JOHN G. MORRIS

autore di
Get the picture
Una storia personale del fotogiornalismo
sarà a Officine Fotografiche, nell’ambito di FotoLeggendo 2011, per presentare la sua autobiografia

Il 26 ottobre, alle ore 18.30, Officine Fotografiche presenta, in collaborazione con Contrasto, il libro GET THE PICTURE, di John Morris il più grande photoeditor del XX secolo. Saranno presenti, John Morris e Alessandra Mauro, direttore editoriale Contrasto. Nel corso della serata, alcuni brani saranno narrati dalle Persone libro dell’Associazione Donne di Carta.

Get the Picture è lo straordinario racconto di una delle figure più interessanti del fotogiornalismo del ventesimo secolo, John Morris. È lui il photo editor che ha documentato i momenti più significativi della storia moderna e che ha stretto un rapporto privilegiato con il mondo della fotografia e con i grandi fotografi del secolo scorso. Morris ha commissionato, redatto e pubblicato le foto che hanno contribuito definire la storia recente, ha lavorato a stretto contatto con alcuni dei più grandi fotografi del secolo scorso come Robert Capa, Henri Cartier-Bresson e W. Eugene Smith. L’autore rivela le storie che stanno dietro a dozzine di immagini famose, ci offre un ritratto intimo degli uomoni e delle donne che le hanno scattate e racconta innumerevoli e rocamboleschi aneddoti personali dei suoi incontri con celebrities tra cui Alfred Hitchcock, il generale Patton, Marlene Ditetrich, Ernest Hemingway, Lee Miller, Andrei Sakarov e molti altri. Get the Picture è il resoconto appassionato e avvincente di una vita vissuta a pieno, quella di John Morris, ancora oggi uno dei principali portavoce di un giornalismo che opera in nome della verità.

Officine Fotografiche
26 ottobre ore 18.30 | via G. Libetta, 1 – Roma

www.fotoleggendo.it

www.officinefotografiche.org

Articoli Simili

• 15 maggio 2009 -- INCONTRO CON MICHELE SMARGIASSI – IL VERO E IL FALSO NELLA FOTOGRAFIA – 22 maggio 2009, ore 18.30 – Officine Fotografiche – Introduce Alessandra Mauro (0)
• 7 marzo 2009 -- SCRITTURE DI LUCE (0)
• 3 novembre 2011 -- STATO D’ITALIA, fotografie di Emiliano Mancuso (0)
• 27 settembre 2011 -- FotoLeggendo VII edizione 2011 (0)
• 7 settembre 2011 -- ISCRIZIONI AI CORSI OFFICINE FOTOGRAFICHE 2011/12 (0)

e con

POTPOURRI MAGAZINE   Fotografia Arte e Cultura – Sfogliabile online

Articoli Simili

• 25 agosto 2011 -- 2° Mostra Fotografica / Meeting Canon Club Italia, Roseto degli Abruzzi 22 e 23 ottobre 2011… (0)
• 15 maggio 2011 -- …ESSERE O APPARIRE?… nuovo concorso fotografic (0)
• 30 gennaio 2011 -- …MOSSO CREATIVO… nuovo concorso fotografico (0)
• 14 maggio 2011 -- …ESSERE O APPARIRE?… nuovo concorso fotografico a premi, Il premio è offerto da Massimiliano Uccelletti (Maxu) (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)

SFOGLIA IL VOLUME!

SCARICA LA PRESENTAZIONE DELL’ OPERA

Il volume La Fotografia. Le origini 1839–1890, così come i tre che seguiranno e completeranno la collana trattando il tema fino ai giorni nostri, propone una lettura inedita dello sviluppo storico della fotografia che tiene conto degli interrogativi suscitati da questo strumento e dalle sue molteplici storie.
Si è scelto di utilizzare una voce narrante costituita da brevi monografie, scritte da Francesco Zanot, incentrate su quello che può definirsi il destino pubblico della fotografia: testi dedicati a mostre, libri, eventi, protagonisti che hanno segnato profondamente il discorso fotografico nelle sue diverse incarnazioni, attraverso numerose e spesso sorprendenti immagini emblematiche e simboliche.
La lettura è completata da saggi affidati a tre noti studiosi internazionali: Quentin Bajac, che si concentra sulla percezione della fotografia alla sua nascita; Elizabeth Siegel, che affronta le vicende della pratica dell’album fotografico, e cioè di quella fotografia privata e apparentemente ‘senza storia’, e Walter Guadagnini – curatore dell’intera collana –, che colloca in una prospettiva storica uno degli usi più comuni del mezzo fotografico, quello del racconto di viaggio e dell’incontro con l’altro da sé, il diverso, il nuovo.

Descrizione: edizione italiana, inglese e tedesca 21 x 28 cm, 304 pagine, 240 colori, cartonato

Questa opera è suddivisa in quattro volumi ed è il grande racconto della fotografia mondiale. L’opera si contraddistingue  per un taglio innovativo, che permette al lettore differenti percorsi di lettura al- l’interno di una struttura  chiaramente definita.

Monografie

Sono la colonna portante dei singoli volumi: redat- te da un unico autore, Francesco Zanot, seguono l’e- volversi della storia della fotografia attraverso i li- bri e le mostre che ne hanno segnato le tappe prin- cipali. Si tratta di veri e propri  saggi brevi, che si concentrano sull’autore della pubblicazione o sugli autori presenti nelle esposizioni, contestualizzan- doli nel periodo storico. Il volume o la mostra pre- si in considerazione non sono dunque  isolati dal contesto, ma divengono i punti dai quali si dipana un’analisi più articolata del clima culturale all’interno del quale sono nati e sono stati presentati. Volumi e mostre sono stati individuati seguendo di volta in volta criteri di importanza storica, di esemplarità e di rappresentatività di un determinato utilizzo del- la fotografia. Per questo motivo sono legati ad ar- gomenti specifici, di carattere artistico, scientifico, storico, etnografico, seguendo ed evidenziando co- sì le differenti nature del mezzo fotografico. Ogni saggio si conclude  con una bibliografia di riferi- mento relativa all’autore o agli autori presi in con- siderazione, destinata  a chi voglia approfondire  i temi trattati al suo interno.

Saggi I saggi costituiscono un secondo livello di lettura, che approfondisce alcune delle tematiche principali del periodo storico preso in esame. Affidati a specialisti internazionali della materia, affrontano  argomenti che i saggi brevi accennano sinteticamente, oppure si concentrano su aspetti relativi a pratiche fotogra- fiche che non trovano espressione nei canali ufficia- li rappresentati  dai volumi a stampa o dalle mostre. Per questa loro natura, coprono un arco di tempo piuttosto ampio, configurandosi come una storia al- l’interno della storia, e soprattutto  come spazi di ri- flessione su alcuni dei concetti e delle pratiche che hanno segnato la storia della fotografia, le sue fun- zioni e le letture che ne sono state fornite.

Iconografia

In quest’opera le immagini ovviamente giocano un ruolo fondamentale non solamente come supporto e visualizzazione di affermazioni e analisi presenti nel testo, ma soprattutto  come percorso autonomo di lettura. Le fotografie sono state scelte con il cri- terio di privilegiare opere poco viste e/o conosciu- te, ma importanti nell’economia generale del di- scorso, che si alternano  alla presentazione  di im- magini entrate definitivamente in un’ideale e condivisa galleria dei capolavori della fotografia. Gli accostamenti, i dettagli e le didascalie tecniche per- mettono al lettore di leggere visivamente le diver- sità e le similitudini, le influenze reciproche, le straor- dinarie novità tecnico-espressive insieme alle novità tematiche e al trasformarsi inesorabile dello stile.

Glossario

La storia della fotografia è indissolubilmente lega- ta a quella della tecnica, all’evoluzione degli stru- menti di ripresa e di stampa, dal dagherrotipo  sino alla fotografia digitale. Per questo motivo, la foto- grafia si avvale di una terminologia estremamente specifica, che soprattutto  nei primi anni di vita del mezzo vede susseguirsi tecniche particolari, talvol- ta fondamentali  per comprendere  la natura  delle immagini che abbiamo davanti. Per questo si è ri- tenuto opportuno  fornire un glossario di base, che aiuti il lettore a entrare all’interno di un mondo nel quale la dimensione tecnica ha un ruolo centrale.

Tavole sinottiche

In ogni storia le tavole sinottiche rivestono un ruo- lo fondamentale di supporto  per il lettore nella ri- costruzione del contesto socio-culturale all’interno del quale si sviluppano gli eventi narrati nel testo. Nel caso della fotografia, queste tavole divengono anco- ra più importanti, proprio perché è nella natura di questo mezzo dialogare costantemente con tutte le manifestazioni del sapere, della storia, della vita quo- tidiana. A partire dalla nascita della fotografia, non c’è evento che non abbia avuto il suo resoconto fo- tografico, non c’è personaggio che non sia stato ri- tratto. Allo stesso tempo, i progressi della scienza si sono spesso riflessi in progressi della tecnica foto- grafica, che a loro volta hanno inciso profondamen- te sul linguaggio. Infine, il confronto tra la fotogra- fia e le arti cosiddette maggiori è stato uno dei temi fondamentali sollevati a partire dal 1839, e quindi an- che gli eventi artistici trovano un rapporto diretto con l’evoluzione del linguaggio fotografico.

