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inaugurazione mostra Studio Trickster | incontri in libreria

sabato, 4 luglio 2009

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giovedì 9 luglio_ore 19.00_inaugurazione nuova mostra

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Studio Trickster
Filippo Borella | Karin Freschi
Confidenze personali
scegli una storia e ti sarà sussurrata
inaugurazione e performance giovedì 9 luglio alle ore 19.00
Tre immagini. Ogni immagine, una storia. Ogni storia, un racconto.
DA QUA DEVO SPARIRE - 12 settembre 2002
PICCHIATO DAI VIGILI URBANI DI MILANO - 11 novembre 2005
CERTE CAZZATE PROPRIO NON MI PIACCIONO - 7 novembre 2007
In mostra dal 9 al 16 luglio. Le performance avranno luogo SOLO il 9 e il 16 luglio a partire dalle 19.00; negli altri giorni sarà possibile ascoltare la registrazione audio del racconto
“Tre fatti personali e reali, piccoli frammenti della propria esistenza che diventano esperienza condivisa, alterabile e modificabile nella suggestione e nel racconto che gli altri ne possono fare.
Oscuri nella loro proposta, l’unico modo che si ha per ripercorrere il loro valore compiuto di storie è ascoltarli.  Ogni spettatore, che può - deve scegliere cosa farsi raccontare, partecipa in modo unico e nuovo a quella storia specifica che condividerà, come esperienza, con chi l’ha vissuta e con chi ne è stato messo al corrente prima di lui. Non più una - o tre storie -, ma mille nuove, rese uniche da un tempo che è sempre esclusivamente specifico ed irripetibile, sottomesso alla contingenza emotiva di chi narra e di chi ascolta. Esempio di come sia impossibile condividere con altri il noi e il nostro vivere, così anche il lasciarne una traccia. Ogni esperienza è allora realmente unica e irripetibile.”  Matteo Galbiati
Studio Trickster è un gruppo mobile di artisti, performer e architetti le cui opere sono frutto di una collaborazione e di un processo di scambio, sia nell’ideazione che nella realizzazione. Studio Trickster indaga i confini tra pubblico e privato rovesciando la funzione sociale di spazi urbani e domestici, sperimentando situazioni e azioni atte a nuove resistenze.
Filippo Borella è nato a Cantù (Co) il 13 maggio 1973. Laureato in archittettura, artista visivo, fondatore di Studio Trickster per la ricerca artistica nell’ambito relazionale.
Karin Freschi è  nata  a Milano il 3 febbraio 1981. Laureata in comunicazione, attrice, performer, fotografa. Cofondatrice di Phoebe Zeitgeist Teatro e WaitressLab.
MiCamera_photography and lens-based arts
Via Medardo Rosso, 19 | 20159 Milano | tel/fax +39 02 4548 1569
www.micamera.com | info@micamera.com
a luglio siamo aperti sabato 4 e poi dal mercoledì al venerdì 10-13 e 16-19 oppure su appuntamento

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venerdì 10 luglio_ore 19_incontri in libreria
a798191286b182f08604dc67fa4addc7 inaugurazione mostra Studio Trickster | incontri in libreria
Chiara, Doccia, 2006
Chiara_Incontro con l’artista e slide-show
Chiara Carocci, in arte Chiara, lavora sui meccanismi comunicativi della pubblicità in relazione agli oggetti di consumo. Realizza opere fotografiche nelle quali, all’interno di ambientazioni sempre diverse, costruisce un personaggio – appunto: Chiara – alle prese con tematiche ispirate alla réclame, rivolgendo il suo sguardo disincantato verso la consuetudine a utilizzare stereotipi, tipica della comunicazione pubblica.
L’occasione di questo incontro è la mostra “Variazioni sul tema: La Bellezza” in corso fino al 19 luglio presso la galleria Wabi. Interverrà anche Maiter Ferrario, fondatrice di questa nuova galleria nel quartiere Isola, dove ci sposteremo dopo la presentazione per visitare la mostra e chiacchierare davanti a un aperitivo. Vi aspettiamo venerdì 10 luglio alle ore 19 presso MiCamera, in via Medardo Rosso 19 a Milano.
Chiara vive e lavora tra Marostica e Roma, dove ha esordito nel 1999 con la sua prima mostra personale.
Nei seguenti anni ha realizzato alcune mostre personali ed ha partecipato a diverse mostre collettive in spazi pubblici tra cui:
“Anteprima Q” Palazzo Reale, Napoli
“Italian Factory” Mostre Extra 50, 50 Biennale di Venezia, Venezia
“Mito Contemporaneo” Basilica Palladiana, Vicenza
“Melting Pop” Palazzo delle Papesse, Siena
“Sitting, standing,recicling” Modern Culture, New York
Nel 2002 vince il “Premio New York”, premio per l’arte contemporanea promosso dal “Ministero degli Esteri” e “Italian Academy at Columbia University” di New York.
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micamera - photography and lens-based arts
via Medardo Rosso 19 - 20159 Milano
MM2 Garibaldi - Uscita Via Pepe
T/F +39 02 4548 15
www.micamera.com
info@micamera.com

PaciArte contemporary- Brescia - Mostra in Corso in galleria:

sabato, 4 luglio 2009

paciarte

PaciArte contemporary- Brescia - Mostra in Corso in galleria:

Mario Cravo Neto “Mystic Tales” fino al 27 Settembre 2009

Mostre a cui partecipano i nostri artisti:

