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della Fédération Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin è membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui è stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150º anniversario della nascita della fotografia, è stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si è svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attività fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 è stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione è stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’Università di Trieste.

Egli nel 1985 è il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui è presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse città di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attività espositiva gli sono stati conferiti più di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attività artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006
Dal 4 aprile al 7 giugno nella città della Versilia esposizioni, workshop, incontri di cultura fotografica, lettura portfolio fotografici, proiezioni, mostre di fotoamatori, bookshop.

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza (LU), in collaborazione con il Circolo Fotografico “L’Altissimo” e la FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) organizza la VI edizione della Rassegna SERAVEZZA FOTOGRAFIA, che si terrà a Palazzo Mediceo di Seravezza dal 4 aprile al 7 giugno. Dopo il grande successo delle passate edizioni che, sotto la direzione artistica del curatore Libero Musetti, hanno visto nomi quali: Walter Rosemblum, Giovanni Umicini, Gianni Berengo Gardin, Joel Peter Witkin e solo lo scorso anno: Erwin Olaf, Janice Mehlman, Francesco Cito, Pepi Merisio, quest’anno la rassegna avrà come filo conduttore “la fotografia attraverso lo sguardo tutto al femminile delle autrici.

Per la mostra principale un nome ancora inedito: ANKE MERZBACH, ultima scoperta del curatore artistico Libero Musetti, che per l’edizione del 2009 ha deciso di andare controcorrente proponendo al pubblico, non uno dei soliti “grandi nomi noti” bensì un autore (ancora per poco) sconosciuto al grande pubblico della fotografia. “Quel mondo immaginario di Anke Merzbach – ha scritto il curatore della mostra Libero Musetti nella prefazione al catalogo – mi ha aperto ad altre visioni, ad altre prospettive fuori della realtà ma, allo stesso tempo, in piena rispondenza a sensazioni interiori, vere e vive. Certamente non solo mie, ma anche di coloro che guardano le sue opere come si può guardare se stessi in uno specchio onirico”.

Ecco che lo spirito della VI edizione di Seravezza Fotografia coincide con il desiderio di innovazione e rinnovamento che da sempre contraddistinguono la rassegna, che ora più che mai si propone in qualità di “trampolino di lancio” per talentuosi fotografi emergenti.
Una scelta azzardata per una manifestazione ormai consolidata come lo è Seravezza Fotografia, ma che mai come in questo caso riflette la propria vocazione artistica.
In concomitanza alla mostra di Anke Merzbach, allestita presso Palazzo Mediceo, le Scuderie Granducali Medicee ospiteranno personali delle seguenti fotografe:
Cinzia Busi Thompson dal 4 aprile al 19 aprile
Vago Albertina dal 30 aprile al 17 maggio
Ceolin Annalisa dal 23 maggio al 7 giugno
a cura di Giorgio Tani, Presidente Onorario della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.

Tra gli appuntamenti collaterali segnaliamo fin d’ora; “Incontri di Cultura Fotografica a cura di Carlo Ciappi del Dipartimento Attività Culturali FIAF.
“Parliamo di fotografia con…….” Giovanni Umicini, Pepi Merisio, mentre i workshop saranno tenuti da Roberto Galassini e Antonio Manta.

Book shop a cura di HF Distribuzione.

Foto stampate su carta CANSON Infinity realizzate da “Stampe d’Arte – Antonio Manta” .

L’orario di apertura della mostra è il seguente: 15.00 – 19.30 (chiuso il lunedì ad eccezione del Lunedì dell’Angelo 13/04).