Bibliografia

All’interno di questi volumi si trovano due biblio- grafie: la prima è quella che accompagna le mono- grafie e i saggi, destinata a chi voglia approfondire tematiche e autori trattati al loro interno; la secon- da è quella posta in chiusura del volume, che for- nisce una visione complessiva, seppure  sintetica, della ricchissima bibliografia relativa all’intero pe- riodo preso in esame. È organizzata per grandi aree tematiche, che permettono al lettore di individuare facilmente i propri centri di interesse. In questa bi- bliografia generale si è scelto di non fornire volumi monografici dei singoli autori, per i quali si riman- da o alle bibliografie delle singole schede o a quel- le dei numerosi volumi citati.

Isbn (978): 8857207179

Maggiori Info cliccando qui: www.skira.net

Articoli Simili

• 21 gennaio 2011 -- Roger Ballen a Seravezza Fotografia (0)
• 25 luglio 2009 -- WEEK-END AL MUSEO/QUARTO APPUNTAMENTO: sabato 25 (Ca’ Pesaro) e domenica 26 luglio 2009 (Museo Fortuny) (0)
• 13 luglio 2009 -- NUOVO CANALE FOTOGRAFIA: www.lastampa.it/fotografia (0)
• 13 luglio 2009 -- WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009 (0)
• 26 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Mario Lasalandra (0)

Inoltre, avrai uno sconto del 50% sulle borse e sulle schede di memoria!

Allora non perdere questa increbibile occasione e ricorda che da Ottica Universitaria srl acquisti prodotti con garanzia ufficiale Nital.

Ti ricordiamo infine che su NIKON D7000 è attivo un meraviglioso NIKON TASSO ZERO NIKON 12 mesi!!!

Ti aspettiamo anche solo per una prova del materiale!

Cordiali saluti.

www.otticauniversitaria.it

Articoli Simili

• 16 novembre 2010 -- NIKON DAY DOMENICA 21 NOVEMBRE 2010 (0)
• 8 maggio 2011 -- GIORNATA PENTAX VENERDI’ 13 MAGGIO 2011 (0)
• 16 novembre 2010 -- NIKON DAY (0)
• 7 maggio 2010 -- Promozione Nikon da Ottica Universitaria srl (0)
• 10 aprile 2011 -- White Sea Biological Station: le creature degli abissi fotografate da Alexander Semenov (0)

siamo lieti di annunciarti la “Giornata PENTAX”!

Un’intera giornata dedicata alla scoperta e alla prova di tutta la gamma di fotocamere e obiettivi di questo marchio storico che vanta tantissimi appassionati.

Con l’occasione sarà allestito un apposito set fotografico del quale possiamo avvalerci per fotografare modelle professioniste con tutte le Pentax che desideriamo provare, inclusa la straordinaria medio formato 645.

Pulizia gratuita del sensore per tutte le vostre Pentax.

Tecnici specializzati FOWA ci faranno compagnia durante tutta la giornata.

L’evento si svolgerà dalle 10,30 alle 18,30 presso l’Hotel Best Western Globus sito accanto al punto vendita di Ottica Universitaria srl Viale Ippocrate, 109-111 00161 ROMA.

Ti aspettiamo presso il punto vendita per la registrazione.

www.otticauniversitaria.it

Articoli Simili

• 8 maggio 2011 -- GIORNATA PENTAX VENERDI’ 13 MAGGIO 2011 (0)
• 16 novembre 2010 -- NIKON DAY (0)
• 16 novembre 2010 -- NIKON DAY DOMENICA 21 NOVEMBRE 2010 (0)
• 7 maggio 2010 -- Promozione Nikon da Ottica Universitaria srl (0)
• 2 giugno 2011 -- OFFERTE NIKON PRIMAVERA 2011 – Ottica Universitaria (0)

Sono altresì riservate per gli associati offerte Nikon particolari prevedendo in omaggio (salvo esaurimento scorte) borsa Nikon, berretto Nikon e Card omaggio (confezione Nital). Ovviamente garanzia Nital 3 anni. Su D5000 fino a 5 anni!

Ricordiamoci del flash SB900 previsto in OMAGGIO da Nital su D700 fino al 5 giugno 2010…!! 

Vieni a scoprire la cortesia e la professionalità di Ottica Universitaria.

Ti aspettiamo.

www.otticauniversitaria.it

Articoli Simili

• 16 novembre 2010 -- NIKON DAY (0)
• 16 novembre 2010 -- NIKON DAY DOMENICA 21 NOVEMBRE 2010 (0)
• 19 ottobre 2010 -- Ws di Glamour e Nudo Artistico con Draio Broch Cia (0)
• 13 ottobre 2010 -- Workshop di Ritratto e Beauty + Fotoritocco Estetico (0)
• 18 novembre 2010 -- Nital, una promozione particolare (1)

FORME IMMERSE
Femminilità Natura e Arte: Maurizio Marcato in mostra

Forme sinuose, curve eleganti e sensuali che raccontano un legame senza tempo: quello tra Arte e Natura. Un fotografo dalla spiccata sensibilità, un progetto raffinato, scatti che si declinano tra equilibrio, trasparenze e volumi. Una location invitante, il prestigioso flagship store di StudioArt, un’azienda che sulla materia e l’elemento naturale, la pelle, ha ispirato tutta la propria attività e il proprio successo.

Una fusion travolgente che si plasma sulle linee di corpi perfetti, immersi in elementi naturali essenziali, quasi a ricordare lo stretto legame tra l’uomo, le sue origini e la materia. Maurizio Marcato sorprende ancora una volta con la sua forza e la sua innata indole provocatoria, in un momento tanto imprevedibile quanto profondamente legato al consumo ed al degrado nei confronti dell’elemento Natura, immergendo sinuosi ed eleganti figure femminili in componenti che per definizione rappresentano la Natura e la sua forza. Immagini che rievocano la nascita e il legame indissolubile tra essenza umana e natura, scatti in bianco e nero: un servizio fotografico pensato e realizzato da un occhio esperto e attento al particolare.

www.mauriziomarcato.com

Articoli Interessanti

• 1 luglio 2010 -- La Guerra di Corea, 60 anni fa (0)
• 20 luglio 2008 -- ABITARE: GIOCHI DELLO STARE E DELL’ANDARE (0)
• 14 ottobre 2009 -- Bologna 20th Century a Grenoble (0)
• 20 febbraio 2008 -- James Bidgood (0)
• 21 ottobre 2006 -- Reggio Emilia – Loris Malaguzzi (0)

Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Distribuito da: Alinari 24 ORE
Collana: la fotografia racconta

A cura di: A. Pluchinotta
Testi di: A. Pluchinotta, U. Veronesi, J. Taal, M. Yalom

Caratteristiche tecniche: formato cm 24×29, 160 pagine, 118 fotografie.
Rilegato in brossura. Testi in italiano e inglese

Tra i miti della società contemporanea quello del seno femminile è uno dei più discutibili e di fatto discussi. Considerazioni individuali e sociali, rese complesse da componenti emotive e psicologiche diverse, naufragano in una miriade di luoghi comuni condizionati da motivazioni morali ed estetiche, e di recente anche commerciali.

Organo della femminilità che non può né deve essere disgiunto dal corpo cui appartiene, il seno è un argomento topico che sconfina oltre i limiti della sua originaria funzione di allattamento e della sua peculiare carica estetica. Tra realtà e immaginario, quest’ultimo rimane comunque predominante e solo apparentemente arduo da trattare con la fotografia. La fotografia è realtà ma al tempo stesso anche inventiva, documento oggettivo capace di divenire soggettivo laddove essa suggerisce e lascia spazio all’immaginazione.

Fra le immagini del catalogo vi sono fotografie savie, ma anche fotografie pazze e provocatorie che stimolano lo spirito di osservazione e favoriscono la riflessione. Fotografie comunque coinvolgenti, che ci insegnano a vedere ciò che guardiamo.

Considerando che molte fotografie sul seno indugiano volentieri sul nudo estetico, questo volume si sofferma invece sul seno velato, che maggiormente stimola l’immaginazione.

Il seno non si presta a facili semplificazioni. Anche quando si vogliono analizzare singolarmente i suoi principali elementi distintivi (forma, funzione, simbolo, …) ci si imbatte in rinvii sia sociali (etnici, culturali, …) che individuali (morali, intellettuali, …).