“Sandy Skoglund. The Artificial Mirror”

Palazzo Giovanelli, Santa Croce 1681/ Venezia in concomitanza con la 53° Biennale di Venezia, 5 giugno - 13 settembre 2009

Maggie Taylor “Album” presso il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri di Verona fino al 6 settembre 2009

Sandy Skoglund “Visionary” Opening sabato 11 luglio - fino al 27 settembre 2009 presso Museo Pino Pascali Via San Vito, 40 Polignano a mare (Bari)

Sandy Skoglund “Degli uomini selvaggi e d’altre forasticherie”collettiva, Con il patrocinio di Regione Veneto,Provincia di Belluno,Comune di Sovramonte presso LAB 610 XL, Loc Servo, Sovramonte dal 18 luglio al 30 agosto 2009

Prossimi eventi:

Clark & Pougnaud “C’est La vie” inaugurazione sabato 3 ottobre presso la nostra nuova sede in via Trieste 48, Brescia - fino al 13 dicembre

Chiusura estiva galleria dal 2 al 24 agosto


PaciArte contemporary

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia - Italy

Tel. Fax +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì - sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. - 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre - until 27th september 2009

h.19/21.00 - h.7.00/9.00 p.m

MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA

sabato, 4 luglio 2009

image0063MIGNON

e

IL CONSIGLIO DI QUARTIERE 3 - EST
Sono lieti di invitarvi alla presentazione del libro:

“MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”

Di

DIEGO MORMORIO
Presenterà l’autore il Prof. Angelo Maggi

interverranno Sara Munari (Stazione Fotografica - Lecco) e Giampaolo Romagnosi (Mignon)
Giovedi 2 Luglio 2009, ore 21

SALA CONSILIARE “FORCELLINI”

ingresso libero
Giovedì 2 Luglio: “MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”. Diego Mormorio presenterà a Padova presso la sala Consiliare “Forcellini”, il suo recente saggio incentrato sulla proposta di relazione tra la meditazione e la fotografia.

Il libro è nato da un’idea suggerita da un suo grande maestro tibetano, ora tornato in India, con il quale l’autore ha studiato e praticato meditazione per anni, proprio questo maestro lo ha indotto a riflettere sulla contiguità tra la fotografia e la meditazione. Il timore iniziale, secondo la spiegazione dell’autore, era da una parte quello di sfigurare con una delle persone più importanti della sua vita, e dall’altra la difficoltà di trattare una tematica così particolare. Il dubbio si è stemperato nella volontà di trasmissione di ciò che gli è stato donato dai suoi stessi maestri. Pertanto Diego Mormorio definisce questo libro “un dono che dona”.

L’autore che si occupa di fotografia da circa trent’anni spiega che lo stimolo per la scrittura di questo libro è di dimostrare come la fotografia, che nasce dalla cultura materialistica, possa essere trasformata in uno strumento spirituale. Ecco dunque la necessità di coniugare fotografia e meditazione.

“Non è necessario fotografare molto”, esorta l’autore, “non dobbiamo cadere nel consumismo del fare tutto in grande quantità”. Secondo la sua riflessione occorre imparare a osservare e a condensare l’essenza in pochi scatti.

“Noi vediamo la luce perché esiste l’atmosfera, il pulviscolo atmosferico. Quando raggiunge questi piccoli corpi la luce di diffonde, altrimenti vedremmo i corpi illuminati, ma intorno ci sarebbe buio. Senza le piccole cose le grandi non esistono: tutto è interdipendente”.

Il saggio di Diego Mormorio offre un punto di vista singolare che può essere oggetto stesso di meditazione, e numerose sollecitazioni e riferimenti per chi voglia approfondire le tante tematiche affrontate.
Diego Mormorio è nato a Caracas da genitori siciliani. Il suo lavoro è dedicato soprattutto al rapporto tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da tempo si interessa in modo particolare al tema della rappresentazione della bellezza, della natura, del paesaggio. Tra le sue pubblicazioni citiamo “Gli scrittori e la fotografia” (1988), “Storia della fotografia” (1996), “L`isola dei siciliani” (1995), “Vestiti. Lo stile degli italiani in un secolo di fotografie” (1999), “La lunga vacanza del barone Gloeden” (2002), “La regina nuda. Delazioni e congiure nella Roma dell’ultimo Papa Re” (2006), “W Garibaldo. Tre racconti garibaldini” (2007).

Tratto da www.contrasto.it

Angelo Maggi è nato a Hitchin (Gran Bretagna) nel 1968, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca (Ph.D.) presso la Herriot-Watt University di Edimburgo. Ha maturato esperienze a livello internazionale nell’ideazione e organizzazione di mostre fotografiche, stringendo rapporti di collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura in Gran Bretagna, con le National Galleries of Scotland di Edimburgo, e con il Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari a Firenze. Dal 1999 al 2002 ha insegnato Storia della Fotografia e Storia dell’Architettura presso l’Edimburg College of Art - Heriot-Watt University. Attualmente insegna Storia della Fotografia presso la Facoltà di Architettura dell’Università Iuav di Venezia, e presso le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università degli Studi di Trento e Venezia. Vive e lavora a Padova.

