inaugurazione mostra Studio Trickster | incontri in libreria
sabato, 4 luglio 2009![]()


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PaciArte contemporary- Brescia - Mostra in Corso in galleria:
Mario Cravo Neto “Mystic Tales” fino al 27 Settembre 2009
Mostre a cui partecipano i nostri artisti:
“Sandy Skoglund. The Artificial Mirror”
Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno - 13 settembre 2009
Maggie Taylor “Album” presso il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri di Verona fino al 6 settembre 2009
Sandy Skoglund “Visionary” Opening sabato 11 luglio - fino al 27 settembre 2009 presso Museo Pino Pascali Via San Vito, 40 Polignano a mare (Bari)
Sandy Skoglund “Degli uomini selvaggi e d’altre forasticherie”collettiva, Con il patrocinio di Regione Veneto,Provincia di Belluno,Comune di Sovramonte presso LAB 610 XL, Loc Servo, Sovramonte dal 18 luglio al 30 agosto 2009
Prossimi eventi:
Clark & Pougnaud “C’est La vie” inaugurazione sabato 3 ottobre presso la nostra nuova sede in via Trieste 48, Brescia - fino al 13 dicembre
Chiusura estiva galleria dal 2 al 24 agosto
PaciArte contemporary
Via C. Cattaneo 20/b
25121 Brescia - Italy
Tel. Fax +39 030 2906352
info@paciarte.com
www.paciarte.com
martedì - sabato 10-13 / 15.30-19.30
Tuesday-Saturday 10/1p.m. - 3.30 p.m./
MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”
Fino al 27 settembre - until 27th september 2009
h.19/21.00 - h.7.00/9.00 p.m
e
IL CONSIGLIO DI QUARTIERE 3 - EST
Sono lieti di invitarvi alla presentazione del libro:
“MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”
Di
DIEGO MORMORIO
Presenterà l’autore il Prof. Angelo Maggi
interverranno Sara Munari (Stazione Fotografica - Lecco) e Giampaolo Romagnosi (Mignon)
Giovedi 2 Luglio 2009, ore 21
SALA CONSILIARE “FORCELLINI”
ingresso libero
Giovedì 2 Luglio: “MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”. Diego Mormorio presenterà a Padova presso la sala Consiliare “Forcellini”, il suo recente saggio incentrato sulla proposta di relazione tra la meditazione e la fotografia.
Il libro è nato da un’idea suggerita da un suo grande maestro tibetano, ora tornato in India, con il quale l’autore ha studiato e praticato meditazione per anni, proprio questo maestro lo ha indotto a riflettere sulla contiguità tra la fotografia e la meditazione. Il timore iniziale, secondo la spiegazione dell’autore, era da una parte quello di sfigurare con una delle persone più importanti della sua vita, e dall’altra la difficoltà di trattare una tematica così particolare. Il dubbio si è stemperato nella volontà di trasmissione di ciò che gli è stato donato dai suoi stessi maestri. Pertanto Diego Mormorio definisce questo libro “un dono che dona”.
L’autore che si occupa di fotografia da circa trent’anni spiega che lo stimolo per la scrittura di questo libro è di dimostrare come la fotografia, che nasce dalla cultura materialistica, possa essere trasformata in uno strumento spirituale. Ecco dunque la necessità di coniugare fotografia e meditazione.
“Non è necessario fotografare molto”, esorta l’autore, “non dobbiamo cadere nel consumismo del fare tutto in grande quantità”. Secondo la sua riflessione occorre imparare a osservare e a condensare l’essenza in pochi scatti.
“Noi vediamo la luce perché esiste l’atmosfera, il pulviscolo atmosferico. Quando raggiunge questi piccoli corpi la luce di diffonde, altrimenti vedremmo i corpi illuminati, ma intorno ci sarebbe buio. Senza le piccole cose le grandi non esistono: tutto è interdipendente”.
Il saggio di Diego Mormorio offre un punto di vista singolare che può essere oggetto stesso di meditazione, e numerose sollecitazioni e riferimenti per chi voglia approfondire le tante tematiche affrontate.
