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Siamo lieti di comunicare la partecipazione del nostro artista Nicola Evangelisti alla Mostra Clicking the territory, window of lights and darkness che si terrà al Museo Malandra a Vespolate (Novara).
L’opera selezionata per l’esposizione è Spazio Curvo di cui alleghiamo l’immagine.
NOTIZIA: Mostra personale dell’artista Machisei dall’11 maggio al 12 giugno 2008
Titolo della mostra: ‘Interno’
Inaugurazione domenica 11 maggio ore 18:30 con performance live painting,
sonorizzata da Jimmy Gelli + wjm + Eugenio Sanna
Galleria L’Albero Celeste, via Marconi 1, San Gimignano (SI).
“MACHISEI rielabora le follie della strada per trasportarle sulla tela. Il suo lavoro adotta gli spiriti più fragili e inquieti, le anime pure e crudeli di eterni bambini senza eta, creature urbane antropomorfe e abitanti di interni surreali e mistici, tutto questo popolo e trasformato in essere con materia di varia natura, dalla stampa su tessuto alla grafica web, dagli stickers ai cappelli, dal carboncino al filo da ricamo, ma la pittura predomina su tutte.
Un rito vero e proprio e quello che esegue Machisei nell’atto del dipingere, un movimento che dal corpo fuoriesce dal pennello, dalla spatola, dando vita a ciò che della realta interpreta con le sue viscere.
Rassicuranti o terribili, le sue visioni oniriche ci trasportano in una dimensione dove non c’e tempo per la finzione e l’incredulità, ma anzi solo per teatro e magia. (Vaia Balekis)”
Associazione Culturale L’Albero Celeste
Via Marconi, 1
53037 San Gimignano (SI)
Tel/Fax: 0577 907114
www.alberoceleste.com
music@alberoceleste.com
Premio Fondazione Roma Giovani Artisti - Talent Prize 2008
La conferenza stampa a Roma, 5 maggio alle ore 12,00
Sala conferenze del Museo del Corso
La Fondazione Roma, ente privato che opera a sostegno del progresso economico e
sociale della collettività, indice, in partnership con la rivista “INSIDEART”, organo
di informazione e di opinione specializzato in arte contemporanea, il Premio
Fondazione Roma Giovani Artisti-Talent Prize 2008.
A Roma, presso la sala delle conferenza stampa il prossimo 5 maggio alle ore 12.00, si
svolgerà la conferenza stampa di presentazione dell’iniziativa.
Si tratta di un concorso aperto a giovani artisti, fino all’età massima di 35 anni, che
vogliano esprimere, attraverso forme diverse di arte visiva – pittura, scultura, fotografia,
video installazioni – il proprio talento artistico.
“Il Premio Fondazione Roma Giovani Artisti – dichiara il Prof. Avv. Emmanuele Francesco
Maria Emanuele, Presidente della Fondazione Roma – è una delle molteplici iniziative di
questa Istituzione nel settore dell’ Arte e cultura e rappresenta una occasione, cercata,
fermamente voluta e costruita con entusiasmo, per favorire la creatività artistica ed
affermare la centralità dell’arte nella sua dimensione universale, come strumento di
dialogo, di incontro e confronto. Anche una occasione – continua Emanuele – per scoprire
e valorizzare giovani talenti, che aspirano ad esprimere la propria fantasia, creatività e
competenza artistiche e a conquistare un adeguato spazio nel mondo della cultura e delle
arti”.
R.S.P.V.
Per informazioni e accrediti:
Ufficio Stampa Arthemisia
Piazza Matteotti 2 – 61100 Pesaro
T + 39 0721 370956 F +39 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it
Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
Ilaria Bolognesi M +39 393 9673674 e-mail: ib@arthemisia.it
A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2007-2008)
Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3 – Commissione Politiche del Territorio
Si inaugura Sabato 24 Maggio alle ore 18 presso il CRC La Rinascente di Cascine del Riccio a Firenze, A1/ Effetto Cantiere.
L’ Archivio Fotografico Italiano, che ha come finalità quella di promuove iniziative culturali e diffondere la cultura della
conservazione e acquisizione di immagini storiche, moderne e contemporanee, con il patrocinio del COMUNE DI CASTELLANZA (VA), organizza la prima esposizione dedicata alla Giovane Fotografia Italiana presso la villa Pomini di Castellanza, dall’ 11 al 18 maggio 2008.
Un nuovo e ambizioso progetto rivolto ai giovani, e teso a scoprire nuovi talenti artistici meritevoli di considerazione e promotion, che ha visto la partecipazione di moltissimi autori, provenienti da tutta Italia,
Una iniziativa che rientra a pieno titolo tra le molteplici e articolate attività avviate con successo dall’ AFI nel 2008, indirizzata a scoprire talenti artistici meno noti ma meritevoli di considerazione e promotion, ai quali intendiamo offrire opportunità e collaborazione.