Per quanto le fotografie proposte siano nell’insieme singolari, talora sorprendenti e dotate di un loro linguaggio autonomo, alcune di esse sono state accostate alla letteratura e alla saggistica. Una scelta soggettiva nella convinzione che l’alleanza tra arte e pensiero facilitino una visione d’insieme.

Nel corpo della donna, che l’uomo desidera impulsivamente con lo spirito non meno che con i sensi, si manifesta l’amarezza dell’inappagato, di ciò che sembra raggiunto e si rivela irraggiungibile, di ciò che è attuale proprio perché trascorso o solo intravisto.

Prezzo di copertina €uro 40,00                             ISBN 978-88-95849-07-2 COD. EDV0062

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
www.alinari.it

Articoli Simili

• 21 febbraio 2009 -- CARLO MOLLINO – A OCCHIO NUDO (0)
• 22 febbraio 2009 -- L’OPERA FOTOGRAFICA 1934 -1973 (1)
• 25 luglio 2009 -- clip_image0021 III ° Corso di Conservazione e Restauro della Fotografia ALINARI-OPD (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)
• 5 settembre 2009 -- IL FUTURISMO NELLA FOTOGRAFIA (0)

Articoli Simili

• 5 settembre 2009 -- IL FUTURISMO NELLA FOTOGRAFIA (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 2 novembre 2010 -- workschop fotografico: Il nudo (0)
• 20 ottobre 2010 -- Seminario di fotografia stereoscopica con Carlo Pavia (0)
• 13 ottobre 2010 -- Premio Arte Laguna collection In mostra una selez (0)

A cura di Giovanni Bucci, Bruno Colalongo, Claudio Marcozzi, Luca Revelli

Il volume “Concetta: espressione d’Abruzzo” sarà presentato a Scanno (AQ) venerdì 11 settembre alle ore 14.00, all’Auditorium Guido Calogero (ex chiesa delle Anime Sante) nell’ambito del Congresso Medico collegato alla XXXVIIa edizione del Premio Scanno.

Fotografie di: Angela Antuono, Enzo Aprile, Pier Giorgio Bassoli, Gianni Berengo Gardin, Angelo Bracci, Siegfried Bresler, Giovanni Bucci, Cesare Cenci, Federico Ciambezi, Bruno Colalongo, Isabel De Gracia, Carla Fusi, Walter Gaberthuel, Adriana Gandolfi, Roberta Gismondi, Jill Hartley, Francesco Lavillotti, Claudio Marcozzi, Sandro Mongardini, Bruno Olivieri, Donato Paletta, Giampiero Palmieri, Luca Palmieri, Luisa Parmegiani, Carlo Passarella, Eleda Pettinelli, Luca Revelli, Maria Cecilia Ripoll, Valter Salvatori, Ferdinando Scianna, Sheila Shalhevet, Cesidio Silla, Filiberto Tarullo, Mario Tarullo, Omero Tinagli, Renzo Tortelli, Yoko Yamamoto, Daniela Zafarana, Maria Zorzon.

Testi di: Massimo Biondi, Bruno Colalongo, Amedeo Fusco, Carla Fusi, Claudio Marcozzi, Luca Revelli, Luciano Sterpellone.

Testimonianze di: Guglielmo Ardito, Pier Giorgio Bassoli, Siegfried Bresler, Carabinieri di Scanno, Isabel De Gracia,Walter Gaberthuel, Adriana Gandolfi, Massimiliano Lavillotti, Marco Notarmuzi, Sheila Shalhevet.

Patrocinio: Comune di Scanno, FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche)

GSE Edizioni per Aternum Fotoamatori Abruzzesi

Concetta, regina di Scanno

di Luca Revelli

Davanti a un piatto di arrosticini e patate al forno, in una taverna poco fuori Alanno, quattro amici parlano di fotografie e di libri. Come sempre, quando si incontrano.

Un artista dell’immagine di Porto San Giorgio, un farmacista della provincia di Pescara con una passione e uno smisurato talento naturale, il presidente dei fotografi abruzzesi con rare doti organizzative, un medico fotoamatore di Roma.

Quattro esperienze molto diverse, sensibilità e preparazione differenti, ma un’unica passione: cercare con le immagini l’anima delle cose. Andare “Al di là dell’immagine” come, spiega Massimo Biondi, medico e giornalista, consulente di backstage per l’opera di Concetta.

Concetta, “la regina di Scanno”, “l’amica dei fotografi” è un simbolo, un’icona, è l’ambasciatrice della “Abruzzesità” nel mondo e – ancora di più – della gente dei microcosmi di montagna.

La nostra Concetta, forse inconsapevole, è finita nelle camere oscure, nei PC, nei photoshop di centinaia, di migliaia, di professionisti, di fotoamatori, di artisti dell’immagine o solo anche di fortunati  “fotografi della domenica”.

È quella ruga, quella faccia, quell’espressione che parla di quella terra di montagna. È quel vestito, quella gonna. Sono quei colori…

E tutto ciò è vero fino al punto che è sufficiente far vedere le mani di Concetta, ruvide e nodose, il manico del suo vecchio bastone; la sua gonna nera e stropicciata mentre si aggiusta il “sederone”… Per capire come era questa donna ma – andando oltre – ci fa conoscere la gente, la vita, i problemi di quel posto.

“Il volto di Concetta è il volto stesso di Scanno e di tutti i paesi d’Abruzzo incrostati tra i monti. No, non d’Abruzzo, ma del mondo. Perché a un certo punto lucidamente sai che le forme e la corporeità di Concetta sono le forme e la corporeità dei paesi montani, di ogni paese montano. Duri, eppure accoglienti, con quel loro straniante aspetto di rude rocciosità. Forti e incisivi. Capaci di avvolgerti, con la dolcezza della protezione riservata a te bambino, riparandoti dall’esposizione del mondo. Uno sguardo diretto e fiducioso, saldamente sereno; come la solidarietà che vibra tra umani, nei paesi pietrosi arroccati”, osserva Massimo Biondi.

“La guardi, Concetta. E ancora. E ancora. Non avrebbe mai potuto essere espressione di una località di mare, di una Miami beach spensierata e accecata da una luce che stordisce e mette addosso solo la ricerca assillante di una bibita fresca e una sdraio. L’immagine di Concetta è l’immagine delle ombre e le luci che adattandosi ai rilievi, le balze e i gradini, si rincorrono oziose tra le coste e le stradicciole anguste che si inerpicano ad arrivare, chissà perché, chissà dove”.

Le sue fotografie sono sparse per il mondo a parlare di Scanno: da New York (Lynn Saville) a Città del Messico (Jill Hartley), dalla Germania (Siegfried Bresler) al Giappone (Yoko Yamamoto), quelle di Ferdinando Scianna, di Renzo Tortelli e di Giovanni Bucci, nel suo libro arrivato ovunque, quelle di Sheila Shalhevet, venuta dall’Israele per partecipare ad un workshop organizzato da Claudio Marcozzi e poi esposte a Tel Aviv e pubblicate in un articolo di quattordici pagine, e quelle stesse del fotografo di Porto San Giorgio, esposte a Pechino, all’Expo Universale di Aichi (Padiglione dell’ONU) e all’Unesco di Parigi, che ha inserito il costume delle donne scannesi nell’archivio fotografico del patrimonio culturale mondiale in via di estinzione.

“Amica dei fotografi” la definisce Claudio Marcozzi: “Lei sempre cordiale e disponibile, raramente in posa, ma spontanea, impetuosa e scoppiettante come sempre”

“Una volta, per gli auguri di Natale, le inviai una cartolina indirizzata semplicemente ‘A Concetta, Regina di Scanno’, naturalmente le fu recapitata, e la tenne per parecchio tempo esposta in cucina, dopo averla mostrata a mezzo paese. Lei, in fondo, si accontentava di essere la Regina della Zazzarotta”.

“Parlare di Concetta accomunava tutti noi ‘fotografi scannesi’ – commenta Giovanni Bucci. -  “Prima di cominciare i nostri giri per il paese, appena arrivati, andavamo da lei come in pellegrinaggio. A volte appariva amabile e mesta come la nonna che ti racconta le favole prima di fare la nanna, a volte aspra e burlona come una spericolata compagna di follie guascone. Non era facile innescarsi sulla lunghezza d’onda di quegli umori altalenanti. Il suo temperamento forte era incline all’ironia, e alcune donne che considerava vecchie e rimbambite spesso erano anagraficamente più giovani di lei”

“La mia amicizia con Concetta risale al 1985 – continua il fotografo di Alanno – quando cominciai a frequentare Scanno per fuggire l’afa estiva che dalle mie parti è insopportabile. Ad ogni incontro con lei sapevo di dover subire una sorta di pena purgatoria: ce l’aveva con me perché avevo pubblicato una sua foto con gli occhi chiusi. Proprio lei che aveva “gli occhi più belli di Scanno”. Sono parole sue e, mentre le pronunciava, sgranava gli occhi come se avesse visto un fantasma.”