Segue il programma della rassegna.
PROGRAMMA ” SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009″
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006

ESPOSIZIONI :
” ANKE MERZBACH”

PALAZZO MEDICEO

dal 04 aprile al 07 giugno

——-

MOSTRE COLLATERALI a cura di GIORGIO TANI ( Presidente Onorario Fiaf )

SCUDERIE GRANDUCALI :

Dal 04 aprile al 19 aprile ” L’Altro Viaggio” di Cinzia Busi Thompson

Dal 30 aprile al 17 maggio ” Dove Volano gli Occhi” di Albertina Vago

Dal 23 maggio al 07 giugno ” On the Back” di Annalisa Ceolin

——-

COLLETTIVA DEL CIRCOLO FOTOGRAFICO L’ALTISSIMO

CHIESA SS. ANNUNZIATA c/o MISERICORDIA

Dal 04 aprile al 03 maggio

Apertura: sabato e domenica dalle 15,30 alle 19,30
PORTFOLIO

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 18 e Domenica 19 aprile
LEGGIAMO INSIEME LE FOTOGRAFIE

Incontri dedicati alla lettura di portfolio fotografici, con la possibilità di presentare collezioni di foto singole non necessariamente legate ad un tema.

Gli Esperti che avranno la funzione di lettori sono :

Carlo Ciappi docente DAC, Giorgio Rigon docente DAC,
Giorgio Tani Presidente Onorario F.I.A.F.

PROIEZIONI :

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 19 aprile alle ore 18,00

Proiezione Audiovisivi Fotografici di Giancarlo Bartolozzi

—–

Domenica 31 maggio alle ore 18,00

Proiezione del video foto/teatrale ” N.O.F.4″ con foto di Luciano Ricci e testo di Maria Grazia Carraroli.
WORKSHOP:

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 25 e Domenica 26 aprile

SVILUPPO DELLA ” CREATIVITA”:
RICERCA DELLO STILE PERSONALE

Tenuto da Roberto Galassini

Autore e Direttore della Fotografia,
Inserito per meriti nell’albo d’oro “I.F.D.A.O.F.A.”
International Foundation Director and Author of Photography Artists.
Sabato 02 e Domenica 03 maggio

POSTPRODUZIONE E STAMPA FINE ART
Consigli per una stampa d’arte e uso apparecchi digitali

Tenuto da Antonio Manta

Esperto di stampa Fine Art e gestione colore.
Stampatore per Pepi Merisio, Nino Migliori , Fulvio Roiter e
Tim Heterington vincitore World Press 2007

In collaborazione con
CANSON INFINITY

PARLIAMO DI FOTOGRAFIA CON…..:

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 5 aprile ore 17,30
Giovanni Umicini

CERVAIOLE
La montagna che vive

——-

Domenica 7 giugno ore 17,30

Pepi Merisio
Dialogo con Giorgio Tani
INCONTRI DI CULTURA FOTOGRAFICA
A CURA DI CARLO CIAPPI :

SALA FONTANA – MISERICORDIA DI SERAVEZZA

Lunedì 4 Maggio

Roberto Galassini “Come nasce un videoclip musicale”

——-
Lunedì 11maggio
Bona Baraldi artista e docente d’arte, Roberto Galassini e Carlo Ciappi tratteranno il tema “Contaminazioni dalle altre arti” (Pittura e scultura, Cinema, Poesia)

——-

Lunedì 18 Maggio

il Dott. Carlo Raffaelli di Pisa ricercatore e docente di comunicazione tratterà il tema “Fotografia e comunicazione”. Sarà esaminato il rapporto tra fotografia e comunicazione in svariati campi, non ultima la pubblicità

——-
Lunedì 25 Maggio
Carlo Ciappi tratterà “La fotografia e l’arte”. Rapporti e vicinanza con l’arte più classica nei tempi in cui, finalmente, anche la fotografia viene considerata arte.