Un contributo alla diffusione della fotografia, teso ad avvalorarne la dignità artistica, ma anche uno stimolo per approfondire l’ efficacia della progettualità . Con questa prima esposizione desideriamo incoraggiare e accostare l’ operato delle distinte generazioni di fotografi italiani, amatori o professionisti, spesso trascurati, ma dalle forti virtualità espressive e artistiche, proponendo un percorso culturale che tenga conto delle differenti sensibilità ed esperienze.
La Commissione di Esperti ha selezionato per l’ esposizione alla villa Pomini i seguenti autori:
1) Nicola Bettale di Schio- Vicenza con il portfolio “Tendencyâ”
2) Francesca De Pieri di Mestre con il portfolio “Ospedale di mare del lido di Venezia”
3) Nicolò Santangelo di Brindisi con il portfolio “Microcosmo d’ Africa”
4) Roul Iacometti di Milano con il portfolio “Tre giorni a Madrid”
5) Davide Grossi di Parma con il portfolio “Verso un paesaggio”
6) Sara Munari di Lecco con il portfolio “India, sensazioniâ”
7) Andrea Sacchi di Milano con il portfolio “Fotografie di scena”
Mario Messina di Piedimonte Etneo (CT) con il portfolio “Scheletri di paesaggi rurali”
Una selezione delle immagini degli autori prescelti, sarà inserita nella collezione dell’ Archivio Fotografico Italiano, nel sito e nell’ indice degli autori AFI, per esposizioni ed eventuali pubblicazioni, rappresentando un patrimonio significativo, proteso alla valorizzazione di autori dotati di creatività .
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In simultaneità all’ esposizione, sarà presentata la mostra personale della fotografa Francesca Bertolini , dal titolo “Illusioni“.
Una serie fotografica che raccoglie paesaggi lacustri o fluviali nel quali lo specchio d’ acqua crea il suo doppio, dando vita a nuove rappresentazioni visive, dalle più svariate forme, animalesche e umane. L’ autrice, che ha già maturato esperienze significative in ambito fotografico, presentando mostre e pubblicazioni in Italia e all’ estero, ci propone una lettura davvero sorprendente della natura, astratta, quasi segreta, sbilanciando l’ equilibrio visivo dell’ osservatore e facendogli perdere ogni riferimento alla realtà oggettiva. Ogni immagine, a seconda da come la si ruoti, può dar vita a diverse figure, creando illusioni che divengono incanto per gli occhi.
Cos’è la Street Photography ?
Per quanto indefinibile possa essere il genere bisogna comunque distinguerlo dalla fotografia documentaria e sociale poiché, se i risultati possono essere gli stessi, è l’approccio del fotografo ad essere completamente diverso.
Sono molti i fotografi che hanno lasciato un segno su questa strada e bisogna distinguerli, fra inconsapevoli e consapevoli, di far parte di un certo modo di intendere la fotografia.
Il workshop sarà tenuto da due componenti del gruppo Mignon: Giampaolo Romagnosi e Ferdinando Fasolo che da anni portano avanti un discorso collettivo sulla “Street Photography”.
Mezzi operativi: Descrizione degli apparecchi e pellicole in base ai risultati che si desiderano ottenere.
Sistemi di ripresa: In questo genere è importante conoscere alcune norme comportamentali e delle tecniche operative che permettano al fotografo di passare il più possibile inosservato.
Storia e origini della Street Photography: si può dire che il genere è nato con la fotografia ma che ha potuto esprimersi solo con l’avvento di apparecchi versatili ed emulsioni veloci.
Street Photography e diritto: è opportuno essere al corrente delle leggi sui divieti a fotografare, soprattutto per non subire abusi di potere da chicchessia, contro il proprio diritto ad esprimersi liberamente.
Multivisioni: visione di alcuni lavori multimediali a cura del gruppo Mignon;
New York People con fotografie di cinque fotografi di Mignon;
Angelo Tassitano lavoro personale di un componente di Mignon;
Luciano Schiavon lavoro personale di un fotografo a cura del gruppo Mignon
Fotografie originali: come esempio di presentazione, scelta e cura dei materiali oltre che un discorso sul valore nel seguire tutte le fasi operative dalla ripresa alla camera oscura.
Documenti: è importante dare un senso al proprio lavoro organizzandolo per essere proposto in mostre o libri.
