Questa sezione del forum è la miglior sede per iniziare ad affrontare una discussione riguardante i diversi "modificatori di luce" e inizieremo esaminando uno dei più utili ed economici modificatori di luce: un ombrello bianco.

Lo si può utilizzare con ogni tipo di flash. E' facile da montare, da trasportare e da conservare. Inoltre è uno dei più economici modificatori di luce utilizzato quotidianamente da molti fotografi.

I softbox e gli ombrelli sono probabilmente i più popolari modificatori di luce nel mondo fotografico. E' difficile confrontare i vari tipi di modificatori di luce giudicando alcuni come migliori e altri come meno buoni, essi sono diversi e hanno caratteristiche diverse. Noi dobbiamo scegliere lo strumento giusto per ottenere il risultato che vogliamo raggiungere.

Uno scatto con il flash attraverso un ombrello bianco è uno dei miei modi preferiti per modificare la luce e lo utilizzo moltissimo, sia in studio che in esterni. Mentre in studio è relativamente semplice allestire ed utilizzare modificatori di luce complessi e pesanti, gli ombrelli rappresentano il mezzo più flessibile e semplice da utilizzare in esterni anche perchè il loro trasporto richiede uno spazio piccolo. L'unica cosa di cui ci si deve preoccupare usandoli in esterni è il fatto che si comportano come una vela che cattura il vento. Vi suggerisco di mettere sempre un sacchetto di sabbia o comunque un peso sui vostri stativi per evitare che il vostro ombrello finisca per terra insieme al vostro flash.

L'ombrello bianco vi permetterà di ottenere una luce morbida con un leggero "hot spot" al centro. Per ridurre questo "hot spot" “zoommate” alla massima posizione grandangolare il vostro flash in maniera tale che la superficie dell'ombrello venga illuminato in modo quanto più uniforme. Se invece volete un'illuminazione più contrastata, concentrate la luce del vostro flash al centro dell'ombrello creando così un "hot spot" più forte.

Comparandolo con quello di un buon softbox oppure di un ombrello argentato, lo scatto fatto attraverso un ombrello bianco ha una luce meno direzionale perchè, a causa della forma simile ad una semi sfera, la luce si irradia in diverse direzioni invece di procedere in maniera lineare. Questo tipo di luce è più difficile da controllare in uno schema di luce per uno scatto "low key". E' difficile inoltre dirigere la luce in un'area piccola durante uno scatto con l'ombrello.

Scattando attraverso l'ombrello perderete 1-2 stop della potenza del flash poichè circa la metà della luce emessa dal flash verrà riflessa indietro senza raggiungere il vostro soggetto. Ma se volete creare un look morbido questo potrebbe rivelarsi di grande aiuto perchè questa luce riflessa rimbalzerà nuovamente dalle pareti e dal soffitto tornando indietro e, così ammorbidita, produrrà delle ombre meno dure.

Attualmente ci sono molteplici modelli di ombrelli ibridi sul mercato per aiutarvi a ridurre la dispersione della luce dei vostri flash, ad esempio Wescott Halo o Lastolite Umbrella Box. In alternativa potrete semplicemente coprire la parte posteriore dell'ombrello insieme al flash con un panno scuro.

Poichè scattando attraverso l'ombrello la luce va in direzioni diverse questa soluzione è di gran lunga migliore rispetto all'uso di un softbox nei casi in cui si debbano fotografare più di due persone contemporaneamente. E' infatti ideale per fotografare gruppi di persone.

La differenza principale tra l'utilizzo di un ombrello riflettente o di un ombrello bianco, è che la luce è più morbida con un ombrello bianco, mentre la luce di un ombrello riflettente è più speculare.
La ragione principale per questo dipende dal fatto che potete scattare attraverso un ombrello bianco posizionandovi più vicino al vostro soggetto (il manico dell'ombrello non comparirà), cosa questa che rende la superficie d'illuminazione relativamente più grande e di conseguenza più morbida dato che più grande è la sorgente di illuminazione, più la luce sarà morbida.

Qui sotto potete vedere due ombrelli montati sugli stativi. Uno riflettente e uno bianco.
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Un altro vantaggio che si ha nel posizionare la sorgente di luce più vicino al soggetto da fotografare
è che si necessiterà di minore potenza dal flash per cui i tempi di ricarica dello stesso si accorceranno..

Quindi, cosa si dovrebbe comprare se si vuole provare?

Il consiglio è di procurarsi un ombrello bianco con un diametro di almeno 105cm. Più grande sarà il diametro, più soffice sarà la luce. Inizialmente si possono prendere ombrelli di qualsiasi marca, non ha molta importanza. Per quel che riguarda gli stativi, nulla batte Manfrotto in termini di prezzo ed affidabilità. Io personalmente utilizzo molti dei loro portatili più piccoli, i Nano Stand (art. #5001).
Per montare gli ombrelli e i flash su uno stativo sono inoltre necessari degli adattatori a snodo. Manfrotto Lite Tite (art.#026) è uno fra i migliori e potrete utilizzarlo per molti anni (non ho alcun rapporto con la Manfrotto e nessuno mi paga per quel che sto dicendo qui).
Potete anche trovare nei negozi fotografici una borsa economica nella quale entrano due stativi e due ombrelli. E' un modo simpatico per mantenere - si spera! - tutto organizzato ed a posto ed è facilmente trasportabile sul set fotografico.