Diego Mormorio è nato a Caracas da genitori siciliani. Il suo lavoro è dedicato soprattutto al rapporto tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da tempo si interessa in modo particolare al tema della rappresentazione della bellezza, della natura, del paesaggio. Tra le sue pubblicazioni citiamo “Gli scrittori e la fotografia” (1988), “Storia della fotografia” (1996), “L`isola dei siciliani” (1995), “Vestiti. Lo stile degli italiani in un secolo di fotografie” (1999), “La lunga vacanza del barone Gloeden” (2002), “La regina nuda. Delazioni e congiure nella Roma dell’ultimo Papa Re” (2006), “W Garibaldo. Tre racconti garibaldini” (2007).
Tratto da www.contrasto.it
Angelo Maggi è nato a Hitchin (Gran Bretagna) nel 1968, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca (Ph.D.) presso la Herriot-Watt University di Edimburgo. Ha maturato esperienze a livello internazionale nell’ideazione e organizzazione di mostre fotografiche, stringendo rapporti di collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura in Gran Bretagna, con le National Galleries of Scotland di Edimburgo, e con il Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari a Firenze. Dal 1999 al 2002 ha insegnato Storia della Fotografia e Storia dell’Architettura presso l’Edimburg College of Art - Heriot-Watt University. Attualmente insegna Storia della Fotografia presso la Facoltà di Architettura dell’Università Iuav di Venezia, e presso le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università degli Studi di Trento e Venezia. Vive e lavora a Padova.
Per qualsiasi informazioni inerenti al gruppo Mignon, alle iniziative dello stesso o alla “Street Photography”, scrivere a: info@mignon.it
Palazzo Ducale
Piazza Aranci, Massa
Assessorato alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara
A cura di Renato Bianchini
dal 2 – al 30 Luglio 2009
Opening: Giovedì 2 Luglio 2009, ore 19.00
“La ricognizione di Giuseppe Restano parte dall’individuazione di frammenti della realtà naturale secondo un’ottica della memoria, isolando scorci, tagli e motivi capaci di risvegliare in ciascuno di noi dei ricordi sopiti, quasi avventurandosi in una ricerca, pittorica, del tempo perduto.
La pittura procede per stesure piane e uniformi, gli oggetti raffigurati sono delimitati da contorni netti, obbedendo a un’esigenza di chiarezza e di precisione. Ma, allo stesso tempo, assistiamo a una vibrazione e a una dilatazione ritmica dei loro contorni, perché quelle linee che ne imprigionano le superfici si espandono in bande di colore attentamente graduato, ripetendosi in una serrata scalatura di aloni, in veri e propri echi cromatici.
Quanto più, dunque, le cose risultano definite e circoscritte nei loro contorni, tanto più, sotto i nostri occhi, esse diventano vibranti e imprendibili, come se l’evidenza mediatica di cui partecipano si trascolorasse al ritmo di ritrovate intermittenze del cuore”.
(Alberto Mugnaini)
Pittore nato a Grottaglie (TA) nel 1970 ma di adozione fiorentina, l’artista ha partecipato ad alcune del le mostre più importanti dedicate alla pittura italiana degli ultimi dieci anni.
Per l’occasione verrà presentato il catalogo dell’artista (ARTL4B Edizioni), con un testo di Alberto Mugnaini e una lettera introduttiva dell’Assessore alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara Lara Venè.
Mostre principali:
“Rinascita per Paolo”, Museo della Per manente, Milano – Premio Cairo 2007, Museo della Permanente, Milano - “Arte Italiana 1968-2007,” Palazzo Reale, Milano - “Private Flat # 3″, Firenze - “La Necessità di un’Isola”, Isola Art Center, Milano - “Painting Code”, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO) - “Fuori Tema, Italian Feeling”, XIV Quadriennale di Roma, Roma - “In & Out”, 56° Premio Michetti, Francavilla al Mare, Chieti - “Love-Hate”, “Vernice, Sentieri della giovane pittura italiana”, Villa Manin, Passariano (Udine).
Informazioni:
Claudio Poleschi Arte Contemporanea
via S. Giustina, 21, 55100 Lucca - Italia
tel. +39 0583 469490 fax +39 0583 471464
www.claudiopoleschi.com - info@claudiopoleschi.com
Mostre - Vernissage
Palermo, 28\06\2009 - h 18,30 - palazzo Tarallo - via delle pergole,74
“Ventodarte a Ballarò” - Personale di Kino Mistral
Info: Artem galleria - 091\346945- 3472446638 info@artemgalleria.it
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VENTODARTE, KINO MISTRAL
28 giugno - 18 luglio - palazzo Tarallo - PALERMO
Domenica 28 giugno 2009 alle ore 18,30 verrà inaugurata presso le sale di palazzo Tarallo a Ballarò “Ventodarte”, la mostra personale di Kino Mistral, artista milanese che esporrà così nella sua città d’elezione . L’esposizione sarà visitabile dal 28 giugno al 18 luglio.