Formazione perenne: qualunque siano i risultati non ci si deve mai ritenere arrivati. Tenersi sempre informati sulle novità, studiare sui testi, visitare le mostre, confrontarsi con gli altri, il bello non è arrivare, ma partire sempre!
Visione e discussione immagini dei partecipanti
A Brescia, dal 29 Maggio al 29 Giugno espone Carlo Mari, un grande autore italiano di fotografia contemporanea.
La mostra, dal titolo “Black Africa… and White!” presenta una raccolta degli scatti che l’autore realizza da anni in Africa, terra da lui fortemente amata, fonte di ispirazione dei numerosi libri fotografici pubblicati in tutto il mondo.
Si tratta principalmente di ritratti ambientati in villaggi tribali , di immagini di paesaggio e di naturaselvaggia realizzate tra il Kenya e la Tanzania, vivide testimonianze di una terra dal fascino inesauribile.
Carlo Mari, legnanese, inizia a fotografare giovanissimo, alla fine degli anni ’70, unendo la passione per la fotografia a quella per i viaggi e l’esplorazione subacquea.
Fin dall’inizio il reportage è sempre la sua fonte principale d’ispirazione; l’Est Africa è l’angolo della Terra da lui prediletto, a suo dire la sua seconda casa.
E’ vincitore di importantissimi riconoscimenti internazionali tra cui:Miglior libro fotografico nel 2000 a Padova e il Prix Nadar a Parigi quale miglior produzione fotografica dell’anno 1999.le sue fotografie sono esibite in varie parti del mondo e sono presenti in molte collezioni private. Ha realizzato diversi libri fotografici, alcuni di questi sull’Africa: “The Great Migration”“Pink Africa”, “Safari”, “My Africa”, “Lumiere d’Afrique”, “Io Maasai”.
La mostra è organizzata da PhotoEvents e rimarrà allestita presso lo “Studio 40” di via Emilio Quaranta 11 a Brescia, dal 29 Maggio al 29 Giugno.
Gli stessi scatti di Carlo Mari saranno esposti in contemporanea a Londra a partire dal 5 giugno, presso la galleria “The Mews”.
L’ingresso è gratuito.
Per informazioni: Enrica Bortolazzi 3357064034 – info@enricabortolazzi.it
Studio Quaranta
Via Costantino Quaranta 11/e – 25100 Brescia
Tel. 030‐361361 – www.quarantastudio.it
doppia personale a cura di Susanna Horvatovičova
Inaugurazione: mercoledì 7 maggio – ore 18:30
7.- 24. maggio 2008
Galleria Arte Contemporanea Horti Lamiani Bettivò
Via Giovanni Giolitti 163, 00185 Roma
Orari di apertura: lunedì–venerdì, ore 10:00 -18:00
Tel: 06 4460292
Mercoledì 7 maggio – ore 18:30si inaugura presso la Galleria Arte Contemporanea Horti Lamiani Bettivò, via Giovanni Giolitti 163 Roma, UMANO NON UMANO, una doppia personale che mette a confronto la pittura diEttore Frani con la serie fotografica lambda diChiara Tommasi, curata da Susanna Horvatovičova (7.05.-24.05.2008).
Le immagini di grande formato, in bianco e nero, giocano sull’ambiguità visiva tra le due tecniche, data dalla precisione del segno pittorico di Frani e dalla messa a fuoco fotografica dalle inquadrature taglienti della Tommasi. La figura umana diventa motivo che vivifica sia le cose passate che la perdita di quelle presenti. Gli artisti mostrano l’apparenza attraverso la proiezione del suo simulacro, l’immaterialità della luce attraverso il suo riflesso, il corpo come mappa su cui è impresso un vissuto personale.
Esposizione finale dei Corsi di Progettazione Fotografica 07-08
Si inaugura presso la Limonaia di Villa Strozzi a Firenze, Fotoprogetti 2008. L’esposizione – a cura dell’Associazione Culturale Deaphoto in collaborazione con il Quartiere 4 del Comune di Firenze – presenta in Mostra le opere dei diciannove partecipanti ai Corsi di Progettazione Fotografica organizzati da Deaphoto nella stagione 2007-2008. L’esito espositivo finalizza quello didattico incentrato sullo sviluppo delle capacità progettuali degli studenti, attraverso un progressivo affinamento di elaborazione visiva e lettura critica della realtà e delle immagini, la riflessione teorica sul medium e la stimolante conoscenza delle tendenze e degli autori della fotografia contemporanea. I percorsi progettuali, partiti dalla definizione personale dei temi della ricerca, sono proseguiti con la realizzazione delle immagini, fino alla definizione delle procedure di installazione e valorizzazione espositiva e alla redazione dei testi di presentazione delle opere.