“Per il libro su Concetta abbiamo assistito con piacere ad una vera mobilitazione dei fotografi: le immagini arrivate e selezionate sono state centinaia, una cernita  impressionante per questo volume”, conclude Bruno Colalongo, delegato FIAF Abruzzo (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche), vera anima tecnica e organizzativa del lavoro che raccoglie una quarantina di fotografi con i loro scatti e molti altri amici con i loro testi come – tra tanti – Luciano Sterpellone e Guglielmo Ardito.

“È stato facile e complicato insieme, tutto incerto fino all’ultima ora, ma ce l’abbiamo fatta, e il risultato raggiunto è un riconoscimento che tutti noi rivolgiamo a Concetta ed agli amici di Scanno.”

Articoli Simili

• 9 agosto 2009 -- “8° TRIESTEPHOTOFESTIVAL” (1)
• 5 aprile 2009 -- Seravezza Fotografia, gli scatti d’autore al femminile si danno appuntamento in Versilia. (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 21 maggio 2011 -- Fotografi per l’acqua pubblica da Roma a Milano (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)

Editore: Alinari 24 ORE
Collana: monografie

A cura di: Fabio Castelli

Caratteristiche tecniche: cofanetto formato cm 21×30, 140 pagine, 136 fotografie.
Testi in italiano e inglese

Il Progetto “Dalla Fotografia d’Arte all’Arte della Fotografia” è la straordinaria occasione per presentare nel 170° anniversario dell’invenzione della fotografia un’evoluzione unica dell’attività di Alinari: dalle prime fotografie d’arte all’opera d’arte che oggi i fotografi riescono con questo mezzo a creare.
L’operazione presuppone che gli artisti si rivolgano al passato come punto di partenza per un processo poetico-artistico che approda alla creazione d’arte contemporanea.
Alinari, custode di un patrimonio che rappresenta ampiamente tutte le forme di fotografia, attraverso l’opera dei maestri offre l’opportunità ad un gruppo di fotografi e di collezionisti, di immergersi in questo mondo di immagini alla ricerca di spunti di riflessione metalinguistica suggestivi e stimolanti: la fotografia diviene materia di cui appropriarsi, per restituire un prodotto nuovo che è fotografia esso stesso ed opera d’arte. Il percorso dalla fotografia all’arte è quindi un cerchio che si chiude, e la storia continua…

Elenco fotografi:

Giampietro Agostini, Nunzio Battaglia, Francesca De Pieri, Paola Di Bello, Luigi Erba, Mauro Fiorese, Frances Lansing, Lelli e Masotti, Giorgio Majno, Tono Mucchi, Cristina Omenetto, Francesco Radino, Sara Rossi, Edward Rozzo, Pio Tarantini, Roberto Toja,
Alessandro Vicario

Cofanetto morbido €uro 35,00                              ISBN 978-88-6302-026-7 COD SET0102
Cofanetto rigido €uro 60,00                                   ISBN 978-88-6302-027-4 COD SET0101

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
www.alinari.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 13 luglio 2009 -- CAMERA WORK – L’opera fotografica di Stieglitz, Steichen e Strand tra Europa e America (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

IL FUTURISMO NELLA FOTOGRAFIA

Edito da: Fratelli Alinari Fondazione  per la Storia della Fotografia
Distribuito da: Alinari 24 ORE
Collana: Storia della Fotografia
A cura di: Giovanni Lista

Caratteristiche tecniche: formato cm 24×29, 144 pagine, 126 fotografie.
Rilegato in brossura.

Si tratta dell’unico volume del Centenario che affronta il tema specifico dei rapporti intercorsi tra l’ambiente artistico della fotografia e il futurismo inteso come approccio globale dell’arte, esulando quindi dalla microsociologia del movimento fondato da Marinetti.
Attraverso 126 opere corredate da una documentazione storica originale, il catalogo indaga le prime intuizioni formaliste e antinaturaliste di fine Ottocento, per analizzare poi la rivoluzione del fotodinamismo dei fratelli Bragaglia e i successivi esiti creativi che le teorie futuriste hanno prodotto nella fotografia italiana, aprendola alla modernità internazionale.
I generi espressivi esplorati sono la fotografia multipla, la ritrattistica, il fotodinamismo, l’immagine di stato d’animo, il fotomontaggio, il fotocollage, la manipolazione iconografica, la composizione e il camuffamento d’oggetti, la ricerca iconica, la foto-performance, ma anche la fotografia come strumento sociologico e ideologico, e infine come memoria o possibilità di scandire e fissare l’ufficialità e la vita interna del movimento futurista, le sue occasioni sociali o i riti che cimentavano la complicità del gruppo.
La ricchezza e la varietà degli intenti futuristi in ambito fotografico, pur collegandosi alle attività delle altre avanguardie europee, rappresentano un’esperienza unica, che applica in maniera innovativa i principi dell’arte futurista: antipassatismo, sperimentazione formale e estetica, ricerca di una restituzione visiva dei valori psichici, volontà di catturare il dinamismo e il vitalismo del mondo contemporaneo.
Al di là del futurismo costituitosi intorno alla figura di Marinetti, il libro tratta così anche delle immagini di una “cultura futurista” che ha preso forma in modo libero e indipendente, nei termini di uno sperimentalismo o di uno spirito avanguardista, investendo coscientemente la fotografia in quanto medium per eccellenza di una modernità legittimata tanto nel gesto quotidiano quanto nell’atto creativo.
Il catalogo vuole quindi rappresentare, con fotografie tratte dalle Raccolte Museali Fratelli Alinari e da molte importanti collezioni italiane sia pubbliche che private, un excursus fotografico attraverso uno dei movimenti artistici più significativi del Novecento.

Prezzo di copertina €uro 38,00                                      ISBN 978-88-95849-08-9 COD. EDV0061

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
www.alinari.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 10 settembre 2009 -- Dalla Fotografia d’Arte all’Arte della Fotografia (0)
• 20 ottobre 2010 -- Seminario di fotografia stereoscopica con Carlo Pavia (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Sabato 12 settembre  2009 – dalle ore 19,00

” nei rustici” - Danilo  Mainardi

L’intelligenza degli animali . Cairo Editore 2009

l’autore ne parlerà con

Emiliano Verza       e           Danilo Trombin

Danilo Mainardi, professore di Ecologia comportamentale all’Università Ca’ Foscari di Venezia. E’ presidente onorario della LIPU – Lega Italiana Protezione Uccelli. Collabora con il Corriere della Sera, con il Sole-24 ore, con il mensile Airone. E’ ospite abituale di Piero Angela a Superquark. Per Cairo Editore ha già pubblicato Nella mente degli animali, giunto alla quinta edizione, e La bella zoologia. Con il suo ultimo saggio L’intelligenza degli animali Danilo Mainardi rilegge il misterioso libro della vita e, col conforto di tante storie naturali, ci porta nell’universo complesso dell’intelligenza animale. Ma lo fa con un’avvertenza: siamo proprio sicuri che un animale per essere intelligente debba acquisire le stesse facoltà dell’uomo? E’ possibile che per dimostrare di essere intelligenti gli animali debbano per forza snaturarsi?  Il nostro etologo ci invita a osservare gli animali – tutti gli animali – con la mente sgombra da pregiudizi.

” nel granaio”

Giampaolo Romagnosi

fotografie

in collaborazione con il gruppo fotografico MIGNON di Padova

metafisico delta

Scano Palo – Boccasete, maggio 2009

dal 12 settembre al 4 ottobre 2009

inaugurazione il 12 settembre ore 19,00

“Percepiamo i momenti della vita come assoluti solo quando siamo capaci di fare vuoto intorno, di sentire che prima e dopo c’è una specie di nulla. In questi inediti scatti fotografici di Romagnosi dove il Delta gli offre , orizzonti, marine, schegge di esistenza, allegorie poetiche o microsaggi di memoria, si sente la pienezza di certi esseri, vicende o circostanze, e si sente il vuoto che ne annuncia l’apparizione.  Lo svolgimento narrativo spesso si contrae in sequenze paraboliche e poetiche di immagini. Diventa “fisico e metafisico”: va a caccia di luoghi e momenti in cui il sensibile sconfina nell’extrasensoriale e la materia si mette a vibrare  sprigionando l’odore, il sapore o la forma di qualcosa che costringe a sospettare e ipotizzare il “divino”…