Il 28 giugno alle ore 18,30 si terrà un vernissage durante il quale sarà offerto agli ospiti dai partners dell’evento una litografia 30×20 dell’Artista, una borsa in tela di Pandolfo con il rinfresco di Pizzo&Pizzo e con i vini Tenuta Mariano, etichetta vinicola siciliana vicina all’Arte e alla cultura. Durante l’evento verrà inoltre distribuita una copia omaggio del volume di Andrea Camilleri “Maruzza Musumeci” edito da Sellerio, la storia di un giovane e ricco pittore, alla ricerca di un amore autentico.
Ventodarte vuole rivivere l’intera esperienza artistica di Kino Mistral in un percorso scandito da quaranta dipinti che delineano lo stile acquisito dal maestro negli anni vissuti lontano da Milano. Nelle opere sono rintracciabili le influenze della Pop Art e quelle dell’ Espressionismo Astratto, frutto del soggiorno a New York e dell’incontro con Andy Warhol e Robert Rauschenberg, il tutto filtrato dal profondo amore per i costumi e i vividi colori siciliani della “sua” Palermo e dalla sua attività di architetto. Queste ultime due esperienze spiegano perfettamente, come afferma il critico Aurelio Pes, l’attrazione per le «fluorescenze artificiali e intense» l’attribuzione di un «risalto talora metallico e fortemente incisivo ai tratti umani, agli oggetti, ai paesaggi urbani, alle dure torsioni delle strutture meccaniche ed architettoniche».
Al vernissage sarà presentata la rivista Zero91, nuovo mensile Siciliano.
Partner fondamentale della galleria Artem di Palermo per la promozione di Kino Mistral è Pietro Barbaro Group, da sempre vicino all’attività del pittore.
STEFANO LUPATINI - I WAS A FOOTBALL PLAYER
INAUGURAZIONE GIOVEDI’ 25 DALLE 19.00
ASSAB ONE
VIA ASSAB 1
DAL 25 GIUGNO al 17 Luglio 2009
da martedì a venerdì 15.00/ 19.00
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea
tel +39 02 2828546 | fax +39 02 26111752 | info@assab-one.org
Ambrosia e Nowhere Gallery Presentano ad ASSAB ONE l’esposizione conclusiva del progetto di Stefano Lupatini a sostegno della ONLUS: Campagna Italiana Contro le Mine.
A cura di Francesca Pasini.
Interventi Critici di: Teresa Iannotta, Francesca Pasini, Giorgio Verzotti.
Durante la serata verrà presentato l’omonimo libro d’Artista e il video-documentario PAZI SARAJEVO con musiche di Michelangelo Carbonara.
Stefano Lupatini ha lavorato a questo progetto per tre anni; questa quarta ed ultima fase documenterà per intero tutto il progetto, dall’apertura della prima mostra fino alle proiezioni del video-reportage realizzato in Bosnia-Erzegovina. Per tutto il periodo dell’esposizione saranno raccolti fondi da destinare a Campagna contro le mine.
Linea temporale del progetto:
2007.6 Ottobre, I WAS A FOOTBALL PLAYER, Gestalt Gallery, Pietrasanta.
2008. 21 Febbraio, I WAS A FOOTBALL PLAYER, Nowhere Gallery, Milano.
2008. Giugno, prima donazione a Campagna Italiana contro le Mine e viaggio in Bosnia-Erzegovina.
I WAS A FOOTBALL PLAYER è l’arte che diventa mezzo di denuncia e che sostiene opere d’impatto sociale, produrre una mina costa pochi euro bonificarla circa mille.
I WAS A FOOTBALL PLAYER è la forza e la capacità di riuscire a riunire attraverso l’Arte, di cui la stessa raccolta fondi è parte integrante, un numero indefinito di persone che assieme si muovono e lavorano per perseguire lo stesso obiettivo.