Per qualsiasi informazioni inerenti al gruppo Mignon, alle iniziative dello stesso o alla “Street Photography”, scrivere a: info@mignon.it

GIUSEPPE RESTANO - “VERDE”

sabato, 4 luglio 2009

6567-ventagli-2006-140x170cm-vGIUSEPPE RESTANO - “VERDE”

Palazzo Ducale

Piazza Aranci, Massa

Assessorato alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara

A cura di Renato Bianchini

dal 2 – al 30 Luglio 2009

Opening: Giovedì 2 Luglio 2009, ore 19.00

“La ricognizione di Giuseppe Restano parte dall’individuazione di frammenti della realtà naturale secondo un’ottica della memoria, isolando scorci, tagli e motivi capaci di risvegliare in ciascuno di noi dei ricordi sopiti, quasi avventurandosi in una ricerca, pittorica, del tempo perduto.

La pittura procede per stesure piane e uniformi, gli oggetti raffigurati sono delimitati da contorni netti, obbedendo a un’esigenza di chiarezza e di precisione. Ma, allo stesso tempo, assistiamo a una vibrazione e a una dilatazione ritmica dei loro contorni, perché quelle linee che ne imprigionano le superfici si espandono in bande di colore attentamente graduato, ripetendosi in una serrata scalatura di aloni, in veri e propri echi cromatici.

Quanto più, dunque, le cose risultano definite e circoscritte nei loro contorni, tanto più, sotto i nostri occhi, esse diventano vibranti e imprendibili, come se l’evidenza mediatica di cui partecipano si trascolorasse al ritmo di ritrovate intermittenze del cuore”.

(Alberto Mugnaini)

Pittore nato a Grottaglie (TA) nel 1970 ma di adozione fiorentina, l’artista ha partecipato ad alcune del le mostre più importanti dedicate alla pittura italiana degli ultimi dieci anni.

Per l’occasione verrà presentato il catalogo dell’artista (ARTL4B Edizioni), con un testo di Alberto Mugnaini e una lettera introduttiva dell’Assessore alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara Lara Venè.

Mostre principali:

“Rinascita per Paolo”, Museo della Per manente, Milano – Premio Cairo 2007, Museo della Permanente, Milano - “Arte Italiana 1968-2007,” Palazzo Reale, Milano - “Private Flat # 3″, Firenze - “La Necessità di un’Isola”, Isola Art Center, Milano - “Painting Code”, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO) - “Fuori Tema, Italian Feeling”, XIV Quadriennale di Roma, Roma  - “In & Out”, 56° Premio Michetti, Francavilla al Mare, Chieti - “Love-Hate”, “Vernice, Sentieri della giovane pittura italiana”, Villa Manin, Passariano (Udine).

Informazioni:

Claudio Poleschi Arte Contemporanea

via S. Giustina, 21, 55100 Lucca - Italia

tel. +39 0583 469490 fax +39 0583 471464

www.claudiopoleschi.com - info@claudiopoleschi.com

“Ventodarte a Ballarò” ­- Personale di Kino Mistral - VENTODARTE, KINO MISTRAL

sabato, 4 luglio 2009

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Mostre - Vernissage

Palermo, 28\06\2009 - h 18,30 - palazzo Tarallo - via delle pergole,74

“Ventodarte a Ballarò” ­- Personale di Kino Mistral

Info: Artem galleria - 091\346945- 3472446638 info@artemgalleria.it

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VENTODARTE, KINO MISTRAL

28 giugno - 18 luglio - palazzo Tarallo - PALERMO

Domenica 28 giugno 2009 alle ore 18,30 verrà inaugurata presso le sale di palazzo Tarallo a Ballarò “Ventodarte”, la mostra personale di Kino Mistral, artista milanese che esporrà così nella sua città d’elezione . L’esposizione sarà visitabile dal 28 giugno al 18 luglio.

Il 28 giugno alle ore 18,30 si terrà un vernissage durante il quale sarà offerto agli ospiti dai partners dell’evento una litografia 30×20 dell’Artista, una borsa in tela di Pandolfo con il rinfresco di Pizzo&Pizzo e con i vini Tenuta Mariano, etichetta vinicola siciliana vicina all’Arte e alla cultura. Durante l’evento verrà inoltre distribuita una copia omaggio del volume di Andrea Camilleri “Maruzza Musumeci” edito da Sellerio, la storia di un giovane e ricco pittore, alla ricerca di un amore autentico.

Ventodarte vuole rivivere l’intera esperienza artistica di Kino Mistral in un percorso scandito da quaranta dipinti che delineano lo stile acquisito dal maestro negli anni vissuti lontano da Milano. Nelle opere sono rintracciabili le influenze della Pop Art e quelle dell’ Espressionismo Astratto, frutto del soggiorno a New York e dell’incontro con Andy Warhol e Robert Rauschenberg, il tutto filtrato dal profondo amore per i costumi e i vividi colori siciliani della “sua” Palermo e dalla sua attività di architetto. Queste ultime due esperienze spiegano perfettamente, come afferma il critico Aurelio Pes, l’attrazione per le «fluorescenze artificiali e intense» l’attribuzione di un «risalto talora metallico e fortemente incisivo ai tratti umani, agli oggetti, ai paesaggi urbani, alle dure torsioni delle strutture meccaniche ed architettoniche».

Al vernissage sarà presentata la rivista Zero91, nuovo mensile Siciliano.

Partner fondamentale della galleria Artem di Palermo per la promozione di Kino Mistral è Pietro Barbaro Group, da sempre vicino all’attività del pittore.