Gianpaolo Gasparetto

GIAMPAOLO ROMAGNOSI è nato nel 1966 a Piove di Sacco (PD). Inizia a fotografare nel 1990. Nel 1995 propone ad alcuni autori che si dedicano alla fotografia nel suo stesso modo di formare un gruppo; nasce “MIGNON” con il quale inizia un’intensa attività espositiva a partire da un progetto attorno alla figura del fotografo Giovanni Umicini. Oltre ai progetti del gruppo e diverse personali è da segnalare la sua mostra al Museo di Villa Breda di Padova con relativo libro e un testo di Angelo Maggi, nell’ottobre del 2005, all’interno di un percorso espositivo di otto mostre volute da Walter Rosenblum affinchè siano riconosciute le singole qualità espressive dei componenti di Mignon. Sue immagini fanno parte di collezioni pubbliche e private e sono state pubblicate in diverse riviste del settore. Ha curato la realizzazione, l’allestimento e la presentazione di diversi libri e mostre fotografiche. Grande appassionato di libri si dedica a serate e corsi per la diffusione della Cultura dell’Immagine.

cena con i sapori del Delta

euro venticinque a persona è gradita la prenotazione entro venerdì 11 settembre al   0426 325457

CA’ CORNERA stazione di sosta nel delta del Po

località Ca’ Cornera, 3 – Porto  Viro (Ro) – 0426 325457 – 348 7157940

info@cacorneradeltapo.it www.cacorneradeltapo.it

Articoli Simili

• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 4 dicembre 2007 -- Venezia – Presentazione del calendario 2008 di Venis (0)
• 18 ottobre 2010 -- Angela Fisher & Carol Beckwith: Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan (0)
• 20 aprile 2010 -- BeetleCam (0)
• 8 gennaio 2009 -- Animalìa (0)

Editore: Alinari 24 ORE
Collana: Storia della Fotografia

A cura di Pamela Roberts

Caratteristiche tecniche: formato cm 22×31, 128 pagine, 75 fotografie.
Rilegatura in brossura. Testi in italiano e inglese

Il catalogo permette una completa analisi e un approfondito esame delle singole personalità fotografiche che vennero invitate a pubblicare le loro opere nella rivista. Un’occasione per un’analisi dei contenuti della rivista stessa e allo stesso tempo un inedito percorso estetico attraverso alcune delle più affascinanti fotografie della nostra storia, icone e capolavori del Novecento.
Tra tutte le riviste pubblicate tra la fine dell’Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge indiscutibilmente per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (si pensi che ogni singolo fascicolo è numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal noto fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 con un totale di 50 fascicoli all’interno dei quali sono raccolte ben 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole fotografiche, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell’epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, Käsebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste fotografie di grandi artisti si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dell’arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, completando così uno straordinario panorama della cultura figurativa del primo Novecento.

Prezzo di copertina €uro 35,00     ISBN 978-88-6302-028-1 COD VOL0657

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
www.alinari.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 21 febbraio 2009 -- CARLO MOLLINO – A OCCHIO NUDO (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)

PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 – Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli – photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri – photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak – Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia – Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 9 agosto 2009 -- “8° TRIESTEPHOTOFESTIVAL” (1)

Articoli Simili

• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)
• 5 settembre 2009 -- inaugurazione mostra Studio Trickster | incontri in libreria (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

PHOTOSHOP CS4. PER WINDOWS E MACINTOSH
Autori: Elaine Weinmann, Peter Lourekas
Editore: Tecniche Nuove
Pagine: 454
Rilegatura: brossura
Formato: 17 x 24 cm
Anno: maggio 2009
ISBN: 978-88-481-2337-2
Prezzo (di copertina): 59,00 Euro

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lhphotoshop.htm

Photoshop CS4 è la punta di diamante della nuova Adobe Creative Suite ed è ricchissimo di novità: dalla nuova interfaccia, con aree di lavoro completamente personalizzabili e praticamente identica in Windows e Macintosh, all’integrazione sempre più stretta con Bridge, quindi con le altre applicazioni della Suite. Ma Photoshop CS4 si è rinnovato anche negli strumenti di correzione dell’immagine, aggiungendo tecniche potenti e veloci per le regolazioni tonali e di colore, e in generale per tutto ciò che consente di apportare correzioni non distruttive, in linea con la sempre maggiore importanza dei formati raw nella fotografia digitale.
Con l’aiuto di questa guida, per la prima volta tutta a colori, scoprirete che lavorare in Photoshop CS4 è ancora più facile, più rapido e più divertente!
Un approccio visivo che insegna a usare Photoshop CS4 e svela i suoi segreti con centinaia di immagini.
Un testo di riferimento in cui trovare in fretta l’argomento desiderato per mettersi subito al lavoro.
Nessun passaggio tortuoso né perdite di tempo, ma testi semplici e diretti che vanno immediatamente al punto.

Elaine Weinmann e Peter Lourekas, oltre a questo libro, hanno scritto, progettato e illustrato le guide Visual Quickstart a Illustrator, QuarkXpress, LiveMotion e Painter. I loro libri sono stati tradotti in 12 lingue e hanno venduto più di 1,3 milioni di copie in tutto il mondo. Hanno anche insegnato al Pratt di Manhattan, alla Cooper Union School of Art, al New School Computer Instruction Center e alla Parsons School of Design.

L’INDICE DEL LIBRO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lhphotoshop2.pdf

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lhphotoshop.htm

Articoli Simili

• 8 gennaio 2009 -- Photoshop CS (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 8 gennaio 2009 -- Come si fa una fotografia digitale (0)
• 5 febbraio 2009 -- I SEGRETI DELLA FOTOGRAFIA DIGITALE (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

A seguire, proiezione del documentario Il mondo di Luigi Ghirri di Gianni Celati

Dopo il successo dello scorso week-end con i documentari dedicati ai maestri italiani della fotografia, nuovo appuntamento con le iniziative dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna.

 

Venerdì 5 giugno, ore 18.30, nella Sala Cervi della Cineteca (via Riva di Reno, 72; ingresso libero), per il ciclo Fotografia al cinema, presentazione del Dizionario della fotografia recentemente pubblicato da Einaudi e curato da Robin Lenman e Gabriele D’Autilia (per l’edizione italiana).

Lo stesso Gabriele D’Autilia sarà presente, accompagnato dal fotografo Tano D’Amico.

A seguire, l’omaggio a un altro grande autore italiano: in programma Il mondo di Luigi Ghirri, documentario firmato da Gianni Celati nel 1999, ricognizione della sua arte, a sette anni dalla scomparsa del fotografo emiliano.

Presentazione a cura di Giulio Eiunaudi Editore:

«Oggi, nel momento in cui le immagini digitali sempre più dominano la scena, sia a livello amatoriale sia a quello professionale, la fotografia sembra giunta a uno spartiacque della sua ormai lunga storia. Con questa opera si intende dare un quadro completo dell’argomento, che spazia dai fotografi alle informazioni tecniche più aggiornate, dalle scuole nazionali alla critica d’arte, passando per la storia culturale dell’immagine negli ultimi 150 anni.

Le oltre 1700 voci del dizionario sono state scritte da un gruppo di più di 140 specialisti internazionali. Sono più di 800 le voci biografiche dedicate a fotografi o a personalità che hanno notevolmente influenzato la cultura fotografica dal XIX secolo a oggi.

I due volumi sono ampiamente illustrati e comprendono molte immagini inedite o poco conosciute. Molte delle voci includono suggerimenti per letture di approfondimento. L’utilità dell’opera è rafforzata dalla presenza di una vasta bibliografia, una cronologia della storia fotografica, una lista dei siti web di rilievo e un indice dei nomi.

L’edizione italiana aggiunge 50 voci all’originale inglese, concentrandosi in maggior dettaglio sugli autori più noti del nostro Paese».

Fotografia al cinema. A cura dell’Archivio fotografico della Cineteca di Bologna

 

Venerdì 5 giugno, ore 18.30, Sala Cervi della Cineteca di Bologna (via Riva di Reno, 72)

 

Presentazione del Dizionario della fotografia (Einaudi 2009) a cura di Gabriele D’Autilia e Robin Lenman.

1270 pagine in due volumi, più di 1700 voci scritte da un gruppo di oltre 140 specialisti, più di 800 le voci biografiche dedicate a fotografi e artisti che hanno influenzato la cultura fotografica moderna e contemporanea.

Intervengono Gabriele D’Autilia e Tano D’Amico.

a seguire

 

IL MONDO DI LUIGI GHIRRI (Italia/1999) di Gianni Celati

Nel documentario si inquadrano strade e giardini, portici che non sono fotografie – quelle mancano quasi – ma spazi vissuti, prima o durante lo scatto. In un teatro degli attori leggono brani che fanno risalire a Ghirri, come si trattasse di un poeta o di un filosofo, parole che raccontano di vedute di cieli, di lune nel pozzo, di luoghi che avevano l’aria di appartenere a qualcuno, di sguardi come forme di individualità incolpevole.

Ingresso libero.