Ciao a tutti!

Ho accolto con piacere l'invito dell'Amministrazione di occuparmi di questa sezione nella speranza di essere utile alla comunità del NCI.
Esordisco con alcune note della mia storia fotografica che ritengo possano essere importanti per presentarmi a voi tutti. La prima macchina fotografica mi fu regalata nel 1981 e subito dopo entrai in possesso di una camera oscura, da quel momento e fino al 1995 ho usato tre diversi sistemi fotografici scattando esclusivamente in bianco e nero. Nello stesso anno mi sono diplomato in "fashion design" per poi continuare gli studi di computer grafica lavorando come designer e fotografo per alcune società di pubblicità e di di design di imballaggi.
Il 1997 è stato l'anno del mio approccio professionale alla fotografia a colori che mi ha portato nel 1998 ad essere tra i primi ad adottare la fotografia digitale iniziando anche ad insegnare a fotografi l'utilizzo di Photoshop. Dal 2002 ho insegnato fotografia digitale in scuole di fotografia, nel 2007 sono stato docente in una serie di seminari dedicati alla fotografia digitale, all'uso del flash e al ritratto per il Nikon Club Italia, per poi organizzare e guidare nello stesso anno e nel 2008 dei workshops di "fotografia di viaggio" in Toscana e nel Carnevale di Venezia. Infine nel 2010/2011 ho condotto una nuova serie di seminari per il NCI.

Qualche nota tecnica sulle mie preferenze:
Flash di studio preferiti - Elinchrome.
Flash portatili preferiti - Nikon Speedlights.
Accessorio per flash preferito - ombrello traslucido
Soggetti preferiti - persone ed architettura
Hobbies preferiti - fotografia di paesaggio e musica

Cosa potete chiedermi?
In realtà qualsiasi cosa che riguardi la fotografia e la post produzione. Se conosco la risposta alle vostre domande io vi dirò ciò che so.
Ma in questa specifica sezione del forum proveremo a rispondere a domande riguardanti:
-equipaggiamento dello studio fotografico,
-equipaggiamento portatile per fotografare in esterni,
-tecnica del ritratto
-attrezzatura fotografica,
-tecniche di ripresa.

Spero di non avervi annoiato troppo con queste note e mi auguro di poter svolgere in maniera adeguata il mio incarico scusandomi fin d'ora se in determinati momenti gli impegni di lavoro dovessero impedirmi di rispondere velocemente alle vostre domande.
Abbiate pazienza, cercherò di recuperare il prima possibile )
Grazie! Vitali

Ciao a tutti, ho deciso di affrontare l'argomento della conversione di una foto in bianco e nero, partendo però da un presupposto che non sempre viene tenuto in considerazione e che invece ritengo essere fondamentale per la buona riuscita del trattamento.
Come per il topic sullo sviluppo in ACR, anche qui metto a disposizione un file (lo stesso del video - questo il link).
Questo non vuol dire che sarà un semplice copia e incolla delle lavorazioni: le considerazioni che faccio per la preparazione dell'immagine … bhè, quelle dovrete svilupparle voi. Alla fine del video … piccolo trucco per il viraggio.
Buona visione. Giulio

(Link al tutorial)

Attenzione: le immagini da voi elaborate, potete inviarle in alta risoluzione e in formato .tif, salvandole con il vostro nickname, tramite WeTransfer (https://www.wetransfer.com), indicando come destinatario la mia mail blog@ritoccando.com.
Naturalmente postate anche su questo topic, la foto in jpeg come di norma.

Ciao ragazzi, rispondo al grido di aiuto di Ivano (assordante direi ), per risolvere una problematica di scatto fatto con il flash e senza l'ausilio di altre fonti luminose a sostegno, che ha fatto sì che la scena venisse rovinata da una brutta ombra. Per chi fosse interessato a vedere la tecnica che usato, può fare riferimento a questo link.
PS: Ivano, puoi chiudere la sottoscrizione della raccolta firme

Ciao ragazzi, il nostro caro M@x mi ha posto un quesito circa un brutto riflesso in uno scatto.
Nonostante gli abbia sempre detto di riflettere poco e agire molto, lui mi è comunque caduto in fallo
Scherzi a parte, ecco come risolvere problematiche di questo tipo con pochi, ma efficaci passaggi. (qui il link al video)
Buona visione Giulio