TUTTI I COLORI DEL PARCO - CENTRO GIOVANI GAVINUPPIA

sabato, 4 luglio 2009
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DEAPHOTO EXPO + COMUNUNE DI FIRENZE - CONSIGLIO DI QUARITIERE 3
TUTTI I COLORI DEL PARCO - CENTRO GIOVANI GAVINUPPIA
Comunicato stampa con preghiera di pubblicazione e diffusione
In allegato Comunicato Stampa e tre  immagini del video
Cordiali saluti
DEPAHOTO STAFF

STEFANO LUPATINI - I WAS A FOOTBALL PLAYER

sabato, 4 luglio 2009

STEFANO LUPATINI - I WAS A FOOTBALL PLAYER

INAUGURAZIONE GIOVEDI’ 25 DALLE 19.00
ASSAB ONE
VIA ASSAB 1
DAL 25 GIUGNO al 17 Luglio 2009
da martedì a venerdì 15.00/ 19.00
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea

tel +39 02 2828546 | fax +39 02 26111752 | info@assab-one.org

Ambrosia e Nowhere Gallery Presentano ad ASSAB ONE l’esposizione conclusiva del progetto di Stefano Lupatini a sostegno della ONLUS: Campagna Italiana Contro le Mine.
A cura di Francesca Pasini.
Interventi Critici di: Teresa Iannotta, Francesca Pasini, Giorgio Verzotti.
Durante la serata verrà presentato l’omonimo libro d’Artista e il video-documentario PAZI SARAJEVO con musiche di Michelangelo Carbonara.
Stefano Lupatini ha lavorato a questo progetto per tre anni; questa quarta ed ultima fase documenterà per intero tutto il progetto, dall’apertura della prima mostra fino alle proiezioni del video-reportage realizzato in Bosnia-Erzegovina. Per tutto il periodo dell’esposizione saranno raccolti fondi da destinare a Campagna contro le mine.
Linea temporale del progetto:
2007.6 Ottobre, I WAS A FOOTBALL PLAYER, Gestalt Gallery, Pietrasanta.
2008. 21 Febbraio, I WAS A FOOTBALL PLAYER, Nowhere Gallery, Milano.
2008. Giugno, prima donazione a Campagna Italiana contro le Mine e viaggio in Bosnia-Erzegovina.

I WAS A FOOTBALL PLAYER è l’arte che diventa mezzo di denuncia e che sostiene opere d’impatto sociale, produrre una mina costa pochi euro bonificarla circa mille.
I WAS A FOOTBALL PLAYER è la forza e la capacità di riuscire a riunire attraverso l’Arte, di cui la stessa raccolta fondi è parte integrante, un numero indefinito di persone che assieme si muovono e lavorano per perseguire lo stesso obiettivo.

“…Lupatini parla della guerra ma si tiene lontano da ogni spettacolarizzazione: il “paesaggio con naufragio”
è pur sempre una scena avvincente, un eroe negativo è pur sempre un eroe, e quindi se ne tiene alla larga.
Parla invece di qualcosa di molto più prosaico e banale, le mine antiuomo, che si continuano a produrre
nonostante un trattato (Ottawa, 1997) le abbia messe al bando. Le guerre o guerriglie finiscono, ma le mine
antiuomo restano e fanno strame di arti……” Giorgio Verzotti per I was a football player.