 

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 8 gennaio 2009 -- Come si fa fotoritocco (e non solo) con Photoshop (0)
• 30 maggio 2009 -- Codice dell’Editoria e delle Comunicazioni. Audiovisivi. Telecomunicazioni. Internet. Pubblicità. Diritto d’autore (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

23 maggio — 2 giugno 2009
Tempio di Adriano -Piazza di Pietra -Roma
Abu Simbel: il salvataggio dei Templi, l’uomo e la tecnologia

Roma. Oltre 40 milioni di ore di lavoro, più di 5 anni di lavoro, oltre 4.000 blocchi di svariate tonnellate tagliati e riposizionati 65 metri più in alto ed oltre 200 metri lateralmente,
2000 operai, quasi tutti locali, 150 tecnici provenienti da tutto il mondo, 50 famiglie, 20 bambini, oltre 40 milioni di ore di lavoro senza neanche un incidente mortale. Questi alcuni numeri di una grande vittoria dell’uomo che, dal 1964 al 1968, riuscì a salvare i Templi di Abu Simbel, in Egitto, destinati alla definitiva scomparsa in seguito alla costruzione del El

Saad El Aali, la grande diga di Aswan. Promotore di questo progetto fu l’U.N.E.S.C.O., a cui parteciparono 119 nazioni per salvare gran parte dei monumenti della Nubia, e che nel 1979 riconobbe Abu Simbel come Patrimonio Mondiale dell’Umanità. Il complesso archeologico è composto da due grandi Templi scavati nella roccia, nel fianco della montagna, fatti erigere dal faraone Ramses II nel XIII secolo a.C. lungo il Nilo. Tra i molti monumenti eretti dal Faraone il Grande Tempio è generalmente considerato il più imponente ed il più bello. Sulla facciata, alta 33 metri e larga 38, spiccano le quattro statue di Ramses II, ognuna delle quali alta 20 metri.
Al suo interno il Sancta Sanctorum, una sala contenente quattro statue sedute che guardano verso l’entrata, ad est; Ra-Harakhte (il falco con il disco solare), Ramses deificato, Amon-Ra (dio del sole e padre degli dei) e Ptah (dio dell’arte e dell’artigianato). Qui, grazie all’orientamento del tempio, due volte l’anno il primo raggio del sole illumina il volto della statua del faraone: il 22 febbraio, giorno della sua nascita, ed il 22 ottobre, giorno della sua incoronazione. A nord del Grande Tempio, ad un centinaio di metri, si trova il Piccolo Tempio, dedicato ad Hathor ed a Nefertari, moglie di Ramses. La facciata, larga 28 metri ed alta 12 metri, è ornata da sei statue alte 10 metri, tre ad ogni lato della porta di ingresso.
Questo progetto si concretizzerà in una mostra documentativa di grande impatto, con immagini inedite a livello mondiale, e metterà in risalto, oltre al naturale valore storico ed archeologico del sito, l’aspetto antropologico, concentrando l’attenzione sugli uomini, le metodologie del lavoro, i progetti ed i macchinari usati per l’impresa. Particolare attenzione sarà dedicata alla componente degli oltre 2000 egiziani, che ha dato il suo straordinario contributo in termini di operosità, serietà, competenza e genialità nell’esecuzione di tale opera. Ad essi va il merito di aver coronato con successo un simile rischioso lavoro senza un solo incidente. Delle grandi ed importanti opere del passato, infatti, sono ricordati sempre gli ideatori, i progettisti e gli illustri committenti, ma mai le forze umane che le hanno realizzate, del loro ingegno nel risolvere grandi problemi quotidiani in un’epoca che non aveva ancora visto nascere l’elettronica e la tecnologia avanzata, della manodopera e delle esecuzioni manuali, con il loro umile ma indispensabile contributo. Chi erano, come operavano, come vivevano la loro giornata, come erano considerati quando realizzarono tali magnificenze? Sono stati consapevoli, nel loro quotidiano impegno, del significato del loro apporto, della loro cultura, della loro appartenenza etnica con tutto il suo retaggio storico e di civiltà? Due gli obiettivi dell’evento: il primo è quello di raggiungere un pubblico globale e  sensibilizzarlo alla storia dell’uomo, alle sue imprese ed alle sue idee, nella consapevolezza di una convergenza degli aspetti storici ed archeologici, cercando il superamento  dell’esclusivo interesse degli addetti ai lavori, e il secondo quello di una occasione unica per valorizzare il tessuto imprenditoriale tra le realtà sociali ed economiche di Roma, dell’Italia e dell’Egitto. Proprio l’Egitto, con il suo ultramillenario capitale di storia e cultura, sarà la nazione ospite del maggior evento fieristico italiano dell’editoria, la Fiera del Libro, che si terrà a Torino dal 14 al 18 maggio 2009. La Camera di Commercio di Roma segue con attenzione l’andamento delle filiere produttive che creano indotto economico e reddito sulla cultura; in particolare un comparto di grande rilievo socio-economico, l’editoria, che nella Capitale ha il maggior concentramento di imprese del settore. L’Azienda Speciale
Promoroma, preposta a seguirne da vicino le problematiche e mettere in campo progetti a sostegno delle imprese, partecipa attivamente all’iniziativa su Abu Simbel e non soltanto perché gestisce e valorizza un altro grande e imponente luogo simbolico dell’antichità, il Tempio di Adriano. “L’obiettivo è quello di creare un’occasione di conoscenza e incontro tra gli operatori (non solo culturali) che parteciperanno all’iniziativa. La presenza di rappresentanti del mondo dell’impresa sul tema delle nuove tecnologie applicate all’universo dei beni culturali — afferma Roberto Novelli, Direttore Generale di Promoroma — sarà foriera di contatti e scambi dai quali ci si aspetta una maggiore interazione tra i paesi del Mediterraneo, custodi e responsabili del più ampio bacino archeologico e culturale del mondo”. La mostra, in programma dal 23 maggio al 2 giugno 2009, sarà inaugurata a Roma, all’interno del Tempio di Adriano, sede della Camera di Commercio di Roma. Il calendario della manifestazione proseguirà nelle principali capitali europee e mondiali. L’evento sarà curato dalla World Wide Artists Gallery in collaborazione con Promoroma, sia negli aspetti culturali che di promozione.

Press Office
Tel.: +39 — 335.64.58.835 — Fax: +39.178.277.62.69
e-mail: press@abusimbelexpo.org
Associazione Culturale World Wide Artists Gallery
Sede Legale: Via Sonnino, 177 — 09100 Cagliari – Italy
Sede Operativa: Via P.R. Giuliani, 32 — 00154 Roma — Italy – Tel.: +39
– 335.64.58.835 – Fax: +39 — 178.277.62.69
www.abusimbelexpo.org — info@abusimbelexpo.org

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 febbraio 2009 -- CS mostra antologica Gian Butturini – Spazio Contemporanea – sabato 7 marzo 2009 (1)
• 22 febbraio 2009 -- gian butturini – incontrando l’umanità (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)

Un'autentica bugia, di Michele Smargiassi. Ed. Contrasto

Michele Smargiassi affronterà l’idea secondo la quale il digitale ha compromesso la veridicità della fotografia e, avvalendosi di esempi e aneddoti, cercherà di dimostrare che la fotografia ha sempre mentito, più o meno consapevolmente, già molto prima della diffusione di Photoshop.
L’incontro sarà arricchito dal commento di una selezione delle immagini del libro, che riveleranno, grazie a una sapiente analisi, tutto il loro potere mistificatorio.
Una lezione di storia della fotografia che sarà quindi anche una lezione di autodifesa per noi consumatori di immagini.

All’evento sarà presente Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto, che introdurrà l’autore e il suo lavoro.

Michele Smargiassi è giornalista professionista da vent’anni, prima a l’Unità poi a la Repubblica, dove è inviato di cronaca e cultura. Coltiva la sua passione per la storia e l’antropologia sociale della fotografia scrivendo articoli e saggi (uno dei quali, sulla fotografia familiare, è apparso sugli Annali della Storia d’Italia Einaudi), curando mostre e pubblicazioni, collaborando con musei e istituzioni, tenendo conferenze e corsi. Da uno di questi, dedicato al rapporto fra fotografia e realtà, è scaturita l’idea di questo volume. Vive a Modena.

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
press@officinefotografiche.org

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 6 marzo 2009 -- Obbiettivo donna 2009: al via da oggi 6 marzo il ciclo di incontri e seminari (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)

ERNESTO BAZAN

Proiezione video e presentazione del libro fotografico “BAZANCUBA”

Discussione e dibattito con l’autore.

Giovedi 30 Aprile 2009, ore 21

SALA CIVICA UNIONE EUROPEA

Viale del Lavoro, 1 – Ponte San Nicolò (PD)

ingresso libero

Clicca qui per mappa

——————————————————————————————————-

Ernesto Bazan, che ha fatto parte della prestigiosa agenzia MAGNUM, ha avuto il privilegio di vincere alcuni dei più importanti premi internazionali fra cui: il W. Eugene Smith Fund considerato l’Oscar della fotografia documentaristica mondiale, il primo premio nella categoria di vita quotidiana al World Press Photo, e una borsa di studio della prestigiosa Fondazione Guggenheim.