“…Lupatini parla della guerra ma si tiene lontano da ogni spettacolarizzazione: il “paesaggio con naufragio”
è pur sempre una scena avvincente, un eroe negativo è pur sempre un eroe, e quindi se ne tiene alla larga.
Parla invece di qualcosa di molto più prosaico e banale, le mine antiuomo, che si continuano a produrre
nonostante un trattato (Ottawa, 1997) le abbia messe al bando. Le guerre o guerriglie finiscono, ma le mine
antiuomo restano e fanno strame di arti……” Giorgio Verzotti per I was a football player.
PORTFOLIO
WEEK-END AL MUSEO
GIUGNO – DICEMBRE 2009
Tempo libero tra arte e natura
Da non perdere, occasione unica, il 27 e il 28 giugno, la visita ai ponteggi dei restauri: un emozionante percorso ravvicinato sulle facciate di Palazzo Ducale o di Ca’ Rezzonico, godendo di visioni altrimenti impossibili.
Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it - Posti limitati
I corsi offrono un primo approccio all’apprendimento di tecniche pittoriche, plastiche, calligrafiche, tessili. Si articolano in due giorni e non richiedono pre-requisiti, conoscenze e abilità particolari; si svolgono nei musei - sia nelle sale espositive che in spazi appositamente attrezzati – consentono di acquisire le tecniche sperimentandole concretamente e di avere un contatto pragmatico col patrimonio artistico e culturale anche attraverso lo studio diretto delle opere.
Le lezioni sono tenute da esperti; il numero degli iscritti è limitato perché i docenti possano seguire da vicino ogni partecipante con un rapporto diretto e personalizzato. Il metodo integra teoria e pratica, alternando momenti di riflessione ad attività ed esercitazioni manuali.
I Matinée offrono esclusive e originali proposte di lettura del patrimonio dei musei, attraverso itinerari che percorrono non solo gli spazi aperti al pubblico, ma anche aree strategiche e interessantissime ma normalmente inaccessibili, tra cui i depositi che ospitano le opere non esposte o - imperdibile occasione - i cantieri di restauro delle facciate monumentali.
Come partecipare
Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911,
dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it - Posti limitati
Costi
Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)
Matinée 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.
Info su modalità di pagamento: education.musei@comune.venezia.it;
www.museiciviciveneziani.it
programmsweek-end-giugno-dicembre-2009 (programma)
NB: La visita al cantiere richiede condizioni fisiche e abbigliamento adeguati alla salita, a piedi, sui ponteggi.
Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it www.museiciviciveneziani.it
Edward Hopper
Milano > Palazzo Reale > 15 ottobre 2009 - 24 gennaio 2010
Roma > Fondazione Roma Museo > 16 febbraio - 13 giugno 2010
INVITO CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA
25 giugno 2009 > ore 11.00 > Milano > Palazzo Marino > Sala dell’Orologio
interverranno
Letizia Moratti
Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele
Carol Troyen
Ufficio Stampa mostra > Arthemisia
Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it
Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it
Ufficio Stampa > Comune Di Milano
Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it
Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it
Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma
Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it
Il Centro Culturale ArtCamera
in collaborazione con
Coffee O’Clock
presenta
Mostra fotografica

Il respiro del tempo tra luci ed ombre
espone
Alessandro Madiai
testi di presentazione e cura di
Rita Carioti
20 Giugno - 25 Luglio 2009
Inaugurazione
sabato 20 Giugno 2009 ore 18:00
c/o Coffee O’Clock -
Corso Italia 184 - Arezzo
La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle ore 8:00 alle ore 20:00
per ulteriori info
0575 - 23171
nuovacomunicativa@alice.it
Per tutti quelli che viaggiano in direzione “ostinata e contraria”
Un invito speciale, da non perdere