Corigliano Calabro Fotografia 2009

lunedì, 22 giugno 2009
invito-1
CORIGLIANO CALABRO FOTOGRAFIA 2009   28 giugno 2009/5 Luglio 2009
Direzione Artistica: Gaetano Gianzi e Cosmo Laera
L’edizione 2009 di CORIGLIANO CALABRO FOTOGRAFIA testimonia la capacità di costruire attraverso manifestazioni culturali di alto profilo una fruizione completamente differente del turismo in una delle più suggestive mete della Calabria.
Giunge al settimo anno questo importante appuntamento con l’arte della fotografia e i suoi protagonisti: una rassegna organizzata dalla Associazione Culturale Corigliano per la fotografia con il patrocinio del Comune di Corigliano Calabro e con il finanziamento della Regione Calabria promossa proprio per concretizzare una passione nei confronti di uno straordinario territorio ricco di preziosi siti d’arte e di bellezze naturali. La fotografia sarà presente attraverso una serie di eventi con la presenza di qualificati operatori del settore, autori ed esperti che si confronteranno attraverso gli incontri con il pubblico, incontri, workshop, portaolio e mostre nella suggestiva cornice del Castello Ducale diventato ormai importante punto di riferimento per le attività culturali.
L’evento centrale di questa edizione è affidato alla straordinaria capacità interpretativa di Luca Campigotto, che ha realizzato una raccolta di immagini fotografiche su  Corigliano Calabro che saranno presentate al pubblico proprio in occasione della serata inaugurale del festival il 4 luglio 2009.
LA MUSICA DEL SUD.
invitoretro
Programma:
Inaugurazione  4 luglio 2009 – ore 19.00 Castello Ducale
Interverranno: Il Sindaco della Citta’, l’Assessore al Turismo della Regione Calabria Damiano Guagliardi, il Presidente della Provincia di Cosenza, Antonella Pierno (Accademia di Belle Arti Brera di Milano), Margherita Guccione (direttore MAXXI Architettura di Roma)  Maria Teresa Cerretelli(photo editor di Class e presidente del GRIN,  Fulvio Merlak (Presidente FIAF), Valeria Moreschi ( FNAC Italia )Vittorio Cappelli (docente di Storia Contemporanea e responsabile per le arti visive del CAMS\Unical)Carmelo Nicosia(direttore Accademia di Belle Arti di Catania), Rocco Pangaro (direttore Accademia di Belle Artri di Catanzaro)Tiziana Musi(Critico d’arte e docentedi Storia contemporanea accademia di belle arti di Roma) Gaetano Gianzi (Direttore Artistico e presidente dell’Associazione Culturale Corigliano per la Fotografia), Cosmo Laera (Direttore Artistico)
Mostre – 4 luglio 2009 – 15 settembre 2009
Castello Ducale di Corigliano Calabro
• Luca Campigotto – le misure della notte
• Guy Le Querrec - J à ZZ
• Bernard Plossu - La musique de l’amour
• Elena Givone - Flying Away – Florianopolis 2008
• Fotografia Accademica – ricerca e produzione iconografica
in collaborazione con le Accademie di Catania, Catanzaro, Roma e Milano. Opere di Carmen Cardillo, Lidia Zinna, Orianna Tabacco,
Domenico Mendicino, Laura Pisacane, Ana Maria Terzoni, Giulia Frati, Sara Spizzichino, Donato Del Giudice, Enrico Smerillo, Matteo
Cremonesi.
• La Calabria del Touring
• Marina Guerra - Storie di donne nel tempo
• Antonio Manta – Glimpses of the Casbah
• Luca Policastri – Lo Scrigno del Tempo
• Anna Romanello – Metamorphosen magica Roma magica Vienna
Inaugurazione venerdì 3 luglio 2009  ore 19.00
Loft Gallery arte contemporanea - Via Margherita, 47 – Corigliano Calabro
locandinaPORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 - Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli - photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri - photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak - Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo - Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani - Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio - Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia - Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione - Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia
Incontri/Workshop –28 giugno 2009 / 5 luglio 2009
Castello Ducale di Corigliano Calabro
• Elena Givone
29 giugno 2009/1 luglio 2009 inizio incontro ore 10.00 presso il Castello Ducale
La fotografia come arte
• Guy Le Querrec
2/3 luglio 2009 ore 10.00 presso il Castello Ducale
Jazz come une image
• Antonio Manta
4/5 luglio 2009 inizio incontro ore 10.00 presso il Castello Ducale
Post Produzione e Stampa
Libri / Video
Castello  video Atlante Italiano, ritratto dell’Italia che cambia, a cura di MAXXI architettura   1 luglio ore 19
Castello  video Marina Guerra/ Salvatore Grillo  2 luglio 18,30
Storie di donne nel tempo\Infanzia in bianco e nero
A cura di Francesco Vitali Salatino
Castello ducale di Corigliano Calabro –  2 luglio 2009 ore 19.30
• Calabria. Viaggi e paesaggi di Francesco Bevilacqua ,edizioni Rubbettino
Presentazione con Francesco Bevilacqua, Florindo Rubbettino , Antonio Schiavelli
Lezione di fotografia / Libri
Castello ducale di Corigliano Calabro –  3 luglio 2009 ore 17.00
• Alessandra Cosi presenta: Bernd e Hilla Becher e la Classe di fotografia alla Kunstakademie di Düsseldorf
• Gianni Berengo Gardin  di Silvana Turzio edizioni Bruno Mondadori
Con Gianni Berengo Gardin e Silvana Turzio
Concerto
Schiavonea Piazza Portofino 3 luglio 2009 ore 22.00
Marco Zurzolo in concerto
Fotografia Italiana
Teatro Valente-Centro Storico –  5 luglio 2009 ore 19.00
5 film 5 grandi fotografi a cura di Visioni d’arte GIART Bologna
Mimmo Jodice, Gabriele  Basilico, Gianni Berengo Gardin, Ferdinando Scianna, Franco Fontana
Proiezione di estratti dai cinque film della serie FOTOGRAFIA ITALIANA,
e proiezione di ‘’ Gianni Berengo Gardin’’ di Giampietro D’Angeli e Alice Maxia
partecipano gli autori con Gianni Berengo Gardin
Informazioni:
organizzazione tecnica, informazioni e iscrizioni workshop:
Associazione Culturale CORIGLIANO per la FOTOGRAFIA
Corigliano Calabro (CS) – ITALIA  tel. 339.5699024 – 392.8243065
www.coriglianoperlafotografia.it info@gaetanogianzi.it
MUSEO CASTELLO DUCALE
Piazza Compagna, 1 - 87064 CORIGLIANO CALABRO (CS)  ITALIA  -  tel. 0983/81635
www.museocastellodicorigliano.it -   orari di apertura: 09.00-13.00/16.00-19.00 — lunedì chiuso
Prenotazione Alberghiera:
Zagara Viaggi e Turismo – Corigliano Calabro
tel. 0983/888001 tel. 0983/886696 - Fax 0983/886695
email: zagara_viaggi@tin.it

RIPRENDONO I WEEK-END AL MUSEO:Sabato 27 e domenica 28 giugno 2009 (in allegato il programma GIUGNO-DICEMBRE 2009)

domenica, 21 giugno 2009

2pal-ducale-partic-facciataWEEK-END AL MUSEO

GIUGNO – DICEMBRE 2009

Tempo libero tra arte e natura

Riprendono gli appuntamenti con i Week-end al museo, organizzati dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. Ampia la gamma delle offerte: più impegnativi i corsi, che si svolgono in due giorni (sabato dalle 11 alle 17 e domenica dalle 10 alle 14), e offrono un primo approccio a tecniche artistiche diverse, più rapidi ma non meno stimolanti i matinée (sabato e domenica mattina) che, in due ore, offrono itinerari esclusivi anche in aree non aperte al pubblico, o visite guidate a particolari aspetti delle collezioni o alle mostre temporanee.