Bookshop a cura di HF Distribuzione
Per informazioni
Ufficio Cultura e Turismo Comune di Seravezza: tel. 0584.757443 / 756100.
Ufficio Stampa
Agenzia ILOGO
Fabrizio Lucarini +39.340.7612178
email: press@ilogo.it
www.ilogo.it

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“Piazze e fontane d’Abruzzo nelle stagioni”

Calendario Brandolini 2010

Termine utile per partecipare: entro il 29 maggio 2009

Modalità, indicazioni e premi ( allegato regolamento)

La partecipazione è gratuita

Fotografie digitali taglio verticale (alta risoluzione) e scheda di partecipazione

Consegna:

Aternum Fotoamatori Abruzzesi

Casella Postale n. 68

65100 Pescara

Cell. 347.1790427

Iniziativa Culturale Riconosciuta dalla FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

FOTOGRAFIA IN ABRUZZO – Appuntamenti 2009

Inviate notizie delle iniziative Culturali Fotografiche in Abruzzo, saranno inserite.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Il Caffè”. Autori delle opere pubblicate nel sito Aternum www.aternumfotoamatori.it : Walter Caterina (Premiato), Alain Depraute, Giancarlo Malandra, Pierluigi Marsigli, Clara Natoli, Massimo Losacco.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: Cannoni Giuseppe AFIAP, EFIAP da Montesilvano (PE) – Proiezione “Decontra 2008″.

10 Gennaio 2009 Pescara – Presentazione e premiazione autori “Calendario Allegrino 2009″. Sala Consiliare Comune di Pescara.

19 Gennaio 2009 Pescara – Inizio Corso di Fotografia “F. P. Michetti” per Soci FIAF – Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Docente Prof. Giovanni Iovacchini FIAF – DAC. Il programma, orari e notizie sono state inviate con specifiche e-mail a tutti gli interessati.

31 Gennaio 2009 Pescara – Tesseramento FIAF 2009: chi rinnova entro il 31 Gennaio 2009, oltre ala rivista FOTOIT, Annuario Fotografico Italiano, Vademecum, ecc. avrà in omaggio il prestigioso volume fotografico dedicato al Fotografo Italo Bertoglio.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: – proiezione a tema “Il ghiaccio”.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Mi presento, Vania Spoladori” Incontro con un giovane professionista della Fotografia con studio e attività in Via Ravenna a Pescara.

5 Febbraio 2009 Pescara – Palazzo della Provincia di Pescara, mostra e premiazione opere concorso fotografico “Cultura e tempo libero: una Provincia accessibile.

28 Febbraio 2009 Pescara – Provincia di Pescara, Concorso Fotografico “I luoghi dello Sport” La pratica sportiva nel territorio della Provincia di Pescara. Partecipazione gratuita entro il 28 Febbraio 2009 Regolamento, sito web:

http://www.aternumfotoamatori.it/images/stories/pdf/luoghisport.pdf

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Conchiglie”.

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Dalla pittura al cinema: il sublime nel paesaggio americano” a cura del Prof. Giovanbattista Benedicenti storico dell’arte.

05 Marzo 2009 Pescara – Catalogo Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Tutti i Soci FIAF – Aternum in regola con l’iscrizione al 31 Gennaio 2009, potranno partecipare gratuitamente con più foto a tema libero alla selezione. Una foto BN o CLP per autore ammesso sarà pubblicata su una intera pagina del Catalogo Aternum Fotoamatori 2009 (50 pagine circa più copertina). La partecipazione è gratuita, a ciascun autore tre copie in omaggio, altre copie che ciascun autore desidera ricevere in numero libero, vanno prenotate (contributo Euro 2,00 a copia) alla consegna della foto (file digitale), entro il 5 Marzo.

15 Marzo 2009 Pescara – 1° Incontro trimestrale 2009 – Delegati FIAF, Presidenti e Rappresentanti Circoli FIAF in Abruzzo.

Inizio: ore 11,00 Sala Concorde – Aeroporto Internazionale d’Abruzzo – Pescara. Contatti 347.1790427.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Lavanderia Italia”.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) “Viaggio nell’impossibile”, ovvero trucchi e fotomontaggi con e senza Photoshop.

12 Aprile 2009 – Tocco da Casauria – Termine ultimo per partecipare al “12° Premio Internazionale Città di Tocco da Casauria” regolamento sul sito web Aternum.