Ulteriori informazioni su: www.bazancuba.com – www.bazanphotos.com – www.mignon.it

Articoli Simili

• 14 aprile 2009 -- Gli incontri di Officine Fotografiche: Ernesto Bazan – 18 aprile 2009 ore 18.30 (0)
• 24 gennaio 2009 -- CORSO STREET PHOTOGRAPHY preiscrizioni fino al 3 febbraio (0)
• 13 aprile 2009 -- Comunicato stampa – Rosae Photo Day – Sabato 20 Giugno (0)
• 13 aprile 2009 -- OPEN DAY (0)
• 7 marzo 2009 -- SCRITTURE DI LUCE (0)

Sabato 18 aprile 2009 ore 18.30

Officine Fotografiche
Via Casale De Merode, 17/a – Roma

Officine Fotografiche ha organizzato un incontro d’eccezione con il fotografo Ernesto Bazan, per parlare di uno dei suoi lavori più intensi: Cuba. Un viaggio fotografico e un libro che saranno presentati sabato 18 aprile 2009 alle ore 18.30 presso la sede dell’associazione, con l’ausilio di una proiezione delle fotografie del suo lavoro.
Ci sono voluti 14 anni di vita e fotografia a Cuba, e poi due intensi anni di editing, messa in pagina e stampa, per dare alla luce il libro, che si intitola appunto Cuba.
Approdato sull’isola per la prima volta, quasi per caso, nell’autunno del 1992, Ernesto Bazan ha ritrovato per le strade dell’Avana la sua infanzia siciliana perduta e inconsciamente cercata invano durante molti viaggi in giro per il mondo.
“Per tanti anni Cuba l’avevo fortemente desiderata come si desidera una donna che incontri e non riesci più a togliertela dalla testa. Sono quasi certo d’esserci vissuto in un’altra vita” ha scritto nelle pagine del suo diario.
Il lavoro su Cuba coniuga l’approccio reportagistico, in cui Bazan cerca di cogliere la quintessenza del vivere quotidiano fotografando gente sconosciuta, incontrata per qualche secondo per le strade dell’isola, assieme ad un approccio più intimo e personale nelle foto che ritraggono vari momenti nella vita della sua famiglia e dei suoi amici contadini con cui ha condiviso lunghi periodi di tempo nelle campagne cubane reminiscenti della terra natia.
Cuba ha fatto vincere a Bazan alcuni dei più importanti premi internazionali fra cui vale la pena menzionare: il W. Eugene Smith Fund, considerato l’Oscar della fotografia documentaristica mondiale; il primo premio nella categoria di vita quotidiana al World Press Photo; e una borsa di studio dalla prestigiosa Fondazione Guggenheim.

Ernesto Bazan è nato nel 1959 a Palermo. Ha ricevuto la sua prima macchina fotografica a 14 anni, quando iniziò a fotografare la vita quotidiana della sua città natale e le zone rurali della Sicilia. Da allora la fotografia è diventata una vera missione di vita.
I suoi lavori sono stati esposti in Europa, in America Latina e negli Stati Uniti. Le sue fotografie fanno parte di collezioni private e musei fra cui il MOMA e l’ICP di New York, il SFMOMA a San Francisco, il Museo di Fine Arts di Houston, il Center for Documentaire Studies all’università di Duke a Durham, il South East Museum of Photography a Daytona, la Fondazione Italiana della Fotografia a Torino, la Biblioteque Nationale a Parigi e il Museo Rattau ad Arles.
Il lavoro su Cuba ha vinto alcuni fra i più prestigiosi premi internazionali: il W. Eugene Smith, il Mother Jones Foundation for Photojournalism, la Dorothe Lange – Paul Taylor prize, il World Press Photos, due borse di studio delle Fondazioni Alicia Patterson e una dalla fondazione Guggenheim. Vive attualmente in Messico, dove ha creato i BazanPhotos workshop, che danno una speciale enfasi all’America Latina.

Un evento organizzato da
Officine Fotografiche Associazione Culturale
via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
tel/fax 06 5125019
www.officinefotografiche.org
of@officinefotografiche.org
press@officinefotografiche.org

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 marzo 2009 -- SCRITTURE DI LUCE (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

La partecipazione è libera, gratuita e graditissima

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)
• 30 luglio 2010 -- Corsi base di fotografia analogica e digitale a Torino da phlibero (0)
• 13 aprile 2009 -- OPEN DAY (0)
• 7 marzo 2009 -- SCRITTURE DI LUCE (0)

A cura di Francesco Carnevale e David Pieralli. Autori Vari.

Caratteristiche tecniche cm 21×28, 128 pagine, 120 fotografie. Rilegato in brossura.

“Scorrendo queste fotografie, si rimane un po’ sorpresi. La Firenze che vediamo non è poi così distante da quella che conosciamo, ma un leggero senso di spaesamento ci viene da questa serie di immagini che la ritraggono in una sua dimensione quotidiana, banale e un po’ dimessa, costantemente percorsa da lavori, restauri, riparazioni. Sembra un po’ uno sguardo che si muove dietro le quinte, quasi come vedere un attore che in camerino prepara con abili localizzati ritocchi la figura che poi presenterà al pubblico.
Questo leggero disorientamento dipende dal fatto che il lettore tende immediatamente a leggere e a riconoscere nelle immagini la realtà che gli è ben nota, quella del tessuto urbano, monumentale e architettonico fiorentino, mentre l’obiettivo primo del fotografo è diretto altrove, verso i ponteggi, le gru, le impalcature, le reti di protezione, i macchinari e i lavoratori.
Sappiamo che uno dei caratteri della fotografia è quello di farci vedere sempre o quasi sempre anche qualcos’altro, oltre a quello che era nell’originaria intenzione del fotografo. Oppure quello di farci guardare una stessa immagine ora come un documento dotato di un chiaro valore denotativo, di una informazione relativa al referente rappresentato, ora invece come una rappresentazione dotata di forti elementi connotativi, che suscitano emozioni, che rivestono un valore estetico o possono ambire ad una qualità artistica.
Non si tratta di casi limite o isolati: gli esempi di fotografie nate come fotografie documentarie, addirittura scientifiche o strumentali e tecniche, di servizio, e poi divenute oggetti esteticamente significativi, con una attribuzione esplicita di artisticità, sono frequenti: dalle fotografie dei fotografi paesaggisti statunitensi della seconda metà dell’Ottocento, estratte dai loro album documentari e separati dalle lunghe didascalie tecniche ed esplicative, per essere esposti al MOMA di New York come oggetti artistici.
Non voglio dire che le foto qui esposte abbiamo già compiuto un analogo percorso e si possano oggi leggere, allo stesso modo delle foto sopra ricordate, per il loro valore estetico ed artistico.
Tuttavia contengono anch’esse una ambivalenza dello stesso tipo. Sono foto di servizio, erborate nel corso del lavoro quotidiano degli operatori. Il che significa che sono concepite come pura registrazione tecnica di eventi, dove la forma non conta. Non è così però nella pratica: in realtà gli operatori filtrano, come si può facilmente osservare, le situazioni da loro fotografate attraverso una propria cultura fotografica media, dove la dimensione estetica è ben presente.…” Luigi Tomassini

Prezzo di copertina € 25,00                                               ISBN 978-88-6302-024-3 COD VOL0654

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
================
ALINARI 24 ORE
http://www.alinari.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)
• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)
• 25 luglio 2009 -- clip_image0021 III ° Corso di Conservazione e Restauro della Fotografia ALINARI-OPD (0)

MokaMagazine

TROVA IL TUO SPAZIO

 

Non cercare metodi tradizionali per esprimere le tue opinioni, per raccontare una storia, per risaltare un angolo di città. Fallo con stile. Pubblica con noi un articolo, un racconto, un’intervista. Descrivi un angolo della tua città, metti in evidenza ciò che ti piace.
MokaMagazine è una rivista on line creata da chiunque abbia il merito di saper raccontare con testi o immagini qualcosa di importante.
La rivista si compone in più sezioni: fotografia, letteratura, arte, interviste, turismo, design, nuove tecnologie.
Se sei designer potrai dar sfogo alla tua creatività proponendo impaginazioni  innovative.
Ad ogni articolo verrà riconosciuta la paternità attraverso la firma dell’articolo stesso e la segnalazione dei contatti. Ai grafici verrà fatta menzione quali collaboratori della rivista. Agli artisti che vogliano pubblicare le loro opere (scultura, pittura, fotografia etc) daremo opportuno spazio.