Da non perdere, occasione unica, il 27 e il 28 giugno, la visita ai ponteggi dei restauri: un emozionante percorso ravvicinato sulle facciate di Palazzo Ducale o di Ca’ Rezzonico, godendo di visioni altrimenti impossibili.

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it - Posti limitati

La rassegna si realizza con il contributo di Venezia Musei.

I corsi offrono un primo approccio all’apprendimento di tecniche pittoriche, plastiche, calligrafiche, tessili. Si articolano in due giorni e non richiedono pre-requisiti, conoscenze e abilità particolari; si svolgono nei musei - sia nelle sale espositive che in spazi appositamente attrezzati – consentono di acquisire le tecniche sperimentandole concretamente e di avere un contatto pragmatico col patrimonio artistico e culturale anche attraverso lo studio diretto delle opere.

Le lezioni sono tenute da esperti; il numero degli iscritti è limitato perché i docenti possano seguire da vicino ogni partecipante con un rapporto diretto e personalizzato. Il metodo integra teoria e pratica, alternando momenti di riflessione ad attività ed esercitazioni manuali.

I Matinée offrono esclusive e originali proposte di lettura del patrimonio dei musei, attraverso itinerari che percorrono non solo gli spazi aperti al pubblico, ma anche aree strategiche e interessantissime ma normalmente inaccessibili, tra cui i depositi che ospitano le opere non esposte o - imperdibile occasione - i cantieri di restauro delle facciate monumentali.

Ogni weekend dedicato ai matinée prevede due incontri, uno al sabato e uno alla domenica, in due sedi diverse. Tra le proposte, vi sono anche visite guidate alle mostre temporanee.

Come partecipare

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911,

dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it - Posti limitati

Costi

Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)

Matinée 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.

Info su modalità di pagamento: education.musei@comune.venezia.it;

www.museiciviciveneziani.it

programmsweek-end-giugno-dicembre-2009 (programma)

Il primo MATINÉE , in due incontri sabato 27 e domenica 28 giugno, è un’occasione unica e imperdibile: è infatti proposto in via eccezionale, grazie alla presenza dei ponteggi di restauro, un inedito percorso ravvicinato lungo le facciate di Palazzo Ducale e di Ca’ Rezzonico.

Descrizione nel programma in allegato, assieme ad alcune immagini delle attività di manutenzione e restauro delle due facciate

NB: La visita al cantiere richiede condizioni fisiche e abbigliamento adeguati alla salita, a piedi, sui ponteggi.

Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it www.museiciviciveneziani.it

INVITO CONFERENZA STAMPA > 25 giugno > anticipazione mostra EDWARD HOPPER > Milano - Roma

domenica, 21 giugno 2009

invito1Edward Hopper
Milano > Palazzo Reale > 15 ottobre 2009 - 24 gennaio 2010
Roma > Fondazione Roma Museo > 16 febbraio - 13 giugno 2010

INVITO CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA

25 giugno 2009 > ore 11.00 > Milano > Palazzo Marino > Sala dell’Orologio

interverranno
Letizia Moratti
Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele
Carol Troyen

Ufficio Stampa mostra > Arthemisia

Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it

Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it

Ufficio Stampa > Comune Di Milano

Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it

Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it

Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma

Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it

Il respiro del tempo tra luci ed ombre

domenica, 14 giugno 2009

www.artcamera.it

Il Centro Culturale ArtCamera
in collaborazione con

Coffee O’Clock

presenta

Mostra fotografica
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Il respiro del tempo tra luci ed ombre

espone

Alessandro Madiai

testi di presentazione e cura di
Rita Carioti

20 Giugno - 25 Luglio 2009

Inaugurazione

sabato 20 Giugno 2009 ore 18:00
c/o Coffee O’Clock -
Corso Italia 184 - Arezzo

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle ore 8:00 alle ore 20:00

per ulteriori info
0575 - 23171
nuovacomunicativa@alice.it

Per tutti quelli che viaggiano in direzione “ostinata e contraria”

domenica, 14 giugno 2009

Per tutti quelli che viaggiano in direzione “ostinata e contraria”

Un invito speciale, da non perdere

“Questo messaggio-invito (…) è un messaggio per i servi disobbedienti alle leggi del branco o per quelli che, nonostante tutto , ci provano… Nel percorrere questo quindicesimo anno di vita alle Piagge ho sentito il bisogno di “regalare” alla gente che vive con me quest’esperienza di comunità una giornata di incontro, amicizia, di anarchica allegria che potesse il più possibile essere simile a come io immagino lo stare insieme, l’utopia di un mondo nuovo, che potesse essere come una “carezza di speranza”. La giornata si intitola  “Per tutti quelli che viaggiano… IN DIREZIONE OSTINATA E CONTRARIA“. Ho cercato di raccogliere  per sabato 13 giugno alcune persone che, come amici di questa Comunità, sono disponibili a venire a stare un po’ con noi e farci compagnia. Sarà e dovrà essere una giornata speciale. Per tutti quelli che sono e si sentono “anime salve”, che sono indisponibili ai compromessi, alle mezze misure, ai qualunquismi, agli opportunismi e per questo pagano il prezzo dell’emarginazione, dell’esclusione, del marchio di speciale disperazione. Questo messaggio sentilo per te un invito speciale… e invita tutti quelli che tu conosci e sai che potrebbero “godere” di un giorno e un momento così.  Se fai parte di una realtà collettiva porta le tue cose, fai conoscere le tue esperienze e scambiale con gli altri. E se vieni da fuori Firenze già da venerdì 12 puoi stare qui, campeggiare e respirare già l’ambiente nostro e deandreaniamente anarchico-libertario…

con affetto
Alessandro Santoro - prete delle Piagge”