07 Maggio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Scritte in rosso”.

07 Maggio 2009 Pescara – Marsigli Pierluigi da Torricella Peligna (CH) Proiezione “Garfagnana”.

29 Maggio 2009 – Calendario Brandolini 2010. Tema “Piazze e Fontane” termine di consegna file alta risoluzione e taglio verticale: 29 Maggio 2009, partecipazione gratuita.

29/30 Maggio 2009 – Cantine aperte in collaborazione con Mtv Abruzzo.

30/31 Maggio 2009 Pescara – Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) – Workshop “La fotografia stereoscopica” La sera del sabato, proiezioni dimostrative, fisiologia della visione stereoscopica, tecniche di ripresa e di trattamento dell’immagine. Domenica mattina, esecuzione di riprese stereoscopiche e successivo trattamento. Visione dei lavori degli allievi e discussione.

04 Giugno 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Scritte in blu”.

26 Giugno – 5 Luglio 2009 – Giochi del Mediterraneo a Pescara e in Abruzzo.

30 Giugno 2009 Casalincontrada (CH) – Concorso Fotografico “Le case di terra – Paesaggio di architetture” Casalincontrada (CH) termine utile presentazione opere e scheda iscrizione 30.06.2009.

02 Luglio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Automobili”.

00 Agosto 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Motociclette”.

03 Settembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Biciclette”.

01 Ottobre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Pietre”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 12° Convegno Fotografico “FIAF Regione Abruzzo”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

05 Novembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Riflessi sull’acqua”.

03 Dicembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Fontane”.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Bruno Colalongo BFI, EFI, *SMF, SEMFIAF, ESFIAP – Via Sangro, 15/17 – 65016 Montesilvano (PE)

(mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

* brunocolalongo@libero.it – info@brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.bluteam.net/GalleriaFotoColalongo%20Bruno.htm

Delegato FIAF Regione Abruzzo – FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

Aternum Fotoamatori Abruzzesi – Pescara – (mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

C.F. 91008810680 – C/C Postale 93601581 Intestato a: Aternum Fotoamatori Abruzzesi

* presidente@aternumfotoamatori.it – www.aternumfotoamatori.it – Aternum Fotoamatori Abruzzesi – C.P. Box 68 – Pescara

Pescara 10 e 11 Ottobre 2009

37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia

15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio

12° “FIAF Regione Abruzzo” Convegno Fotografico

8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

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CAGLIARI – L’eccellenza sarda come la più alta espressione della tipicità dell’Isola è stata scelta da Ichnusa, quale tema conduttore del concorso fotografico dal titolo “La tua Sardegna”, che, a partire dal prossimo 1° maggio, permetterà a chiunque vorrà partecipare, di inviare una fotografia che colga l’anima e l’essenza della “sardità”. Scene di vita quotidiana, paesaggi tipici, volti, figure,colori e tradizioni ogni soggetto/oggetto che richiami alla realtà isolana immortalato in uno scatto potrà essere inviato, entro il 31 maggio, registrandosi sull’apposito sito.

Una giuria di esperti, presieduta dal fotografo italo-argentino Pablo Volta, valuterà le immagini pervenute e decreterà il vincitore del concorso che oltre a ricevere in premio una splendida macchina fotografica digitale (Nikon modello D300 reflex a obiettivo singolo) vedrà la propria fotografia affissa, nel suo comune di residenza (oppure in quello del luogo ritratto), divenire il soggetto di una nuova campagna di affissioni firmata Ichnusa.

Anche il secondo e il terzo classificato riceveranno in regalo un apparecchio fotografico digitale (Nikon modello D300 reflex a obiettivo singolo), mentre le 20 migliori immagini diventeranno protagoniste di un’esposizione che sarà allestita nei mesi di luglio e agosto negli aeroporti di Cagliari e Olbia.

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