COLLABORARE CON LA MOKAMAGAZINE

Ti anticipiamo che la collaborazione è gratuita. A te il riconoscimento di vedere pubblicato un articolo firmato. La rivista verrà inviata on line ai maggiori musei italiani, a diversi circoli fotografici, a circoli letterari e diffusa nel web attraverso vari canali di divulgazione. Non male come inizio. Puoi sfruttare questa opportunità: vedere il tuo articolo letto nel web da persone che altrimenti non avresti modo di contattare.

COSA DEVI FARE

Inviaci articoli, interviste, racconti, progetti di impaginazione, personali di artisti, immagini di mostre, eventi etc. La redazione dopo opportuna selezione di forma, contenuti e stile ti contatterà per dar seguito alla progettazione della rivista.

Per ulteriori info:

www.mokaweb.it
info@mokaweb.it

Articoli Simili

• 17 maggio 2009 -- corsi alinari-opd 2009-2010 (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)
• 25 luglio 2009 -- [invito] 25 luglio: mostra Schiavocampo al Civico Museo Parisi-Valle Maccagno (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

DEAPHOTO EXPO + LA FELTRINELLI EVENTI FIRENZE
Comunicato stampa/invito con preghiera di pubblicazione e diffusione

SCRITTURE DI LUCE
APPUNTAMENTI CON GLI AUTORI E I FOTOGRAFI
(in allegato Flyer con il Programma Completo)

Sabato 14 Febbraio ore 17:30
la Feltrinelli | International – Via Cavour 12r / FIRENZE

DIEGO MORMORIO presenta il suo saggio
Meditazione e fotografia. Vedendo e ascoltando passare l’attimo (Contrasto)

Introducono: Sandro Bini e Michelangero Chiaramida (Associazione Culturale Deaphoto / www.deaphoto.it)

La fotografia è diventata per noi una presenza costante: segna le nostre vacanze, le nostre passeggiate, i momenti particolari. È naturale,dunque, che chi s’incammina sulla strada della meditazione possa ricorrere al linguaggio della fotografia, così come consiglia il monaco zen Thich Nhat Hanh quando dice: “I meditanti sanno dasempre di dover usare i loro occhi e il linguaggio del tempo a cui appartengono per esprimere la propria profonda comprensione”.Sia la tradizione orientale che quella occidentale considerano l’organo della vista la base e l’origine di ogni conoscenza. L’occhio è il centro dell’uomo. Meditazione e fotografia. Vedendo e ascoltando passare l’attimo (Contrasto) di Diego Mormorio è una riflessione sul rapporto possibile e stimolante tra la pratica della meditazione e l’esercizio del fotografare. L’abbiamo invitato a presentarlo insieme a Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida. Incontro in collaborazione con Bruno Mondadori, Contrasto, Deaphoto.

Diego Mormorio è nato a Caracas da genitori siciliani. Si è occupato soprattutto dei rapporti tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da alcuni anni si interessa particolarmente al tema della rappresentazione della bellezza e della natura, con particolare riguardo al paesaggio. Tra i suoi libri ricordiamo “Gli scrittori e la fotografia” (1988), “Storia della fotografia” (1996), “L`isola dei siciliani” (1995), “Vestiti. Lo stile degli italiani in un secolo di fotografie” (1999), “La lunga vacanza del barone Gloeden” (2002), “La regina nuda. Delazioni e congiure nella Roma dell`ultimo Papa Re” (2006), “W Garibaldo. Tre racconti garibaldini” (2007).

Articoli Simili

• 4 luglio 2009 -- MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA (0)
• 22 marzo 2009 -- SCRITTURE DI LUCE – APPUNTAMENTI CON GLI AUTORI E I FOTOGRAFI (0)
• 7 marzo 2009 -- SCRITTURE DI LUCE (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)

Titolo: I segreti della fotografia digitale
Autore: Tim Grey
Editore: Tecniche Nuove
Pagine: 256
Rilegatura: brossura
Formato: 20,5 x 25,5 cm
Anno: novembre 2008
ISBN: 978-88-481-2292-4
Prezzo (di copertina): 29,90 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

La digitalizzazione ha reso la fotografia un fenomeno di massa, milioni e milioni di foto spesso scattate a casaccio solo per il gusto premere il pulsante dell’otturatore. Ma una vastissima porzione di questa popolazione non accetta più le gambe tagliate o gli occhi rossi o lo scatto venuto buio, desidera qualcosa in più: strumenti per migliorare la tecnica e per avere suggerimenti e spunti creativi. Lo testimonia l’alta qualità delle immagini presenti nei vari siti di social network amatoriali come Flickr, facebook…
Ecco quindi un testo molto pratico, che spiega le tecniche e le condotte con procedure passo passo e con esempi reali, proprio come i fotografi di ogni livello desiderano.
Infatti il volume, oltre alle indiscusse abilità dell’autore, raccoglie e spiega i quesiti più frequenti, o i più singolari e interessanti, che i lettori delle pubblicazioni di Tim Gray a lui hanno rivolto.
Sta proprio qui l’unicità del testo, potremmo intenderlo come un testo collettivo: dalla gente per la gente.
Non vengono trattate solo le tecniche di scatto, ma anche di fotoritocco: il libro è riccamente illustrato con immagini del ‘prima’ e del ‘dopo’ il trattamento, con schermate e con fotografie esemplificative.
Certo i testi di fotografia digitale sugli scaffali abbondano, ma l’unicità, la praticità e anche l’eleganza de I segreti della fotografia digitale di Tim Gray non costituiscono solo uno strumento per la propria crescita fotografica, ma anche un apprezzato regalo, buono per ogni stagione.

L’AUTORE
Tim Grey è un personaggio noto negli Stati Uniti, ha scritto dozzine di libri sulla fotografia digitale, dirige una rivista, Digital Darkroom Quarterly, e una newsletter molto seguita, DDQ – Digital Darkroom Questions. É membro del cosiddetto Photoshop World Dream Team ed è per tutti questi validi motivi che O’Reilly lo ha strappato al gruppo Wiley.

L’indice del testo

Articoli Simili

• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)
• 8 gennaio 2009 -- Come si fa una fotografia digitale (0)

Titolo: Ecce Homo! Nomi, cifre e figure di Pirandello
Autore: Antonio Sichera
Editore: Olschki
Collana: Polinnia, vol. 12
Pagine: 492
Formato: 17×24 cm
Anno: 2005
Codice ISBN: 88-222-5472-4
Prezzo (di copertina): 48,00 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

Una monografia complessiva sull’opera di Pirandello, di taglio saggistico e di impostazione ermeneutica, posta al confine fra letteratura, filosofia e teologia, in una diacronia intimamente tesa al racconto, alla scrittura rigorosa ma costantemente attenta al lettore comune e appassionato. Un libro che mira a dire una parola libera e nuova su Pirandello, discepolo della grande tradizione occidentale ma soprattutto autore di un’opera immensa, centrata e come ‘generata’ dall’icona del Cristo sofferente, tipica della tradizione popolare siciliana.

Nel pur ricchissimo panorama della critica pirandelliana mancava da tempo una monografia complessiva sull’opera dello scrittore agrigentino. Questo volume rappresenta in tal senso un tentativo inatteso e coraggioso, per la sua natura di saggio teso non alla sistematizzazione manualistica, bensì alla restituzione critica del testo come totalità ermeneutica, sulla scia di Gadamer e, ancor più originariamente, di Pascal. Collocato al confine fra letteratura, filosofia e teologia (con un apporto decisivo della psicoterapia gestaltica e della linguistica lessicografica), questo libro – scritto non solo per gli studiosi, ma per tutti gli ‘appassionati’ di Pirandello – ripercorre diacronicamente la produzione creativa dell’agrigentino, scegliendo la forma del ‘racconto’, quasi a condurre per mano il lettore ad un contatto nuovo coi testi intesi come fonti di bellezza e di senso.
Ne viene fuori un ritratto pirandelliano complesso e affascinante, sospeso fra tradizione e modernità, segnato dalla lezione della Scrittura e dei Padri, di Pascal e di Montaigne, di Dostoevskij (e Tolstoj) e di Nietzsche. Soprattutto, ne emerge un Pirandello libero da chiavi di lettura precodificate, segretamente (e gelosamente) ‘aggrappato’ a un nucleo semantico semplice e sorgivo, centrato sulla memoria infantile del “Cristo alla colonna”, l’Ecce Homo della tradizione popolare siciliana.

Antonio Sichera insegna Letteratura italiana moderna e contemporanea nella Facoltà di Lingue dell’Università di Catania. Formatosi al confine fra ermeneutica, lessicografia concordanziale e Gestalt, ha scritto su questioni di teoria letteraria, clinica e filosofica oltre che su Foscolo, Pirandello, Montale, Pasolini e Pavese. È docente di Epistemologia ermeneutica nella Scuola di specializzazione post-universitaria dell’Istituto di Gestalt H.C.C. di Ragusa, ufficialmente riconosciuta dal Ministero dell’Università (sedi di Siracusa, Palermo, Roma e Venezia).

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)