(continua…)

Galleria Aus18_Die Lücke_Donatella Simonetti_Giovedì 18 giugno 2009

domenica, 14 giugno 2009

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Die Lücke

Donatella Simonetti

a cura di Barbara Meneghel

Inaugurazione
giovedì 18 giugno 2009
ore 19.00
via Ausonio, 18 _ Milano

18 giugno - 25 luglio 2009

Nella fotografia figurativa contemporanea, una città può essere letta come un campo quasi-neutro di forze visive ed emozionali. Per la sua prima personale da Aus18, Donatella Simonetti presenta una serie di scatti urbani il cui impatto formale si colloca al limite dell’astrazione, cromatica e geometrica. Realizzate a Berlino nell’arco dell’ultimo anno, le immagini raccontano angoli della città scarnificati ma d’impatto, strappano al contesto squarci di colore e di forme essenziali, e privilegiano un cromatismo piatto e deciso.

Proseguendo la sua linea di ricerca sull’architettura contemporanea (dopo aver studiato, in passato, le città spagnole e Milano), l’artista propone un approccio essenziale e asciutto alla capitale tedesca, di cui sembra nello stesso tempo voler succhiare l’essenza visiva ed esistenziale. Se quindi prevalgono nell’immagine il rigore delle linee geometriche e la purezza del colore, gli scatti assumono anche un significato emotivo che rimanda alle connotazioni di vuoto spaziale, imponenza, e vastità proprie di alcune metropoli contemporanee, di Berlino in particolare.
Una parete colorata, il dettaglio di un aeroporto, le scie allucinate dei fari delle auto di notte sono universali e particolari al tempo stesso, rimandano a un non-luogo che appartiene al mondo esterno e interno. La figura umana è del tutto assente: il senso di vuoto e di angoscia heideggeriana, mescolati a sensazioni positive di dinamismo e rigore contemporaneo, sono delegati alla sensibilità dello spettatore, che ritrova nel grande formato quello stesso senso di sublime e imponenza che avverte tra le strade di alcune capitali. Godendo nel frattempo della perfezione tecnica della fotografia pura.

La Berlino notturna e diurna in mostra diventa quindi uno spazio asettico artistico ed emotivo, che gioca sul confine tra la fotografia narrativa della tradizione (Gabriele Basilico, Luigi Ghirri) e arte contemporanea.

Donatella Simonetti è nata a Urbino nel 1982.
Vive e lavora tra Como, Berlino e la Svizzera.

Tra le principali mostre ricordiamo:

Das Weiche - Galerie Foto-Shop, Berlin (2009);

Com’On - Giovani artisti comaschi interpretano l’architettura - a cura di Roberto Borghi (2008);

Blu sospesi, Ex chiesa di San Pietro in Atrio, Como (2008);

Impressioni Spagnole, Spazio Tasca, Milano (2007).

18 giugno - 25 luglio 2009

Lun/Ven 10.00 - 13.00 / 15.00 - 19.00
Sabato su appuntamento _ Domenica chiuso

Galleria Aus18
Via Ausonio, 18 - Milano
+39.02.8375436
+39.339.4739699
www.aus18.it info@aus18.it
c.p. Via Ariberto, 19
20123 milano

invito biblioteca europea 18.06.: josef capek

domenica, 14 giugno 2009
JOSEF CAPEK : PAN - EVROPA
Mostra grafica di Josef Capek - Incontro con la casa editrice Poldi Libri
Giovedì 18 Giugno 2009, ore 18.30
Biblioteca Europea di Roma
via Savoia 13/15, Roma
mostra aperta dal  18.06 al  5.07.2009.
scarica il PDF: capek_pozvanka_it

Biennale Internazionale d’Arte Fotografica - a sud di ogni dove

domenica, 7 giugno 2009

WAVEPHOTOGALLERY segnala:

Biennale Internazionale d’Arte Fotografica

“Riviera dei Cedri”

Aieta - Palazzo Rinascimentale

giugno, luglio e agosto

a sud di ogni dove

affinità, contaminazioni e vicinanze

WAVE PHOTOGALLERY
Via Trieste 32,a
25121 Brescia
Tel. +39 030 2943711
info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com

L’Anima dell’Acqua - Ca’ d’Oro Galleria Franchetti, Venezia (6 giugno – 22 novembre 2009)

domenica, 7 giugno 2009

Dai colleghi del ministero e della fondazione DNART, riceviamo e volentieri inoltriamo il comunicato della mostra

musei-civici-di-venezia

L’Anima dell’Acqua
Ca’ d’Oro Galleria Franchetti, Venezia
6 giugno - 22 novembre 2009
che sarà inaugurata dal ministro Bondi il 5 giugno alle 15.30.