Ciao ragazzi, ho ricevuto una richiesta circa l'inserimento di un volto all'interno del dipinto della Gioconda di Leonardo da Vinci (pretesa da niente, vero? ). Se volete divertirvi a vedere cosa si può combinare con le foto tanto per fare qualche scherzetto anche se non siamo a carnevale, clikkate sul link che vi rimanda al mio blog Ritoccando e spero che vi divertiate almeno quanto mi sono divertito io. Ogni tanto bisogna pur giocare. Giulio

Esempio pratico di una mia lavorazione di una foto come da titolo in cui, in tempo reale, faccio delle valutazioni per lo sviluppo del Raw, tenendo sotto controllo gli elementi critici, per poi passare all'affinamento della lavorazione in Photoshop. Per rendere la cosa più interessante, ho deciso di mettere a disposizione una foto molto simile, scaricabile a questo link, in cui, chi vorrà cimentarsi, potrà mettere in pratica le tecniche da me utilizzate nel video tutorial che potete visionare sul blog di Ritoccando (che combinazione, eh?), proponendo poi la propria lavorazione agli amici del forum. Premi in palio: divertimento assicurato e possibilità di dirmene 4 (ma solo 4 e non di più, visti i tempi di crisi).
Insomma, se proprio vi scappa … e fatela 'sta pp
Giulio

Ciao a tutti, vorrei mostrarvi un metodo molto veloce e preciso per selezionare un oggetto e cambiargli colore, senza usare gli strumenti di selezione classici tipo lazo, bacchetta magica, strumento selezione rapida, etc.
Chi vuole risparmiare ore di lavoro davanti al computer, non deve fare altro che clikkare su questo link.
Buona visione. Giulio

Problema: avendo una foto in RGB, lavorare tale foto in CMYK, non dimenticando lo spazio Lab, senza mai alterare il profilo iniziale dell'immagine di partenza, ma facendo coesistere tutti e tre gli spazi colore.
Risolvo.
Oggetti avanzati in Photoshop
Avete 15' ... da adesso.

14'


13'


Giulio

Ciao a tutti, vorrei segnalarvi una problematica circa l'apertura di una foto, il cui profilo ICC è settato diversamente da quello salvato in Photoshop come spazio di lavoro.
Come comportarsi in tale evenienza?
Quali sono i vantaggi di lavorare un foto in sRGB piuttosto che in Adobe RGB (1998), visto che spesso si stampa con il primo metodo o si inviano le foto sul web?
Per chi fosse interessato ad una risposta in merito, può fare riferimento a questo link.
Alla prossima.
Giulio

Ciao a tutti,
volevo mostrarvi come cambiare la profondità di un ritratto, agendo con pochi passaggi e rendendo la pelle diafana e più morbida.
E' un video tutorial che mi è stato espressamente richiesto e che credo possa interessare a molti.
Se volete, potete vederlo qui. (E' possibile impostare la visione in HD)
Alla prossima
Giulio

Ciao a tutti, come promesso vorrei scrivere qualche riga su di me, sulla mia esperienza e sull'apporto che spero di dare a questa community. Prima di fare ciò, vorrei nuovamente ringraziare non solo Domenico ed Enrico che hanno creduto in me, ma tutti voi che mi avete accolto con simpatia e affetto. E' per me un onore far parte di questa grande famiglia.
La voglia di lavorare sulle immagini per manipolarle o semplicemente migliorarle, è nata anche grazie agli studi che ho intrapreso. Ho frequentando, infatti, pittura all'Accademia delle Belle Arti di Bologna. Al termine degli studi, una volta accertato che per guadagnare qualche soldino (viste le biografie dei pittori) avrei dovuto morire, meglio se in malo modo, ho pensato bene di inventarmi un mestiere meno pericoloso.
Non voglio farla lunga. Diciamo che da circa 20 anni faccio di tutto per perdere diottrie davanti allo schermo di un computer. Dopo una prima esperienza come grafico, ho iniziato a interessarmi di cromia e fotoritocco. Ho studiato assiduamente Photoshop (dalla versione 2) e frequentato corsi di perfezionamento. Ho iniziato, quindi, a collaborare con varie agenzie di comunicazione. Il salto di qualità è avvenuto allorché sono entrato in contatto con la Disney Italia per delle colorazioni tridimensionali da me sperimentate su paperi e topi. La voce si è sparsa e così è arrivata la Disney Hachette di Parigi. Dopo una parentesi in fotolito di 6 anni, gli ultimi 3 quale responsabile della grafica e della pre-stampa, parentesi che mi ha molto formato (e stressato), nel 2005 ho realizzato il mio sogno: Ritoccando, il mio studio di post-produzione fotografica. Da allora, si fidano di me (bontà loro), Ducati, Barilla, Mondadori e altri pazzi scatenati.
All'interno della sezione post-produzione, quindi, cercherò di dare qualche consiglio sull'utilizzo di Photoshop per quella che è la mia esperienza. Spero che il mio apporto sia utile e, perché no, anche gradito.
Di una cosa sono certo: questa nuova avventura con voi è per me già un tassello importantissimo nella mia crescita personale.
Grazie a tutti. Giulio