“Questo messaggio-invito (…) è un messaggio per i servi disobbedienti alle leggi del branco o per quelli che, nonostante tutto , ci provano… Nel percorrere questo quindicesimo anno di vita alle Piagge ho sentito il bisogno di “regalare” alla gente che vive con me quest’esperienza di comunità una giornata di incontro, amicizia, di anarchica allegria che potesse il più possibile essere simile a come io immagino lo stare insieme, l’utopia di un mondo nuovo, che potesse essere come una “carezza di speranza”. La giornata si intitola “Per tutti quelli che viaggiano… IN DIREZIONE OSTINATA E CONTRARIA“. Ho cercato di raccogliere per sabato 13 giugno alcune persone che, come amici di questa Comunità, sono disponibili a venire a stare un po’ con noi e farci compagnia. Sarà e dovrà essere una giornata speciale. Per tutti quelli che sono e si sentono “anime salve”, che sono indisponibili ai compromessi, alle mezze misure, ai qualunquismi, agli opportunismi e per questo pagano il prezzo dell’emarginazione, dell’esclusione, del marchio di speciale disperazione. Questo messaggio sentilo per te un invito speciale… e invita tutti quelli che tu conosci e sai che potrebbero “godere” di un giorno e un momento così. Se fai parte di una realtà collettiva porta le tue cose, fai conoscere le tue esperienze e scambiale con gli altri. E se vieni da fuori Firenze già da venerdì 12 puoi stare qui, campeggiare e respirare già l’ambiente nostro e deandreaniamente anarchico-libertario…
con affetto Alessandro Santoro - prete delle Piagge”
Die Lücke
Donatella Simonetti
a cura di Barbara Meneghel
Inaugurazione
giovedì 18 giugno 2009
ore 19.00
via Ausonio, 18 _ Milano
18 giugno - 25 luglio 2009
Nella fotografia figurativa contemporanea, una città può essere letta come un campo quasi-neutro di forze visive ed emozionali. Per la sua prima personale da Aus18, Donatella Simonetti presenta una serie di scatti urbani il cui impatto formale si colloca al limite dell’astrazione, cromatica e geometrica. Realizzate a Berlino nell’arco dell’ultimo anno, le immagini raccontano angoli della città scarnificati ma d’impatto, strappano al contesto squarci di colore e di forme essenziali, e privilegiano un cromatismo piatto e deciso.
Proseguendo la sua linea di ricerca sull’architettura contemporanea (dopo aver studiato, in passato, le città spagnole e Milano), l’artista propone un approccio essenziale e asciutto alla capitale tedesca, di cui sembra nello stesso tempo voler succhiare l’essenza visiva ed esistenziale. Se quindi prevalgono nell’immagine il rigore delle linee geometriche e la purezza del colore, gli scatti assumono anche un significato emotivo che rimanda alle connotazioni di vuoto spaziale, imponenza, e vastità proprie di alcune metropoli contemporanee, di Berlino in particolare.
Una parete colorata, il dettaglio di un aeroporto, le scie allucinate dei fari delle auto di notte sono universali e particolari al tempo stesso, rimandano a un non-luogo che appartiene al mondo esterno e interno. La figura umana è del tutto assente: il senso di vuoto e di angoscia heideggeriana, mescolati a sensazioni positive di dinamismo e rigore contemporaneo, sono delegati alla sensibilità dello spettatore, che ritrova nel grande formato quello stesso senso di sublime e imponenza che avverte tra le strade di alcune capitali. Godendo nel frattempo della perfezione tecnica della fotografia pura.
La Berlino notturna e diurna in mostra diventa quindi uno spazio asettico artistico ed emotivo, che gioca sul confine tra la fotografia narrativa della tradizione (Gabriele Basilico, Luigi Ghirri) e arte contemporanea.
Donatella Simonetti è nata a Urbino nel 1982.
Vive e lavora tra Como, Berlino e la Svizzera.
Tra le principali mostre ricordiamo:
Das Weiche - Galerie Foto-Shop, Berlin (2009);
Com’On - Giovani artisti comaschi interpretano l’architettura - a cura di Roberto Borghi (2008);
Blu sospesi, Ex chiesa di San Pietro in Atrio, Como (2008);
Impressioni Spagnole, Spazio Tasca, Milano (2007).
18 giugno - 25 luglio 2009
Lun/Ven 10.00 - 13.00 / 15.00 - 19.00
Sabato su appuntamento _ Domenica chiuso
Galleria Aus18
Via Ausonio, 18 - Milano
+39.02.8375436
+39.339.4739699
www.aus18.it info@aus18.it
c.p. Via Ariberto, 19
20123 milano
WAVEPHOTOGALLERY segnala:
Biennale Internazionale d’Arte Fotografica
“Riviera dei Cedri”
Aieta - Palazzo Rinascimentale
giugno, luglio e agosto
a sud di ogni dove
affinità, contaminazioni e vicinanze
WAVE PHOTOGALLERY
Via Trieste 32,a
25121 Brescia
Tel. +39 030 2943711
info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com
Dai colleghi del ministero e della fondazione DNART, riceviamo e volentieri inoltriamo il comunicato della mostra
L’Anima dell’Acqua
Ca’ d’Oro Galleria Franchetti, Venezia
6 giugno - 22 novembre 2009
che sarà inaugurata dal ministro Bondi il 5 giugno alle 15.30.