Per i giornalisti la mostra è aperta in preview nei giorni:
Giovedì 4 giugno, dalle ore 15.00 alle 19.00
Venerdì 5 giugno dalle ore 10.00 alle 19.00
Sabato 6 giugno dalle ore 10.00 alle 19.00

Il Servizio Marketing e Comunicazione
Fondazione Musei Civici di Venezia
www.museiciviciveneziani.it
scarica il PDF: cartella-comunicato-stampa-lanima-dellacqua-contemporary-artdoc

PROROGATA FINO AL 13 SETTEMBRE 2009 - HIROSHIGE - IL MAESTRO DELLA NATURA

domenica, 7 giugno 2009

Arthemisia / 03 giugno 2009

PROROGATA FINO AL 13 SETTEMBRE 2009 - HIROSHIGE - IL MAESTRO DELLA NATURA

proroga11
Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo - 13 settembre 2009

a cura di Gian Carlo Calza

 

grande successo con 1000 visitatori al giorno

 

 

Photo: ©Fondazione Roma - ©Pierluigi Siena per Arthemisia

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Cresce ancora lo straordinario successo di pubblico, con un’altissima percentuale di giovani, per la rassegna dedicata a uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo.
Oltre 1000 visitatori al giorno hanno ammirato le 200 affascinanti opere di Hiroshige sulla natura.
La mostra sarà dunque prorogata fino al 13 settembre 2009, offrendo al pubblico la possibilità di immergersi nell’arte e nella cultura nipponica durante tutta l’estate.
Grande richiesta inoltre per il catalogo Skira, con bellissime riproduzioni a colori, di cui sono già state vendute più di 5000 copie solo al bookshop della mostra.
Durante la lunga estate romana proseguirà inoltre la VISITA ANIMATA > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE per tutti i giovani visitatori e per le famiglie > un vero e proprio viaggio nel mondo dell’artista, samurai che diventò uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. L’itinerario ludico e sensoriale alla scoperta di animali, piante e paesaggi del Sol Levante, rappresentati da Hiroshige, coinvolgerà tutti i quattro sensi: vista, olfatto, tatto e udito, in un percorso divertente e accattivante all’interno di una cultura assai diversa dalla nostra.

(continua…)

‘Al mare’ - Una mostra personale di Eva Tomei

domenica, 7 giugno 2009
a_etomei_al-mare_invitoPer l’VIII edizione di FotoGrafia - Festival
Internazionale di Roma
 
Galleria Gallerati presenta
 
‘Al mare’ - Una mostra personale di Eva Tomei
 
A cura di Geoffrey Di Giacomo
 
Inaugurazione: mercoledì 3 giugno 2009, ore 19.00-22.00
 
Fino a venerdì 26 giugno 2009
 
Galleria Gallerati
Via Apuania, 55
I-00162 Roma
 
Orario:
dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00
sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento
(ingresso libero)
 
Ufficio stampa: Galleria Gallerati
 
Informazioni:
tel. +39.06.44258243
mob. +39.347.7900049
 

Davide Monteleone. Lo sguardo di un fotoreporter sui paesi dell’ex Unione Sovietica

martedì, 2 giugno 2009

pubblicato da Cut-tv in: Concorsi e Premi Mostre e gallerie Interviste

Abkhazia_Indipendent_008Davide Monteleone è il fotografo italiano che ha attraversato per anni i paesi dell’ex Unione Sovietica, respirandone le atmosfere, l’aura ruvida e le complesse sfumature, cogliendone i colori e quella dimensione ‘fuori dal tempo’ che è il cuore di “Dusha”, l’intenso reportage capace di farti guardare un paese che per anni abbiamo creduto di conoscere, con occhi completamente diversi.

Fotoreporter dal 1998, attento ai fatti di cronaca quanto alla dimensione sociale ed emotiva della realtà che inquadra in giro per il mondo, membro dell’Agenzia Contrasto dal 2001, i reportage di Davide Monteleone hanno ricevuto molti premi, fino a quello recente nella categoria General News Stories del 52° World Press Photo per il reportage realizzato in Abkhazia, in mostra contemporaneamente al Museo di Roma in Trastevere (fino al 28 maggio) e alla Galleria Carla Sozzani di Milano (fino al 7 giugno).

Un altro viaggio in quei paesi che hanno segnato il suo modo di guardare, sentire, fotografare, ma non l’ultimo … curiosi di sapere di più, ci siamo rivolti a Davide, che si è rivelato sincero e concreto, quanto le sue fotografie.

Davide Monteleone
Abkhazia_Indipendent_035 Abkhazia_Indipendent_006 Abkhazia_Indipendent_015 Abkhazia_Indipendent_037

L’inquinamento, i suoi effetti

martedì, 2 giugno 2009

pubblicato da Derfy in: Mostre e gallerie

ce7c169a654a4386b8bbc4b60a520248 Linquinamento, i suoi effetti

Tutti siamo sappiamo da anni che l’inquinamento è il nostro nemico peggiore, la nostra anima nera e pigra.

Su GigaPica è disponibile una galleria fotografica che mostra il degrado a cui si può arrivare in zone meno ricche del globo. Degrado che in un mondo globalizzato come il nostro può arrivare velocemente anche da noi come prodotti derivati.

Le foto mostrano bambini indiani nelle acque talmente inquinate da essere schiumose, pescatori che raccolgono pesci morti per l’inquinamento, mucche che pascolano su metri di rifiuti, ecc…

Via | GigaPica


 

http://www.domiad.it/logo_aruba.gif

 

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