Per i giornalisti la mostra è aperta in preview nei giorni:
Giovedì 4 giugno, dalle ore 15.00 alle 19.00
Venerdì 5 giugno dalle ore 10.00 alle 19.00
Sabato 6 giugno dalle ore 10.00 alle 19.00
Il Servizio Marketing e Comunicazione
Fondazione Musei Civici di Venezia
www.museiciviciveneziani.it
scarica il PDF: cartella-comunicato-stampa-lanima-dellacqua-contemporary-artdoc
Arthemisia / 03 giugno 2009
PROROGATA FINO AL 13 SETTEMBRE 2009 - HIROSHIGE - IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo - 13 settembre 2009
a cura di Gian Carlo Calza
grande successo con 1000 visitatori al giorno
Photo: ©Fondazione Roma - ©Pierluigi Siena per Arthemisia
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Cresce ancora lo straordinario successo di pubblico, con un’altissima percentuale di giovani, per la rassegna dedicata a uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo.
Oltre 1000 visitatori al giorno hanno ammirato le 200 affascinanti opere di Hiroshige sulla natura.
La mostra sarà dunque prorogata fino al 13 settembre 2009, offrendo al pubblico la possibilità di immergersi nell’arte e nella cultura nipponica durante tutta l’estate.
Grande richiesta inoltre per il catalogo Skira, con bellissime riproduzioni a colori, di cui sono già state vendute più di 5000 copie solo al bookshop della mostra.
Durante la lunga estate romana proseguirà inoltre la VISITA ANIMATA > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE per tutti i giovani visitatori e per le famiglie > un vero e proprio viaggio nel mondo dell’artista, samurai che diventò uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. L’itinerario ludico e sensoriale alla scoperta di animali, piante e paesaggi del Sol Levante, rappresentati da Hiroshige, coinvolgerà tutti i quattro sensi: vista, olfatto, tatto e udito, in un percorso divertente e accattivante all’interno di una cultura assai diversa dalla nostra.
pubblicato da Cut-tv in: Concorsi e Premi Mostre e gallerie Interviste
Davide Monteleone è il fotografo italiano che ha attraversato per anni i paesi dell’ex Unione Sovietica, respirandone le atmosfere, l’aura ruvida e le complesse sfumature, cogliendone i colori e quella dimensione ‘fuori dal tempo’ che è il cuore di “Dusha”, l’intenso reportage capace di farti guardare un paese che per anni abbiamo creduto di conoscere, con occhi completamente diversi.
Fotoreporter dal 1998, attento ai fatti di cronaca quanto alla dimensione sociale ed emotiva della realtà che inquadra in giro per il mondo, membro dell’Agenzia Contrasto dal 2001, i reportage di Davide Monteleone hanno ricevuto molti premi, fino a quello recente nella categoria General News Stories del 52° World Press Photo per il reportage realizzato in Abkhazia, in mostra contemporaneamente al Museo di Roma in Trastevere (fino al 28 maggio) e alla Galleria Carla Sozzani di Milano (fino al 7 giugno).
Un altro viaggio in quei paesi che hanno segnato il suo modo di guardare, sentire, fotografare, ma non l’ultimo … curiosi di sapere di più, ci siamo rivolti a Davide, che si è rivelato sincero e concreto, quanto le sue fotografie.
pubblicato da Derfy in: Mostre e gallerie

Tutti siamo sappiamo da anni che l’inquinamento è il nostro nemico peggiore, la nostra anima nera e pigra.
Su GigaPica è disponibile una galleria fotografica che mostra il degrado a cui si può arrivare in zone meno ricche del globo. Degrado che in un mondo globalizzato come il nostro può arrivare velocemente anche da noi come prodotti derivati.
Le foto mostrano bambini indiani nelle acque talmente inquinate da essere schiumose, pescatori che raccolgono pesci morti per l’inquinamento, mucche che pascolano su metri di rifiuti, ecc…
Via | GigaPica
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